Transcript композицияx

МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ СОПРОВОЖДЕНИТЕ К КУРСУ
ЛЕКЦИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «Композиция»
Н.А. Плешкова









Композиция, определение
Виды и типы композиции
Ритм
Равновесие
Симметрия и асимметрия
Центр композиции
Контраст, нюанс, тождество (слайд 120)
Выполнение графических композиций с
использованием оптических эффектов
(плоскость, пространство)
В конце каждой темы переход на главную страницу по стрелочке
Тема 1.
ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ, СРЕДСТВА
КОМПОЗИЦИИ
Н.А. Плешкова
Вопросы лекции:
1. Определение понятия
«композиция» и история
возникновения композиции как
науки.
2. Значение композиции в
деятельности специалиста
рекламы
3. Законы и правила композиции.
4. Виды и типы композиции.
5. Средства композиции.
Термин композиция в переводе с латинского composition
обозначает сопоставление сложение, соединение, частей в
единое целое в определённом порядке, сочинение,
соотношение сторон и поверхностей, которые, вместе взятые,
составляют (компонуют) определённую форму. В таком
широком понимании термин «композиция» применим к
различным видам искусства (литература, театр, кино, музыка,
изобразительное искусство, архитектура и т.д.).
Композиция – это составление, соединение, сочетание
различных частей в единое целое в соответствии с какой либо
идеей.
Композиция – важнейший элемент художественной формы,
придающий произведению единство и цельность,
соподчиняющий его компоненты друг другу. Композиция соединение частей в гармоничное целое.
Композиционные формы и закономерности складывались
одновременно с развитием изобразительного творчества, начиная с
первобытных времён. С течением времени, изобразительное искусство
совершенствовалось как в плане материальном, так и в
художественных средствах.
У первобытных художников, несмотря на их острую наблюдательность, чувство композиции было развито очень слабо, о чем
свидетельствуют, например, беспорядочные изображения стада
животных, представленного через отдельные фигуры.
Композиции Древнего Востока значительно отличаются от
композиций созданных первобытными людьми. Если в первобытном
искусстве предметы, как правило, не упорядочены, разбросаны, то в
композициях Древнего Востока расположение объектов на плоскости
подчиняется строгому порядку. Забота художника о композиционной
упорядоченности вытекает из связи живописи с архитектурой и
обрядовыми, культовыми регламентациями, узаконенными в
рабовладельческом обществе.
В древнем египетском искусстве появляются новые приемы
композиции. Это связано с развитием общественного мышления, с
более активным познанием жизни. Искусство также расширяет свои
возможности. Открываются новые средства и закономерности,
которые способствуют достижению правдивости художественных
произведений. Более выразительным становится рисунок, в нём
уточняются пропорции частей изображаемого. Всё большее значение
приобретают цветовые и тоновые отношения.
Художники древнего мира в основном
подражали природе и подметили, что в
природе существуют определённые
закономерности, например
ритмичность в смене времени года и
симметричность в построении растений
и животных. Отсюда берут своё начало
такие композиционные
закономерности, как ритм и симметрия.
Ритм ясно прослеживается в искусстве
Древней Греции. Там же начинают
применять сюжетно – композиционный
центр. В средние века искусство
отказывается от достижений греков и
связано это с религией,
композиционные начала сохраняются
только в орнаментах. И только в
период позднего средневековья (на
рубеже13-14 веков) в искусстве
усиливается реалистичность
изображений, а значит, происходит
возврат к композиции.
Эпоха Возрождения даёт
человечеству титанов
искусства (Джотто, Мазаччо,
Леонардо да Винчи,
Альберти, А.Дюрер, П.
Пуссен и другие), которые в
своих произведениях
показывают свою
осведомлённость в области
композиции. Они оставили
значительное теоретическое
наследие.
Сандро Ботичелли. Весна
С.Ботичелли.
Весна.
фрагменты
С.Ботчелли.
Мадонна с
гранатом
Пуссен. Исцеление слеого
Дюрер
Автопортрет
А. Дюрер
Поклонение святой
троице
Четыре всадника
А.Дюрер
Русское изобразительное
искусство до XVIII века шло
в плане развития
иконописи. Построение
русских икон восходит к
византийской традиции.
Основой композиции в
иконе являются фигуры
людей, изображаемые
плоскостно. Эти иконы
напоминают творения
древнегреческого искусства
периода архаики,
характеризующиеся ясными,
простыми композициями.
Виртувианский человек
Леонардо да Винчи
Для чего нужна композиция сейчас в вашем
обучении? Деятельность специалиста
рекламы затрагивает много видов
изобразительной деятельности, это такие
как фотография, видеосъёмка, составление
печатной рекламы, рекламы на транспорте
и к каждому этому виду необходимо
подходить творчески и пользоваться
основными правилами и законами
композиции. При составлении композиций
необходимо знать теорию композиции и
развивать в себе чувство композиции.
Законы и правила
композиции
Н.А. Плешкова
Теоретические основы
композиции делятся на две
группы:
1) Законы
2) Правила и приемы
1)
-
Законы композиции
закон цельности,
закон контрастов,
закон подчинённости всех средств
композиции идейному замыслу
Закон цельности, его главная черта
неделимость композиции - неделимость закладывается в
композиции через нахождение конструктивной идеи,
которая способна объединить в одно целое все
компоненты будущего произведения.
Другая черта закона цельности
необходимость связи и взаимной согласованности всех
элементов композиции. Исходя из конструктивной идеи,
выделяется центр внимания, подчиняющий
второстепенное.
???
Есть ли цельность
в данной
композиции?
Ответ верный
Ответ не верный
???
Есть ли цельность
в данной
композиции?
Ответ верный
Ответ не верный
«...Гармония есть связь различных частей в единое целое. Эта связь
сложнейшая, тончайшая, многообразнейшая. Как же осуществляется
такая связь и что такое целое? Ясно, что связать части между собой
так, чтобы они представляли некоторое законченное целое, можно
только за счет сходства самих вещей, иначе говоря, за счет того
общего, что содержится в каждой части. Если же между частями нет
ничего общего, то есть все части различны (в смысле абсолютно
различны), то и целое они образовать не смогут. Но не существует
таких частей (или вещей), которые были бы абсолютно различны, так
как все вещи одной и той же природы и, значит, содержат общее.
Различие между вещами в этом глобальном смысле относительно.
Следовательно, в этом же смысле и нужно понимать гармонию
целого, как гармонию Вселенной. Итак, определение и познание
гармонии зависит от определения и познания, связи между частным
и общим — одного из фундаментальных вопросов философии»,
«Надо идти от вещей (воспринимаемых) в общем к их составным
частям: ведь целое скорее уясняется чувством, а общее есть нечто
целое, так как общее охватывает многое наподобие частей».
АРИСТОТЕЛЬ
Закон контрастов - контрасты являются воздействующей силой
композиции и определяют её выразительность. Контраст в композиции
- это сочетание противоположного в зрительном восприятии форм,
плоскостей, цвета, контраста величин, тональным контрастом.
Какие существуют виды контрастов?
• Контраст величин (маленькое-большое),
• цветовой контраст,
• тональный (светлый-темный),
• даже смысловой контраст.
Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение
рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок
более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах
(одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу
зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет
главного.
Закон подчинённости всех средств композиции идейному
замыслу - требует, чтобы организация поверхности или
пространства во всех деталях и частях подчинялась не
формалистическим схемам построения композиции, а
идейному содержанию.
Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного
объекта или действия. Все второстепенные элементы должны
подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть
лишними (необязательными). С помощью второстепенных
предметов взгляд человека должен постоянно направляться к
главному. Они должны, как я уже говорила, словно по
определенному маршруту вести взгляд зрителя к смысловому
центру композиции.
Принцип вертикали и горизонтали.
Рисунок может выстраиваться на сочетании
вертикальных и горизонтальных объектов (или
направлений). Главное чтобы они были
уравновешены.
В работе может быть одна очень сильная
вертикаль/горизонталь или несколько менее
сильных
2) основными
правилами
композиции являются:
передача
движения (динамика),
покоя (статика),
золотого сечения (одной трети).
На главную
Виды и типы композиции
В соответствии с поставленной
задачей можно создавать
различные виды композиций.
К ним относятся :
•плоскостная
композиция,
•объёмно - фронтальная
композиция,
•объёмно - пространственная
композиция,
• глубинно – пространственная
композиция.
Н.А. Плешкова
Плоскостная композиция,
состоит из элементов, не выступающих над
плоскостью (композиция рисунка, аппликация,
инкрустация, рисунок на ткани и т.д.) элементы
располагаются в одной плоскости в двух
направлениях:
вертикальном и горизонтальном.
…а затем щелкните заполнители, чтобы добавить рисунки и надписи.
Н.А. Плешкова
Объёмно - фронтальная композиция,
предусматривает компоновку
рельефных деталей на одной
плоскости (оформление фасадов
зданий, резьба на поверхности
мебели, декоративные изделия из
пластичных материалов). Композиция
располагается в трёх направлениях.
Эффект усиления глубины
достигается рельефной перспективой.
Объёмно - пространственная
композиция состоит из
взаимосвязанных объектов,
размещённых на разных уровнях и
плоскостях. Рассчитана на восприятие
с одной, двух или нескольких сторон.
Выразительность объёмной
композиции зависит от угла зрения:
при низкой линии горизонта возникает
ощущение монументальности
Глубинно – пространственная – композиция,
создающая связь предметов с
пространством, в котором они размещены
(интерьеры, парковые площади, глубокие
витрины). Может рассматриваться со всех
сторон, элементы располагаются в разных
плоскостях. Большую роль в композиции
этого вида играет пространство,
интервалы между элементами. Если
компоновкой предусмотрено членение
пространства на ряд последовательных
планов, ощущение глубины усиливается
Типы композиции.
Композиции делятся на типы:
•по характеру изображения
•по характеру расположения
элементов
По характеру изображения
композиции бывают:
- сюжетно-изобразительная
- декоративно – тематическая
- формальная (неизобразительная)
композиция
формальная (неизобразительная) композиция – строится из линий и
пятен, она выражает логику композиционного построения. Иногда
композицию такого типа называют неизобразительной. Это
пространство художественных образов, не существующих в реальности,
не имеющих рационально – практического значения.
На главную
Н.А. Плешкова


Ритм – закономерное чередование или
изменение элементов, свойств, явлений во
времени или в проcтранстве
Важнейшие признаки ритма — это повторяемость
явлений, элементов или форм, закономерность
их чередования. «Ритм» буквально означает
«такт, мерность» (от греческого «рафмос»).


Метр – повторение через равный интервал
одинаковых или сходных визуально
воспринимаемых признаков объекта.
Если ритм — это обязательно изменение
или, можно сказать, движение, то
повторение без изменения — «метр». Если
развитие ритма в композиции имеет
пределы, то метрическая композиция
может повторяться бесконечно. Ярким
примером метрического ряда служит
орнамент.

Геометрический орнамент чаще всего состоит из
ритмически построенных
элементов и соразмерных его
частей, составленный из кругов,
спиралей и крестов, зигзагов,
уголков, волнообразных и
прямых линии и других фигур,
может заполнить любую по
величине поверхность. Такие
украшения обычно представлены
в виде орнаментальной полосы,
каймы, звезды, розетки.
Геометрический орнамент в виде
линии, ломаной, под прямым
углом на полосе, кайме или
бордюре, называется меандром.
Если же узор заполняет всю
поверхность, он называется
сетчатым.

Растительный, или
лиственный орнамент
представляет собой
отдельное
самостоятельное
украшение в виде
деревьев, веток с листьями,
цветами, плодами, трав и
т. д. или орнаментальную
полосу, состоящую из
повторяющихся элементов.

Животный, или зооморфный, орнамент
представляет собой изображение
стилизованных реальных или
фантастических зверей и птиц.
На главную
Н.А. Плешкова
Условие зрительной устойчивости композиции
— уравновешенность.
Композиционное равновесие обеспечивается
сочетанием форм деталей, цветом и пластикой
Равновесие формы — состояние, при котором
все элементы сбалансированы между собой,
вызывает ощущение покоя и уверенности.
Равновесие в композиции - это когда все
элементы сбалансированы между собой
относительно центра. Распределение цветовых
пятен, объемов относительно центра должно
давать ясную зрительную информацию об
устойчивости.

В симметричной композиции все её части
уравновешены, асимметричная композиция
может быть уравновешенной и
неуравновешенной. Большое светлое пятно
можно уравновесить маленьким тёмным. Много
маленьких по размеру пятен можно
уравновесить одним большим. Равновесие
может касаться как самих фигур, так и
пространств между ними. В асимметричной
композиции иногда равновесие совсем
отсутствует, если смысловой центр находится
ближе к краю картины.

состояние, при котором все элементы
сбалансированы между собой, - вызывает
ощущение покоя и уверенности. Равновесие
является безусловным в композициях с
вертикальной осью симметрии. Более
сложным и интересным способом оно
достигается при асимметричной
компоновке элементов. Композиционное
равновесие может быть устойчивым,
статичным или отличается внутренней
динамикой.

Исходной точкой, определяющей
равновесие композиции, является
оптический центр. Он находится примерно
на одну восьмую выше физического центра,
или на расстоянии пяти восьмых от
нижнего края композиции. Равновесие —
это расположение элементов слева и справа
от оптического центра, сверху и снизу от
него.

Два вида равновесия — формальное и не
формальное равновесие
Формальное равновесие

Ключ к формальному равновесию —
абсолютная симметрия слева и справа от
оптического центра. Такое равновесие
используется, когда требуется подчеркнуть
достоинство, стабильность и консерватизм
образа
Неформальное равновесие
Размещая элементы разных размеров, форм,
цветовой интенсивности на разных расстояниях
от оптического центра, можно достичь
визуального равновесия. Точно так же, как на
качающейся доске, объект с большим оптическим
весом вблизи центра можно уравновесить
меньшего размера объектом, находящимся
дальше от центра. В большинстве случаев
используется неформальное равновесие, т.к. оно
делает страницу более интересной, образной и
эмоционально насыщенной.

Одним из требований к фотокомпозиции является гармония.
Это может быть гармония горизонтальных и вертикальных
линий, дополняющих друг друга, гармония цветов, света и
тени и т.д. Но гармоническое единство невозможно без
уравновешенности в кадре. То есть элементы изображения
должны быть связаны друг с другом по объему, размеру, тону
или смысловой окраске. К примеру, композицию,
построенную на одних горизонталях, во избежание
однообразия рекомендуют оживить каким-либо вертикальным
акцентом или усложнить диагональными линиями. Равновесие
также может быть достигнуто в результате симметричного
построения фотоснимка, в случае же асимметрии не
рекомендуют перегружать правый нижний угол по сравнению
с левым, а также сильно загружать всю верхнюю область
кадра. Как исключение, иногда, для усиления динамичности и
психологического напряжения в снимке намеренно нарушают
равновесие.




Размещение объектов в площади снимка.
Определившись со всеми элементами, которые будут фигурировать в изображении,
необходимо правильно расположить их в кадре, для чего существуют определенные
правила. Во-первых, сюжетно-важные элементы должны располагаться на снимке не
хаотично, вразнобой, а образовывать простые геометрические фигуры – так проще
воспринимать снимок. Во-вторых, желательно подчинять расположение объектов съемки
так называемому правилу «трех третей» или иначе «золотого сечения», следуя которому
основной элемент изображения располагается на расстоянии примерно 1/3 по высоте или
ширине кадра от его границы.
Схема "золотого сечения". Оптимальные точки и линии расположения сюжетно-важных
объектов в кадре.
Распространенной ошибкой начинающих фотолюбителей является совмещение сюжетного
центра с геометрическим центром кадра, то есть расположение объекта по центру снимка
– в результате получается центральная композиция, которая, как правило, считается
неудачной. Целесообразным применение центральной композиции считается в случаях,
когда изображению необходимо придать подчеркнутую статичность и монументальность,
например при съемке архитектуры. Также желательно следить за рациональным
использованием свободного места в кадре – частой ошибкой является оставление
большого пространства, например, сверху кадра (небо, море, поле и т.д.) и «обрезка»
части смыслового центра на ближних границах снимка. Если объект изображения имеет
большие габариты или съемка ведется крупным планом, не следует занимать более 75-80%
площади кадра, иначе снимок будет выглядеть загроможденным. Напротив, снимая
слишком мелко, фотография будет выглядеть пустой, кроме того, хуже будет передана
детализация объекта.
Этапы работы над композицией:
1. Идея
2. Создание эскизов
3. Черно-белого решение композиции
4. Цветовое решение
5. Уточнение деталей
6. Окончательный вариант
Композиционные принципы
1. Принцип целесообразности.
2. Принцип единства
На главную
КОМПОЗИЦИЯ
Н.А. Плешкова



Понятие симметрии и асимметрии в
композиции.
Виды симметрии, способы построения.
Симметрия в искусстве рекламного плаката.



Художники разных эпох использовали симметричное
построение картины. Симметричными были многие древние
мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои
композиции по законам симметрии. Такое построение
позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности,
особой торжественности и значимости событий .
В симметричной композиции люди или предметы
расположены почти зеркально по отношению к центральной
оси картины .
Симметрия в искусстве основана на реальной
действительности, изобилующей симметрично устроенными
формами. Например, симметрично устроены фигура человека,
бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные
композиции - статичные (устойчивые), левая и правая
половины уравновешены.


Симметрия – определённый порядок,
математическая закономерность, с которой
располагаются повторяющиеся предметы
относительно друг друга на плоскости или
в пространстве .
Асимметрия – полное нарушение
симметрии, повторяющиеся элементы
отсутствуют или расположены так, что их
нельзя совместить путём сдвигов или
поворота

Наиболее часто в природе и искусстве встречается

зеркальная симметрия
Самый простой случай — симметрия двух
плоскостей, но зеркальных плоскостей может быть
и больше.

Другой тип симметрии — осевая, симметрия

поворота. Если поворачивать простой
геометрический рисунок вокруг вертикальной оси,
которая перпендикулярна плоскости листа,
образуется узор с осевой симметрией .
Ещё один тип симметрии – перенос. В этом случае
предметы расположены на равном расстоянии
вдоль прямой оси. По принципу переноса строится
орнамент.
зеркальная СИММЕТРИЯ



-с вертикальной или горизонтальной осью,
- центричная,
-угловая
Этот прием особенно хорош для
утверждающих тем, поскольку позволяет
без внутренних колебаний предельно
сосредоточить внимание зрителя на
изображаемом.

Антисимметрия – симметрия с полярно
противоположными, контрастными
свойствами, противопоставлением

Разрушение сходств повторяемых
элементов, при сохранении симметрии
общей формы.




Выполнить симметричные формальные или
декоративные композиции применяя:
Зеркальную симметрию
Угловую симметрию
Симметрию поворота
Следите за правилами оформления работы!!!

Дайте определение
данному
композиционному
приему.





Выполнить сюжетную или предметную
композицию :
Зеркальную симметрию
Угловую симметрию
Симметрию поворота
В оформлении работы используйте
растительные орнаменты (ритм, симметрия
смещения)
Следите за правилами оформления работы!!!
Выполнила:
студентка 121 – р группы
Иванова И.Г.
На главную
Н.А. Плешкова


1. Главный смысловой элемент
композиции.
2. Форма и место размещения центра
композиции.


Главный смысловой элемент является
центром композиции.
центр композиции – это понятие условное.
Форма и место размещения центра могут
быть любыми, но главная часть композиции
всегда содержит внутри себя точку или
линию, относительно которой
устанавливается равновесие боковых частей
или верха или низа.

Центром композиции является та часть,
которая достаточно ясно выражает главное
в идейном содержании сюжета.
Композиционный центр выделяется
разными способами, но главная его задача
– это привлечение внимания зрителя






сгущение элементов на одном участке,
выделение одного из нескольких элементов
цветом;
контраст формы;
увеличение в размерах одного из элементов
композиции, или, наоборот, среди одинаковых по
размеру элементов уменьшение одного, при этом
ещё можно добавить изменение тона и цвета, что
увеличит выделение композиционного центра.
композиционная пауза, среди густоты элементов
участок пустоты, чистого пространства;
два композиционных центра.



Контраст, нюанс, тождество определение понятий.
Виды контраста, виды нюанса
Приёмы создания контраста и нюанса.
Н.А. Плешкова



Контраст, нюанс, тождество определение понятий.
Виды контраста, виды нюанса
Приёмы создания контраста и нюанса.
Контраст, нюанс и тождество – это средства
гармонизации композиции.
Эти средства говорят о качественном изменении или
количественном соотношении изобразительных
средств, в произведениях искусства
Тождество, контраст и нюанс, как и все другие элементы
композиции, служат средством выражения ее
содержания.
Тождество, нюанс и контраст необходимо рассматривать
как форму (средство) композиционной связи
пространственных величин, т. е. как средство
построения пространственного единства.
Н.А. Плешкова
Контраст – резкое различие элементов
композиции – мощное средство усиления
выразительности. Это сочетание
противоположных характеристик,
противопоставление высокого и низкого,
линий и пятен, тёмного и светлого.
Контра́ст — в фотометрии — разница в
характеристиках различных участков
изображения, а также способность
фотографического материала или
оптической системы воспроизводить эту
разницу.
Контраст — отношение, в котором
преобладает резкое различие однородных
свойств.
Нюанс – такое соотношение элементов
композиции, при котором преобладает
сходство, но имеются незначительные
различия. В нюансе нет чётко выраженного
противоречия, он играет роль оттенка,
помогая избежать монотонности
Нюанс — отношение, при котором сходство
выражено сильнее, чем различие.
Нюанс - отношение, при котором сходство
выражено сильнее, чем различие.
Н.А. Плешкова
Тождество – это отношение полностью
сходных объектов: это может быть узор
орнамента (раппорт), кирпичи,
составляющие стену, брёвна. Тождественные
элементы композиции часто создают
множество, образуя фон
1). Контраст, нюанс, тождество — это композиционные
средства, помогающие организовать уравновешенную,
единую и соподчиненную композицию. То есть
композицию, гармоничную во всех отношениях.
2). Контраст, нюанс, тождество это средства, которые
дают художнику возможность создавать волнующие его
художественные образы. В зависимости от
доминирования одного средства над другим возникают
различные ассоциации и художественные образы,
создается эмоциональный настрой всего произведения.
3). Контраст и нюанс — взаимодополняющие средства,
которые не могут существовать отдельно друг от друга.
Гармония — это сочетание противоположностей, их
равновесие.
Н.А. Плешкова
Виды контрастов
-контраст тона,
-контраст цвета,
-контраст насыщенности
цвета,
-контраст фактур,
-контраст форм,
-эмоциональный контраст,
-контраст размеров.
Оптический контраст —
различимость
предмета наблюдения
от окружающего его
фона.
Цветовой контраст —
разновидность
оптического контраста,
связанная с разницей
цветовых оттенков.
Понятие используется в
дизайне, рекламе и в
фотографии («за счёт
цветового контраста
объект выделен…»).
Н.А. Плешкова
Н.А. Плешкова
Нидерландский
художник-график.
Известен прежде
всего своими
концептуальными
литографиями,
гравюрами на дереве
и металле, в которых
он мастерски
исследовал
пластические аспекты
понятий
бесконечности и
симметрии, а также
особенности
психологического
восприятия сложных
трёхмерных объектов.
Интернет Ресурсы
 Создать
графическую
композицию
 Используем черный, белый,
серый (ахроматические цвета)
 Соблюдаем законы композиции
(равновесие, доминанта,
целостность…)
Н.А. Плешкова