Transcript Les couleurs d’Amsterdam Le grand tour d’Europe 18 au 22 avril 2011 Nous voyageons à travers les couleurs rencontrées ces jours ci à Amsterdam dans.

Les couleurs d’Amsterdam
Le grand tour d’Europe
18 au 22 avril 2011
Nous voyageons à travers les
couleurs rencontrées ces jours ci à
Amsterdam dans notre tour.
Nos yeux ont été enchantés par les
couleurs du parc, par ces merveilles
offertes.
On dirait une toile de Van Gogh
comme si il voulait capturer toute la
beauté de la nature.
En entrant dans ce parc, mes
sens s’éveillent .
Je vois.
Des couleurs éclatantes, des
roses, des rouges, des oranges
aux multiples nuances.
Plus loin, des couleurs
apaisantes, douces, qui
évoquent la quiétude du lieu.
Est-ce qu’il y a d’autres manières de voir le monde aussi bien que
grâce aux fleurs ?
Je suis surprise surtout par la combinaison
des couleurs :
violet, orange, rose, mauve, blanc, jaune
et rouge.
Regarder vers le ciel la lumière du soleil qui
traverse les branches des arbres, les yeux
entrouverts.
C’est un champ plein de fleurs dans lequel les couleurs
et les formes m’ont rapproché de l’infini et d’une partie
de l’énergie et de la force de la nature.
Ça ressemble à une mer de tulipes.
Premièrement, une brise parfumée est venue des jacinthes. Le Grand
Aveugle a tressailli, ses yeux étaient douloureux, à cet instant il a
découvert la lumière et il voit un cerisier pareil à une cloche végétale qui
sonnait ses couleurs.
Les tiges de Fritillaria Lutea regardaient vers lui avec peur.
A coté, un fragile candélabre bleu violet, connu comme Fritillaria Persica,
saluait, en admirant:
Regardez vers Fritillaria Imperialis ! C’est la Fleur Pascale!’’
Une symphonie de tulipes multicolores étalait ses accords dans la
lumière de soleil.
On dit que la maitresse de ce domaine, Jacqueline de Bavière était très
belle et très courageuse, mais elle est morte très jeune, malade et seule,
dans son Château de Teylingen. Ce territoire rénové après 1949, a été
transformé en parc floral, c’est un hommage apporté à la beauté du
monde symbolisée par cette personnalité légendaire.
Ce court poème en prose est une paraphrase selon Lucian Blaga, un
grand poète roumain, qui a créé un personnage symbolique, le Grand
Aveugle. En même temps, il a écrit un vers célèbre : « Je ne détruit pas la
Corolle de Merveilles du Monde ».
Un poème en prose pour le Grand Aveugle, un symbole pour le mystère
du monde, de Dieu. Ici, dans le Jardin Keukenhof, Le Grand Aveugle a
gagné La Lumière, l’ Esperance, l’Harmonie et L’Eternité.
Georgeta Adam, Roumanie, 18 avril 2011
Les couleurs sont jaunes,
rouges ou oranges mais ça
n’a pas d’importance
parce qu’elles
m’embrassent.
La symphonie des tulipes
multicolores du jardin de
Keukenhof composait ses
accords sous le soleil de ce
voyage merveilleux à
Amsterdam.
Cela ressemble à un poème
symboliste.
Les couleurs avaient du sens.
Les parfums, les sons
devenaient fragiles.
Il sentait sur son visage la chaleur du soleil, il sait qu’il y a la lumière du jour. Il sait
que ses cheveux blonds dansent et il sait que la brise s’approche.
Ses pas le conduisent dans un beau parc pour respirer l’air pur et il s’allonge sur la
terre où il sent la verdure, mais aussi une caresse. Qu’est qu’il y a? Il ne voit rien de
sa naissance, mais il devine maintenant que c’était un perce-neige. Le printemps
était là.
Il revient le lendemain pour retrouver la fleur délicate et un autre jour… Le parfum
a changé. Qu’est qu’il y a de nouveau? C’est le parfum délicat des jacinthes, des
narcisses.
« - C’est sûr, je suis au Paradis. Ici c’est le lieu des merveilles. J’y reviendrai chaque
jour pour le sentir. Ici, tout sent, tout chante. »
Et la merveille s’est faite pour lui. Puisqu’il a tant voulu connaitre les merveilles de
ce parc qu’il a imaginé magnifique, un petit matin il a réussi à apercevoir les
merveilles en fleur.
Pour lui, le Dieu a fait une merveille ! Il est devenu comme tout le monde. Il a pu
admirer les couleurs du jardin.
Désire, et la merveille viendra un jour !
Agripina Grigore, Roumanie, 18 avril 2011
Un paysage de Van Gogh,
le ciel et la terre rouge
Van Gogh est un
peintre de génie,
extravagant. Il a fait de
nombreux auto
portraits.
A Arles, c’est la
période la plus créative,
c’est là qu’il peint
quelques unes de ses
œuvres les plus
célèbres.
Les thèmes de sa
peinture sont la
floraison des arbres, les
esquisses de bateaux,
les portraits et les
fameux tournesols.
Sur la côte méditerranéenne
française, Van Gogh a eu de
nouvelles inspirations, les arbres
en fleurs.
Il découvre la lumière des
couleurs et rend les fleurs
éternelles par sa peinture.
Après avoir vu les tableaux de Van
Gogh, on ne peut jamais regarder
les iris et les tournesols qu’à
travers ses yeux.
Les couleurs sont fortes, étonnantes,
elles sont pareilles à celle du jardin
et des tulipes.
Elles ne sont pas nées aujourd’hui
mais hier, avec les peintres dans
leurs toiles.
Comme dans un jardin, dans les tableaux de Van Gogh il n’y a pas de nuances,
mais seulement des couleurs vives, elles s’opposent, elles s’harmonisent
dans l’ensemble du tableau. Dans ses tableaux, la lumière vient des couleurs,
comme ici avec le ciel bleu.
La nature donne beaucoup de
merveilles, tant d’émotions,
tant de sentiments que vous
aimeriez arrêter le temps,
saisir une image éternelle,
grâce aux représentations des
iris ou des amandiers en fleur
par Van Gogh.
La couleur permet d’exprimer des sentiments, elle est plus forte que
les images représentées, elle traduit l’humeur de l’artiste.
La couleur pour lui était la vie. Lorsqu’il a vu La fiancée juive de
Rembrandt, il a dit :
« Je resterai quinze jours devant ce tableau avec seulement un petit
morceau de pain. »
Il était étonné par les couleurs utilisées pour les vêtements, par la
beauté des mains, par la lumière portée sur les visages.
Dans les peintures de Rembrandt, la
lumière traduit l’atmosphère du tableau et
met en valeur les expressions et les
caractères des personnages. Rembrandt
utilise la lumière pour raconter le tableau,
les paysages et les personnages.
Je ne vois pas les couleurs de la nature sauvage, mais de la vie
quotidienne : l'intérieur des habitations, les vêtements des personnages
et des objets, surtout les fleurs et les fruits. C’est la lumière qui peint les
couleurs, transparences et reflets sur les verres, la vaisselle et les pots.
Dans les peintures comme dans les gravures, Rembrandt est le maître de la
lumière et de l’ombre. Un faisceau lumineux déchirant les ténèbres ambiantes est
typique. Ses œuvres nous montrent son approche personnelle de l’homme et de
l’âme humaine avec l’expression de son visage, de ses gestes, de sa posture.
Il cherche à dépeindre un homme et sa vie spirituelle.
Au musée d’art moderne, les couleurs
sont expressives.
Aujourd’hui à Amsterdam vivent et
travaillent des artistes exceptionnels, des
musiciens, des écrivains, des maîtres de
l’artisanat qui appartiennent désormais à
notre culture européenne.
Il faut continuer à préserver la richesse de
notre identité culturelle.
Cobra Museum – Amsterdam
Avec l’utilisation de la vidéo dans l’art, les couleurs
deviennent des images réelles grâce aux personnes et aux
sons, elles se déplacent et font entendre leurs messages.
La vidéo est une manière différente pour s’exprimer
artistiquement des moyens traditionnels mais le message
arrive aux peuples, quand même .
Elle devient un mode de communication par les voix des
personnes, par les expressions des visages, par les couleurs
des drapeaux. Le même pensée arrive au cœur de chacun
avec un tableau, un dessin ou une vidéo.
Quelque soit l’époque où l’on vit ou l’âge des âme, l’art
peut être utilisée pour représenter tous les pensées, pour
faire réfléchir.
L’art est utilisée pour communiquer entre les gens de
toutes les origines.
L’art est universel.
Donc, il faut utiliser l’art pour donner des messages de
respect entre les peuples, d’intégration entre les différentes
cultures et, enfin, pour garder les traditions et les
témoignages de chaque pays en maintenant l’équilibre
entre la nature et l’homme.
Il n'ya pas de lumière dans ces images. Les auteurs
expriment leurs réflexions et émotions à travers des
paysages de couleurs, formes et mouvements.
Les artistes COBRA utilisent
les couleurs en toute liberté,
comme le feraient des
enfants. A l'intérieur du
musée je vois, justement, un
espace qui leur est dédié, où
il y a beaucoup de dessins
pleins de couleurs, de lignes
et de formes.
Je comprends donc qu’il est
important pour l'avenir d'un
lieu, de respecter sa nature,
ses monuments, ses
traditions, mais aussi
d'améliorer la creativité des
plus petits et de tous ceux qui
y vivent.
Impressions de voyage d’étude à Amsterdam
La responsabilité des citoyens pour le destin de la ville – passé,
présent et futur, nous a frappé. Par exemple, les dix
dernières années, en ville, la circulation des voitures privées
est réduite en faveur du cyclisme.
Si dans de nombreuses villes européennes le trafic est intense, à
Amsterdam, la circulation automobile est réduite (une-deux
voitures), les pistes cyclables sont larges, les trottoirs aussi.
Le transport urbain et celui sur les canaux sont très bien
organisés et très bien utilisés. C’est une vision écologique
pour le présent et pour le futur de cette ville.
Amsterdam est une véritable capitale culturelle européenne, où
les traditions sont bien conservées et où les nouvelles
technologies sont bien utilisées, notamment dans les
musées . Dans un siècle de technologie, les musées et les
jardins attirent, en même temps, les jeunes et les adultes.
Chaque jeudi, les musées sont ouverts pour les classes,
c’est alors l’occasion d’ apprendre l’histoire, l’art, la
géographie, l’écologie etc. C’est une démarche créative,
innovatrice et formative.
Finalement, nous proposons quelques mots clés d’Amsterdam:
la peinture flamande, les canaux, l’architecture traditionnelle, le
culte pour les fleurs, spécialement les tulipes.
le 22 avril 2011