Transcript sTilleben - Värmlands Museum

Välkomna till Värmlands Museum!
Trivselregler
För allas trevnad tänk på följande:
• Ansvar
Läraren har ansvar för klassen under museibesöket.
Vi rekommenderar att elevgruppen går tillsammans med sin
lärare.
• Var försiktig i salarna
Det är lätt att stöta till föremål med stora väskor eller ryggsäckar. Använd de låsbara skåpen i garderoben så minskar ni
risken att stöta till något. Att dricka eller äta i utställningssalarna är inte tillåtet. Visa hänsyn vid pågående visningar.
Konstverken och föremålen kan ta skada om man rör vid dem.
• Matsäck
Det finns möjlighet att äta medhavd matsäck i ”Sinnet” eller
”Bruket. Dessa rum måste bokas för ändamålet så att det inte
krockar med museets verksamhet.
Stilleben
Lärarhandledning
Basutställning
”Stilleben” Albin Amelin. Foto: Lars Sjöqvist
Nedre plan. Cyrillus rummen: 1:a till vänster
Stilleben är en genre inom konsten där man avbildar en eller flera döda ting.
På franska heter det ”nature morte” (död natur). Det kan vara frukter, glas,
blommor etc. ofta arrangerade i grupp på ett bord eller liknade. Att måla
stilleben har förekommit under lång tid tillbaka i konsten. Under 1500-talet
tog stillebenmåleriet fart i norra Europa. Föremålen skulle målas av så
naturtroget som möjligt, det skulle vara som om man kunde ta i föremålen.
Konstnärerna kunde på detta sätt visa att de bemästrade målarteknik och
kunde återge flera olika sorters kulörer, stukturer och ytor i en och samma
målning. Symboliken var rik i stillebenmåleriet. Varje föremål kunde ha sin
egen betydelse.
Under impressionismen och expressionismen förändrades karaktären av
stilleben. Färger och former experimenterades fram liksom penseldragen.
Det naturtrogna kom att spela en underliggande roll.
Albin Amelins målning är ett exempel på detta.
Albin Amelin (1902 – 1975)
Albin Amelin föddes i Chicago dit hans föräldrar hade emigrerat. Som
yngling återkom han till Sverige och studerade på Tekniska skolan i
Stockholm (numera Konstfack).
Uppgifter på museet:
Under flera år bodde han i Paris där han studerade på egen hand.
1929 hade han sin debututställning på Svensk-Franska galleriet där
hans verk ”Berusad kvinna” gjorde stor sensation. Som målare var
han politiskt medveten och hans motiv var av social karaktär, gärna
kroppsarbetare som till exempel i verket ”Fanor över bron” (1936).
•
•
•
•
Van Gogh och Munch var de konstnärer som Amelin influerades av
men han utvecklade en högst personlig, rå stil. Färglagren var tjocka
och konturerna grova, stilen expressionistisk.
I klassrummet:
Som många andra expressionister var blomsterstilleben ett återkommande tema men Amelin var också en fin naturskildrare. De
norrländska landskap han målat har en sund praktfullhet över sig.
Tillsammans med bl. a. Sven X:et Eriksson grundade han konstföreningen i Stockholm som senare blev gallerie Färg & Form.
Albin Amelin finns representerad på många av våra stora museer,
Moderna museet, Göteborgs konstmuseum och Malmö konstmuseum för att nämna några.
Albin Amelin dog 1975 och är begravd på Bromma kyrkogård.
•
•
•
•
Titta runt i rummet. Jämför de olika stilarna.
Vad ser ni för tekniker?
Några stilleben är abstrakta. Vad kan ni se i dem?
Titta på vårt stilleben i glasmontern? Vad ser ni i den? Finns det några symboler? Vilka?
Sätt er och rita av glasmonterns stilleben.
Titta på stilleben från olika tidsepoker och av
olika konstnärer.
Låt eleverna skapa sitt eget stilleben. Använd sedan olika material och tekniker för att måla av detta.
Blyerts, kol, akvarell, akryl etc.
Ta reda på mer om stilleben. Vad är Vanitas målningar?
Symboliken? Vad betyder de olika föremålen?