Transcript XVI век Во времена правления Ивана Грозного придворный церемониал, разработанный еще в XV веке достиг невиданного великолепия, что нашло свое отражение и в изобразительном.

XVI век
Во времена правления Ивана Грозного придворный
церемониал, разработанный еще в XV веке достиг
невиданного великолепия, что нашло свое отражение и в
изобразительном искусстве – усиливается сложность
композиций и декоративность, композиции становятся
многофигурными.
В росписях этого времени все чаще воплощается тема
преемственности власти, так родословная московских князей
изображалась, как берущая свое начало от византийских
императоров.
В то же самое время в изобразительном искусстве все чаще
звучит тема Страшного Суда, трагического мироощущения,
что было связано с борьбой против ересей и явлением
опричнины.
Искусство этого времени находится под строгим надзором
Церкви. Устанавливаются правила (каноны), утверждение
которых находится во власти государя и церковного Собора.
С целью регламентации искусства и контроля самих творцов
создаются художественные мастерские.
В то же самое время в искусство начинают проникать
жанровые элементы из реальной жизни. Так, Собор 1553-1554
гг. разрешил изображать на иконах живые лица – царей,
князей и «бытийное письмо», т.е. события, связанные с
русской историей.
Парсуна Ивана IV
Икона "Благословенно воинство небесного царя..." (Церковь воинствующая)
была исполнена для Успенского собора Московского Кремля, где располагалась в
специальном киоте близ царского места. Название и содержание иконы
перекликается с песнопениями богослужебных книг, в которых прославляются
мученики, пожертвовавшие своей жизнью ради истинной веры и получившие в
награду Небесное блаженство.
В XVI веке наряду с церковными
появляются светские росписи. В 1547-1552
годах была расписана так называемая
Золотая палата Кремлевского дворца.
Росписи не дошли до наших дней, однако
в их описаниях сказано, что библейских
фресках в иносказательной форме
прославлялись военные подвиги Ивана IV.
Стены культовых и светских сооружений
украшают прихотливыми растительными
узорами.
В конце XVI века, в русской иконописи
возникают новые живописные школы –
Годуновская и Строгановская.
Царская молельня
в Теремном дворце
Московского Кремля
Годуновская школа и́конописи (или «годуновские письма»), сложившаяся в
конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём
следования древнему иконописному канону. Наиболее ярко иконописная школа
проявилась в ряде произведений, связанных с именем царя Бориса Годунова,
отчего и получила своё название. Канонические образы соседствуют с
изображениями, свидетельствующими о поисках новых средств выражения путём
обращения к разным источникам (византийские и западные
произведения живописи, впечатления живой натуры, в то же время
характеризуются определённым единством стиля.
Для произведений этой школы характерны многофигурные композиции, где
толпа людей часто изображается в виде компактной многоголовой группы.
Одна композиции часто содержат несколько эпизодов. Фигуры представлены в
разнообразных позах и быстрых движениях. Заметно желание изографов
передать материальность предметов, хотя в этом направлении делаются лишь
первые шаги.
Колорит представляет собой сочетание плотных охряных, киноварно-красных и
густых зеленовато-синих тонов.
Иконы и лицевые рукописи Годуновых создавались для в Ипатьевского и других
монастырей и храмов.
Местонахождение: Россия.
Архангельск. Архангельский
областной музей
изобразительных искусств
Строгановская школа иконописи (или «строгановские письма») получила
своё название по имени богатых купцов-солепромышленников Строгановых,
поскольку наиболее ярко проявилась в ряде произведений, связанных с их
именем.
Лучшие мастера школы были московскими иконописцами, работавшими в
царских мастерских. Их письмо отличается миниатюрностью, тонкостью
рисунка, изяществом, тщательной проработкой деталей, чистотой красок,
многофигурностью композиций и пейзажным фоном.
Впервые в истории древнерусской живописи художники строгановской школы
открыли красоту и поэтичность пейзажа. На многих иконах можно
видеть пейзажные панорамы с овражками и лесными полянами, с холмами,
поросшими золотолиственными деревьями, травами и цветами, с извилистыми
серебристыми реками, со множеством зверей и птиц.
Наиболее яркие изографы строгановской школы - Прокопий Чирин (творил до
середины XVII века), Никифор, Назарий, Фёдор и Истома Савины, Степан
Арефьев, Емельян Москвитин.
Одни из лучших произведений этой школы:
Икона «Никита-воин» Прокопия Чирина.
Икона «Иоанн Предтеча в пустыне» Никифора Савина.
В XVI столетии все большее
значение стала приобретать
миниатюра, для которой
характерны подробное
повествование, изображение
бытовых сцен и деталей.
Ростовский князь Константин
Всеволодович Мудрый.
Копия миниатюры
Лицевого свода XVI века
Таким образом, в живописи Руси
XVI века появились характерные
черты, которые способствовали
дальнейшему развитию
изобразительного искусства.
Отечественные мастера впервые
стали воспроизводить картины
природы, быта и людей в
современном обличье.
Презентация подготовлена
учителем ГБОУ ЦО 109 г. Москвы
Мироновой Н.К.