Transcript bibus marstidning i tabloidformat 2014

VÄLKOMNA TILL HELSINGBORG!
Juryns val BOYS DON’T CRY Clowner utan gränser DEN MAGISKA FJÄDERN Backa teater
DEN UNGE WERTHERS LIDANDEN Föreställningar DET RÖDA TRÄDET Theater Foxfire
DIE EINE IM PARK Riksteaterns Tyst Teater DRÖMSTÄLLE Scenkonsthögskolorna FAUNAN
OCH JAG Khayal Workshops FÖRFATTARNA Claire Parsons Co GARGANTUA Unga
Klara KICKTORSKEN JaLaDa KRIFS KRAFS HOHO PLASK Banditsagor Invigning Corpus
KRIMRADIO Scenkonsten Wildernest & Partner Möten LES MOUTONS Helsingborgs
stadsteater LILLAN OCH PAPPA AUGUST Dunkers Kulturhus MARMELAD Teater 23 SCHLAF
GUT, SÜSSER MOND Seminarier Folkteatern Göteborg SPÅRA Värdstaden Helsingborg
Skuggteatern THIRD GENERATION Helsingborgs konserthus TÄNJA TID OCH KRÖKA RUM
Förutsättningarna Livekonstkollektivet Melo UTOPIA 2012 Subito Presto Collective Samtal
BOOM! Stadsteatern/Marionetteatern LE BAL DES RÊVES Christina Tingskog PRICK OCH
FLÄCK Örebro Länsteater Publiken PARIZAD Minna Krook Dans Fest
BIBU.SE GARANTERAR KULTUR - FORTFARANDE
Kultur hjälper oss att vara. Kultur
hjälper oss att bli. Kultur är – även om
många hävdar det motsatta – något
som finns hos ALLA människor –
oavsett ålder, kön, etnicitet, socioekonomisk bakgrund eller värderingar.
Kultur är en lika essentiell del i våra
liv som föda, vätska, syre och kärlek.
VAD kultur är för en människa är
däremot olika. HUR den påverkar oss
som individer skiljer också. Gemensamt är att kulturen påverkar oss. Ett
samtal med en vän – att lyssna och bli
hörd. En upplevelse. Ett agerande.
Ett barn eller en ungdom, är en människa i vardande. Vårt ansvar som
vuxna är att erbjuda vår närhet, vårt
lyssnande och vårt iakttagande. Vi
skall också föregå med gott exempel
och reagera och finnas till hands om
barnet behöver oss. Det gäller inte
bara människor i rollen som förälder utan alla vuxna som finns i ett barns eller en
ung människas närhet.
sid
3 - 15 FÖRESTÄLLNINGARNA
•
•
•
Juryns val av föreställningar
Övriga föreställningar
Scenkonsthögskolorna
16 - 17 NYA VÄRDSTADEN HELSINGBORG
•
•
•
Samarbetspartners
om Helsingborg
Kulturpiloterna
18 - 20 SEMINARIER & WORKSHOPS
•
•
•
•
•
Spåren
Pirater på scenkonstens hav
Behöver elever en Kulturgaranti?
Styrelsens ordförande har ordet
Kulturpiloterna
22 - 23 OM BIBU.SE
•
•
•
Förskola, skola och gymnasium spelar en stor roll här. Genom att Sverige skrivit
under barnkonventionen samt antagit de nu gällande läroplanerna står det tydligt
i regelverket att kultur skall integreras i såväl den privata sfären som i skolvärlden.
Detta hjälper den som inte har ett naturligt rikt kulturliv. Det kan vara nyanlända,
det kan vara ensamma barn, det kan vara barn som växer upp i dysfunktionella
sammanhang.
Ägarorganisationerna
bibu.se – Bakgrund
Personal
24 PRAKTISK INFORMATION
•
Bidragsgivare
Vi har alla olika förutsättningar. Med vuxenansvar skapar vi ett samhälle med mer
likvärdiga förutsättningar. Med vuxenansvar skapar vi möjlighet till eget skapande.
Kultur gör så att vi lär oss att reflektera och genom detta skapas en jag-bild. Jaget
blir sedan en del i ett större sammanhang. Antingen som självständig individ eller
som en individ tillhörande en grupp.
För oss som arbetar med bibu.se är scenkonst ett sätt att möjliggöra. bibu.se 2014
kommer att visa scenkonstens bredd och magi ur olika perspektiv genom föreställningar, fördjupande seminarier och samtal.
bibu.se har genom att finnas blivit en arena där alla vi som arbetar med barn, unga,
scenkonst och kultur kan samlas under fyra dagar, för att diskutera scenkonst för
barn och unga - hinder, möjligheter, vägar och omvägar. En plats att inspireras på,
tröstas på, bekräftas på och glädjas av. En plats som föder reflektion.
I år har vi en ny värdstad och den femte biennalen - bibu.se 2014 - kommer att
äga rum i Helsingborg den 14-17 maj. Vi känner oss glada och stolta över detta då
Helsingborgs stad har ett rikt kulturliv genom bland annat våra samarbetsinstitutioner Helsingborgs stadsteater, Helsingborgs konserthus och Dunkers Kulturhus
som samtliga bidrar med egna inslag till bibu.se 2014. Jag tror att Du kommer att
uppskatta ditt besök i Helsingborg. Inte bara för det härliga programmet under
bibu.se 2014 utan även för staden själv.
bibu.se är en pusselbit i den stora kulturkakan som kan väcka nya tankar och
drömmar hos dem som redan vet och kan samt hos dem som minst anar att de har
det inom sig.
Ta väl vara på dina dagar i Helsingborg under bibu.se 2014.
VI SES!
MARIA RAGNARSSON - VD Bibu AB
bibu.se går av stapeln 14-17 maj 2014.
bibu.se ägs gemensamt av Teatercentrum och Svenska ASSITEJ och genomförs med Helsingborgs stadsteater som huvudsamarbetspartner.
Med stöd av Kulturrådet och Region Skåne & i samarbete med Helsingborgs stad, Dunkers Kulturhus samt Helsingborgs konserthus.
ANSVARIG UTGIVARE
Maria Ragnarsson - VD
Telefon: 072 309 15 13
Epost: [email protected]
REDAKTIONSKOMMITTÉ
Maria Ragnarsson, Anna Diehl,
Lina Bertilsson, Artur Moustafa, Ulf Luckman
REDAKTÖR
Anna Diehl
GRAFISK FORM
Anna Diehl
2
ADRESS
Bibu AB
c/o Teatercentrum
Bergsgatan 29, 214 22
Besöksadress: Karl Johans gata 1, Helsingborg
Telefon: 072 309 15 13
Epost: [email protected]
Internet: www.bibu.se
UPPLAGA
8 000ex
UTGIVNINGSDAG
7 mars 2014
TRYCK
Malmö Tidningstryck
TYPSNITT
Revue Std – rubriker
Gill sans – infotext
Berling – brödtext
ILLUSTRATIONER - bin
Kajsa Wipp
bibu.ses programtabloid utkommer två månader
innan biennalstart och skickas ut till mottagare i
hela Sverige.
Gästskribenter ansvarar själva för sina åsikter.
Redaktionen ansvarar inte för och tar sig friheten
att redigera i insänt material.
Citera oss gärna - men glöm inte att namge källan.
Copyright på publicerade foton hos respektive
fototgraf.
Fotografer personalbilder:
Anna Diehl, Linda Ragnarsson
Föreställningarna utgör hjärtat i bibu.se och väljs till största del av en biennaljury.
Juryn är kompetensmässigt brett sammansatt och har inför årets biennal sett över
250 föreställningar. Årets internationella tema har varit scenkonst från tyskspråkiga
områden med uttryck, traditioner och metoder som är värdefulla att ta del av.
Urvalet till bibu.se 2014 består av 15 stycken svenska scenkonstproduktioner
samt fyra föreställningar från Tyskland/Österrike och en utomeuropeisk produktion från Kanada. Urvalet visar hela scenkonstområdets fält, har en internationell
utblick samt speglar föreställningar utifrån konstnärliga och utvecklingsmässigt
intressanta perspektiv.
En ny jury utses till varje biennal.
bibu.se 2014 låter Helsingborgs stad, som samarbetspart, visa upp sina kulturaktörer
under bibu.se. Detta görs med en rad föreställningar och kringaktiviteter.
Det finns även plats för gästspel från scenkonsthögskolorna.
På följande sidor presenteras hela det fantastiska urvalet. Biennalteamet arbetar
för högtryck med att förverkliga visionen att alla utvalda uppsättningar ska spelas
på bibu.se 2014. Dessvärre kan någon tvingas utgå av praktiska och/eller ekonomiska skäl, då flera av uppsättningarna är stora och inte skapade för turné.
Följ utvecklingen på www.bibu.se.
Föreställningarna
FÖRESTÄLLNINGARNA!
Juryns val 2014
Bibus jury har jobbat hårt och med sammanlagt
nästan 250 föreställningar i bagaget är det en
grundlig genomgång av svensk och internationell scenkonst för barn och unga som juryn
gjort. Timmar i teatersalonger och på skolor
har blandats med ensamma timmar framför
datorn - föreställningar ”live” blandats med
DVD:er och länkar på Vimeo. Långa diskussioner
har förts, argument för och emot slipats, stötts
och blötts. Kanske saknas något och kanske har
vi missat något - men, framförallt har juryn enats
om ett fantastiskt program för bibu.se 2014.
20 produktioner, svenska och tyskspråkiga, väntar
på sin publik i nya biennalstaden Helsingborg.
Det är dags att boka plats!
NICLAS MALMCRONA - jurykoordinator
Kicktorsken, med Backa Teater, fotograf: Ola Kjelbye
DEN MAGISKA FJÄDERN
Riksteaterns Tyst Teater
DEN UNGE WERTHERS LIDANDEN
Örebro Länsteater
MANUS OCH REGI Ramesh Meyyappan
SKÅDESPELARE Mette Marqvardsen, Juli af Klintberg, Johanna Hovergren, Rebecca Drammeh,
Ditte Gaarde & Joakim Hagelin Adeby KOSTYM Tanja Lääkäri SCENOGRAFI Debbie Z. Rennie
MASK Eva Rizell ANIMATIONSMAKARE Peter Zacsko DOCKMAKARE Kim Bergsagel
LJUDDESIGN Markus Vass KOSTYMTILLVERKARE Skrädderikompaniet LiLaRo
LJUSDESIGN Carina Jernberg
MANUS Erik Holmström/Eva Maria Dahlin/Hans Christian Thulin DRAMATURG Eva Maria Dahlin REGI Erik Holmström SKÅDESPELARE Hans Christian Thulin SCENBILD Erik Holmström/
Josefin Lindskog KOSTYMDESIGN Josefin Lindskog LJUDTEKNIKER Johanna Gustavsson
PIANIST Christer Christensson PERUK Giovanni Indelicato REKVISITA Helena Jonsson
KOSTYM Marie Östling, Sig Håkansson PRODUKTIONSASSISTENT & SUFFLÖS Jenny H.Tallén
PRODUCENT Agneta Bertilson
Flickan Jia Li möter en Fenixfågel som skänker henne en av sina magiska fjädrar. Med
den kan hon trolla fram vad som helst som tidigare bara funnits i hennes fantasi.
Örebro länsteaters uppsättning av Den unge Werthers lidanden är en monolog i klassrumsformat som framförs av Hans Christian Thulin. Den tar avstamp i Johann Wolfgang
von Goethes roman där den unge Werther lider av olycklig kärlek till Lotte. På hans
resor mot sitt tragiska slut följer vi hans ungdomliga passion och lidande genom den
romantiska epokens vältrande i känslor, passion och mystik. Historien vävs ihop med en
parallell berättelse om en högstadieelev, en hemläxa i svenska och en stigande besatthet
av Henne. Av Kari…
Samtidigt har en elak härskare tillsammans med sina soldater satt skräck i byborna.
Med hjälp av sina nya magiska krafter lyckas Jia Li befria dem ur den elaka härskarens
hand. Hon har inte bara besegrat ondskan, utan även fått nya vänner, och hon inser att
sann vänskap är en starkare kraft än all magi i världen.
Historien berättas genom ett brett spektra av visuella gestaltningstekniker, som skapar
interaktion mellan publiken, karaktärerna och berättelsen. Den väcker tankar om vänskap
och om hur viktigt det är att vara öppen för det som tillsynes verkar annorlunda.
JURYNS MOTIVERING
Med avstamp i den kinesiska mytologins starka formspråk, en färgstark och fantasieggande
scenbild, svepande kostymer och en actionfylld berättelse om vänskap, mod, grupptryck
och ondska ger Tyst Teater sin publik en vacker och dramatisk scenkonstupplevelse som är
långt större än det lilla scenformat de spelar i.
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 6 - 10 år
Den unge Werthers lidanden skrevs redan 1774 och har under århundraden drabbat nya
generationer ungdomar med de eviga frågorna om kärleken, livets mening och individens
plats i samhället.
JURYNS MOTIVERING
Med avundsvärd lust, närvaro och gestaltningsenergi tar sig Hans Christian Thulin an
Goethes brevroman Den unge Werthers lidanden från 1774. Som här får sällskap med
The Cure; sentida punkromantik och Sturm und Drang. Sällan har en klassiker blivit så
fullständigt uppdaterat samtida, och sällan har en skådespelare så till den grad kunnat
behärska scenrummet/klassrummet ut i dess mest perifera delar. Och sällan har en
dramatisering lyckats fånga sin unga publiks uppmärksamhet så in i minsta känslostormande detalj.
Den magiska fjädern, (ovan), fotograf: Jose Figueroa, Den unge Wertherts lidanden (nedan), fotograf: Daniel Andersson
!
4
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP från 13 år
!
DET RÖDA TRÄDET
Folkteatern Göteborg
fotograf: Patrik Gunnar Helin
fritt efter Shaun Tans bok
När Anna vaknade en morgon var det något som kändes konstigt, något som saknades.
Och det blev bara värre. Det var som om ett mörker tyngde ner henne och ingen förstod.
Vad var det som var fel? Vad var det som saknades? Följ med på hennes vingliga och
fantastiska resa efter svaret på frågorna!
Välkommen till en teaterupplevelse baserad på Shauns Tans poetiska bildberättelse Det
röda trädet. Fritt efter de fantasifulla och suggestiva bilderna bjuder vi in till en föreställning full av musik, scenografi och rörelse. Om längtan efter att vara med i en gemenskap
och om att bli förstådd.
Den australiensiske författaren och konstnären Shaun Tan som har skrivit och illustrerat
Det röda trädet har mottagit en rad internationella priser så som Peter Pan-priset, en
Oscar för bästa kortfilm och ALMA-priset till Astrid Lindgrens minne, världens största
pris inom barn- och ungdomslitteraturen.
PÅ SCEN Cecilia Milocco IDÉ Lars-Eric Brossner, Cecilia Milocco och Sören Brunes
REGI & KOMPOSITION Lars-Eric Brossner SCENOGRAFI & KOSTYM Sören Brunes
KOREOGRAFI Cecilia Milocco LJUS Peter Weicht MASK & PERUK Linda Bill
LJUD Allan Anttila INSPICIENT Wiggo Pihl REKVISITÖR Ulrika Brattberg
SCENMÄSTARE Jon Riksén & Moa Viltok SCENTEKNIK Ida Gustafsson, Johan
Karlsson, Robert W Ljung & Sven Weicht LJUSTEKNIK Oscar Wincentdotter &
Cristian Abrahamsson KOSTYMMÄSTARE Magdalena Nilsson & Emma Lindqvist
KOSTYMMÄSTARASSISTENT Gitte Weicht SNICKARE Staffan Lissbrant &
Tormod Aaseby
SMED Ivan Johansson DEKORMÅLARE Håkan Dahlén
KONSTRUKTÖR Robert W Ljung FILM Ludde Falk
JURYNS MOTIVERING
En egensinnig och modig föreställning som vågar lita på kraften i det sceniska språket.
En föreställning som tänjer på gränserna för det möjliga. En scenografi som tar andan ur
publiken, ett rum som förvandlas framför våra ögon, vänder ut och in på sig själv och i
centrum en skådespelerska med en osedvanlig lyskraft.
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 6 - 10 år
DRÖMSTÄLLE
Clowner utan gränser
SPÅR Juryns val
GENRE Cirkus
MÅLGRUPP fr 14 år
fotograf: John Paul Bichard
En morgon i november. Tre clowner från tre kontinenter anländer till Za’athari-lägret
i Jordanien, en främmande plats, som verkar både inbjudande och hotfull. Bland vidsträckta sanddyner breder oändliga rader av vita, anonyma tält ut sig. Tillfälliga hem åt
hundratusen syriska barn, unga och gamla på flykt undan ett våldsamt eskalerande krig.
Drömställe är en föreställning inspirerad av känslor, viljor och drömmar som de tre
clownerna mötte i skuggan av Za’atharis tusentals tält. Tillsammans med publiken
undersöker de situationer av instängdhet och frihetslängtan, drömmer de om lycka, söker
de gemenskap. I en lekfull och visuell clownföreställning når de med drömmars kraft
bortom sina begränsningar. Drömställe är en ordlös upplevelse, där fysisk komik möter
lekfull tragedi.
Publiken - både äldre barn och vuxna – bjuds med på en upptäcktsresa till en ibland
skrämmande, ibland vackert drömsk värld. Ensemblen består av tre clowner från tre
kontinenter, Kanada, Zimbabwe och Indien, som arbetar i en internationell clowntradition, där leken och publikkontakten står i centrum.
Drömställe är en del av Drömturnén, som med skratt, lek och kreativitet väcker drömmar
till liv hos barn på flykt i Sverige.
REGI Pelle Hanæus SCENOGRAFI & KOSTYM Johanna Mårtensson och Sigyn Stenqvist
MASK Thea Kristensen LJUSDESIGN Viktor Svälas MEDVERKANDE Nalle Laanela,
Stacey Sacks, Rupesh Tillu FÖRESTÄLLNINGSTEKNIKER Daniel Eriksson
REGIASSISTENT Elin Norin SÖMMERSKA Veronica Isaksson-Lutteman SVETSARE
Daniel Antonssen PROJEKTLEDARE Jessica Wallblom
TURNÉLEDARE Lisa Peterson-Berger PRESS Louise Frisk
JURYNS MOTIVERING
Speciellt beaktansvärt är de facto att gruppen och artisterna till vardags har ett ovanligt uppdrag med en synnerligen men särdeles receptiv publik. Föreställningen Drömstället fyller allas
våra sinnens hunger med på ett lekfullt och övertygande sätt iklädd överdådig kostymfest,
spännande enkla sceniska lösningar och generös yrkesskicklighet. Pregnant framfört av tre
mycket allomfattande artister i en stärkande, rolig och gripande ickeverbal berättelse för alla
oss ålderslösa.
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
5
FAUNAN OCH JAG
Minna Krook Dans
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dans
MÅLGRUPP fr 7 år
En dansföreställning om oss och djuren. Tycker du om djur? Är du rädd för djur? Vi dansar
djuriskt till musik skapad av djurläten och funderar över vad vi gör med, av och mot djuren.
Jag delar själv in djur i tre grupper, äckliga, obegripliga och så de jag är rädd för.
Jag var en gång hundälskare, levde och sov med hundar men det visade sig att jag är hyperallergisk
– de vuxna trodde att jag alltid var förkyld som barn och alltid var eksemtäckt på grund av
jordgubbsätning – men det var allergi – mot djur!
Jag vill tycka om djuren, jag vill begripa dem.
Det här är en föreställning som äter upp dig.
KOREOGRAFI, IDÉ, KOSTYM & SCENOGRAFI Minna Krook
MUSIK Anders Bennysson & Thomas Hirdman DIKTER, SVENSK MUSIKALTEXT Thomas
Eriksson PÅ SCEN Kerstin Abrahamsson, Inger Kolterud & Minna Krook
JURYNS MOTIVERING
fotograf: Michael West
Måste man älska djur? Minna Krook utmanar den unga publiken genom att ifrågasätta förhållandet
djur – människa i en föreställning med humor, djurmasker och showinslag. Ur ett flöde av rörelser
iscensätter dansarna de olika djurarterna på ett skickligt sätt. En kabaré om hela näringskedjan där
dans, ord och mim vävs ihop med allvaret i att vara allergiker. Artisternas lyhörda känsla för publikkontakt gör detta till en pärla.
fotograf: Thomas Ivarsson
GARGANTUA
Skuggteatern
Gargantua är en svart och lekfull pjäs om att inte kunna vara onormal på rätt sätt, inspirerad av François
Rabelais gränslösa, groteska renässansklassiker ”Den store Gargantuas förskräckliga leverne”.
Skuggteaterns egen renässansjätte är en vildsint tonåring med gigantiska svårigheter att tolka, samverka
och passa in i samhället. Berättelsen har sin utgångspunkt i Gargantuas upplevelse av sitt utanförskap
och publiken får möta hans upplevelse av den hårda och distanserade omgivningens försök att förstå.
Manuset är ett rafflande mästerverk där varje mening bär en skarpsint innebörd sammanflätat med
galghumor, satir och allvar.
MANUS Gustav Tegby REGI Emil Nilsson-Mäki PÅ SCEN Magnus Nilsson-Mäki, Simon Persson
SCENOGRAFI & KOSTYM Maline Casta LJUS & PROJEKTION Jonas Olsson TEKNIKER &
LJUD Martin Jonsson Gavelin MASK Tobias Johansson PRODUCENTER Jenny Forslund & Frida Allberg
JURYNS MOTIVERING
I Skuggteaterns tragikomiska föreställning blir författaren Rabelais medeltida jätte Gargantua, missförstådd
och fruktad av alla, till en utstött och annorlunda tonårspojke, omöjlig att foga in i det sociala pusslet och
större än livet självt. Gustav Tegby Frisks glimrande skärpta manus tillsammans med de två skådespelarnas
dynamiska samspel omvandlar Gargantuas frustration och förvirring gentemot sin omgivning till ett ömmande
förstoringsglas över vår oförmåga att hantera ”de annorlunda” i en föreställning där skrattet och sorgen
blandas, som sig bör i en riktigt bra föreställning.
6
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP fr 13 år
KRIFS KRAFS HOHO PLASK
Teater 23
På kvällen kommer mörkret över dammen. Och varje kväll blir Jonas lika mörkrädd.
Fast lampan i hallen är tänd och mamma både har läst saga och pussat god natt så känner Jonas sig ändå ensammast i hela världen där han ligger i sin säng och försöker sova.
Och vem är det som säger ”krifs krafs hoho plask”?
Krifs krafs hoho plask är godnatteater om att gå och lägga sig. Det som både kan vara
läskigt och ensamt, men också spännande och magiskt. Om den ljudvärld som öppnas
upp när lampan släcks och den fantasi som skapas tillsammans med dessa okända och
konstiga ljud.
fotograf: Peter Westrup
Med nattscenografi, aftonljus och dunkla kvällsljud presenterar Teater 23 en liten
föreställning med stor vardagsdramatik för de allra minsta.
”Ett vattenmonster? En orm med fjädrar? Eller ännu värre, ett sjöskelett?”
Efter boken “Sov gott lilla groda” av Kitty Crowther
BEARBETNING Josefine Andersson & ensemblen PÅ SCEN Ann Katrin Andreasson
& Gustav Bloom REGI Josefine Andersson MUSIK & LJUD Catharina Jaunviksna
MASK & SKRÄDDERI Sandra Haraldsen SCENOGRAFI & KOSTYM Hansson Sjöberg
KONSTRUKTION & TEKNIK Måns Ekander REKVISITA & TEKNIK Désirée Holmberg
PRODUKTION Mia Carlsson & Sofia Westerlund DRAMATURGISK RÅDGIVNING
Lena Fridell
JURYNS MOTIVERING
Sov gott, lilla groda heter Almapristagaren Kitty Crowters charmiga berättelse på det för
alla småbarnsföräldrar välbekanta temat ”Mamma, jag vill inte sova!” I Teater 23:s intima
och vackra dramatisering Krifs krafs ho-ho plask! blir det ett stänk av suggestiv commedia
dell’arte i grodträsket. Den okända nattens hotfulla ljud ger både en högst närvarande
humoristisk mysfaktor och en kittlande rädslokälla i denna visuellt och audiellt ljuvligt
kongeniala tolkning av ensambarnets alla motsägelsefulla känslor.
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 3 - 6 år
FÖRFATTARNA
Unga Klara
Ali och Alvaro bor tillsammans i en lägenhet i Stockholms innerstad. Alvaro kämpar
för att bli författare men tycker sig sakna berättelser. Ali är en arbetslös skådespelare, en
dagdrömmare som hemsöks av berättelser. En dag dyker Alex upp och berättar sig in i
Alvaros och Alis vänskap på ett sätt som ingen av de tre riktigt är beredda på.
Författarna är en berättelse om berättelser, om lusten att berätta och rädslan att bli berättad. Om viljan att berätta rätt och rätten att berätta fel. Om makten över berättelserna
och berättelsernas makt över oss.
Föreställningen Författarna är ett samarbete med Ung Scen/Öst som ingår i Unga Klaras
arbete med att etablera en Nationell Arena.
PÅ SCEN Ardalan Esmaili, Pablo Leiva Wenger & Oscar Töringe MEDVERKANDE
GOSS-SOPRANER (alternerande, 3 per föreställning) Jens Graffman, Daniel Forsmark,
John Spendrup, Nils Norrby, Viking Norrby, Joachim Söderlund, Gustaf Andersberg,
Noah Künstlicher, Rasmus Mannervik, Albin Fransson, Sixten Edquist,
Viktor Karjalainen
AV Alejandro Leiva Wenger REGI & VISUELLT KONCEPT Frida Röhl
LJUS & VISUELLT KONCEPT Carina Gedeon TEXTDRAMATURG Malin Axelsson
MUSIK & LJUD Dror Feiler REGIASSISTENT Sara P Borgström TEKNIKER Fabian
Wetterot SUFFLÖR Elias Dykert MUSIKALISK INSTUDERING Hillevi Berg Niska
PEDAGOGISKT MATERIAL Magnus Lindman TEATERPEDAGOG Elin Unnerman
TEKNISK SAMORDNARE Henrik Enar DANSINSTRUKTÖR Matti Ahlenius
BELYSNINGSTEKNIK Anna Rudin STATISTANSVARIG Johan Sömnes
fotograf: Sara P Borgström
JURYNS MOTIVERING
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP fr 15 år
Författarna lyckas inte bara spegla samtiden utan dessutom skapa den just i den stunden vi
sitter där, den ger röst åt blicken som söker fäste. Med ett språk som respekterar och utmanar
publiken lyckas den i lager på lager dissekera våra förutfattade meningar och klä av oss in
på bara skinnet. I ett enastående personligt och engagerat skådespeleri blir föreställningen
livsviktig.
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
7
KICKTORSKEN
En stand-up comedy utan punchlines
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP fr 13 år
ELISOPHIE ANDRÉE om:
Om att växa upp i ett hippiekollektiv.
Om att skaffa sig en identitet som inte är “svensk”.
Om att ljuga om en pappa som man aldrig mött.
Om att ha joggingbyxor under de tajta jeansen för att man ser för smal ut.
Om att motvilligt vara klassens mobbare.
Om att inte få åka med sina halvsyskon på den årliga familjesemestern.
Om att röka hasch.
Om att ta heroin.
Om att ha en god vän som blir skjuten i skolan.
Om att försöka bryta med en alkoholiserad mamma.
Om att sälja in sin egen berättelse.
Om att våga ha en dröm.
Den Unge Werthers Lidanden
– Vi har precis jobbat om ”Den unge Werthers lidanden” på
svenskalektionerna i skolan och läst flera avsnitt ur boken så
man blir ju minst sagt sugen direkt på att se hur den har blivit
tolkad i detta fallet. Dessutom så gick den nyligen på Helsingborgs stadsteater och eftersom att jag inte hann se den där
skulle jag väldigt gärna vilja se den på bibu.se.
Drömställe
– Jag har en gigantisk skräck för clowner egentligen men dessa
ser inte riktigt ut som clowner alls utan mer som något abstrakt,
sådana figurer och varelser man hittar i böckerna längst in på bibliotekets avstängda avdelning. Sen så tilltalar namn på olika saker
mig alltid och ett namn som ”Drömställe” passar mig perfekt.
AV & REGI Alexander Salzberger PÅ SCEN Alexander Salzberger
SCENOGRAFI & KOSTYM Ulla Kassius LJUS Peter Moa LJUD Kenneth Kling
KONSTNÄRLIG RÅDGIVNING Gunilla Johansson, Anna Vnuk
MASK Bim King DRAMATURG Stefan Åkesson
Tänja Tid och Kröka Rum
– Namnet får mig att tänka på en tonårsfest som spårar ur lite
grann och hur man sitter själv på balkongen och tittar ut när
solen går upp igen för tid och rum existerar inte. Även bilderna
som är tagna under föreställningarna med dem här ljusrören
känns som att det passar in i min idé om hur det kommer vara.
Det känns vackert, lika vackert som en soluppgång efter en lång
natt.
KRIMRADIO
Hur vet man hur ett vanligt liv ska levas när man suttit inne i tjugo år?
Tre kvinnor möts i ett rum som kan vara en radiostudio. De har en sak
gemensamt. De har missbrukat droger under större delen av sina liv. Nu vill de
för första gången något annat. Men hur kommer man igen i ett samhälle som
dömer en som narkoman och kriminell? Marie Kvarnfjärd, Pia Rydberg och
Marie Sandberg berättar live på scenen om sina liv för Shang Imam, programledare för Verkligheten i P3.
För idé och regi står radiomakaren, programledaren och juristen Shang Imam
och konstnären, radioproducenten och skribenten Malin Holgersson.
IDÉ & REGI Malin Holgersson, Shang Imam DRAMATURG Stefan Åkesson
MEDVERKANDE Shang Imam, Marie Kvarnfjärd, Pia Rydberg, Marie Sandberg
SCENOGRAFI & KOSTYM Ulla Kassius LJUS Peter Moa Shang Imam
LJUD Malin Holgersson MASK Linda Boije af Gennäs KONSTNÄRLIG
RÅDGIVNING Gunilla Johansson
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP fr 15 år
Backa Teater
På bibu.se 2014 visas Utopia 2012 i sin filmade version.
UTOPIA 2012
När var du i paradiset senast?
Alkohol, Mefedron, Ketamin, Kokain, Tramadol, GHB, Atarax, Spice. Vilken
är den skönaste upplevelse du haft på droger? Hur ser det framtida drömsamhället ut? Intervjuer med unga göteborgare krockar med 1500-talsklassikern
Utopia, boken om ön där det alltid råder rättvisa, lycka, fred och harmoni.
14 skådespelare, 4 musiker och 800 kvadratmeter scen gör satsningen till
Backa Teaters största sedan Brott och straff.
Utopia 2012
Återigen så är det namnet som börjar med att tilltala mig
något otroligt. ”Utopia” nog något av de vackraste orden
som finns och vackraste betydelserna. Går man sedan in och
läser om det så visar det en lite mörkare inblick med droger,
missbruk och ungdomar. Visst, lite miserabelt, lite dystert
men jag vill verkligen se den.
Av: Mattias Andersson, Thomas More + röster från unga missbrukare, brukare, icke-brukare och världsförbättrare i Göteborg 2012.
MANUS & REGI Mattias Andersson
SKÅDESPELARE Bahador Foladi, David Fukamachi Regnfors, Ylva Gallon,
Anna Harling/Gunilla Johansson, Maria Hedborg, Rasmus Lindgren, Marall Nasiri, Ramtin Parvaneh, Göran Ragnerstam, Ulf Rönnerstrand/Josefin Neldén,
Sandra Stojiljković, Emelie Strömberg, Ove Wolf, Lars Väringer
MUSIKER Stefan Abelsson Daniel Ekborg Mats Nahlin Bo Stenholm
SCENOGRAFI & KOSTYM Ulla Kassius MASK Linda Boije af Gennäs
LJUS Tomas Fredriksson LJUD Jonas Redig DRAMATURG Stefan Åkesson
RÖRELSEINSTRUKTÖR Soledad Howe, Tove Sahlin
ALL MUSIK i föreställningen är komponerad av Backa Teaters musiker,
förutom ”We Shall Overcome” av Kenny Larkin
8
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP fr 15 år
BACKA on DRUGS
JURYNS MOTIVERING
Det är med stor glädje vi väljer ut Backa Teaters projekt “Backa on Drugs” till bibu.se 2014. Backa Teater fortsätter att vara en banbrytande, modig och
provokativ teater – ledande på att lyfta angelägna och samtida teman för en blandad, komplex och ung publik.
Kicktorsken – en monolog som levereras med humor, mod samtidigt som de exponerar de sårbara och komplexa sidorna av identitet och kultur.
Krimradio flyttar gränserna för vittne och vittnesmål, gränsen mellan publik och den kvinnliga utblicken – en störande och vibrerande erfarenhet och
slutligen Utopia 2012 där Backa Teater utmanar gränsen mellan form och innehåll och relationen mellan konstnärer och publik. Det är ett nöje att få
presentera tre kontrasterande verk – som visar dynamiken, bredden och det teatraliska okynnet hos en av våra ledande teatrar så att vi som publik får
ta del av Backa Teaters fullödiga tänk och kreativitet.
fotograf: Ola Kjelbye
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
9
MARMELAD
TÄNJA TID OCH KRÖKA RUM
Claire Parsons Co
Christina Tingskog
Vad kan marmelad vara? Är det körsbär, päron, fikon, mynta, upp och ner,
tillsammans eller inuti? En mumsig, sensorisk föreställning om att mötas, vändas och
röras runt. Marmelad utforskar världen genom kropp, öga, känsla och smak.
- lite Einstein för de minsta - en poetisk och humoristisk färd i olika hastigheter och
rumsligheter - i en egensinnig musikalform
Med poetiska rörelser, mjuk cirkus och Fellinimusik utforskar Mira och Viktor
tillsammans med sin publik världen genom kropp, öga, känsla och smak.
”Uppsättningen är som en liten dansant cirkuspärla inbäddad i röda toner som
går igen i scenografins bollar och fluffiga kjolar. Marmelad är en välrörd, charmig
föreställning som smakar gott för små och stora”.
Anna Ångström SVD
Claire Parsons har ett lekfullt och elegant rörelsespråk som skapar komik och väcker
känslor och stämningar. Hon har koreograferat för opera och teater och gör föreställningar för ung publik.
Föreställningen ges i flera versioner, för förskola, lågstadiet, mellanstadiet samt som
familjeföreställning.
... “en charmant och vardagsnära forskningsresa... I Tänja tid och kröka rum har
ensemblen hittat fram till den alldeles rätta balansen mellan det gripbart lilla och det
ofattligt enorma.
nummer.se
...”Med en fin trio sångkunniga dansare ... skapas en lekfull, fysisk och visuellt poetisk
betraktelse som skiftar tempo och ton... En intelligent och lustfylld fysiklektion.”
SvD
KOREOGRAFI Claire Parsons SCENOGRAF Anna Nyberg KOSTYM Bitte Palm
MUSIKBEARBETNING Mikael Svanevik PÅ SCEN Mira Björkman, Viktor Gyllenberg
KOREOGRAFI, LJUS, SCENOGRAFI & KOSTYM Christina Tingskog
PÅ SCEN Catrin Jonasson, Markus Lönneborg & Iris Sjönneby
LJUSDESIGN Thomas Mirstam
JURYNS MOTIVERING
JURYNS MOTIVERING
!
!
I ett magiskt rum trollbinds den minsta publiken av grön dallrande slime, körsbärsröda
tyllbollar och två dansanta figurer som låter barnen känna, nudda och svara. Orden blir
rörelse som blir delikata smaksensationer. Dansarnas gehör för publiken är absolut och
Fellinimusiken sätter en varm, nostalgisk prägel på de Parsonska rörelserna. Ett helt
perfekt samspel mellan dans, cirkus, musik och scenografi.
SPÅR Juryns val
GENRE Dans/Cirkus
MÅLGRUPP 2 - 5 år
fotograf: Mats Ösman
10
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
En poetisk musikal som vävs ihop på ett intelligent och finurligt sätt. Christina Tingskog
och hennes dansare djupdyker i Einsteins relativitetsteori med humor och starkt publiktilltal. Vad betyder egentligen att något är relativt? Dansen, sången och fysiken leks fram
med en säker stilkänsla. Ett vackert stämningsfullt slut och tre mångsidiga dansare gör
att föreställningen landar i en komplett scenupplevelse.
SPÅR Juryns val
GENRE Dans
MÅLGRUPP 7 - 12 år
fotograf: Christina Tingskog
LILLAN OCH PAPPA AUGUST
SPÅRA
Marionetteatern | Stockholms stadsteater
Livekonstkollektivet Melo
Anne-Marie och hennes pappa August skriver brev till varandra när de inte kan vara
tillsammans. När de träffas fantiserar de, spelar teater och ritar. På pennorna är det
så mycket karamell att de fastnar i fingrarna. Men pappa blir inte arg för det, för
Ann-Marie är hans ögonsten. Hans lilla midsommarbarn.
SPÅRA är en interaktiv upplevelse av dans, musik, rum och form - en vandring
genom snögraffiti, tunnlar, avtryck och väggklätterdans.
Lillan och pappa August är en nyskriven pjäs av Margareta Sörenson baserad på
brevkorrespondens mellan August Strindberg och hans dotter Anne- Marie. Det är
en berättelse om lek, längtan och om hur det känns när ens föräldrar är skilda.
Tillsammans med MELO skapar barnen ett föränderligt scenrum, dansar och lämnar
avtryck. Spåra låter barnen uppleva dans på nära håll, vill förmedla lust till eget skapande och förstärka medvetenheten om rörelse, rumslighet och kroppskännedom.
Scenrum och publikplats löses upp till förmån för en stark upplevelse där barnen på
ett påtagligt sätt inkluderas i skeendet, och får en nära och fysisk upplevelse. Estetiskt
arbetar vi med former, färger och rörelser som inte föreslår någon ordbaserad eller
teatral handling – vi vill ge barnen möjlighet att uppleva koreografi, rum och ljud
som inte berättar en historia. Spåra är tillgänglig för barn med olika funktionsnedsättningar, vi anpassar föreställningen efter barnens behov.
PÅ SCEN Malin Halland, Magnus Erenius, Mikael Augustsson REGI Helena Nilsson
MUSIK & MUSIKARRANGEMANG Mikael Augustsson REKVISITA Anja Liedtke
LJUS Jonatan Winbo LJUDCOLLAGE Appel SCENOGRAFI & KOSTYM Peter Holm
DOCKMAKARE Kay Tinbäck du Rées, Thomas Lundqvist, Jenny Bjärkstedt
MASK Anna Jensen Arktoft REKVISITA Anja Liedtke AV Margareta Sörenson
JURYNS MOTIVERING
En föreställning som gestaltar en relation mellan en Pappa och en liten flicka.
Flickan kommer på helgerna med sin lilla väska, när de inte ses skriver de brev till varandra. Längtan, förhoppningar men också otillräcklighet i en text som lyckas nå förbi det
privata och, tillsammans med skådespelare, scenografi och kostym skapa en storartad
och mycket kärleksfull föreställning. En utsökt dockteater finner sin naturliga plats och
överträffar alla förväntningar på vad som kan hända på teatern och under en helg hos
en pappa som heter August Strindberg.
Barfota genom ett landskap av mattor förflyttar sig barnen runt i rummet, till nya
perspektiv och sätt att delta i upplevelsen.
PÅ SCEN (alternerande) Agnes Brandemark, Jonathan Bringert, Ola Hjelmberg,
Anders Jacobson, Melina Mastrotanasi, Stina Nyström, Josef Palm & Sara Soumah
MEDSKAPANDE: Louise Hultén
JURYNS MOTIVERING
Livekonstkollektivet Melo har skapat ett underbart allkonstverk med mycket hjärta som
lockar fram sinnlighet och närvaro. Att känna vinddraget av en snabb dans över huvudet,
få höra sitt namn i musiken och se graffiti-figurer växa fram och förändras, det går rakt
in i kroppen. Utan att det märks har publiken också svepts in i en dans och ritar sin
kompis kropp på väggen. En upplevelse där scen och salong trollas bort och blir ett.
BOKA DITT Biennalpass
på www.bibu.se
Där publiceras programmet i sin helhet.
Bokningen öppnar den 14 mars.
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dockteater
MÅLGRUPP fr 5 år
fotograf: Carl Thorborg
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dans
MÅLGRUPP 5 - 9 år
fotograf: Anna Fischler
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val
11
ÖSTERRIKE
BOYS DON’T CRY
Theater Foxfire | Dschungel Wien
Superhjältar har ju alltid på sig trikåer – så varför kan inte pojkar ägna sig åt dans?
Eller är de redan män, som står där på scenen, skruvar på sig, provocerar, pillar på sig
och inte riktigt vet vad de skall göra av sig själva?
Joaquin är 14 år, han älskar beatboxing och att röra sig till rytmen. Richard började
dansa när han var 17 år och snart blir han 30. Adil är rullstolsburen och hängiven
muslim med dans som passion. Future är född i Zimbabwe och dans har alltid varit en
del av hans liv. De är alla mellan 12 och 30 år. De kommer från olika länder och med
olika kulturella bakgrunder med en sak gemensamt - dans.
Huvudpersonerna berättar hur de, mot alla förutfattade clichéer och förebilder,
började att dansa och vad dansen betyder för dem. Starka ögonblick fångar publiken,
avslöjande känslor kommer upp som maktlöshet, konkurrens och ilska likväl som
vänskap, sårbarhet och livsglädje. Identitet som går långt utanför det förväntade. De
här unga männen utstrålar energi och kraft och kommer att visa oss vad som är riktigt
viktigt för dem – att DANSA!
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dansteater
MÅLGRUPP fr 13 år
”Att vara stark betyder inte att aldrig kunna falla. Det handlar snarare om din förmåga
att komma upp på fötterna igen. Att dölja din smärta, skratta med tårar i ögonen,
låtsas att allt är bara bra.”
-Lei 18
KONSTNÄRLIG LEDARE, KONCEPT & KOREOGRAFI Corinne Eckenstein
DANSINSTRUKTÖR Richard Schmetterer SCENBILD Andreas Pamperl
KOSTYM DESIGN Ulli Nö MUSIK Sue-Alice Okukubo FOTO,VIDEO Rainer Berson
ASSISTENT TILL KONSTNÄRLIGA LEDAREN Roxana Rahnama/ Johanna Müller
LJUS DESIGN Hannes Röbisch PRODUKTIONSLEDARE Alexandra Hutter
PÅ SCEN Adil Embaby, Ben Pascal, Flavio de Pina Soares de Carvalho, Future Sibanda,
Hisham Morscher, Joaquin Ylo, Richard Schmetterer, Yu Lei
JURYNS MOTIVERING
Boys Don’t Cry är nominerade på grund av den kraftfullhet som finns hos ungdomarna på
scen, äktheten och modet i deras berättelser och utforskandet av olika tabun – sexualitet,
genus, bräcklighet – och deras gemensamma passion för dans. De representerar en stor
och varierad grupp av individer som har skapat ett autentiskt, passionerat och provokativt
verk. Boys Don’t Cry sätter unga i centrum för sina egna liv - skälet till att bibu.se existerar
– och visar ännu en gång på ett otroligt spännande sätt att konsten verkligen kan förändra
unga människors liv.
ÖSTERRIKE • ZIMBABWE
SCHLAF GUT, SÜSSER MOND
Dschungel Wien | Iyasa
Drömmar är sköna när solen går och lägger sig! Dagen har varit fylld av äventyr och
våra ögon börjar bli trötta. Solen blinkar åt oss, som om den sade ”Sov gott, lilla vän,
vi ses igen imorgon. Månen kommer att vaka över dig.” Vi hör våra föräldrars röster,
vyssar oss till sömns. Vi lyssnar på godnattsagor och lugnande ljud, som säger ”Sov så
gott, älskade.”. Vi slumrar in…
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP fr 2 år
Men plötsligt… Vad är det för ljud som når våra öron och plötsligt omger oss? Våra
ögon öppnas igen och våra läppar ler. Rummet är fyllt av musik och vi hör fantastiska vaggvisor. Alla nattens varelser, gubben i månen, alla får som vi brukar räkna,
stjärnorna som lyser upp våra drömmar och alla vackra älvor lyser upp och sjunger
för natten. Ja, vi vill uppleva dagen igen, låta månen vänta lite till, det finns så många
fina ögonblick i dagen.
Till slut, när sångerna fått oss att somna, när de första drömmarna börjar leva i rummet, säger vi ”Schlaf Gut, Süsser Mond!”.
Vaggvisor från Afrika är kärnan i den här föreställningen, som kommer att leda publiken genom världen och som kommer att visa oss att månen vakar över oss efter det
att solen har sagt god natt. Artisternas röster kommer föra oss till den stora världen
av drömmar.
KONCEPT, REGI Stephan Rabl MUSIKALISK LEDNING Innocent Dube LJUS Stefan Enderle KOSTYM Segolene de Witt REGIASSISTENT Laura-Lee Röckendorfer
GÄSTSTUDENT (regi) Barbara Bogdany SKÅDESPELARE Thembinkosi Dube, Roben Mlauzi, Bekithemba Phiri, Siphephiso Magonya, Sibonisiwe Sithole, Cheryl Mabaya,
Nyasha Dziruni, Lameck Keswa
JURYNS MOTIVERING
Regissören Stephan Rabl har gjort det igen! Med skickliga artister från både Österrike och
Zimbabwe har han skapat en färgstark föreställning som handlar om vikten av godnattvisor! Och att de facto - månen vakar över oss alla hela natten oavsett var vi bor i världen!
Med vistradition får barnen följa sångarna när de förbereder sig för nattens sömn i en
serie roliga rutiner av danser, vers och lek med brädor! Det skapas magiska klanger, spännande scenrum och färgstarka bilder i denna enkla föreställning om livets viktigaste – våra
drömmar inlindade i trygg sömn.
12
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns internationella val
fotografer: Rainer Berson (ovan), Matthias Pötsch (nedan)
Axel Gülcher (ovan till höger), Heiko Schäfer (nedan till höger)
!
SPÅR Juryns val
GENRE Platsspecifik
MÅLGRUPP fr 6 år
DIE EINE IM PARK
Wildernest & Partner
ÖSTERRIKE
Visas på bibu.se 2014 som “work in progress”.
En kvinna med en kärra. Den är hennes hem, hennes varma bo att ta med sig i en värld
där hon inte har någon annan plats som hon kan kalla sin egen.
Vad andra slänger som skräp ser hon som sin finaste ägodelar.
Vad andra skulle kalla misär är hennes sätt att kunna leva i sin egen värld och följa sin
djupaste längtan; Att hitta Roger.
Die Eine Im Park är ett teaterprojekt för alla från 6 år och uppåt som på ett poetiskt sätt
berättar om livet för någon som lever utanför samhället.
PÅ SCEN Martha Laschkolnig KONCEPT Wildernest & Partner REGI Theresa Unger
REKVISITA Lukas Gülcher, Axel Gülcher DESIGN SHOPPING VAGN Lisa Koller
DRAMATURGI Melika Ramic TACK TILL Deborah Gzesh,Yvonne Birghan-van Kruyssen
PRODUKTION Wildernest & Partner, Martha Laschkolnig & Szene Bunte Wähne
JURYNS MOTIVERING
I hörnet av en park, vilken park som helst var som helst, finner vi denna charmfulla
tespiskärra! Vi följer med en clownlik baglady i hennes pregnanta ickeverbala berättande
om vikten av det fria valet, valet att leva med så lite ägodelar, byråkrati och förminskande
lagar som möjligt.
Martha Laschkolnig är på alla sätt genial i sin bedårande clownkaraktär. Med en blandning
av skörhet o stryka blir det en generös, rolig och tänkvärd föreställning som ger barnet den
bästa utomhusteater man kan önska sig!
!
SPÅR Juryns val
GENRE Talteater
MÅLGRUPP alla
THIRD GENERATION
Schaubühne Berlin | Habima Theatre
I en slags ”work in progress”-form analyserar den israeliske författaren och regissören Yael Ronen tillsammans med
sina medarbetare och ett kompani bestående av israeliska, tyska och palestinska skådespelare den Gordiska knut
som karaktäriserar de tre nationerna. De medverkande kommer från väldigt olika bakgrunder, några har föräldrar
som kommer från olika sidor av det delade Tyskland, är antingen muslimska eller kristina palestinier som har
israreliska pass och lever i Haifa eller Tel Aviv, eller är judar med olika bakgrund – från Europa, Mellanöstern eller
Nordafrika.
En föreställning med frågeställningar baserade inte bara på här och nu, utan med ett fokus på de år och de idéer
som gjort oss till de vi är idag. Gruppen skärskådar koncept som minne respektive skuld, vad skapar en förövare
respektive offer och vad detta betyder för oss idag, både privat och i en offentlig kontext.
Första delen av denna ”work in progress” skapades i Israel och Tyskland i juni 2008. Resultatet visades på
”The Festival of World Theatre 2008 i Halle. Den föreställning som nu visas skapades under en andra arbetsperiod
i Tel Aviv och Berlin och är baserad på resultatet av den första presentationen.
En samproduktion med Schaubühne, Habima National Theatre of Israel (Tel Aviv) och Ruhrtriennalen 2009 på
uppdrag av Theater der Welt 2008 i Halle, med stöd av Kulturstiftung des Bundes och Goethe Institutet.
TYSKLAND • ISRAEL • PALESTINA
REGI Yael Ronen DRAMATURGI Amit Epstein, Irina Szodruch
PÅ SCEN Knut Berger, Niels Bormann, Matthias Matschke,
Roi Miller, George Iskandar, Orit Nahmias, Rawda Maansliman,
Tamar Ben-AmI, Cathlen Gawlich, Yousef Sweid
JURYNS MOTIVERING
Personliga berättelser ligger till grund för berlinska Schaubühnes
samarbete med israeliska Habima National Theatre i Third generation. Tyskar är tyskar, israeler israeler och palestinier palestinier.
Men de skådespelar också. Titeln syftar på unga generationer
som inte har egen erfarenhet av historiska händelser, men som
lever inneslutna i deras konsekvenser. Förintelsen är orsak till
bildandet av staten Israel, vilket i sin tur är orsak till palestiniernas förlust av land och frihet. Olösliga konflikter, humor
men också tragik i lågmäld realism: Third generation är både
intelligent politisk teater och enastående skicklig scenkonst.
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns internationella val
13
LES MOUTONS
Corpus
KANADA
Verklighet möter fantasi i denna ordlösa installation som
återskapar ett lantligt landskap i urban miljö. Corpus tar
dig med till ett märkligt universum i denna välstuderade
surrealistiska studie i fårs beteende.
Möt Julie, Marie-Louise, Bernardette och César, tre friska
tackor och en ung bagge i deras vardag med aktiviteter
som fodring, mjölkning och mycket mer..
Denna verkligt innovativa föreställning skruvar till
verkligheten på ett överraskande sätt och tar publikens
medverkan till nya höjder.
“CORPUS fuses biting social commentary and astounding feats of physicality with delightful wit.” - Toronto Life
“CORPUS soars with imagination...” - NOW Magazine
KONCEPT & KOREOGRAFI David Danzon & Sylvie
Bouchard KOSTYM Joanne Leblanc
PÅ SCEN 4 dansare
JURYNS MOTIVERING
En skock fårskallar kommer förbi och plötsligt får vi följa
med till hagen och vara med om en dag i fårens liv. På ytan
en ganska händelselös dag, men under ytan spirar kärleken,
man blir kåt. Dessutom ska det mjölkas och klippas och när
man minst anar det dyker vargen upp.
Les Moutons är ingen vanlig föreställning, det är en galen
dag i fårens liv, en installation, en happening, med charm och
skärpa ur en fårskalles perspektiv.
foto: Corpus
Elisophie Andrée om Les Moutons:
– Bara när man ser bilden på de här människorna som går runt i en park i fårdräkter och
ser lite mysko ut med mysko ansiktsuttryck så blir man helt såld. Klart, man måste se den.
Jag känner att jag behöver se den, jag vill se den nu. Den verkar lika skruvad som en Dalímålning och att fåren tydligen ska dansa fram gör alltihop ännu mer vrickat och verkar
bara helt fantastiskt och underbart galet.
!
SPÅR Juryns val
GENRE Dans/Platsspecifik
MÅLGRUPP alla
fotograf: Luc Marechaud
LE BAL DES RÊVES – DRÖMMARNAS BAL
Khayal Association for Arts & Education & Subito Presto Collective
Slayman lever ett lugnt, lite enstörigt liv i Frankrike. Han spenderar större delen av sin tid framför sin dator, upptagen av
IT-underhållning som isolerar honom från hans familj och
världen runt omkring.
Le Bal des rêves är en pjäs som handlar om att återförenas med
det som för oss närmare varandra och om att skapa relationer
som hjälper oss att leva i en värld som ibland är svår att stå ut
med.
När hans libanesiske farfar plötsligt dyker upp får det konsekvenser för hela familjens liv. Den mystiske gamle mannen
är en tågförare som körde det sista fungerande tåget i Libanon.
Till en början kommer Slayman och hans familj inte så bra
överens med den arabisk-talande främlingen de knappast ens
förstår men så sakteliga börjar saker förändras till det bättre.
Med farfaderns ankomst kommer historien om ett avlägset
tåg att lägga ut spår/kopplingar mellan familjemedlemmarnas
förlorade drömmar vilket hjälper dem att bättre kommunicera
och knyta an till varandra.
REGI Karim Dakroub KOREOGRAFI Lucia Carbone PÅ SCEN
Marie-LiseAad, NezliBerhouni, Damien Toumi, FouadYaamine
DOCKA Marion Pirault SCENOGRAFI KarimDakroub
ANIMATIONER Cynthia Raphaël VIDEO Marie Delaruelle
MUSIK & LJUDEFFEKTER Yvon Bayer LJUS Guillaume Sarouy
KOSTYM Emeline Roche KONSTRUKTION SCENOGRAFI MyrtilleDebièvre, David Hans (FR), Hassan Hassan,
Mohamad Amari (LB)
14
Juryns internationella val FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Övrigt
LIBANON • FRANKRIKE
!
SPÅR Övriga
GENRE Talteater
MÅLGRUPP fr 8 år
SCENKONST
HÖGSKOLORNA
De konstnärliga högskolorna är en viktig faktor för scenkonstens utveckling.
Men hur förhåller de sig till att en del av publiken är barn och tonåringar?
Ska man bry sig om det? Är det skillnad på konst och konst? Hur ser interaktionen med publiken ut? Är du redo att möta ett gäng 14-åringar i deras
klassrum när du tagit din examen?
Vi vill föra en dialog med högskolorna och utgöra en plattform även för deras
produktioner, tankar och förhållningssätt till professionell scenkonst för ung
publik. I år kommer bland annat två uppsättningar från Teaterhögskolan i
Malmö att delta.
PARIZAD
Teaterhögskolan i Malmö
i samarbete med Teater JaLaDa
En gatumusiker ska sjunga sången om Parizad från Tusen och en natt för publiken.
Plötsligt blir han avbruten av två barn, Olja och Alaawi, som också vill vara med på
scenen. Tillsammans leker, spelar och sjunger de tre sagan om Parizad, flickan som inte
vet att hon är prinsessa och som försöker ta reda på sitt ursprung genom att erövra
de tre magiska föremålen: den talande fågeln, det spelande trädet och det guldgula
vattnet. De två barnen undersöker och bearbetar genom sagan sina egna frågor om
ursprung och identitet. Föreställningen vänder sig till barn mellan 6 och 9 år och
blandar arabiska, sydslaviska och svenska men kan förstås även av enspråkiga
PÅ SCEN Alaá Rashid, Olivia Longo och Hassan Hadi MANUS Vanja Hamidi Isacson
REGI & KOREOGRAFI Rayam Al Jazairi MUSIK Daniel Fjellström
SCENOGRAFI Jafer Taoun KOSTYM Leif Persson REKVISITÖR & SCENOGRAFIASSISTENT Samer Dakhil REGI- & PRODUKTIONSASSISTENT Dzevad Ustamujic
ÖVERSÄTTNINGAR Mohamed Hamidi, Gordana Panajotvić & ensemblen
PRODUCENT Hanna Olsson
!
SPÅR Scenkonsthögskolorna
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 6 - 9 år
fotograf: Iyad Eid
BOOM!
Teaterhögskolan i Malmö i samarbete med Banditsagor
Boom handlar om fiskaren, vars enkla liv i den stora skogen aldrig kommer att bli sig
likt efter att han en dag plötsligt förbjuds fiska i den sjö där han alltid fångat sin mat
för dagen. Sjön har nämligen blivit köpt av damen med guldtanden, som inte kommer
att sky några som helst medel för att hindra fiskaren från att ta sig över de gränser hon
dragit runt sjön.
AV Manda Stenström MEDVERKANDE Cecilia Larsson och Oscar Stenström
REGI John Hanse LJUDDESIGN Jonas Åkesson
!
SPÅR Scenkonsthögskolorna
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 3 - 6 år
FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Scenkonsthögskolorna
15
nya
VÄRDSTADEN
Helsingborg
I januari 2012 bestämde sig Lunds kommun plötsligt för att inte fortsätta stödja bibu.se.
Efter några veckor av osäkerhet, sökande och förhandlande stod det dock klart att
Helsingborg och Helsingborgs stadsteater skulle ta över värdskapet för bibu.se 2014.
Här skriver några av våra nya samarbetspartners om Helsingborg, scenkonst och bibu.se
och vi presenterar Helsingborgs Stadsteaters bidrag till biennalprogrammet.
NYA SAMARBETSPARTNERN
HELSINGBORGS STADSTEATER
En sen kväll nås jag av nyheten att bibu.se är hemlös.
Festivalen kan inte längre husera i Lund. Tanken på att
bibu.se.se skulle vara tvungen att lägga ner skrämmer
mig. Detta får inte ske!
Jag kastar mig genast på mobilen och sms:ar Max: ”Ska vi
inte ha bibu.se.se hos oss?”
Redan nästa dag är han på hugget; pratar med bibu.se,
kontaktar politiker, söker finansieringsmöjligheter. Bollen
är i rullning.
Vår målbild är tydlig: bibu.se ska få sin hemvist i Helsingborg. Det kommer inte vara lätt, vi vet att flera andra
städer kommer att visa sitt intresse. bibu.se är en så pass
central del av det svenska scenkonstlivet att det genererar
enormt mycket kreativitet, engagemang och fina upplevelser för stadens befolkning. Vi tänker, planerar, drömmer,
räknar, samtalar. Många möten senare står det klart: Vi
kommer att ha bibu.se hos oss!
Vi på teatern och vi i Helsingborg säger med detta:
Scenkonst för barn och unga är viktigt. Vi sätter också
fingret på det faktum att den mest spännande, politiska
och innovativa scenkonsten just nu finns på barn- och
ungdomsscenen. Varför det är så hoppas jag få svar på under
något av de många seminarier som kommer att hållas.
För mig personligen är det här väldigt stort. Jag har själv
haft förmånen att regissera för den aktuella målgruppen
vid några tillfällen och haft så många fina upplevelser
på bibu.se och att nu kunna vara en av värdarna här i
Helsingborg känns nästan overkligt.
En av Helsingborgs stadsteaters visioner är att vara nordvästra Skånes centrum för scenkonst riktad till barn och
unga. Varje säsong ska det finnas föreställningar för alla
åldrar, föreställningar av högsta konstnärliga kvalité. Att
drömmen om bibu.se i Helsingborg blev verklighet går
helt i linje med det.
Max och jag känner oss stolta och förväntansfulla över
evenemanget i maj. Så välkomna bibu.se, helsingborgare,
teatersverige: vi är redo att ta emot er med öppna armar!
ANNA NOVOVIC och MAX GRANSTRÖM
Teaterchefer för Helsingborgs stadsteater.
&
HELSINGBORGS KONSERTHUS
Helsingborgs Symfoniorkester, grundad 1912, är en av
regionens internationella spjutspetsar.
Orkesterns hemvist är Helsingborgs Konserthus, ritat
av Sven Markelius och invigt 1932. Konserthuset är
vida berömt som en av funktionalismens första monumentala byggnader.
Helsingborgs Symfoniorkester vill vara en angelägenhet
för alla helsingborgare. Genom nya konsertserier som
avdramatiserar den traditionella konsertformen, genom
pedagogiska och sociala insatser och med många konserter för barn och unga, vill orkestern sänka trösklar
och möjliggöra för ovana lyssnare att finna vägen in i
den symfoniska musiken.
Det är en stor glädje för Konserthuset att vara en av
skådeplatserna för bibu.se 2014!
BO AUREHL
VD och Konserthuschef
16
VÄRDSTADEN Helsingborg
PRICK OCH FLÄCK
Helsingborgs stadsteater
I Pricks och Fläcks värld är allt prickigt och fläckigt.
Inte nog med att en av dem är täckt med fläckar
och den andra är täckt med prickar, dessutom
finns det ju prickar och fläckar överallt. Det kan
bli fläckar på soffan om man spiller, det finns
prickar på oskalade potatisar, man får lätt en fläck
när man leker med färg. Hela tidningen är uppbyggd av prickar och fläckar och om natten kan
man se att månen har fläckar och att det är fullt
med prickar på himlen.
Författaren Lotta Geffenblad har tilldelats Elsa
Beskowplaketten för sina samlade verk och har
författat och illustrerat ett stort an tal barnböcker.
För regi står Helsingborgs stadsteaters konstnärliga
ledare Anna Novovic.
Efter en originaluppsättning av Teater 23
PÅ SCEN Nils Dernevik och Jennifer Amaka Pettersson AV Lotta Geffenblad REGI Anna Novovic
DRAMATISERING Stefan Lindberg FÖRLAG
Colombine teaterförlag SCENOGRAFI &
KOSTYM Hansson Sjöberg LJUS Iben West
MUSIK Cecilia Nordlund & Lotta Wenglén
!
SPÅR Värdstaden Helsingborg
GENRE Talteater
MÅLGRUPP 3 - 6 år
fotograf denna sida: Truls Bärg
OCH DUNKERS KULTURHUS
KATTIS VÄNDPUNKT
Min barndom inföll under sent 60- och 70tal. Man vet ju inget annat när man är barn.
Det verkade helt naturligt att krypa in i en
kvinnas könsorgan i gigantstorlek, rulla omkring med vuxna i veloursparkdräkter på
Kordainstitutet eller sitta 4 timmar bland
alla vuxna och se en magisk uppsättning
av Hamlet. Jag tror min mamma hade lite
tråkigt. Hon tog med mig på allt hon själv
ville uppleva och göra. Och tack och lov
för det. Det var aldrig pedagogiskt tillrättalagt. Lagom småtrevligt eller inlindat. Jag
badades i konst helt okommenterat och fick
själv marinera och fundera över vad jag var
med om.
Man såg på barn som en slags små vuxna
som var värda respekt. Det var ett väldigt
fint jobb att vara pedagog eller jobba i förskolan. Jag visste tidigt att jag kunde bli vad
fotograf: Per Kristianssen
som helst, demonstrera med mina kompisar mot orättvisor. Och förändra samhället. Ja, det var ganska politiskt, men det var så
barndomen var. Och jag kände inte till någon annan.
Den där föreställningen med Hamlet förändrade allt. Jag sögs in i en berättelse om
död, sorg, kärlek och hämnd. Jag upplöstes; allt var sammet och magi. Men mitt i pjäsen kom det över mig att människorna på scenen ju faktiskt Lekte! De Lekte att de var
någon annan och klädde ut sig. Jag kände i hela min kropp att det var min framtid. Jag
ville aldrig sluta leka. Jag kunde tänka mig att bli stor, men nu såg jag att det fanns en
möjlighet att liksom leka på jobbet. Och det har jag fortsatt med. I olika former. Oss
emellan är jag inte så annorlunda mot den där nio-åringen idag. Lite skrynkligare bara.
Och det är det konsten kan, särskilt den levande scenkonsten: upphäva gränsen mellan
mig och andra, upphäva gränser mellan verkligheter. Vad är egentligen verkligt? Så,
alla biennaldeltagare, ni anar nog hur glad och stolt just jag är att bibu.se nu äntligen
landar i Helsingborg!
KATTI HOFLIN - Verksamhetschef Dunkers kulturhus
fotograf, Helsingborgsbilder: Anna Diehl
UPPTÄCK HELSINGBORG
Passa på att utforska Helsingborg, även kallat Sundets Pärla, under ditt besök. Här finns
ett brett utbud av kultur, mat och upplevelser. Och det bästa av allt, i Helsingborg är
allting nära. Välkommen!
Helsingborg är en stad fylld av arkitektoniska sevärdheter som sträcker sig från medeltid till funkis och nutid. Strosa genom den gamla stadskärnan på Nordens första gågata,
Kullagatan, ner mot Dunkers kulturhus och Norra hamnen som byggdes till bostadsutställningen H99. Fortsätt längs med havet ut mot Fria bad och Gröningen, den plats där
helsingborgarna samlas för bad, lek och umgänge.
UPPLEV VÅREN I VÅRA TRÄDGÅRDAR
Vill du ut i naturen finns det gott om alternativ. Maj är den bästa tiden för att besöka
Sofiero slott och slottsträdgård, en av Europas vackraste parker. Njut av 10 000-tals
rhododendronbuskar i full blom och ta en fika på slottsverandan med utsikt över
Öresund. En annan rofylld plats är Fredriksdals muséer och trädgårdar med sina charmiga gamla stadskvarter, en skånsk lantgård med alla dess djur och botanisk trädgård.
TA EN TURA OCH HÄLSA PÅ VÅRA GRANNAR
Ett annorlunda nöje som man inte får missa är att “ta en tura” mellan Helsingborg och
Helsingör, färjorna avgår flera gånger i timmen och överfarten tar bara 20 minuter.
Hoppa av i Helsingör, andas in den danska atmosfären på de charmiga smågatorna.
NÅGRA AV SVERIGES BÄSTA KÖK
Helsingborg är en av Sveriges krogtätaste städer och de många restaurangerna bjuder
på mat från alla världens hörn. Här finner du exempelvis Gastro, Sillen & Makrillen
och Sofiero slottsrestaurang, några av Sveriges absolut bästa krogar enligt krogguiden
White Guide.
EN DEL AV FAMILJEN HELSINGBORG
Helsingborg är en av elva nordvästskånska kommuner som samverkar under namnet
Familjen Helsingborg. När du är i Helsingborg, passa på att besöka vår region – Sveriges
största lekrum!
HELSINGBORG.SE
För att få ännu fler tips på utflykter och evenemang, gå in på vår webbplats familjenhelsingborg.se/visit eller besök vår turistbyrå som du hittar i Dunkers kulturhus,
Kungsgatan 11.
Kulturpiloterna testar kultur, recenserar allt från musik till teater och utställningar
och skapar egna kulturarrangemang i Helsingborg. Gruppen består av ett gäng
härliga kreativa individer mellan 15-18 år. Alla med olika intressen och från olika
delar av staden, många helt nya för varandra och ett par som känner varandra
sedan tidigare.
Kulturpiloterna är helt enkelt en mötesplats för unga kulturintresserade som
drivs av RumEtt på Dunkers kulturhus.
bibu.se har bett Kulturpiloterna medverka under bibu.se 2014 genom att tycka
till om biennalen, föreställningarna, kulturtanter och stämningen. Resultatet kommer att publiceras på bibus och Kulturpiloternas blogg, samt i den rapport som
bibu.se färdigställer efter varje biennal. Vad två av dem tycker om kultur, scenkonst och föreställningsprogrammet kan ni se på olika ställen här i tidningen.
Läs mer » http://kulturpiloter.wordpress.com, http://bloggen.bibu.se
VÄRDSTADEN Helsingborg
17
SEMINARIER
& WORKSHOPS
Under bibu.se 2014 presenterar vi drygt 30 seminarier, samtal, möten och workshops.
Scenkonsten, Förutsättningarna och Publiken är årets teman, dessutom förläggs ett
antal branschmöten till biennalen. På de här sidorna presenterar vi några av dem, läs
mer på www.bibu.se.
Hela programmet publiceras den 14 mars!
Clowner utan gränser, fotograf: Thomas Blideman
FÖRUTSÄTTNINGARNA
CLOWNER UTAN GRÄNSER
& DERAS INTERNATIONELLA ARBETE
Vad och vem gör det möjligt att erbjuda scenkonst för barn och
unga? Ta del av tankar kring kulturpolitik, skola, ekonomi och
infrastruktur för att nå publiken.
Clowner utan Gränser är en internationell biståndsorganisation som sprider skratt och
hopp i krisområden. Möt svenska Clowner utan Gränsers grundare Nalle Laanela, samt
ensemble och regissör från Drömställe, i ett samtal om erfarenheter av att möta djup
tragedi med komik. Samtalet hålls på svenska och engelska.
SCENKONSTEN
Är du intresserad av konstnärliga processer?
Vad händer från idé till verklighet? Möt
konstnärens, teaterarbetarens, kritikerns,
forskarens och publikens perspektiv.
PUBLIKEN
Vem är den, vad behöver den och vad vet
vi egentligen om den? Lyssna på ung publik,
sociologer, beteendevetare, ta del av undersökningar och projekt.
&
MÅSTE SCENKONST FÖR
BARN & UNGA HA PEDAGOGISK HANDLEDNING?
Hur ser konstupplevelsen ut? “Att öppna nya världar”. Vad har hänt sedan dess?
Riksteaterns lärarhandledning Att öppna nya världar - en handledning om att gå på
teater med barn i förskola och skola som tar upp hur teater uppfattas av barn i olika
åldrar, lärarens roll på teatern och den professionella teaterns roll i skolan. Den ger
också konkreta tips och råd kring hur man kan förbereda barnen inför teaterbesöket
samt hur man kan följa upp det. Efter ett inledande och gemensamt kapitel kan du läsa
om teater för barn i åldrarna 0-6 år, 7-13 år samt 13 år och uppåt. Boken avslutas med
tips kring för- och efterarbete för alla åldrar. Att öppna nya världar är skriven av Karin
Helander (professor i teatervetenskap och föreståndare för Centrum för barnkulturforskning vid Stockholms universitet) för Riksteatern.
UNGA TEATERN ÅTERUPPSTÅR
på MALMÖ STADSTEATER
Efter 25 års frånvaro återuppstår nu Unga Teatern som en permanent del av Malmö
Stadsteaters verksamhet. Målet är att efter tre års uppbyggnad kunna fungera som
ett kunskapscenter för barnteater i södra Sverige. Föreställningar, teaterpedagogik och
fors-kning skall genomsyra verksamheten som skall ledas av den konstnärlige ledaren
Ada Berger. Som ett led i förberedelserna följs under innevarande säsong det teaterpedagogiska arbetet Stora Teaterkursen av två forskare från Malmö Högskola för att
studera effekterna på de medverkande skoleleverna. På seminariet får vi ta del av de
inblandades tankar och idéer, höra hur förberedelserna går, hur Stora Teaterkursen
fungerar och hur forskarna ser på den.
Medverkar: Teatercheferna Petra Brylander och Jesper Larsson tillsammans med
Ada Berger och teaterpedagogerna Karim Rashed, Anna Hellerstedt och Anders Angel
samt forskarna Jonas Alwall och Balli Lellinge.
BRANSCHMÖTEN
I samband med bibu.se arrangeras alltid ett antal
branschmöten, i år bland annat Seminarium med
Svenska Ljussättareföreningen, Teatercentrums
Kongress och Arbetsgivarforum
MENTOR ROOM
– delad erfarenhet är dubbel erfarenhet
Alla når vi någon gång en punkt i vårt arbete där det tar stopp. Eller ställs inför uppgifter och sammanhang som vi saknar erfarenheter från. Är du eller din verksamhet
på väg ut i oprövad terräng? Mentor Room erbjuder en timmes exklusivt kollegialt
mentorskap. Du föranmäler ditt ärende, problem eller utmaning och Teatercentrum
sammanför dig med en eller två kollegor som besitter för dig relevant kompetens och
erfarenhet. Mentorskap bygger på ömsesidigt lärande i förtroende, där såväl mentorer
som deltagare får nya perspektiv.
Le Bal des Rêves, fotograf: Luc Marechaux
Mentor Room arrangeras av Teatercentrum efter modell av producent Lene Bang, som
initierade The Mentor Room vid IETM-mötet i Köpenhamn 2012. The Mentor Room
utvecklas inom ramen för IETM-nätverket och vidare.
MAKING CHANGE
Målgrupp: yrkesverksamma inom scenkonst, alla kategorier. Max 6 personer med var
sitt ärende, 6-12 mentorer.
I samband med det libanesiska gästspelet Le Bal des Rêves anordnar Assitej en
workshop.
18
Seminarier & WORKSHOPS
WORKSHOP MED LIBANESISK WORKSHOPLEDARE
PIRATER PÅ SCENKONSTENS HAV
Fartyget är heterotopin par excellence. I civilisationer
utan skepp torkar drömmarna ut, spionaget ersätter
äventyret, och polisen tar piraternas plats.
(Michel Foucault 1984)
Jag är långt ifrån först med att tänka på scenkonstens hus
som rum där mer än bara rummen, ridåerna, scenografierna och strålkastarna kan rymmas. Foucault skriver om
heterotopier – platser som speglar, flyr från eller tar hand
om sådant som ett samhälle måste förhålla sig till: kriser,
avvikelser, begär. Han nämner teatern som ett exempel
på hur många olika typer av platser kan avlösa varandra
i ett och samma rum. För Foucault är frågan om heterotopin djupt politisk, i bemärkelsen att de heterotopier
som finns i ett samhälle säger mycket om det samhället.
Heterotopierna kan vara plats för både drömmar, straff,
vila och våld. Om en teater alltså inte bara är en teater
utan också en öppning till att gå i dialog med teaterns
och samhällets själva form så blir det för mig viktigt att
ta reda på hur. Vilka rum kan ung scen/östs rum rymma,
vilken sorts annanhet är faktiskt möjlig? Hur äventyrliga
kan de politiska drömmarna bli i den heterotopi som
scenkonstens institutioner erbjuder?
Teaterinstitutionen är hierarkisk och placerad i ett ekonomiskt-politiskt system. Begrepp som produktion och
organisation liksom relationen mellan publik/delaktighet
och medborgare/kund präglar inte bara samhällets
utveckling i stort utan spelar också en avgörande roll i ung
scen/östs uppgift som regional scenkonstinstitution. I den
kulturutredning som utgör grunden till dagens kulturpolitik står en hel del om att göra medborgare delaktiga
i kulturen. Men med utredningens teoretiska avstamp i
Richard Floridas nyliberala idéer om kultur som ekonomisk tillväxtfaktor är det uppenbart att vad som snarare
än medborgares delaktighet skrivs fram är kunders inflytande på en marknad (2009). När dessa teorier omsätts
till politisk praktik får det till följd att scenkonst allt mer
styrs av ekonomiska intressen, även i sammanhang där
arbetet inte sker enligt marknadsekonomisk logik. Vad
gäller scenkonst för barn och unga som i de allra flesta fall
distribueras genom skolan hamnar ”kundintressen” i fokus
– familjeföreställningar i stora salonger, klassiker och scenkonst anpassad till skolans pedagogiska behov efterfrågas
för att pressa upp publikstatistiken. Politiska styrlinjer
som försöker ”effektivisera” institutionsteatrarnas struktur med ett projekt- och resultatinriktat företagstänk gör
att organisationerna blir än mer beroende av inarbetade projektmallar och beslutsordningar. När det saknas
marginaler och långsiktighet, ja när konstens långsamhet
och fördjupning inte får rum, stramas de linjära, resultatinriktade processer och berättarstrukturer som redan
är norm i stora delar av den svenska scenkonstbranschen
också åt. Idag finns allt mindre tid för att hitta en gemensam
bild som alla har varit med att skapa – snarare krävs det
allt mer att någon bestämmer vad som ska göras och delegerar till resten av organisationen.
Den magiska cirkeln, fotograf: Markus Gårder
Ett systemkritiskt skapande inom institutionens ramar
rymmer idag en rad politiska problem. Jag kallar det
den utopiska paradoxen. Att till exempel arbeta kritiskt
med ett begrepp som effektivitet på scenen genom att
låta fysiska sceniska handlingar vara ineffektiva (lättja,
sömn, väntan, omständliga sätt att utföra aktioner) när
det sceniska materialet samtidigt produceras i en allt
mer ”effektiviserad” organisation, under tidspress, skapar
en absurd konstnärlig ambivalens. Samma sak gäller att
arbeta med ett verk som bär en kritik mot linjäritet när
repetitions- och organisationsstrukturen är linjär, styrd av
ett schema med fast sikte mot resultat. Ett tredje exempel
handlar om att utmana hierarkiska arbetsformer i en hierarkisk organisation. Den utopiska paradoxen är verksam
i hela scenkonstbranschen. Institutionell scenkonst som
uttalat vill förändra och kommentera samhällets politiska
utveckling produceras idag mycket sällan under förhållanden som återspeglar den förändring som efterfrågas.
Den moderna politiska teatern lever sällan som den lär.
Kritik mot kapitalismen produceras efter kapitalets logik.
Feministisk teater produceras i mansdominerade institutioner med en i huvudsak manlig repertoar. Den utopiska
paradoxen har tvingat in stora delar av den moderna
politiska scenkonsten i ironi; att verka med systemet för
att verka mot det.
likriktad konst skapar en likriktad värld för barn att växa
upp och leva i. Jag tror på institutionen som ett hjärta i
svensk scenkonst men jag tror också att institutionerna
måste arbeta aktivt för förändring på sina egna villkor
istället för på den toppstyrande kulturpolitikens villkor.
Alternativet är att den politiska scenkonsten omöjliggörs
inom institutionens ramar. Om scenkonstinstitutionerna
inte kan utgöra kraftfulla heterotopier, lockande platser
för drömmare, pirater och politiska äventyr, är risken att
de sant ”innovativa” konstnärerna föredrar att verka utanför de resursstarka institutionerna, och att institutionerna
torkar ut och stelnar. Scenkonstinstitutionernas uppgift
borde vara att hissa segel och ge sig ut på äventyr – inte
att likt poliser kontrollera att vi följer rätt mallar och
regler. Vi behöver fler som vågar befinna sig i den utopiska
paradoxen för att där upptäcka och tänja på gränserna. Vi
behöver fler pirater på scenkonstens hav.
På ung scen/öst har vi i vårt kollektiva systemkritiska arbete
varit ointresserade av den sortens ironisk scenkonst. Vi
har istället insisterat på att brottas med den utopiska
paradoxen och intressera oss för ett icke-ironiskt allvar.
Den kunskap som arbetet har genererat har vi samlat i en
bok. Produktion bär en politik i sig. Genom att producera
scenkonst på ett visst sätt gör vi politik. Teaterns produktionsprocesser är metaforer för något större. De är politiska
modeller. En likriktad modell för produktion skapar
Betänkande av Kulturutredningen - Grundanalys, förord,
sammanfattning och kapitel 1-6, SOU 2009:16 , 2009.
MALIN AXELSSON
Konstnärlig ledare ung scen/öst
LITTERATUR
Foucault, M. (2008/1984) ”Andra rum”
Diskursernas kamp, 2008.
Artikeln är en kortad och bearbetad version av en text ur
ung scen/östs antologi Att delta på djupet - publikinteraktion i scenkonst för barn och unga som släpps i samband med bibu.se.
SEMINARIUM &
RELEASEPARTY
KÄNSLOARBETE I PRAKTIKEN EMOTIONAL LABOR PÅ UNG SCEN/ÖST
FÖR NY BOK!
Vad kräver ett nära möte med en ung publik av oss mänskligt? Vad händer med en
skådespelare som får nära förtroenden i kontakten med en ung publik, eller ställs mitt
i svåra konflikter och konfrontationer?
PANELSAMTAL MED BIBUS JURY 2014
Juryns urval, hur går det till?
Motiveringar och vilka trender juryn tycker sig kunna se –
en rapport från verkligheten.
HUR ser scenkonsten ut just nu? VAD skrivs? NYA former?
Vilka tendenser och strömningar kan juryn se.
– Vilka teman eller ämnen blir du mest intresserad av i bibus föreställningsprogram?
– Genusfrågor är alltid intressant, eller egentligen allt som ifrågasätter sociala normer. Man får en liten tankeställare och det kan vara nyttigt.
Jesper Karlsson, Kulturpiloterna
Möt genusvetaren Anna Lundberg och skådespelarna Martin Waerme, Ellen Norlund,
Jenny Möller Jensen, Maria Granhagen och Ashkan Gods i ett samtal om emotional
labor i arbete med interaktiv scenkonst. Emotional labor är ett sociologiskt begrepp
som handlar om arbete som kräver att vi använder våra känslor, t.ex. flygvärdinnans
arbete, frisörens, vårdpersonalens - och skådespelarens.
I samband med seminariet släpper ung scen/öst boken “Att delta på djupet - publikinteraktion i scenkonst för barn och unga” där de samlar och diskuterar de erfarenheter
som gjorts under snart tre års arbete med publikinteraktion. I ett stort antal verk har
teatern arbetat med att hitta tekniker och arbetsmetoder för att bjuda in besökarna
till något annat än scen-salong. Det får konsekvenser både för hur vi ser på våra yrkesroller och på vår publik. På vems villkor är barn och unga med och gör? Och vad är en
demokratisk arbetsprocess i en teaterhierarkisk organisation; finns det? Boken ger både
handfasta råd om hur en interaktiv teaterpraktik kan fungera och anlägger ett tydligt
maktperspektiv på de relationer som uppstår när vi ändrar arbetssätt och föreställningsformat.
Seminariet avslutas med mingel och bubbel, Malin Axelsson presenterar boken och
alla deltagare får ett exemplar.
Seminarier & WORKSHOPS
19
BEHÖVER ELEVER EN
KULTURGARANTI?
Om några veckor lämnar Theodor och de andra niorna i Simrishamn grundskolan
för vidare äventyr i livet. Drömmar, önskemål och planer varierar men det alla
har med sig är en ryggsäck med kulturellt kapital. Oavsett skolgång och privata
förhållanden får alla elever i Simrishamns kommunala skolor garanterad tillgång
till kultur under hela grundskoletiden. Kultur som upplevelse, kultur i eget skapande
och kultur som ingång till nya tankar, idéer och kunskaper.
ATT VÄXA MED KULTUR
Theodor och hans jämnåriga åt medhavda pannkakor och såg “Tusen och en natt” på
Teater Sagohuset när de gick i trean. När de var 14 såg de “Anne och Zef” med Teater
Fredag på Grand i Simrishamn och i höstas tog de del av “Det tar tid att bli ung” med
Moliéreensemblen. Alla har arbetat med film i åk 1, i åk 6 och i åk 8 och dessutom varit
på lokala biografer och sett “Den röda ballongen”, “Jag köpte en Regnskog” och “Flickan”.
De har varit på Hasse och Tage-museet och åkt på film-sightseeing i Tomelilla. De har
själva arbetat med film i Ystad Studios i åk 6 och fått fördjupa arbetet i ytterligare med
ett besök i åk 8. I åk 2 åkte de buss till Malmö Konserthus för konserten Djursjukhuset
och senare har de varit Forest och Crispian och Jenny Almsenius i Musik i Syds arrangemang. I åk 5 har de arbetat med elektronisk ljudverkstad med professionell musiker och i
åk 2 var de på Kulturskolans Musikverkstad. De har mött författare både i klass i åk 5 och
åk 9. De har mött lokala Österlenkonstnärer från ÖSKG i åk 4 och nu i dagarna innan
de går ut nian möter de den internationella konstscenen på Wanås.
Varje möte med kultur är individuellt också om det sker under skoltid. En del kan upplevas som roligt, en del som sorgligt eller spännande, en del är mer intressant men mycket
berör. Sammantaget under en skolgång kan det ge en referensram för hur olika kultur kan
yttra sig och vad som finns tillgängligt. Att möta olika kulturella uttryck är en rättighet
enligt barnkonventionen och står tydligt inskrivet i skolans styrdokument.
Att Kulturgarantin kan ge ett så rikt utbud av kulturella uttryck är möjligt genom god
samverkan med det lokala och regionala kulturlivet. SALTO-dansfestival, Operaverkstan, Ystad Filmstudio, Musik i Syd, Wanås skulpturpark och Österlens Museum hör till
dem som har blivit oundgängliga samarbetspartner. Sedan 2008 har Skapande Skolasatsningen förstärkt och utvecklat arbetet både ekonomiskt och med krav på specifika
formuleringar och beslutsgång.
INTRYCK BEHÖVER UTTRYCK EGET SKAPANDE OCH REFLEKTION
I Kulturgarantin har varje elev möjlighet till fördjupning och eget skapande med kulturpedagog. Det kan ske i förarbete för att öka förförståelsen inför en föreställning eller
utställning, det kan ske i reflekterande efterarbete och det kan ske exempelvis under en
heldag eller i återkommande halvklasstimmar. Det viktiga är att det utgår från ett skapande ämne, elevernas förutsättningar och i nära dialog och samarbete med klassläraren.
Kulturpedagogen representerar ett kulturämne och är ofta konstnärligt verksam inom
sitt fält.
fotograf: Henrik Lundström
DEN VIKTIGA LÄRAREN!
Varje enskild lärare, från förskoleklass till och med högstadiet, är mycket viktig i Kulturgarantin. Det är läraren som har det kontinuerliga mötet med eleverna och som med sitt
pedagogiska kunnande kan integrera kultur i det dagliga skolarbetet. Lärarna möter kulturpedagogerna regelbundet (och obligatoriskt) under läsåret för att få fördjupad kunskap
och för tillfälle till handledning och dialog. Det är kulturpedagogen som ansvarar för
mötena både när de sker i arbetet med eleverna och vid de eftermiddagar som är vikta
för kompetensutveckling.
SKAPA EN SKOLA MED KULTURGARANTI
Kulturgarantin sjösattes våren 2005 efter flera års förarbete, tre år senare kom regeringens
satsning Skapande Skola och efter ytterligare tre år fick skolan nya styrdokument i Lgr11.
Under dessa nästan tio år har det varit två nationella och kommunala val och skett
organisatoriska förändringar inom Barn- och utbildningsförvaltningen i Simrishamn. Inte
minst utvecklas och förändras barn och ungas kulturkonsumtion och kulturproduktion
snabbt. Följaktligen har även arbetet med Kulturgarantin förändrats över och med tiden.
Vi följer med glädje hur många kommuner tar inspiration av Simrishamns modell och
i vårt arbete på bron mellan kultur och skola ser vi hur viktigt det är med långsiktiga
politiska beslut, dialog, samverkan och framför allt vikten av lyhördhet och ett förhållningssätt som alltid sätter barnet i centrum. Det kan aldrig finnas en garanti för att mötet
med kultur ska nå hjärtat eller ens nå fram alls - men det går att garantera möjligheten
och att göra förutsättningarna så goda som möjligt. Kulturgarantin i Simrishamn är ingen
lyx utan en struktur för alla barns och ungas rätt till kultur.
KULTURPEDAGOGISKA ENHETEN/KULTURGARANTIN
BARN- OCH UTBILDNINGSFÖRVALTNINGEN
SIMRISHAMNS KOMMUN
SYLVIA CARLSDOTTER - enhetschef
ANNA-CARIN UGGLA - kulturutvecklare barn- och unga
ANDERS ANGEL - dramapedagog, KARNA NYSTRÖM - litteraturpedagog,
CAMILLA BACKMAN - konstnär, MÅRTEN HÅRD - filmare och filmpedagog,
LARS NILSSON - musiklärare och rytmikpedagog, JESSICA STRÖM - danspedagog
20
Seminarier & WORKSHOPS
KULTURGARANTIN - så funkar den
•
•
•
Minst en upplevelse av professionell art varje läsår
Reflektion och eget skapande med kulturpedagog
Regelbunden och obligatorisk handledning / fortbildning för skolornas
lärare.
Kulturpedagogiska enheten ansvarar för genomförande av Kulturgarantin och
Kulturskolan och är organiserad under Barn- och utbildningsförvaltningen
i Simrishamn.
Kulturgarantin i Simrishamn genomförs utifrån ett kommunpolitiskt dokument
och finansieras med kommunala medel kompletterat med årliga stimulansmedel från regeringens SkapandeSkola-satsning samt regionala subventioner
och stöd. www.simrishamn.se/kulturgarantin
VI MÖTS
I HELSINGBORG
I maj är det dags igen. I Helsingborg! Vid kanten till Öresund bjuder vi in
till biennal 2014. Till en stad med teater, konserthus, kulturhus, friluftsmuseum, slott och mycket mer samt ambitionen att utveckla kultur och
scenkonst för barn och unga. Och kanske med friska vindar för att syresätta
oss, ge nya tankar, idéer och inspiration. Vi hoppas att vi tillsammans med
Helsingborg kan nå det mål vi har gemensamt. Världens bästa bibu.se!
Vem gör vad? Hur tänker man? Vad fungerar? Vilka upplevelser sätter avtryck i
barn och unga? På bibu.se 2014 vill vi ge något till alla er som är förutsättningen
för utmanande och spännande scenkonst för barn och unga. Vare sig du kommer
som publik, dramatiker, regissör, politiker, förälder, skådespelare, lärare, scenograf,
ljustekniker, arrangör eller administratör är vi övertygade om att det finns något
för dig. Och lika säkra på att du har något att erbjuda bibu.se. Titta, tänka, tycka
och tala. Låt bibu.se vara den mötesplats vi alla behöver.
I år får du möta dansföreställningar för olika åldrar, får på gatorna, brännande
frågor för unga om existentiella frågor. Du kommer att få möta talteater, nycirkus,
performances, dockteater och mycket, mycket mer.
VÄLKOMNA TILL SCENKONSTBIENNALEN 2014!
LISBETH MORIN - Styrelseordförande Bibu AB
fotograf: Urban Löfgren
ur
FNs BARNKONVENTION
Artikel 13
1. Barnet skall ha rätt till yttrandefrihet. Denna rätt innefattar frihet att
oberoende av territoriella gränser söka, motta och sprida information
och tankar av alla slag, i tal, skrift eller tryck, i konstnärlig form eller
genom annat uttrycksmedel som barnet väljer.
Artikel 31
1. Konventionsstaterna erkänner barnets rätt till vila och fritid, till lek och rekreation anpassad
till barnets ålder samt rätt att fritt delta i det kulturella och konstnärliga livet.
2. Konventionsstaterna skall respektera och främja barnets rätt att till fullo delta i det kulturella
och konstnärliga livet och skall uppmuntra tillhandahållandet av lämpliga och lika möjligheter
för kulturell och konstnärlig verksamhet samt för rekreations- och fritidsverksamhet.
BOKA DITT Biennalpass
på www.bibu.se
Där publiceras programmet i sin helhet.
Bokningen öppnar den 14 mars.
Jag heter Jesper Karlsson och
är 15 år. Jag är vegetarian sen 6
år tillbaka och även medlem i
Kulturpiloterna. Varför gick jag
med i Kulturpiloterna? Jo, för
att arrangera lite skojiga events
och träffa nya, roliga människor.
Elisophie Andrée
Jag började skriva noveller, dikter och små texter som
sju-åring. Det började med en fé som hette Jul-Ida och
hennes systrar Jul-Nu och Jul-Ja. Min mamma fick den
i julklapp, utskriven och med stora versaler rätt igenom.
Nu, så arrangerar jag Poetry Slams för ungdomar och
tävlar i olika kategorier som har med språket, litteraturen och skrivandet att göra. Skrivandet, att stå på scen,
att få den där adrenalinkicken det är det absolut bästa
som finns. Det är helt otroligt, det är som att man är
magisk och att det kommer små strålar av magi ut från
ens händer och fingrar. Det är min favoritdel av kulturen.
Seminarier & WORKSHOPS
21
OM
bibu.se
Svenska ASSITEJ och Teatercentrum har gemensamt startat Bibu AB som har till uppdrag att
producera/genomföra biennalerna. Organisationerna äger femtio procent av bolaget vardera.
VARFÖR? DÄRFÖR!
Vintern 2004 träffades en liten grupp personer från Svenska ASSITEJ och Teatercentrum några intresserade personer
från olika teatrar. Gemensamt ville vi diskutera möjligheterna till att skapa en framtida nationell scenkonstfestival för
barn och unga. Vi var överens om att vi i Sverige behövde en ny mötesplats – ett forum för att mötas och träffas och
presentera de bästa av svensk scenkonst för barn och unga. Festivalen skulle också vara ett skyltfönster mot utlandet
och en möjlighet att bjuda in spännande utländska föreställningar.
Efter ett otal möten, diskussioner och uppvaktningar erbjöd sig Lunds kommun och Region Skåne att både vara värdstad för festivalen och att gå in med ekonomiska bidrag som skulle kunna realisera våra planer: Scenkonstbiennalen
för barn och unga var född.
bibu.se har sedan 2006 utvecklats på ett sätt som vi är både nöjda med och stolta över: en nationell och internationell
mötesplats för alla som är intresserade av scenkonst för barn och unga.
Som mötesplats är bibu.se beroende av sin publik, unga som gamla, och sina deltagare – alla ni som kommer och spelar
era föreställningar, alla ni som kommer för att se kollegors föreställningar och delta i seminarier och workshops. Som
kommer för att träffas, utbyta erfarenheter, umgås och diskutera framtida konstnärlig utveckling av scenkonst för barn
och unga. Det är ni som är bibu.se.
2013 blev det klart att Helsingborgs stad, med samarbetsinstitutionerna Helsingborgs stadsteater, Helsingborgs konserthus
och Dunkers Kulturhus, tog över stafettpinnen som värdstad för bibu.se.
bibu.se händer här och nu – för dig och för svensk scenkonst för barn och unga!
ÄGARNAS VISION
Teatercentrum och Svenska ASSITEJ, januari 2013
• bibu.se stimulerar innovativ och stark scenkonst för barn och unga samt skapar ett dynamiskt fält där konst,
forskning och samhällsfrågor möts.
• bibu.se är en plattform där svenska och internationella utövare möts kring föreställningar, seminarier och workshops.
• bibu.se inspirerar till nya internationella samverkansprojekt och utbyten.
• bibu.se är en nationell professionell träffpunkt för vuxna som är involverade i barns och ungdomars möten
med scenkonst.
• Regionalt och lokalt erbjuder bibu.se förskolor, skolor, familjer och ungdomar ett unikt utbud av det mest
intressanta inom svensk och internationell scenkonst för barn och unga.
Genom ovanstående bidrar biennalen till att långsiktigt säkerställa barn och ungas tillgång till scenkonst av hög kvalitet.
ASSITEJ SWEDEN
SCENKONST FÖR BARN OCH UNGA
SVENSKA ASSITEJ
Svenska ASSITEJ är nationellt center i internationella ASSITEJ (Association Internationale du Théâtre pour l’Enfance et
la Jeunesse) som består av mer än 90 medlemsländer världen över. Organisationen är en plattform för alla som arbetar
med eller har intresse för scenkonst för barn och unga.
Våra medlemmar utgörs av teater- och dansgrupper, organisationer och institutioner, recensenter och kulturskribenter,
kultursekreterare, amatörteatrar, arrangörer och föreningar liksom skådespelare, regissörer, scenografer och dramatiker
Svenska ASSITEJ verkar för att sprida kunskap om svensk scenkonst för barn och unga genom att arrangera utbyten,
gästspel, festivaler, workshops och seminarier samt förmedla kontakter. Svenska ASSITEJ ger ökad kunskap om internationell scenkonst för barn och unga.
Svenska ASSITEJ är delägare i bibu.se – den svenska scenkonstbiennalen för barn och unga.
Vi arbetar för ökat kvalitetsmedvetande och för att stärka intresset för och kunskapen om scenkonst för barn och unga
bland arrangörer, massmedia, politiker och beslutsfattare. Vi driver samarbetsprojekt med internationella samarbetspartners från olika delar av världen.
TEATERCENTRUM
Fri teaterkonst – Hela tiden – Överallt
Teatercentrum är den fria teaterkonstens företrädare i Sverige. Varje månad spelas över ett och ett halvt tusen teaterföreställningar i Sverige. Var tredje framförs av en fri teater. Teatercentrum organiserar ett 80-tal fria teatrar varav
flertalet presenterar barn- och ungdomsteater. Våra medlemmar finns i hela landet, många turnerar med sina föreställningar och når en stor publik, många är internationellt erkända.
Teatercentrums mål är att skapa förutsättningar för en fortsatt utveckling av den fria teaterkonsten lokalt, regionalt,
nationellt och internationellt.
Med bibu.se 2014 sätter vi för femte gången scenkonst för barn och unga i fokus, för att höja områdets status och säkra
framtida barns tillgång till högklassig scenkonst, där de fria teatrarna i hög grad är en förutsättning för ett brett utbud
i en mångfald av konstnärliga uttryck.
Mer information om Teatercentrum hittar du på vår hemsida www.teatercentrum.se.
22
OM bibu.se
bibu.se är Sveriges viktigaste mötesplats med, för och om professionell scenkonst för ung publik. Den scenkonst som
presenteras ska ligga i utvecklingens framkant och attrahera utövare, arrangörer och lärare från hela landet, Norden och
övriga världen. Fokus ligger på ett antal juryvalda svenska och internationella uppsättningar.
Tyngdpunkten för bibu.se 2014 är 20 juryvalda scenkonstproduktioner, varav fem är internationella. Varje verk ska presenteras i en fysisk miljö som ger det konstnärlig rättvisa. Programmet kommer dessutom att innehålla workshops/seminarier
ledda av och i samtal med konstnärer från medverkande teatrar/kompanier samt sociala event.
Det grundläggande syftet är att belysa den professionella scenkonsten för barn och unga och stimulera till konstnärlig
utveckling samt till höjd status.
INSPIRATION • REFLEKTION • UTMANINGAR • SAMVERKAN • ERKÄNNANDE
bibu.se lyfter fram ett starkt urval svenska produktioner från de två senaste åren, högintressanta internationella gästspel,
forskningsresultat, erfarenheter ur den konstnärliga praktiken och från samverkansprojekt. Njut, begrunda, förfasas och
förundras...
Under bibu.se frodas samtal och möten. Dags att tänka till. Och efter. Vi krattar arenan. Ni kan använda den.
bibu.se är inte bara bekvämt. Att vända på stenar, syna våra egna vanor och (van)föreställningar, sticka till med vassa frågor
och experimentella uppsättningar ingår i varje biennal.
bibu.se 2014 är ett flerdagars branschmöte där människor som arbetar med scenkonst för barn och unga har möjlighet att
träffas, föra goda samtal, utveckla och utvecklas, blicka framåt och framför allt lära sig. Konstnärer, arrangörer, producenter,
elever, lärare, tekniker, ba rn. Alla har sin plats.
bibu.se 2014 kommer att genomföras i Helsingborg 14-17 maj 2014 och är den femte biennalen som genomförs. Biennalen
presenteras närmare på www.bibu.se.
År 2012 kom 1.036 biennaldeltagare till Lund från 24 olika länder
bibu.se återkommer vartannat år
2006 • 2008 • 2010 • 2012 • 2014 • 2016 • 2018 • 2020 • 2022 • 2024 • 2026 • 2028 • 2030 • 2032 • 2034
finns på
Facebook
& Twitter
twitter.com/bibubiennal
BIBU.SE 2014
ANNA
ARTUR
KANSLI
på Helsingborgs Stadsteater
Karl Johans gata 1
252 67 Helsingborg
LINA
Tel: 072 309 15 13
Epost: [email protected]
Internet: www.bibu.se
PERSONAL
VD: Maria Ragnarsson
Projektledare: Lina Bertilsson
Kommunikationsansvarig: Anna Diehl
Teknisk samordnare: Ulf Luckman
Facilitator: Artur Moustafa
Ekonom: Annika Ekstrand
Webbutvecklare: Johan Montan
Koordinator juryarbetet: Niclas Malmcrona
MARIA
POSTADRESS
c/o Teatercentrum
Bergsgatan 29
214 22 Malmö
STYRELSE
Ordförande: Lisbeth Morin
Anders Widell (Teatercentrum)
Anna Asker (ASSITEJ)
Bengt Andersson (ASSITEJ)
Lars Dahlqvist (Teatercentrum)
Margreth Elfström (ASSITEJ)
Rolf S Nielsen (Teatercentrum)
ULF
bibu.se finns på
Facebook & Twitter
twitter.com/bibubiennal
JURY
Josette Bushell-Mingo
Åsa Fagerlund
Björn Gunnarsson
Inger Holmberg
Ulla Kassius
Hugo Tham
OM bibu.se
23
Praktisk info
BOKNING, PRISER & BIENNALPASS
BIENNALPASS
Det enklaste sättet att ta del av biennalens
olika programpunkter är att köpa ett biennalpass. Passet finns för en, två eller fyra dagar
och omfattar biljetter till tre föreställningar
per dag samt fri entré till alla övriga programpunkter i mån av plats.
BOKNING
Gå in på vår hemsida www.bibu.se och boka ditt
biennalpass. Du reserverar samtidigt biljetter till
de programpunkter du vill delta i. Biljetter expedieras i den ordning bokningarna kommer in.
Observera att antalet publikplatser är begränsat
därför har de som bokar tidigt störst möjlighet
att få biljetter till de programpunkter de önskar.
I informationsdisken under biennalen finns möjlighet att byta biljetter samt att köpa fler.
Medlemmar och medarbetare i Teatercentrum
är berättigade till rabatt genom Teatercentrum.
Ange att du tillhör Teatercentrum genom att
kryssa i rutan “Teatercentrum” vid bokningen.
PRISER
Ett fyradagarspass kostar 1550 kr (inkl 6%
moms) och ett tvådagarspass 1050 kr (inkl
6% moms). Endagspass kostar 630 kr (inkl
6% moms).
I priset ingår tre föreställningar per dag och
alla seminarier/workshops i mån av plats.
Studenter har 30 % rabatt på alla biennalpass.
Biennalfesten betalas separat och kostar 260
kr (inkl 25% moms).
SISTA DAG
för bokning av biennalpass är 30 april.
BEKRÄFTELSE
När vi kontrollerat din bokning skickar vi ut
en bekräftelse via e-post. Är någon programpunkt fullbokad kommer vi i möjligaste mån
att erbjuda alternativa biljetter.
BETALNING
Betalning av biennalpass sker mot faktura.
REGISTRERING
Registrering och utlämning av biennalpass
med tillhörande biljetter sker vid biennalens
informationsdisk på Helsingborgs stadsteater.
BIENNALCENTER & INFORMATIONSDISK
Vårt biennalcenter finns i foajén på Helsingborgs
stadsteater. Där finns informationsdisken som är bemannad enligt följande:
ons 8.00-20.00, tors-fre 8.30-20.00
samt lör 9.00-17.00.
LÖSA BILJETTER
Mellan den 1 maj och den 13 maj kan lösa biljetter
till föreställningar och seminarier köpas på Dunkers
Kulturhus samt i Helsingborgs stadsteaters biljettkassa.
Under biennaldagarna säljs även eventuellt kvarvarande biljetter vid biennalens informationsdisk på
Helsingborgs stadsteater.
SKOLBILJETTER
Det är möjligt att köpa skolbiljetter till samtliga
föreställningar under biennalen. Vi har reserverat
plats för minst en skolklass eller barngrupp per
föreställning. Kontakta biennalkansliet via e-post
[email protected] för mer information.
TEATERFÖRBUNDET - STIPENDIUM
Medlemmar i Teaterförbundet kan ansöka om stipendium för deltagande på bibu.se. Mer information
finns på www.teaterforbundet.se.
BOENDE
För våra festivaldeltagares räkning har vi reserverat
rum på ett antal olika hotell i Helsingborg. På vår
hemsida finns utförligare information om hotell,
priser samt vilken bokningskod som ska uppges för
respektive hotell.
BOKA DITT Biennalpass
För tips om ytterligare övernattningsmöjligheter hänvisar vi till Helsingborgs Turistbyrå,
på www.bibu.se
tel: 042-104350
Där publiceras programmet i sin helhet.
Bokningen öppnar den 14 mars.
www.helsingborg.se/Besokare/gora/turistbyran/
BIENNALFEST
bu
Mer information samt anmälningsmöjlighet finns på vår hemsida.
b
i
ii
Fredag den 16 maj, på The Tivoli, hålls den traditionsenliga biennalfesten och alla biennaldeltagare som vill avnjuta god, lokalt producerad mat och uppfriskande drycker
tillsammans under lättsamma former är välkomna. Här ges ytterligare tillfälle att prata
kultur och scenkonst. Vill man istället lägga fokus på drinklista, discodans, oväntade
vändningar och högljudda skratt går även det utmärkt.
Världens BÄSTA
ETT SPECIELLT TACK
till personalen på Helsingborgs stadsteater som med värme och öppna armar tagit emot bibu.se,
till Malin Axelsson, Sylvia Carlsdotter och Anna Karin Uggla för deras bidrag i den här tidningen
samt
till alla kompanier, teatrar, konstnärer, kulturaktörer, debattörer, politiker, arrangörer, pedagoger
och administratörer som medverkar med sina uppsättningar och sin närvaro, klokskap och erfarenhet.
BIDRAGSGIVARE & SAMARBETSPARTNERS
bibu.se 2014 genomförs med Helsingborgs stadsteater som huvudsamarbetspartner med stöd av Kulturrådet och Region Skåne.
I samarbete med Helsingborgs Stad, Dunkers Kulturhus samt Helsingborgs konserthus.
24