Transcript Skola: Photoshop och Elements Redigering för äkta

Kamera&Bild Nr 
Skola: Photoshop och Elements
Redigering för äkta bilder
Med Photoshop kan du lägga på coola effekter, skruva färger och
kontraster till oigenkännlighet och skapa fantasibilder, men här lär
vi dig i stället hur du plockar fram och framhäver det bästa i dina
bilder så att de fortfarande ser naturliga och fotografiskt äkta ut.
text och foto
David Johansson och Gustaf Hellsing
FÖRE
PS Photoshop
PSE Photoshop Elements
 Skola, Kreativ med Photoshop
Ta fram detaljer i skuggor och högdagrar
Rent visuellt har vi lättare att acceptera en bild som
har alltför mörka skuggor än om högdagrarna är utfrätta. Många kameror håller därför exponeringen
i underkant för att bilden inte ska bli överexponerad och därför är mörka skuggor ett ganska vanligt
problem. Så vanligt att några kameramodeller till
och med har en funktion som automatiskt kan lätta
skuggorna.
En sak behöver du ha med i tankarna: Hur fantastiskt Photoshop än är så går det inte att få fram några
detaljer från en yta som är helt svart (0, 0, 0) eller helt
Efter
vit (255, 255, 255) när bilden är öppnad i Photoshop.
0 är kolsvart och 255 är kritvitt, men finns det bara
lite information så kan du lyfta fram den. Här lär vi
dig några enkla knep för att plocka fram detaljer både
i skuggorna och i bildens ljusaste delar med hjälp av
Photoshop.
Skugga/högdager
PS PSE
Både Photoshop och Photoshop Elements har
verktyget Skugga/högdager / Shadow/highlights,
men Elements har en enklare version där bara de
väsentligaste reglagen märkta 2, 5 och 9 finns med.
Kamera&Bild Nr 
Originalbilden.
Justeringslager
Skugga/högdager finns inte som justeringslager så
gör gärna en kopia av lagret innan du kör igång så
att du kan gå tillbaka till originalet.
01 Börja med att klicka i rutan Visa fler alternativ så har
du fler kontrollmöjligheter.
02 Med Mängden ställer du in hur mycket skuggorna
ska ljusas upp. Ett högre värde ger en tydligare upplättning.
03 Tonbredd bestämmer vad som definieras som skuggor. Ett lågt värde gör att bara de mörkaste delarna
av bilden påverkas. Ett högre värde gör att även
mellantonerna påverkas. Om du ställer in 100% så
kommer hela tonomfånget utom de allra ljusaste delarna att påverkas. 50% är ett förinställt värde som
är ett bra riktvärde att börja med.
04 Ofta finns det skuggområden med både mörka och
ljusare pixlar. Om du lättar upp enbart de mörka pixlarna kommer skuggorna att se platta och kontrastlösa ut. Genom att ställa in ett högre värde på Radie
kommer Photoshop att lätta även ljusare pixlar som
ligger i närheten av de mörka. Ofta blir det bäst med
ett värde över 10.
05 – 07 Inställningarna för högdagrar fungerar precis
som för skuggorna men när du ökar Mängden så gör
du de ljusaste delarna mörkare.
08 I skuggpartier är färgerna inte så starka, men när du
lättar upp skuggorna behöver färgen ofta förstärkas
för att inte se blek ut och det gör du med Färgkorrigering. Grundvärdet är +20. Färgkorrigeringen gäller
bara de områden i bilden som påverkas av skugga/
högdager. Om du bara lättat upp de mörka skuggorna gäller färgkorrigeringen alltså bara där. Om
du har en gråskalebild har du i stället ett reglage
för Intensitet.
09 Ju mer du lättar skuggorna eller mörkar ner högdagrarna desto mindre kontrast får du i mellantonerna. För att korrigera det höjer du värdet på Mellantonskontrast. Det brukar räcka med en ganska
liten höjning för att få ett bra resultat.
PS PSE
Ett snabbt och enkelt sätt att
göra skuggorna ljusare är att
skapa en kopia av lagret (ctrl-J
eller cmd-J) och ändra det nya
lagrets blandningsläge till Raster/Screen.
Blandningsläget
Raster gör bilden ljusare och
påverkar hela tonomfånget, men
har störst effekt i de mörkaste
delarna av bilden. Eftersom din
bildfil blir dubbelt så stor om
du lägger till ett nytt lager så är
det smartare att i stället göra ett
justeringslager med Kurvor eller Nivåer och ändra det lagret
till Raster, det har samma effekt.
Du behöver inte ens göra någon
justering i lagret.
Om du tycker att bilden blir
för ljus kan du minska opaciteten på justeringslagret. Om du
tycker att effekten är för liten
kan du duplicera justeringslagret så blir effekten dubblerad.
Ofta ger dubbla justeringslager
för mycket effekt, men du kan
dra ner opaciteten på det andra
lagret tills du får önskad effekt.
I den här bilden har vattenfallet
blivit för ljust av justeringslagret.
Om du vill att uppljusningen bara
ska ha effekt på bergen och himlen tar du en mjuk pensel i lagom
storlek och målar svart i lagermasken över vattenfallet.
Lika enkelt är det att göra en bild mörkare för att för-
Den färdiga bilden.
stärka detaljer i de ljusaste delarna (se bryggbilderna på nästa uppslag). Gör ett justeringslager med
Kurvor eller Nivåer men ändra blandningsläget till
Multiplicera/Multiply. Om du tycker att lagret ger
för mycket effekt minskar du opaciteten, vill du ha
mer effekt duplicerar du lagret.
>
Skola, Kreativ med Photoshop

Kamera&Bild Nr 
Originalbilden till vänster och samma bild med
kurva och mask till höger.
På det sättet höjer du kontrasten
i bilden så att molnen framträder
men samtidigt blir andra delar av
bilden för mörk. Det åtgärdar du
genom att måla svart i lagermasken på de områden där nermörkningen inte ska ha effekt.
Automatisera
Med blandningsläget
Multiplicera/Multiply.
med några enkla moment har vi tagit
fram mer detaljer i både skuggorna
och högdagrarna.
 Skola, Kreativ med Photoshop
PS PSE
En fördel med metoden att göra
justeringslager med olika blandningsläge är att det är enkelt att
automatisera. Gå till www.fotoakademin.com och ladda ner vårt
funktionsmakro/action och installera det. Makrot
Ljusare/mörkare skapar ett justeringlager som gör
din bild ljusare och ett annat lager som gör din bild
mörkare. Båda lagren har en helt svart mask så de
kommer inte att påverka din bild alls. Välj en pensel
med lagom storlek och hårdhet, ställ ner opaciteten
till 20% och måla vitt i lagermasken för rätt lager. Om
du vill göra delar av bilden ljusare klickar du på justeringslagret Ljusare och målar vitt i masken. Vill du
göra bilden mörkare målar du vitt i lagret Mörkare.
Du behöver alltså inte skifta mellan svart och vit färg
i penseln utan bara byta lager. Eftersom penseln har
så låg opacitet kan du bygga upp din justering sakta
steg för steg. Ju mer du målar, desto större effekt.
Luminiscensmask
PS
I bilderna med vattenfallet och bryggan var det
enkelt att måla en mask men har du en bild med
många små, ljusa eller mörka ytor kan det vara både
tidskrävande och svårt att göra det med bra resultat.
Originalbilden.
Det finns svaga detaljer i fönstret medan de mörka
väggarna är nästan svarta. Skapa ett justeringslager i
Raster/Screen-läge så blir väggarna bättre, men detaljerna i fönstret har gått förlorade. Målet är att lätta
upp väggarna och samtidigt plocka fram mer detaljer
i de ljusa fönstren. För att slippa sitta och måla en
Kamera&Bild Nr 
mask som omfattar alla ljusa
delar kan du i stället göra
en luminiscensmask. Med
den avgränsar du automatiskt ljusa eller mörka delar
av bilden. Öppna fönstret
Kanaler/Channels, håll ner
ctrl/cmd och klicka på rgbkanalen. Du får en markering i bilden som baseras på
ljusheten i bilden. De ljusa
delarna blir mest markerade
och de mörka delarna minst.
Gå tillbaka till dina lager och se till att masken
till ditt justeringlager är markerad. Välj Redigera->Fyll/Edit-->Fill, ställ in svart som fyllningsfärg
och klicka ok. Nu ser du att detaljerna i fönstren
har kommit tillbaka.
Den här masken ger alltså nästan full effekt av justeringslagret på de mörka väggarna och skyddar de
ljusa fönstren, däremellan finns gråtoner där masken
delvis påverkar justeringen. I det här fallet vill vi ha
full effekt av justeringslagret utom i fönstren så masken behöver ändras. Med masken fortfarande synlig
trycker du först ctrl-d/cmd-d för att avmarkera och
sedan ctrl-l/cmd-l så öppnas Nivåer/Levels. Med
pilarna under histogrammet kan du bestämma hur
masken ska justeras. När du drar den svarta pilen åt
höger gör du de mörkaste delarna i masken mörkare,
när du drar den vita pilen åt
vänster gör du de ljusa delarna i masken ljusare och
med gråpilen i mitten justerar du mellantonerna.
Den här justeringen gör
att luminiscensmasken får
en högre kontrast så att effekten av justeringslagret
har full effekt i hela bilden
utom i fönstren. Du kan
måla med en svart eller en
vit pensel i masken om du
vill justera den partiellt. Altklicka på masken igen så ser
du bilden som vanligt.
Som avslutning ska vi ta fram lite mer av detaljerna i fönstret med samma metod som vi använde
till molnen i bryggbilden. Gör ett nytt kurvlager och
ställ in blandningsläge Multiplicera/Multiply. Hela
bilden blir mörkare. Nu till finessen: Håll ner ctrl/
cmd och klicka på masken i ditt första justeringslager så får du en markering som motsvarar din mask.
Se till att masken i det nya lagret är aktiv (du ser det
genom att den har små, små hörn), gå till Redigera->fyll/Edit-->Fill och fyll markeringen med svart.
Ibland kan du behöva ändra även denna nya mask
med samma teknik som nyss för att bestämma var
effekten av justeringslagret ska synas. Eventuellt kan
du behöva dra ner opaciteten på ditt nya lager.
Med några enkla moment har vi tagit fram mer
detaljer i både skuggorna och högdagrarna.
>
Den färdiga bilden.
Vi ska titta på masken och förbättra den lite. Altklicka på din mask så ser du hur den ser ut. Du ser att
den är helt enkelt en negativ svartvit version av din
bild. Maskens funktion är ju att bestämma var justeringlagret ska ha effekt eller inte.
Skola, Kreativ med Photoshop

Kamera&Bild Nr 
bilden upphör att vara dokumentär när bildens innehåll ändras. det
som står till fotografens förfogande är justering av kontrast, färger och ljushet. genom att ändra på dessa tre variabler kan du förvandla en bra bild till en mycket bra bild.
Jobba smart med råformat och smarta
objekt PS
Om din originalbild är fotograferad i råformat har
du mycket större möjligheter att verkligen plocka
fram det mesta ur skuggor och högdagrar. I ditt råkonverteringsprogram kan du till och med få fram
detaljer i partier som är helt svarta eller helt vita (något som är omöjligt om du sparar bilderna i jpeg redan i kameran). Vissa bilder har ett så stort kontrastomfång att det inte går att få med hela tonomfånget i
samma »framkallning« av råbilden. I cs4 och cs5 har
det blivit mycket enklare tack vare justeringspenslar
och övertoningsverktyg, men ibland kan det vara
enklare att göra två olika inställningar av samma råbild och sedan lägga ihop dem. Genom att använda
Smarta objekt har du också möjlighet att göra fler
justeringar av råbilden direkt från Photoshop.
Fördelen med smarta objekt är att du har originalfilen inbäddad i lagret, så när du dubbelklickar på ditt
nya lager kommer du tillbaka till din råbild i Camera
Raw där du kan göra inställningar för de mörka delarna av bilden. När du är nöjd klickar du på ok. Notera att det finns ingen öppnaknapp när du redigerar
ett smart objekt. Nu har du alltså två lager med två
olika inställningar av samma råbild – en för mellantoner och högdagrar och en för skuggor. Klicka bara
på symbolen för lagermask (den lilla »torktumlaren«
längst ner i lagerfönstret) och måla svart med en
pensel över de ljusa delarna av bilden.
Råbilden finns kvar (så
länge du sparar dokumentet
i Photoshopformat) så du
kan alltid dubbelklicka på ett
smart lager och göra ändringar direkt i råbilden, även
om du inte har kvar originalet på hårddisken. Smart!
Så kan du tänka när du bildbehandlar
Svart fontän och glittrande vatten i motljus – ett
minst sagt knepigt motiv när det gäller kontrastomfång. Råformatet är räddningen! Öppna bilden
i råformatskonverteraren (här använder vi Adobe
Camera Raw) och gör inställningar för de ljusa
delarna i bilden. Bry dig inte om att de mörka delarna sotar igen, det fixar vi i nästa steg. När du är
nöjd med dina inställningar öppnar du bilden som
ett smart objekt. Håll ner skifttangenten så växlar
knappen Öppna bild till Öppna objekt och din bild
öppnas i Photoshop.
Du ser att ikonen i lagerfönstret ser lite annorlunda ut. Gör nu en kopia av ditt smarta lager. Detta
går inte att göra som vanligt genom att dra lagret till
symbolen för nytt lager, utan du måste välja Lager
--> Smart objekt --> Nytt smart objekt via kopiera.
 Skola, Kreativ med Photoshop
Innan du börjar med din bildbehandling av en bild
så börja med att fundera på vad det är du vill göra.
Detta kan vara svårt, framför allt i början. Det är
just det här denna del av artikeln kommer att handla om. Detta ämne är ju också ett väldigt subjektivt
område då vi många gånger vill sätta vår personliga
prägel på våra bilder genom just bildbehandlingen.
Så denna artikel får bli »mitt sätt att tänka« när jag
bildbehandlar dokumentära bilder.
Den dokumentära bilden
I den dokumentära bilden är det absolut förbjudet
att lägga till eller ta bort föremål. Bilden upphör att
vara dokumentär när bildens innehåll ändras. Det
som står till fotografens förfogande är justering av
kontrast, färger och ljushet och då både lokalt som
globalt samt beskärning. Genom att ändra på dessa
Kamera&Bild Nr 
Utgångsbilden till hur du kan tänka
tre variabler kan du förvandla en bra bild till en
mycket bra bild.
Hur kan du tänka?
Fundera på vad som är huvudmotivet i din bild.
Det är detta motiv du vill att betraktaren ska se direkt när din bild beskådas. I bilden nedan vill jag
att betraktaren först ska se de två jägarna och älgen. När de tittat klart på dem kan den övriga bilden ses, vilket är viktigt för det är miljön som sätter
personerna här i ett sammanhang. Det jag vill göra
är att lyfta fram personerna så mycket det går och
gömma bakgrunden utan att det ser konstigt och
bildbehandlat ut.
Steg 1 – bakgrunden
Ge bilden en kurva som höjer kontrasten. Personerna kommer också att påverkas av denna ändring
men dessa maskas bort med hjälp av lagermasken.
Se bilden precis här nedanför.
Nästa steg för bakgrunden är att skapa en vinjettering. Detta kommer att krympa ihop bilden så
att blicken styrs in till personerna. En bra vinjettering gör du genom att gå in i snabbmasken (Q)
och välja övertoningsverktyget (G) eller (shift &
G) beroende på vad som varit valt sedan tidigare.
Välj nu en radial gradient och gör din markering
genom att klicka i centrum av huvudmotivet. Håll
ner musknappen och dra ut din gradient tills du är
utanför personerna, och släpp. Gå ur snabbmasken (Q) och du har en markering. Du kan behöva
invertera denna markering (Ctrl & I eller Cmd &
I om du har Mac). Gör nu en kurva som ett justeringslager och gör denna mörkare och vips så har
du en vinjettering, och det fina är att den är som
mest markerad i utkanten av bilden och avtar successivt mot mitten.
Om detta gör dina personer mörkare så maska
bort detta i lagermasken. Men var försiktig, du får
inte maska utanför personerna för då riskerar du
att skapa en gloria runt om dem. Dra med fördel
ner opaciteten på din pensel och måla flera gånger
på samma ställe till önskad effekt.
Steg 2 – personerna
Då är det dags för personerna att få sina justeringar så att de sticker ut från bilden och blir det
naturliga blickfånget i den. Gör en kurva som ett
justeringslager och gör den ljusare tills du tycker
att det ser bra ut. Bry dig inte om att bakgrunden
ändras, den kommer att maskas bort. Det enklaste
och smidigaste sättet att maska bort bakgrunden är
att invertera din lagermask för att sedan måla fram
personerna. När du maskar fram personerna så rekommenderar jag att du gör det med en pensel med
låg opacitet, runt 30 kan vara lagom. Detta gör att
du måste måla flera gånger för att få full effekt av
ditt kurvlager och detta gör också att du verkligen
kan måla fram detaljer efter eget tycke och smak.
Personligen gillar jag att dra rätt mycket i kurvorna
för att sedan använda en pensel med låg opacitet.
Jag tycker att det höjer min precision, men visst tar
det lite mer tid.
Ibland räcker det inte med ett kurvlager för att
få till personerna, gör då bara ett kurvlager till och
jobba dig fram. I det här fallet fick jag inte den effekt
jag ville ha på ansiktet så därför görs ett nytt justeringslager för just ansiktet. I det här fallet vill jag så
olika med de två ansiktena. Mannen med hatt vill jag
ljusa upp och mannen i keps vill jag mörka ner och
höja kontrasten i håret på, därför blir det två justeringslager för detta.
Tips:
När du maskar fram
ansikten och kroppar är det lätt att det
blir en gloria runt
personen vilket inte
är snyggt. Se därför
till att alltid gå runt
objektet och maska
bort runt kanterna,
och det gör sällan
någonting om du
maskar en liten bit
in på personen.
Steg 3 – Göm det som tar fokus
Se nu över din bild, leta efter ljusa fläckar i din
bild som tar för mycket fokus. Hittar du något
som stör så mörka ner det försiktigt, tänk på att
det ska se naturligt ut. Prova att göra en kurva som
ett justeringslager där du gör det ljusaste i bilden
grått, klicka på ok och invertera din lagermask >
Skola, Kreativ med Photoshop

Kamera&Bild Nr 
en del vill ha dem mörka och murriga medan andra vill ha sina bilder
fjäderlätt ljusa. några vill ha detaljer kvar i det mörka och för andra spelar det ingen roll. Inget är fel, bara olika.
och måla försiktigt
fram justering. I
detta bildexempel
tycker jag att det
ligger mycket vitt
på marken som
stjäl uppmärksamhet. Det är mossa
och döda kvistar
och några stenar.
Måla även här med
en pensel med låg
opacitet.
Steg 4.
Steg 4 – Har din bild balans?
Om en bild, som i detta fall, skulle vara mörkare
på ena sidan blir det lätt obalans i bilden, det kan
kännas som om bilden lutar åt den mörkare sidan.
Ett bra sätt att kontrollera detta är om du kisar med
dina ögon så att du ser din bild suddigt. Då kommer du att se om din bild väger tungt åt något håll.
Gör den det så försök att mörka ner eller ljusa upp
den delen av bilden. Gör som du gjorde vinjetteringen men använd i stället Linjär gradient och
markera det hörn/sida av bilden som du vill ändra.
Justera med kurvor som justeringslager.
Steg 5 – Jämför före och efter.
Nu har du en massa justeringslager och du har troligtvis blivit blind för din egen bild. Därför är det
bra att gå iväg tio minuter för att sedan komma tillbaka och se sin bild med nya och fräscha ögon.
Ett bra sätt att snabbt och enkelt kunna se vad du
faktiskt gjort med din bild är att hålla in alt-knappen
och klicka på ögat på ditt bakgrundslager i din lagerpalett. Då släcks alla dina justeringslager och allt du
ser är din bild som original. Håll kvar alt-knappen
och klicka på samma öga och alla din justeringslager
tänds igen. Detta kan jag upprepa några gånger för
att verkligen analysera vad alla justeringarna har gjort
för bilden och framför allt fundera på om det blev
bättre och om jag behöver göra någonting mer.
Hitta känslan för bilden
Detta är ett sätt att behandla dina bilder och det är
systematiskt och det går rätt fort när du lärt dig alla
handgreppen. Kom bara ihåg att du inte ska bildbehandla dina bilder mekaniskt utan med känsla.
Ett bra sätt att hitta rätt känsla för dina bilder är
att lyssna på musik som passar bra in för den typ
av bilder du arbetar med för stunden. Det viktiga
är dock att lyckas med att förädla och förtydliga sin
bild utan att passera gränsen för vad som är tillåtet
för den dokumentära bilden.
Med tiden kommer du att hitta din stil, var så
säker. Du kommer att veta hur du vill ha dina bilder
redan när du ser dem på displayen. En del vill ha
dem mörka och murriga medan andra vill ha sina
bilder fjäderlätt ljusa. Några vill ha detaljer kvar i
det mörka och för andra spelar det ingen roll. Inget
är fel, bara olika. Vilken känsla vill du förmedla med
din bild? Steg 5.
därför är det bra att gå iväg
tio minuter för att sedan
komma tillbaka och se sin
bild med fräscha ögon.
 Skola, Kreativ med Photoshop