Transcript DOS LÍNEAS Zulema Petruschansky JORGE MEIJIDE Museo de Artes Santa Rosa – La Pampa Ate. Dir. Maria Estela Jorge Nos dirigimos a Ud.

DOS LÍNEAS
Zulema
Petruschansky
JORGE
MEIJIDE
Museo de Artes
Santa Rosa – La Pampa
Ate. Dir. Maria Estela Jorge
Nos dirigimos a Ud. a los efectos de solicitar la posibilidad de realizar una
muestra en la institución que dirige.
Este proyecto responde a una idea concebida hace mucho tiempo por
nosotros, dado que compartimos, además de la amistad, espacios de
trabajo y conceptos estéticos.
Ya hemos expuesto juntos en varios proyectos colectivos, entonces surge la
idea de compartir un espacio donde mostrar un panorama más amplio de
nuestra producción.
A la espera de una respuesta favorable, saludamos a ud. cordialmente.
ZULEMA PETRUSCHANSKY / JORGE MEIJIDE
DOS LINEAS
ZULEMA PETRUSCHANSKY Nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes de Buenos Aires y de Tel-Aviv, Israel. Se
especializó en Grabado en el taller del maestro Alfredo De Vincenzo, en la Escuela “Ernesto de la Cárcova” y en el “Taller de la Gráfica”, La Habana, Cuba. Actúa
como jurado en Salones Nacionales y Provinciales. Sus obras forman parte de colecciones privadas y de museos nacionales e internacionales. Ejerce la docencia
en su taller desde 1985 hasta la actualidad.
PREMIOS MÁS IMPORTANTES:
2007 1º Premio, Grabado, LII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
1º Premio, Pintura, Premio Osram, Arteclásica 2007.
2004 2º Premio, Grabado, XLIX Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
1998 3º Premio, Grabado, XLIII Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano
1995 Gran Premio de Honor, Grabado, Salón Nacional de Dibujo y Grabado.
1991 2º Premio, Grabado, Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires, Argentina.
1990 2º Premio, Grabado, XXVI Salón Nacional Dibujo y Grabado, Buenos Aires, Argentina
1988 Mención Especial, Grabado, XXIV Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Bs. As., Argentina.
PRINCIPALES EXPOSICIONES (síntesis):
2010 Fundación Rómulo Raggio, Muestra Grabadores, Buenos Aires, Argentina/ Expotrastiendas, 2004 a 2010 Buenos Aires, Argentina /SAAP, Muestra Colectiva, La
Cupula, Luján, Buenos Aires, Argentina / Arteclásica, 2005 a 2010,Buenos Aires, Argentina /Muestra Individual, Galería Atica, Ciudad de Buenos Aires / Zapatillas
Intervenidas, beneficio Arte sin Techo, C.C. Recoleta / I Miniprint International in Kyiv 2010, Ucrania / SAAP, Salón de la Mujer 2010 / C. C. Pipach, Muestra Artistas
Plásticos Contemporáneos, Villa Gesell / Museo Maguncia, Homenaje a García Lorca
2009 Expo Artistas 2008, 2009, Centro Cultural Borges / Iosef Iser International Contemporary Print Biennial 2009, Romania / The 40th. Yokosuka Peace Exhibition
of Art, Japón / 6 International Graphic Triennal Bitola – Macedonia / Palestina Espacio de Arte /Espacio Meijone / The First Alexandria Biennale for Miniature
Graphics, Egipto / Galería de Arte Palermo H, Grabadores en Invierno / Artistas de la Coleccion MAAP, Fund.Romulo Raggio / Baleros Intervenidos 2, Museo de los
niños, Abasto Shopping / International Small Engraving Salon Carbunari, Florean Museum, Rumania / Museo Municipal del Juguete, Baleros Intervenidos, San Isidro
/ Muestra Individual, A.P.A. Asociación Artistas Premiados / Museo Maguncia, Perfume de Mujer I
2008 Galería Hoy en el Arte /Expo Ran 2008, Palacio Lorenzo Raggio
2007 Museo Marítimo del Fin del Mundo, Tierra del Fuego, Ushuaia, Argentina.
2006 Galería Alicia Brandy / Galería Hoy en el Arte, 2003-2004-2005-2006
2005 Galería Lagard,, Muestra Individual / Grafica del Encuentro Argentina y España, Palais de Glace, / 2004 Universidad de Acapulco, 2004-2005-2006, México /
Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, Cuba. / 2003 Centro de Artes Visuales, Villa Gesell / Feria del Libro, 2001-2002-2003 / 2002 Galería Lita
Sherem, Barcelona, España / Galería de Arte Moderna, Florencia, Italia. / 2001 Centro Contemporáneo de Arte Independiente, Ucrania / Museo Histórico “Carlos
Gesell”, Villa Gesell / 2000 Museo Larreta, Buenos Aires / Museo de Arte Decorativo, Buenos Aires / Galería Alicia Brandy, Buenos Aires / Galería Hoy en el Arte,
Buenos Aires / 1999/1987 Estampa 95,96,97,98,99; Madrid, España / Museo de Arte Contemporáneo, Cuzco, Perú / Centro Cultural Monte Carmelo, Comuna
Providencia, Chile / Egiptian Internacional Print Trienale, Egipto / Festival of Graphic Arts, Cluj Napoca, Korea / International Engraving, Carbunar 99, Rumania / 30th
Yokosuka Peace, Korea / Galería La Barbería, Sevilla, España / Libro de Artista, Museo Reina Sofía y Fundación García Lorca, Madrid, España / Galería Gravura, Porto
Alegre, Brasil / Gallery Barbicam Center, Londres, Inglaterra / Gallerie 266, Braunschweia, Alemania / Bienal de La Habana, Cuba / Wenninger Gallery, Boston,U.S.A./
Washington Printmarkers Gallery, Washington, USA / Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico / Mini Print, Ourense, España; Lod´s, Polonia;
Universidad de Panamá; Cadaqués, España / Trienal Inter Graphics Arts, Cracovia / CIPE Asociación Artistas Plásticos, La Habana, Cuba. / Intergastra Internacional de
Grabado, Stutgart, Alemania. / Bienal de Grabado, “Máximo Ramos”, El Ferrol, España. / Bienal de Grabado, Taiwán, China. / Bienal de Grabado, Kanagawa,
Yokohama, Japón. / Museo de Bellas Artes “Fernán Félix Amador”, Luján, Pcia. de Bs. As., Argentina.
Construcciones Temporales – Ténica Experimental
Primer Premio Grabado Salón Municipal Manuel Belgrano2007
Zulema Petruschansky utiliza un lenguaje contemporáneo en un contrapunto de abstracción y realidad, donde estallan vigorosos trazos de
dinámicos movimientos, descubriendo sutiles dosis de realidad que juegan como tranquilos arabescos, poniendo quietud y armonía en cada una de
sus composiciones. Ambos antagonismos sorprenden por su constante fluidez y vehemencia, para hacer más comprensible el hecho plástico en ese
juego de invención y creación, que en definitiva constituye la verdadera realidad de su arte.
Zulema, apoya toda su propuesta, sobre una base clásica del grabado: aguafuerte, aguatinta, y buril, éste último utilizado con personal maestría,
saliendo del rigor de la técnica en la ejecución de firmes y espontáneos trazos, con los que logrará finos efectos gráficos en la estampa.
Todo éste sinuoso grafismo en comunión con un color obtenido mediante acertadas transparencias, explotando las posibilidades de las tintas
gráficas en base a coloraciones y decoloraciones que le permiten obtener una riqueza cromática exultante, con lo cual se consuma el gran aporte de
la técnica y la materia que le permite a la artista dar forma exterior a todo su interior cargado de pasión, poesía y realidad.
Alfredo de Vincenzo.
Profunda y visceral, se entrega sin retaceos a la potencia del aguafuerte. Corta las chapas, las moldea, les infunde nueva vida en representaciones que aluden a
mundos futuros o pasados, con barras paralelas que se entrecruzan o se doblan sobre sí mismas creando una especial movilidad, para la que recurre a los más
variados instrumentos: las texturas, los tajos y los grabados que le facilitan diferentes alternativas y amplían su campo de expresión. Como corolario de una larga
y esforzada carrera que incluyó muestras en espacios nacionales e internacionales y premios en diversos salones, entre ellos el Gran Premio de Honor del Salón
Nacional de Dibujo y Grabado en 1995, acaba de recibir otra distinción consagratoria: el primer Premio en Grabado del LII Salón Municipal de Artes Plásticas
Manuel Belgrano.
Vale la pena examinar con profundidad su obra, armada con extrema sensibilidad en un despliegue de estructuras arquitectónicas que se entrecruzan y surcan el
espacio… desde el atrás absoluto a un frente casi corpóreo. Aunque se mueve cómodamente en el grabado en un restallante despliegue de energía, creando
contrastes, líneas y texturas que contribuyen a aumentar esa sensación de fuerza. No rehúye el color, pero lo trata lejos de las estridencias, en gamas
especialmente bajas que realzan el significado de sus expresiones.
A pura energía la artista sigue dando testimonio en cada una de sus sugestivas obras.
Diana Castelar
El orden oculto de las ciudades imaginarias
Presentar algunos paisajes conmovedores por los que la historia se arrastra, y pretender hacerse cargo de ellos, es casi un lugar común en cierto arte de hoy:
hacerlo con dignidad, yendo al punto, y al mismo tiempo conllevando la dosis de penetrante observación y muestra de oficio con que Zulema lo hace, significa
reconciliarse con ese punto infrangible pero capturable, que nos lleva de la mera exposición al corazón del hecho artístico. El arsenal de recursos técnicos y por
ende humanos que ella dispone sobre el plano, confirma la hipótesis ya clásica- no por ello menos valedera - que el medio de expresión y su consumación son la
obra. …el foco de inspiración que halla en la arquitectura es prontamente desviado,… hacia el tema central que la inhabita: el hombre. Pero de manera negativa: se
interesa por las huellas o pisadas que aquél ha dejado tras de sí, la residua, el rastro. Así, como el hombre indaga caminos adyacentes, introduce distorsiones en
sus ya famosos edificios incorporados a la imagen, anteponiendo siempre un muro de contención, generalmente en la parte inferior del grabado,
contextualizándolo con grafismos y otras acertadas intervenciones. El color parece ocupar un puesto secundario, … de manera sutil y diferenciada. Rompiendo y
rearmando estructuras, con intrusiones adecuadas de toque informal, Zulema Petruchanky retoma las huellas de su abuelo ruso, cuya impecable manufactura de
herrería es para ella ahora transformación en plano. Por ello, el potenciado conjunto reaviva la llama de la consistencia de la obra, por un lado, y al
consustanciarse con un presente plural, se derrama sobre el espectador como un surtidor de sugerencias que le hace partícipe y habitante de estas sorprendentes
ciudades, que oscilan entre la realidad y el fértil imaginario de la artista.
Osvaldo Mastromauro.
Construcciones Temporales II
Ténica Experimental - 2008
Ciudad de cristal – Ténica Experimental - 2009
Visiones Urbanas I
Ténica Experimental
2010
Visiones Urbanas II - Ténica Experimental - 2010
El estadio II - Ténica Experimental - 2010
El estadio I
Ténica Experimental
2010
JORGE HIPÓLITO MEIJIDE Nació en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, el 1º de Octubre de 1947.
Entre 1972 y 1983 concurre al Taller de Dibujo de la Asociación Estimulo de Bellas Artes, habiendo tenido como profesores a Rubén
Locaso, Salvador Benjuya y Carlos Fels. Entre 1994 y 2003 asiste al Taller de Escenografía del Teatro Colón con los profesores Gerardo
Pietrapertosa y Jorge Rulio.
Actualmente asiste al taller de litografía del Centro de Edición Gráfica con la Profesora Natalia Giacchetta y de grabado con la
profesora Zulema Petruschansky.
Participó en numerosas exposiciones en el país y en el extranjero. En l997,1999 y 2001 es invitado al Premio Trabucco de Dibujo de la
Academia Nacional de Bellas Artes.
PRINCIPALES PREMIOS.
2007: Premio Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes
2005: Mención de Honor, Salón Osde
2002: 1er Premio Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos
1999: 3er Premio 9ª Bienal Internacional de Dibujo y Grabado de Taiwan
1994: 2º Premio Bienal Chandon de Dibujo y Grabado
1987: Gran Premio de Honor XXIII Salón Nacional de Grabado y Dibujo
1985: 1er Premio LXII Salón Anual de Santa Fe
1982: 1er Premio Salón Municipal Manuel Belgrano
1980: 1er. Premio XVI Salón Nacional de Grabado y Dibujo
PRINCIPALES MUESTRAS INDIVIDUALES 2005: “Urbano”, Fondo Nacional de las Artes / 2001:”Espejito vale doble”, Centro Cultural
Recoleta / 1999: “Son todos boletos”, Galería Ática / 1997: “Cuaderno de clase”, Centro Cultural Recoleta / 1990 y 1993: Galería Atica
1982: Palacio Legislativo de La Plata / 1978: Galería Lirolay
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS Y SALONES:
Galería Kandinsky, Madrid; Galería La Cúpula, Guatemala; Galería Lo Bello, Canadá; Kunstation Kleinsassen, Frankfurt, Alemania;
Consulado Argentino, Frankfurt, Alemania; Casa Elizalde, Barcelona, España; Florean Museum, Rumania; Bienal de Dibujo y Grabado,
Taipei, Taiwán; Museum of Arts and Crafts Itami, Japón.
OBRAS EN MUSEOS:
Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires / Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwan / Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace,
Buenos Aires / Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe / Museo de Bellas Artes de Salta / Museo de Arte Contemporáneo de Salta
Museo Rómulo Raggio de Vicente López, Buenos Aires / Museo López Claro de Azul, Buenos Aires / Museo de los Niños Abasto,
Buenos Aires / Florean Museum, Rumania / Galería Lo Bello, Canadá / Colecciones privadas del país y del extranjero
"Sra Martillo” - Tinta sobre papel
70 x 100 cm - 2007
“Su tintero era un verdadero templo de Jano.
Cuando se taponaba, había paz en el mundo entero. ”
G. C. Lichtenberg
El delgado espesor que separa a un dibujante de un humorista se diluye en el caso de Meiji, quien
aúna - superando esta aparente dicotomía – ambos aspectos; a la inversa, no es usual encontrar
quien las reúna por medio de la sátira mordaz, el apunte preciso, la observación sagaz, junto a un
trazo inconfundible, de calidad, sin artificiales preciosismos. Jorge aúna calidad humana y artística:
como profesional, conserva su alma de niño sin mengua de su constante crecimiento artístico, que le
han valido los más altos premios y distinciones. Integra un amplio grupo de dibujantes que privilegian
el trabajo sobre papel, algo que no goza del merecido respeto y mercado en Argentina, a diferencia
de Europa.
Son proverbiales su humor y cierta tendencia aparentemente barroca, limpia a través de un trazo
agudo, filoso, cuyo escenario es siempre urbano. Es tan capaz de manejar un gran lienzo,
desbordante de imaginación, casi surrealista, como escenas de la vida cotidiana, donde ensalza el
graffiti, la silueta, el pop-art o un simple escenario con animalitos, como filetear boletos de tren o
construir juguetes, tareas que completa con su preciada y requerida docencia.
Tan fiel a sus principios, invariablemente ligado a los derechos humanos, como a su estilo, logra
calidad y resolución de imagen, pues su obra, ocurrente, sagaz, de gran observación, es disparadora
de reflexión, señalando equívocos, al tiempo que conmovedoramente humana, pues jamás falta de
ella la ternura.
Osvaldo Mastromauro, otoño de 2008
"Naufragio I” - Tinta sobre papel
35 x 35 cm - 1999
"Paisaje urbano con autopista" - Tinta sobre papel
17 x 21 cm - 2007
"Paisaje urbano" - Tinta sobre papel
70 x 100 cm - 2005
"Urbano con canoa" - Tinta sobre papel
16 x 21 cm - 2005
"Pasarela” - Tinta sobre papel
70 x 100 cm - 2007