Transcript users_1237_1

В МИРЕ СТРУННЫХ
МУЗЫКАЛЬНЫХ
ИНСТРУМЕНТОВ
Помните легенду об Артемиде, которая, по
преданию, первой использовала лук как музыкальный
инструмент? Лук, как мы уже знаем, действительно
был предком струнных музыкальных инструментов.
От него они унаследовали главное - принцип
действия: укреплённая в двух точках струна в
результате зацепления начинает вибрировать,
издавая звук.
Струна может возбуждаться с помощью удара
молоточка по струне как на фортепиано, который
считается струнно-ударным инструментом.
Щипком извлекается звук в многочисленной группе
инструментов (гитаре, балалайке, арфе и др.),
которые называются струнно-щипковыми.
Так же струна может приводиться в действие с
помощью смычка. Такие инструменты именуются
струнно-смычковыми.
Портрет неизвестной
• Происхождение гитары теряется во тьме веков.
Известно только, что уже в XIII веке она была широко
распространена в Испании. В XVI веке музицировали
на гитарах, имеющих четыре двойные струны (хора).
В течение XVII столетия играли на гитарах с пятью
двойными струнами, а с середины XVIII века мы
встречаем инструмент с шестью струнами во многих
странах Европы. Такой тип гитары и стал
классическим.
• Поначалу на гитаре редко играли соло, но как
аккомпанирующий инструмент она использовалась
очень широко. Особенно гитара пришлась по вкусу
певцам.
• Долгое время гитара была лишь народным инструментом.
Правда, некоторые выдающиеся композиторы очень любили
её. Среди искренних поклонников гитары был Йозеф Гайдн,
прекрасно играли на ней Гектор Берлиоз и Карл Мария Вебер.
Интересные сочинения для гитары оставил Никколо Паганини.
• Выдающимся гитаристом был сын крепостного Михаил
Высоцкий, в игре которого «Мощь арфы сочеталась с
певучестью скрипки». Он сделал много транскрипций
произведений Баха, Моцарта, Бетховена.
• Судьба гитары сложилась так, что из-за относительной
слабости звучания в состав оркестра она не вошла. Но
композиторы, зная особую прелесть её тембра, стремились
имитировать
гитарные
переборы
в
произведениях,
написанных для оркестра. Глинка использовал этот приём в
«Арагонской хоте» - симфонической пьесе, Римский-Корсаков в
«Испанском каприччио», Глазунов в балете «Раймонда».
• XX век вдохнул новую жизнь в гитарное искусство. Из
аккомпанирующего
инструмента
она
становится
инструментом-солистом. А в области любительского
музицирования ей сегодня нет равных.
Лютня
Попав в Европу с Востока, лютня вскоре стала
важнейшим инструментом в профессиональной
музыке и любимейшим инструментом в домашнем
музицировании. Расцвет лютневого искусства
начался в эпоху Возрождения. В XVI-XVII веках на
лютне играли соло и аккомпанировали пению,
включали в состав различных ансамблей и
оркестров. Обучение игре на лютне считалось
неотъемлемой частью светского воспитания.
Лютня в средние века была столь же универсальным
инструментом, каким в XX веке стало фортепиано.
К XVIII веку лютня выходит из употребления, несмотря на то,
что за несколько веков для неё было создано огромное
количество замечательных произведений. Звучащая нежно,
сладко, но довольно тихо и однообразно в динамическом
отношении, лютня не удовлетворяла новым эстетическим
требованиям. В наши дни она вновь зазвучала со сцены, и
любители старинной музыки могут слушать её в подлинном
исполнении.
Скрипка и её семейство
«Скрипка
является
наиболее
совершенным
и
превосходнейшим из всех инструментов… Звуки её больше
воздействуют на сознание слушателей, чем звуки других
струнных инструментов, ибо они более могучи, ярки…» Такую
оценку даёт скрипке французский музыкант и учёный Мерсенн
вXVII веке. В это время уже начался золотой век скрипки.
Существуют разные версии о том, какие инструменты были
прямыми предками скрипки – средневековые крота, жига или
смычковая лира. В числе близких предшественников скрипки
называют также фидель.
Утвердиться скрипке и её собратьям поначалу было
совсем непросто.
Около двух столетий она находилась в состоянии борьбы с
виолами, акустические качества которых оказались гораздо
больше по вкусу европейским аристократам, чем яркое, грубое,
с их точки зрения, звучание скрипок. Долгое время скрипка
считалась народным инструментом.
Но
постепенно
скрипка
получает
всё
большее
распространение в европейских странах, особенно в Италии.
Именно здесь в XVI веке сложились школы выдающихся
скрипичных мастеров. Особенно ценятся скрипки мастеров из
семейств Амати, Страдивари, Гварнери.
В течение многих веков скрипка неизменно продолжает
волновать композиторов, исполнителей, слушателей.
Виолончель, контрабас
Ещё один инструмент семейства скрипичных –
виолончель. У неё совершенно особенный тембр
звучания и свой характер. Когда нужно выразить
музыкой
скорбь,
печаль,
грусть,
отчаяние,
виолончели нет равных, настолько глубоко передаёт
она эти чувства.
Виолончели строили уже самые первые мастера – Бертолотти,
Маджини, Амати. Но, как и скрипку, довёл её до совершенства Антонио
Страдивари. Долгое время виолончели поручали в оркестре только
сопровождение, но её необыкновенные качества в конце концов были
замечены
и
она
стала
солирующим
инструментом.
Сейчас
виолончелисты участвуют в международных конкурсах наравне со
скрипачами, а произведения для виолончели неотделимы от остального
музыкального богатства.
Завершает семейство скрипичных контрабас. О его форме нужно
сказать особо. Считается, что контрабас ещё «недопроизошёл» - не
завершил свой переход от виол к скрипичным. Даже размеры не
устоялись – в разных мастерских делают контрабасы разной величины,
от 180 до 200 сантиметров длиной. Есть у него и один до сих пор
непреодолённый
недостаток
–
контрабасовый
гул,
которым
сопровождается его
звучание. Но, несмотря на это, в оркестре
контрабас незаменим – только у него из всех инструментов низкого
регистра звук такой густой и плотный. Контрабас неизменный
участник джазового оркестра, и среди джазовых контрабасистов есть
свои виртуозы, свои звезды.
Альт
На вопрос, что такое альт, чуть ли не все отвечают: «Это
скрипка, только побольше». Но альт имеет свой характерный
тембр, не похожий ни на какой другой инструмент, поэтому
считать его большой скрипкой нельзя.
История альта драматична. Дело в том, что по
акустическим расчётам корпус альта должен быть около 46
сантиметров в длину, что, конечно же, увеличивает и длину
грифа. И чтобы играть на таком инструменте, музыкант
должен иметь длинные и сильные пальцы. А это бывает редко.
Поэтому у альтистов возникло естественное стремление
уменьшить размеры своих инструментов.
Музыканты отвергали большие, прекрасно звучащие альты и
заказывали себе инструменты поменьше. Мастера, отвечая спросу
музыкантов, стали производить альты-недомерки с гнусавым и
приглушённым звуком. Из-за всего этого репутация альта к XVIII веку
заметно поколебалась. Композиторы остерегались поручать альту
серьёзные партии в оркестровых произведениях. Но мало-помалу
положение изменилось. Кристофор Глюк поручил альту главную мелодию
в одном эпизоде своей оперы «Альцеста», а потом постепенно альт
занял в оркестре достойное место.
Сейчас альт полноправный участник симфонического и камерного
оркестров, но сольные концерты альтистов устраиваются не так
часто. Зато если вам удастся побывать на таком концерте, а в руках
музыканта
будет
настоящий
альт,
впечатление
останется
незабываемым.
Арфа
Грациозной
раззолочённой
красавицей,
непременной
участницей
симфонического оркестра и нежнейшей солисткой арфа стала лишь в
последние столетия. А у истоков своей истории это был простейший
инструмент, знакомый почти всем народам мира. В Древнем Египте на камнях
пирамид, в гробницах властителей были обнаружены изображения арфы. Им
было несколько тысяч лет. В Египте на арфе играли и в убогой хижине, и во
дворцах фараона, и в роскошных храмах. Первые арфы были такие огромные,
что играть на них можно было только стоя, а струны
древних арф делали из жил или волокон пальмового листа. В
некоторых восточных странах на арфах разрешалось играть
только мужчинам, а в некоторых она считалась женским
инструментом. Играли на арфе по-разному: и кончиками
пальцев,
и
длинными
ногтями,
и
специальными
пластиночками.
Арфа – самый древний инструмент, на котором человек
впервые взял несколько звуков одновременно, т. е. аккорд. Ни на
флейте, ни на трубе это сделать невозможно, а на арфе можно
ущипнуть сразу 4 или даже 6 струн. С неё началась дружба
звуков, которая называется гармонией.
Европейцам арфу привезли восточные купцы. Этот
инструмент с нежным голосом очень понравился жителям
европейских стран.
По поводу арфы в Ирландии издавались разные законы. На её
гербе изображена арфа – единственный музыкальный
инструмент, удостоившийся чести быть изображённым на
государственном гербе.