Transcript Ladda ner PDF… - Sveriges Allmänna Konstförening

1
3
Omslag: Thomas Karlsson i sin ateljé. Fotografi: Jennie Fahlström
The Soundtrack of My Life (Early Records 1973–1987) Around the World in a Day (1985) Thomas Karlsson 2013
ÅRETS FÖRSTA MULTIPEL
KÄRA MEDLEMMAR
Inför SAK:s år 2013 har vi en rad nyheter att
berätta. I detta medlemsbrev får ni lära känna
Thomas Karlssons konstnärskap apropå att han
har gjort 60 unika verk till SAK:s medlemmar.
Årets två kommande multipelkonstnärer är
Annica Karlsson Rixon och Fredrik Wretman
som ska göra varsin multipel som presenteras i
medlemsbrev nr 2 och 4.
I mars skickar vi ut SAK:s årsbok 2013 Ghost
Light som presenterar Tova Mozards konstnärskap vilket vi berättade om före jul. Boken har
release i samband med att Mozards utställning Verklighetens afton öppnar på Kulturhuset
i Stockholm, där ett stort antal fotografier och
filmer presenteras, varav flera nyproducerade
verk. SAK:s medlemmar hälsas välkomna till
bokrelease och vernissage den 9 mars.
Något som inte kan vänta är att anmäla sig till
höstens resa till Venedigbiennalen. Trycket är
stenhårt så skynda att anmäl er till de 25 platser
som finns och följ med mig på en synnerligen
intensiv konstupplevelse.
En annan konstupplevelse står årets förstapriskonstnär för. Det är med stor glädje som vi
kan meddela att skulptören Lars Englund tackat
ja till uppdraget att ta fram ett förstapris till
årets lotteri. Tanken är att det ska finnas ett verk
att presentera redan i samband med Englunds
vernissage den 13 april på Galleri Lars Bohman
i Stockholm. Och naturligtvis ska det visas på
SAK:s egen vinstutställning på Sven-Harrys
(Konstmuseum) den 14–17 november i år inför
dragningen den 28 november.
En annan lika glädjande nyhet är att målaren
Astrid Sylwan tackat ja till att ta fram ett verk
i 100 exemplar till SAK:s lotteri. Mer om detta
i medlemsbrev nr 3 då samtliga vinster presenteras. Men kika gärna på vår hemsida under
våren där vi kontinuerligt lägger upp inköpta
vinster. En av dessa vinster är verket Den Haag
1 av Björn Larsson. Längre fram i denna tidning
berättar Larsson om sitt verk där ett svart vitt
fotografi får nytt liv genom en egyptisk handkolorists hantering.
Från handkolorerat fotografi till dagens uppskruvade läge för samtidskonsten. I detta nummer finns det möjlighet att ta del av forskaren
Lars Strannegårds tankar om samtidskonst och
ekonomi apropå forskningsprojektet Sinnenas
ekonomi. Upprinnelsen till intervjun var att jag
läst boken Den omätbara kvaliteten där Strannegård med kollegor, från praktiker till akademiker, närmar sig frågan om vad som definierar
kvalitet.
Till sist men inte minst får vi i detta nummer
höra tre medlemmar berätta om sina respektive
vinster från förra årets dragning. Ett SAK år är
därmed fulländat när medlemmarna tar emot
sina vinster och dessutom bjuder oss andra på
sitt möte med konsten.
Väl mött till våren
Jennie Fahlström
Redaktör & verksamhetsledare SAK
Vi träffas i Thomas Karlssons ateljé i Ateljéföreningen Söderhallen, där ett tiotal konstnärer
arbetar. Ateljéerna ligger i SL:s bussgarage på
Nackagatan i Stockholm. Där har han arbetat
sedan 1997 då han avslutade sina studier på
Kungliga Konsthögskolan (Mejan) i Stockholm.
Hösten 2011 välkomnades SAK:s medlemmar
till SAK BAR i just dessa lokaler för att få tillfälle att lära känna konstnärerna och nu har
Thomas Karlsson till SAK:s medlemmar tagit
fram årets första multipel. Hans stora musikintresse har inspirerat till 60 unika skulpturer
där de egna skivkonvoluten vikts till en hörlur.
Titeln lyder The Soundtrack of My Life (Early Records 1973–1987).
Berätta hur ditt intresse för skivor och konvolut
började?
– Min uppväxt var inte särskilt kulturell. Det
var populärkultur i olika former som gällde.
Musiken blev en inkörsport till en annan värld
fylld av drömmar. Jag hade till exempel alla
David Bowies skivomslag på väggen i mitt pojkrum på övervåningen i Kälvesta. Musiken
påverkade mig mycket, både politiskt och socialt, den fungerade som en slags uppfostran och
litteratur. Skivorna i sig bär på en alldeles egen
historia, som till exempel när Kenta och jag
1974 letade ölburkar i skog och diken för att
fixa pengar till att köpa Sweets Fanny Adams på
Rikards skivbar i Vällingby. Till SAK-multipeln
är det mina egna skivomslag som jag använt
som material för mina skulpturer, från 70-tal
till sent 80-tal. Jag har valt ut skivor från min
samling med en för mig egen historia. Arbetet
med tillverkningen av skulpturerna blev ganska
fort till en slags madeleinekakor, en reminiscens.
Många minnen har under arbetet väckts till liv,
såväl sorgliga som vackra. Det hela har blivit ett
slags självporträtt, visa din skivsamling och jag
ska säga vem du är.
Kan du säga något om seriens titel?
– The Soundtrack of My Life (Early Records 1973–
RELEASE AV SAK MULTIPEL
NR 1, 2013
AV THOMAS KARLSSON
The Soundtrack of My Life
(Early Records 1973 –1987)
Torsdag 7 mars klockan13.00
Teknik: collage, skulptur
Mått: ca 15 cm hög
Pris: 2200 kr
Upplaga: 60 unika exemplar (se alla längre
fram i detta nummer).
---------------------------------------------Ring: 08-10 46 77 eller skriv till
[email protected]
OBS! Beställning görs endast på telefon
eller e-post i samband med release för att
alla i hela landet ska ha samma möjlighet.
Först till kvarn!
Torso, uppblåst rostfritt stål, 2005 (70 x 44 x 29 cm)
1987) är den övergripande titeln för hela arbetet. Varje skulptur har sedan skivans titel. Jag har
arbetat mycket med skulpturens collage, jag har
valt ut vilka delar på skivomslaget som ska sitta
var på skulpturen. Höger och vänster lur är från
respektive fram och baksida på skivkonvolutet,
så även med bågen som går mellan lurarna. På så
sätt är alla unika.
Kan du berätta hur du tekniskt går tillväga för att
framställa dessa skulpturer?
– Jag modellerar upp hörluren i 3D-modelleringsprogram. Förlagan är en studiohörlur från
Österrike som jag hittade i vårt återvinnings
rum. Jag tyckte om formen på hörluren. Sen
viker jag ut 3D-modellen till en ritningsmall
med hjälp av ett pappersutvikningsprogram.
Därefter placerar jag ut mallarna på skivomslaget. Med hjälp av en skärmaskin skär jag sen ut
delarna som jag viker och limmar ihop till en
skulptur. Tekniken kallas Papercraft och kommer från Japan. Jag har precis gjort ett offentligt
projekt i Göteborg med liknande teknik. Där
arbetade jag på samma sätt fast då laserskar jag
ut mallarna i stålplåt som jag sen svetsade ihop.
Sparvuggla, papper, 2009 (18 x 8 x 9 cm)
Var det elefanten som du höll på att svetsa när vi
var här med SAK BAR?
– Ja. Verken står utanför Taubeskolan på Eriksbergsvarvet i Göteborg, hela området bar namn
som anknöt till Taube. Det var en tävling som
jag blev inbjuden till och då började jag läsa om
Evert Taube. Jag fastnade för en sång, Mötet i
monsunen, en lång historia om en Frithiof Andersson som är på irrfärder i Ostasien och som
mönstrar på en ångbåt i Siam (Thailand) för att
föra vilda djur till Hagenbecks djurpark i Hamburg. En cyklon drabbar fartyget och djuren gör
revolt. Och det är välbeskrivande hur gorillan
kastar styrman över bord. Och hur alla till slut
dör, både besättning och djur, utom Frithiof
och en elefant. Vad som hände med elefanten
framgår inte och då tänkte jag att det är klart
att jag ska göra en elefant. Men sen var platsen
vid skolan så specifik så det blev två till djur, en
noshörning och en giraff.
Att jobba med metall har du gjort förut, kan du
berätta?
– Jag började ju med konst väldigt sent. Jag var
25 år när jag som utbildad rörmokare bestämde
Elefanten ur Mötet i monsunen, 2012 (1,5 x 2 m)
mig för att bli konstnär. När jag gick yrkesgymnasiet St:Eriks på Kungsholmen gjorde vi något
som hette svetsprovet. Det gick ut på att vi
skulle svetsa ihop en låda av 6 stålplåtar som var
15 x 15 x 15 cm. Genom en påsvetsad nippel
fyller man kuben med vatten och pumpar upp
den i 3 bars tryck för att se om man svetsat tätt.
Det är det tryck som är i ett rörsystem. Jag och
Lars såg att tryckmätaren kunde gå upp till 50
bars tryck, så vi stod kvar efter lektionen och
pumpade upp den där lilla plåtkuben och såg att
den blev till en sfär med fyra hörn.
Jag slutade Mejan -97 och året efter blev jag inbjuden att vara med i en utställning som en start
på Kulturhuvudstadsåret 1998. Det var 20 konstnärer som fick varsin affischpelare på Strandvägen i Stockholm. Johanna och jag (Johanna
Karlsson, också konstnär och Thomas sambo)
hade precis varit i Italien och sett Piero della
Francescas, Madonna del parto i Monterchi. Till
denna fresk vallfärdade havande kvinnor för att
få sin välsignelse. Man kunde se att Madonnan
var gravid men ingen kunde förstå hur det gått
till. Det blev utgångspunkten för arbetet till reklampelaren. Jag ville att metall skulle svälla ut
ur pelaren utan att man skulle förstå hur. Problemet var att få så stora stålplåtar att svälla och då
kom jag att tänka på mitt svetsprov 18 år tidigare. Jag tänker ofta på den processen, där Lars
och jag stod och pumpade för att se vad som
skulle hända. Helt utan anledning men med ett
resultat som jag sedan skulle få stor användning
av och som påverkat mig mycket.
Hur kom du in på tankar om konstnärskap från
rörmokeriet? Hur gick det till?
– Sent fick jag vapenfri tjänst, jag var 24 år och
efter det ville jag göra något annat med mitt liv
än att jobba på byggen. Det här blev brytpunkten, under tiden jag arbetade på byggen skrev
jag en del och umgicks med många konstnärer.
Den vapenfria tjänsten innebar att jag jobbade
som linjeoperatör ute i skogen och klättrade i
stolpar i Motala för Vattenfall. Jag bestämde mig
för att söka till Nyckelviksskolan under tiden.
För att få ihop arbetsprover gick jag på kroki
på Medborgarskolan i Motala, det var jag och
tre äldre damer som mest gillade att fika och en
modell som inte ville klä av sig kläderna. Så arbetsproverna blev teckningar av en modell som
hade kläder på. Jag kom in på Nyckelviken som
är en förberedande konstskola och träffade en
konstnär och lärare som jag hade i måleri, Birgitta Eriksson. Hon påverkade mig mycket, var
väldigt uppmuntrande och tog saker på allvar.
Året efter kom jag in på Mejan.
Vad var det som lockade med konsten då och hur
är det nu?
– Vad jag tyckte om med konsten var att det
fanns ett sådant stort spektrum av uttryck. Det
tycker jag fortfarande är konstens styrka, att vara
väldigt tillåtande.
En sak som genomgående har intresserat mig är
undersökningen av olika material, dess materialitet. En fråga om, oj, vad hände nu, hur blev
det så här? Att det finns någon slags förvåning.
Som att poppa popcorn. Man stoppar ned ett
korn och upp kommer något helt annat. Jag kan
faktiskt gå igång på det. Då blir det ganska mycket som med hörlurarna, jag vet inte riktigt hur
det arbetet startade. Plötsligt så sker det något,
en slags transformation från någonting platt till
tre dimensioner. Men det är ju bara när man
backar bandet och försöker komma på hur allt
hände som man kan försöka förstå vad det är
man gjort. Samtidigt som det är mycket slump
och tillfälligheter. Om jag inte hittat hörlurarna
i återvinningsrummet vad hade hänt då?
SAK BAR STOCKHOLM
Thomas Karlsson aktuell med årets
första SAK-multipel om sin konst i
samtal med Jennie Fahlström
Måndag 4 mars klockan 18.30
Samtliga 60 multiplar visas.
Plats: Clarion Hotel Stockholm,
Ringvägen 98, Upstairs Bar
(plan 2)
OBS!
Tag med medlemskortet för rabatt
i baren mellan 18.30–22.00
1
2
3
4
5
31
32
33
34
35
6
7
8
9
10
36
37
38
39
40
11
12
13
14
15
41
42
43
44
45
16
17
18
19
20
46
47
48
49
50
21
22
23
24
25
51
52
53
54
55
26
27
28
29
30
56
57
58
59
60
1. Abraxas (1970)
7. Boys Don´t Cry (1980)
14. Easter (1978)
19. Hunky Dory (1971)
26. Live Rust (1979)
31. Meat Is Murder (1985)
37. Pin Ups (1973)
43. Survival (1979)
50. The Psychomodo (1974)
Stardust and the Spiders from
2. Adventure (1978)
8. Breakfast in America (1978)
15. Give `Em Enough Rope (1978)
20 I Love to Love (1976)
27. London Calling (1979)
32. Mingus (1979)
38. Re-ac-tor (1981)
44. Suzi Quatro (1973)
51. Raketerna (1982)
Mars (1972)
3. Allt står i lågor (1983)
9. Coney Island Baby (1976)
16. Handsworth Revolution (1978)
21 Jazz på Svenska (1964)
28. Va ska man ta livet av sig när
33. More Songs About Buildings
39. Remain in Light (1980)
45. Sweet Fanny Adams (1974)
52. Violent Femmes (1982)
57. Transformer (1972)
4. Aladdin Sane (1973)
10. Dag Vag (1979)
17. He Who Dares Wins: live in
22. Juju (1981)
man ändå inte får höra snacket
and Food (1978)
40. Rocket to Russia (1977)
46. Swordfishtrombones (1983)
53. The Clash (1977)
58. Tutu (1986)
5. Around the World
11. Desire (1976)
Berlin (1982)
23. Kaya (1978)
efteråt (1978)
34. Moondance (1970)
41. Rock n´ Roll Animal (1974)
47. The Smiths (1984)
54. The Las Vegas Story (1984)
59. TV Eye (1978)
in a Day (1985)
12. Diamond Dogs (1974)
18. Highway 61
24. Pushtwangers (1984)
29. Manifesto (1978)
35. News of the World (1977)
42. Strangeways,
48. The Queen Is Dead (1986)
55. The River (1980)
60. Upptåg (1974)
6. Bass Culture (1980)
13. Destiny Street (1982)
Revisited (1965)
25. Làpache (1982)
30. Marquee Moon (1977)
36. Pretenders (1980)
Here We Come (1987)
49. The Human Menagerie (1973)
56. The Rise and Fall of Ziggy
TRE MEDLEMMAR OM SINA VINSTER
Till årets första medlemsbrev har vi frågat tre
av 2012 års 180 vinnare att berätta om sina
vinster. Konstnären Gun Haglund kammade
hem förstapriset »please please me» och bjuder
på en längre berättelse. Birgitta Bergström
som vann målningen »Timmer 1» skickade
spontant in ett par rader om sina tankar kring
verket och Annie Setterblad är vår yngsta vinnare, som fem år gammal vann »Assistenten»
och berättade för sin mamma Marianne om
hur det var att vinna konst.
Casanovas hus i Venedig
Vy från Canal Grande
RES MED SAK
ANMÄLAN SNARAST MÖJLIGT
Venedigbiennalen. 24–26 oktober, 3 dagar
En av världens viktigaste konsthändelser äger
rum vart annat år i Venedig. 2013 är det dags
för den 55:e konstbiennalen sedan starten 1895.
Titeln för årets internationella utställning är The
Encyclopedic Palace, curerad av Massimiliano
Gioni. Denna kompletteras av de nationella paviljongerna i Giardini och i olika palats i Venedig. Följ med SAK:s ciceron Jennie Fahlström,
som bott i Venedig och som arbetade med den
Nordiska Paviljongen 2011, och ta del av mängder av samtidskonst i en historisk miljö. 25 platser
finns. Först till kvarn!
DAG 1. 24 oktober
Avresa med SAS från Stockholm Arlanda kl.
07.30 och ankomst Venedig kl. 11.20. Mellanlandning i Köpenhamn. Engelsktalande ankomstvärdinna assisterar efter passkontroll i Venedig
och ledsagar till båtarna. Transfer i privata taxibåtar direkt till centralt belägna Hotel Ala. På
kvällen gemensam trerätters välkomstmiddag på
restaurang Corte Sconta.
DAG 2. 25 oktober
Samling i hotellets reception för färd till Biennalen och visning av Arsenale och Giardini.
Biennalen är öppen till kl.18.00 för de som vill
fördjupa sig på egen hand eller i sällskap med
färdledare. Lunch och middag på egen hand.
DAG 3. 26 oktober
Frukost och utcheckning. Visningar av paviljonger runt om i Venedig (extra inträden kan
tillkomma för vissa paviljonger) samt tid till eget
förfogande. Samling i hotellobbyn kl. 15.30 för
båttransfer till flygplatsen. Direktflyg från Venedig avgår kl. 18.05 och är i Stockholm kl. 20.35.
HOTEL ALA
Charmigt standard mellanklasshotell valt för
sitt mycket centrala läge i Venedig, på bekvämt
gångavstånd (5 min) till Piazza San Marco. Egen
privat kaj för de som kommer med gondol eller motorbåt. Observera att hotellrum i Venedig
ofta är mindre än det man kan vara van vid.
Obs! Vid högvatten kan båtarna stanna vid kajplats längre bort från hotellet.
Priset 10.990 kr inkluderar flyg med SAS Stockholm-Venedig t/r, två nätter inkl frukostbuffet på ovan nämnda hotell, del i dubbelrum, 1
trerätters middag inkl vin, vatten och espresso,
privat transfer t/r flygplats-hotell i taxibåt inkl
bagagehjälp i/ur båt, Vaporettobiljett 48 timmar, inträde till Biennalen två dagar (Arsenale
och Giardini), en representant från SAK, assistans på flygplats vid ankomst, flygskatter, citytax två nätter Venedig, resemoms.
Observera att Venedig har ett enormt tryck under Biennalen! Vi har endast ett begränsat platser
att tillgå. Bokning sker därför snarast möjligt till
researrangören Academica CST.
Avresa från annan ort än Stockholm Arlanda
på förfrågan. Vi reserverar oss för pris och programändringar utanför vår kontroll och hänvisar
till gällande reselag. För resans genomförande
erfordras 25 deltagare.
FÖR INFORMATION
OCH RESEVILLKOR:
Academica Comparative
Studies & Travel TK AB
Box 6006, 175 06 Järfälla
Tel 08-580 390 50
[email protected], www.academica-cst.se
DATUM
24–26 oktober, 3 dagar
PRIS
Pris per person: 10.990 kr
För dubbelrum för enskilt bruk
gun haglund, katrineholm
medlem sedan: 1999
vinst: förstapriset
please please me av
helene billgren
vunnit tidigare: nej
När allt är bekräftat att jag är jag och det
är jag som vunnit, åker jag till stan och
köper champagne. Jag bjuder in en väninna och dukar fram ett extra glas åt Helene
Billgren som får representeras av sin bok
och bilden av Bilden.
tisdag 13 november 2012,
eskilstuna konstmuseum.
Länskonstkonsulenten har bjudit in till
ett »Utbildningsdygn för utställningsarrangörer» och vi sitter och lyssnar till
Jennie Fahlström från SAK som talar om
föreningens arbete. Hon visar bilder på
inköpta verk, konst som ska lottas ut till
medlemmarna.
– Är du med där, frågar min bänkgranne.
– Jo, svarar jag, men jag vinner aldrig
något. Fast man stöder ju inköp av konst
och så får man en fin årsbok varje år, i år
är det Helene Billgren.
Och så visar Jennie Fahlström Bilden som
är årets första pris, Please, please me, och
tavlan är både sorglig och lite lustig.
Det dröjer till dagen efter Lucia innan jag
kan hämta min skatt.
torsdag 22 november, i min ateljé.
Det ringer och jag är lerig om händerna
men tar ändå upp telefonen.
tillkommer 1.050 kr
HOTELL
Hotel Ala
Campo S.M. del Giglio, 2494
+39 41 520 8333, www.hotelala.it
FLYGTIDER
24 oktober Stockholm/Venedig
07.30–08.45 Stockholm/Köpenhamn SK 419
09.15–11.20 Köpenhamn/Venedig SK 2691
26 oktober Venedig/Stockholm
18.05–20.35 Venedig/Stockholm SK 1848
– Hej, det här är Jennie Fahlström från
SAK, Sveriges Allmänna Konstförening,
jag vill bara tala om att du har vunnit högsta vinsten i årets medlemslotteri!
Va?! Jag svarar förstås något obligatoriskt
töntigt som, det är inte sant, eller liknande
och så infinner sig ett lyckorus, kanske
inte omedelbart så mycket över tavlan
som att för första gången i mitt liv vunnit
Högsta Vinsten!
Man får väga för- mot nackdelar. Som
den lantis jag är ger jag upp tanken på att
våga köra i Stockholm så jag tar tåget även
om det blir till att släpa. Och så möts vi
till slut, Please, please me och jag. Ringer
klockor? Hörs det trumpetfanfarer? Nej.
Målningen står där stillsamt på golvet, vi
hjälps åt att slå in den i bubbelplast och
brunt omslagspapper och så bär det av
hem till Sörmland.
Är den fin? Nja. Passar den hemma hos
oss? Nja. Tycker jag om den? Ja. Där finns
något som rör vid mig, utsattheten och
ensamheten i den kvinnliga gestalten i förgrunden, det rosa ljuset, det där ljuset jag
älskar att befinna mig i, här lite nersolkat,
bergen... eller är det fjäll? Jag bestämmer
att det är fjäll, jag kommer från fjällandskapet, och där är små tältkåtor, såna jag
själv ristar in i leran. På andra sidan sjön,
som i dimma, dansar en kvinna. Hon
minns den lyckliga tiden. Och där springer en man ut ur bilden. Han är övermålad
med svart.
Av min dotter får jag höra att min exman
tycker att bilden är fin om det inte vore
för kvinnan i förgrunden. Jag förstår. Hon
stör honom. Jag har fått konst som berör.
birgitta bergström, stockholm
medlem sedan: 1986
vinst: timmer 1 av maja witt
vunnit tidigare: ja, 1993 och 2000
På nära håll ser jag en bröt av timmer.
Något för min tidiga barndoms flottare
att reda upp. På längre avstånd börjar min
fantasi se djurhuvuden behagfullt liggande
på stockar följande med strömmen framåt.
Birgitta Bergström
annie setterblad, stockholm
medlem sedan: 2008
vinst: Assistenten av julia peirone
vunnit tidigare: nej
Hur var det att vinna ett konstverk?
– Bra
Vad tycker du om verket?
– Jag tycker om det.
Har du något minne av annan konst som du
tyckte om?
– Jag har varit på Nobelmuseet men kommer inte ihåg, det var så länge sedan.
Har du vunnit förut, konst eller annat? – Ja, på ett springlopp.
Hur gammal är du?
– Fem och ett halvt.
Hur blev du medlem i SAK?
– Jag fick det i present av min gudmor.
Vart ska du ha ditt verk? – I mitt rum.
Men ekonomin finns där i bakgrunden?
– Känslan av estetik och identitet, i den finns
en enorm ekonomisk potential. Det är det som
är intressant hur konstlogiken, för det är en
logik, letar sig ned i resten av ekonomin. Inom
marknadsföring används jämt konstverkslogiken med begränsade serier och specialupplagor.
PÅGÅENDE FORSKNING
OM SAMTIDSKONST
OCH SINNENAS EKONOMI
Det är många som är intresserade av samtidskonst nu. Men intresset för verkens ekonomiska
värde hörs minst lika ofta. Det är inte helt lätt
att försöka förstå prissättningen på de olika konstverk som bjuds ut och samtidigt som flera gallerier sett sig tvungna att stänga slås det nya rekord på auktionshusens avdelningar för samtida
konst. Men varför är intresset för samtidskonsten så uppskruvat? SAK:s Jennie Fahlström träffar Lars Strannegård, professor i företagsekonomi
vid Handelshögskolan i Stockholm, medlem i
SAK och synnerligen konstintresserad. Det var
hans bok Den omätbara kvaliteten som ledde
fram till denna intervju. Utöver att ha varit med
och grundat konsthallen Röda Sten i Göteborg
är han ledamot i Kulturrådets styrelse. Han var
med och sjösatte den webb-baserade konstmässan SCARF i höstas och hans senaste forskning
handlar om prissättning i konstvärlden och Sinnenas ekonomi.
Många verkar intresserade av samtidskonst men
det finns också ett stort intresse för vad verken är
värda. Ungefär, ju mer konsten är värd desto bättre är den. Vad har du för tankar om det här?
– Det stämmer ju. Det finns många förklaringar till det. Förr i världen var det framförallt kritikerkåren och intendenter som enligt det institutionella konstbegreppet bestämde vad som
var bra konst. Och så följde marknaden efter. Så
är det naturligtvis fortfarande men ser man på
helheten så har vårt samhälle ekonomiserats mer
och mer. Varenda dag hör vi om det ekonomiska
läget i världen. Och så har auktionshusen blivit
mer marknadsinriktade, speciellt internationellt,
men det är samma i Sverige fast i mindre skala.
Och det gör att de kommersiella krafterna blir
mer inriktade direkt mot konsument.
Kan du ge ett exempel?
– Om ett auktionshus eller ett galleri sätter ett
högt pris så betyder det »det här är bra» – inte
för att någon kritiker sagt det utan för att de
har satt ett högt pris eller ett utrop. Då är det
verkningslöst att som ensam underbetald kritiker säga: detta verk är inte bra. Men om något
säljs för 6 miljoner så är det bra. Själva priset i
sig har blivit en definition på något som är bra.
Jag tycker priserna har ökat men utan någon egentlig koherens, det har blivit riktigt dyrt på vissa
debututställningar, varför är det så?
– Förr fanns det någon slags känsla för att en
debuterande konstnär först säljer billiga verk
och desto mer känd och etablerad han eller hon
blir desto dyrare blir verken. Men den ordningen verkar ju gallerierna kortsluta, de kan plocka
en blivande konstnär direkt från skolan och
säga att det här är den nya stjärnan och verken
kostar »bara» 70 000 kr. Så man har inte låtit
den naturliga vägen få ha sin gång för att man
märker att man inte behöver den på samma
sätt som förut med kritikeruppbyggnaden och
utställningar som följer en utveckling. Det är
egentligen knepigt från början med prissättning
på konst. Det är ju lika konstigt att ett verk
kostar 110 000 kr som att det kostar 4 000 kr.
Men nu finns det mer pengar i omlopp och vi
har en allmän livsstilsuppgång så att säga, där
allt fler har många möjligheter att lägga saker på
»övrigtkontot». Det som är övrigt fylls ofta av
immateriella värden som varumärken, tillhörighet, identitet och estetik.
Kan du berätta om ditt forskningsprogram Sinnenas ekonomi?
– Det är ett lite större forskningsprogram och
handlar egentligen om just de här frågeställningarna. Om hur sinnesupplevelser, alltså känslor
och estetisering arbetar sig in i allt fler delar av
ekonomin som till exempel inom inredning, mat
och marknadsföring. Hur reklam som egentligen inte har någon mening för folk ändå kan
inge en känsla av positivitet. Alltså hur känsloproduktion sker.
I direkt anslutning till att man säljer någonting?
– Ja, just det. Hur de ekonomiska krafterna har
tagit över och format vårt sätt att skapa känslor.
Kan man frikoppla det ekonomiska värdet helt
från en konstupplevelse anser du?
– Ja, det kan man absolut göra. Jag tänker på
Olafur Eliassons vattenfall han gjorde i New
York, det var en enorm konstnärlig upplevelse
som inte har något med ekonomi att göra. Och
går man på museum är det ingen skillnad i upplevelse den dagen man betalar 100 kr i entré och
den dagen det är fri entré.
I »Sinnenas ekonomi» har ni flera delprojekt, kan
du berätta om dem?
– Ett handlar om konstmuseers internationaliseringsstrategier, till exempel hur Guggenheim
startar filialer ute i världen och vad det innebär
för kulturen och ekonomin. Vi har också ett
projekt som handlar om konstmarknadens organisation, om hur prissättningen går till, där vi
intervjuar folk ur konstbranschen. Och vi tittar
också på auktionskatalogernas utveckling. Hur
man bygger upp auran kring ett verk på ett systematiserat sätt med mycket text kring de dyra
grejerna vilket också är positivt, eftersom det ju
är bildande. Sen tittar vi på hur arkitekter balanserar mellan kreativitet och kommers i sitt
arbete.
Ni har också publicerat artikeln »Demarcations
and Dirty Money. Financing New Private Contemporary Art Institutions in Sweden» (Homo
Oecconomicus, vol 29, nr3 2012). Kan du berätta?
– Vi har undersökt normer och tabun i samband med finansieringen av privata konsthallar och Tensta Konsthalls uppmärksammade
utställning Abstract Possible som orsakade en av
de största konstdebatterna förra året. En annan
oskriven regel är att det inte är OK att gallerister
samverkar med auktionshus. Varför inte? Detta
är jag väldigt intresserad av, var gränserna går,
för gränserna är ju imaginära egentligen och de
förändras ju över tid.
Kan du berätta om SCARF, (Scandinavian Art
Fair) den skandinaviska mässan på nätet som
pågick i två dygn i höstas?
– När det kommer till att handla konst har internet inte använts till sin fulla potential. SCARF
är ett experiment för att se vad som fungerar.
För två år sedan öppnade VIP Art Fair på nätet.
Det var en slags kopia på en riktig konstmässa,
så det var ju en dålig idé egentligen. Man är ju
på de stora mässorna för konsten förstås, men
också för champagnen, minglet och atmosfären.
Och att gå runt på en virtuell mässa som en 3D
figur är inte skoj, mycket roligare då att spela dataspel. Idén med SCARF var att göra en mycket
enkel webb-mässa. Men den långsiktiga planen
är att stötta galleristerna att nå nya försäljningskanaler eftersom de flesta egentligen inte tjänar
några pengar på sitt galleri i Sverige och det är
svårt att köpa konst. Det ska finnas tid och möjlighet att ta sig till gallerierna när de har öppet.
Väl på plats kanske det finns fem verk som visar
sig vara ointressanta i en gallerimiljö som är
lite stel. Så sannolikheten att man hittar något
är väldigt liten. I SCARF har vi samlat galleristerna så att man ska få en överblick och kunna
lära sig mer och man gör det på galleriernas och
köparnas villkor.
Hur gick SCARF?
– Vi tyckte ju det gick jättebra. Det var ju cirka
en miljon kronor som det såldes för. Men det
är klart, det var 30 gallerier som hade 12 verk
med och det kanske var 15 verk som sålde. Men
poängen var inte försäljning i sig. Vi fick massor
med besökare och uppmärksamhet och väldigt
mycket goodwill från galleristerna. Det är ju ett
rent experiment som jag kopplar ihop med mitt
forskningsprojekt och jag tror inte jag någonsin
kommer tjäna några pengar på det.
Många av verken på SCARF hade jag sett under
året på gallerierna så jag hade en verklig referens
till dem. Bygger inte konstköp på att man sett verken i verkligheten?
– Det är naturligtvis lättare att sälja design på
nätet. Då är ju sannolikheten större att man sett
sakerna tidigare – man känner igen dem. När
det gäller konst så ökar sannolikheten att man
köper över internet om man hade haft en chans
att se verk av konstnärerna tidigare. Då kan man
se en struktur eller ett penseldrag framför sig. Så
är det bara. Men ändå… om man tittar på hur
försäljningar på auktionshus ser ut så finns det
väldigt många verk som säljs där köparna inte
har sett verken tidigare.
Hur blev du intresserad av konst?
– Min pappa hade ett galleri i Göteborg vid
sidan av jobbet som läkare så där såg jag mycket och så läste jag konstvetenskap med en plan
om att gå in i kulturvärlden. Då jobbade jag lite
extra på Bukowskis men där blev konsten bara
en handelsvara så det var inget för mig. Jag var
intresserad av konsten i sig.
Behöver man ha kunskap om konst för att kunna
tillgodogöra sig samtidskonsten tycker du?
– Den stora skillnaden mellan litteratur och
konst är att en bok måste du lägga de där timmarna på för att tillgodogöra dig men en bild
bara är. Gillar jag den eller gillar jag den inte.
Ja, jag gillar den och varför eller varför inte finns
det olika grad av sofistikering i. Men i grunden
är det en estetisk upplevelse, men har egentligen
inget med förstånd att göra utan det är en direkt
upplevelse.
Men vad är en estetisk upplevelse menar du?
– Estetik är något som handlar om våra sinnen.
Det är det som vårt forskningsprojekt Sinnenas
ekonomi tar sin utgångspunkt i. Du kan titta på
en söt liten bebis, det är en estetisk upplevelse
eftersom det handlar om kommunikation till
våra sinnen. I bildkonsten finns den här estetiska upplevelsen som talar just till våra sinnen.
Sedan kan man lägga förståelse av upplevelsen
som lager på det. Det är det som är så intressant
tycker jag. Lite som med en människa. Först ser
man om en människa är tilltalande eller frånstötande och sen består den här personen av så
många olika lager som man kan lära sig mer av.
Och så är det med konstverk också. Även om
du inte kan någonting om en människa som du
bara ser så kan det vara väldigt spännande och
tilldragande och intressant i sig. Du vet ingenting men så finns alla tolkningslagren om du vill
veta mer.
Abstract Possible –The Stockholm Synergies,
var våren 2012, ett tredelat projekt av
Tensta konsthalls chef Maria Lind om
abstraktionen i samtidskonsten men
också om abstraktion ur ett bredare socioekonomiskt perspektiv. En het debatt
uppstod då Tensta Konsthall, som är en
delvis skattefinansierad konsthall, samarbetade med auktionshuset Bukowskis
i delen om abstrakt ekonomi där verk
såldes på auktionsfirman som ägs av det
omdiskuterade företaget Lundin Petrolium. Frågan som debatterades var: vem
ska finansiera konsten?
BESTÄLL SAK:S KONSTBÖCKER
NR
UN
PÅ GAT
IVÅ
OR
KVINN
TENS
S
KONS
MINN
• GATU
R OCH
ORIA
M TALA
THIST
AR SO
KONS
• VÄGG
GATU
ERIER
KORT
H GALL
OC
I
FIT
GRAF
TEM
A
KONS TPER
SPEK TIV
PERSP
2013 KONST
EKTIV
PÅ GATUN IVÅ
• TEMA
• NR 1-2013
73
1964, Carl Frisendahl, Gunnar Jungmarker (20/90 kr)
79
1970, Axel Nilsson, Axel Elvin (20/90 kr)
80
1971, Birger Lundquist, Gunnar Jungmarker (20/90 kr)
87
1978, Eric Grate, Pontus Grate mfl (20/90 kr)
89
1980, Staffan Hallström, Stig Johansson (50/350 kr)
90
1981, Lage Lindell, Thomas Millroth (50/350 kr)
91
1982, Då och Nu, SAK 150 år, Bo Lindwall (50/350 kr)
ARI
NR 1 FEBRU
PRIS 75 KR
91b
TESTA
KONSTPERSPEKTIV
TILL SPECIALPRIS!
ÅR / TITEL / FÖRFATTARE (Pris medlem / ej medlem)
1982, Konstverkens liv i offentlig miljö, Sandström, Stensman, Sydhoff (50/350 kr)
92
1983, C.O. Hultén, Artur Lundkvist (50/350 kr)
97
1988, Hugo Zuhr, Ingrid Rydbeck-Zuhr (50/350 kr)
98
1989, Lennart Rodhe, Thomas Millroth (50/350 kr)
100
1991, Arne Jones, Rolf Söderberg (50/350 kr)
Beställ en provprenumeration för 175 kronor
(4 nummer). Beställ via www.konstperspektiv.nu/sak
eller hos Nätverkstan, tfn 031-743 99 05.
102
1993, K.G. Bejemark, Gunnar Bråhammar (50/350 kr)
104
1995, Olle Bonnier, Thomas Millroth (50/350 kr)
105
1996, Asmund Arle, Viveca Wessel (50/350 kr)
OBS! Erbjudandet gäller nya prenumeranter.
106
1997, Ulrik Samuelson, Douglas Feuk (50/350 kr)
108
1999, Sveriges Konst del I, Elisabeth Liden (175/400 kr)
109
2000, Sveriges Konst del II, Beate Sydhoff (175/400 kr)
110
2001, Sveriges Konst del III, Mårten Castenfors (175/400 kr)
SVERIGES STÖRSTA KONSTTIDSKRIFT
Sveriges Konst del 1-3, (500/1200 kr)
Maputo in Mozambique, Lusaka
MÅLERI BLIR FOTO
SOM BLIR MÅLERI IGEN
Under senhösten 2012 ställde Björn Larsson ut
sina senaste verk av handkolorerade fotografier
på galleri KG52 i Stockholm. Där fanns motiv
på smälta snöhögar, bilar som övergivits ute i
naturen, några porträtt och sviten från Mesdag
Panorama i Nederländerna. SAK köpte in Den
Haag 1 från den sistnämnda sviten och blev nyfiken på att höra mer om hur ett måleri blev foto
som blev måleri igen.
Bilden är från ett besök i Mesdag Panorama 2006
och föreställer en vy över Scheveningen, en stadsdel
av Haag vid Nordsjön. Året är 1880. I förgrunden
ser man en sanddyn med några maritima lämningar. Bakgrunden är stadsbebyggelse. Bakgrunden
är en del av en 14x120 m stor panoramamålning på duk av Hendrik Willem Mesdag som
följer dåtidens dioramatradition att placera olika
företeelser; alltifrån djur till erövringar till vacker
arkitektur i ett sammanhang för att ge en perspektivisk helhetsbild. En slags tidig illusionsteater.
Sanden och lämningarna är autentiska och utplacerade på golvet framför panoramamålningen.
Min svartvita kopia bad jag senare, 2008, den
egyptiska handkoloristen Maha Keml att färgsätta
med hjälp av gouach och pensel.
På en resa till Egypten för tio år sedan slogs jag av
att det handkolorerade fotografiet hade en slags status där som skiljde sig från Sverige där handkolorerade bilder mest hittas på loppisar. Där och då såg
jag i ett skyltfönster till Iraqi Airways i downtown
Kairo ett gigantiskt handkolorerat porträtt av
Saddam Hussein. Men även i olika butiker fanns
det ett handkolorerat porträtt på den som startat
rörelsen.
Projektet Översättningsarbeten är sedan 2001 en
pågående serie fotografier där jag samarbetar med
olika handkolorister från Egypten. Utgångspunkten är att jag ber dem färgsätta svartvita fotografier från min vardag – människor, hus, landskap
– med den gamla tekniken att handkolorera. De
vill vanligtvis ha instruktioner men får inga av
mig utom att detta är en del av ett konstprojekt.
Det har varit viktigt att jag är en avsändare och
handkoloristen en annan. Jag har arbetat parallellt
med fyra olika handkolorister från Egypten under
dessa år. Maha Keml kom jag i kontakt med för tio
år sedan i butiken Lucky Store på Sheriff Street i
Kairo. Butiksägaren som talar engelska förmedlade
kontakten och översätter mina uppdrag till Maha.
Jag levererar personligen mina svart-vita kopior
och hon handkolorerar. När bilderna kommer åter
är det en högtidsstund. Jag tänker lite på det som
julafton. Vissa julklappar blir man glad för och
andra tänker man ok… Efter drygt 10 år inrymmer arbetet ett stort antal serier och motiv. Min
ambition är att någon med en annan referensram
än min egen ger en version av min omgivande
verklighet. Björn Larsson
in Zambia, Dar es-Salaam in
Tanzania, Kigali in Rwanda,
Cairo in Egypt, Lagos in
111
2002, Torsten Andersson, Magnus Bons m.fl. (50/400 kr)
112
2003, Lena Cronqvist, Mårten Castenfors m.fl. (50/400 kr)
113
2004, Svensk Konst Nu, Allgårdh/af Malmborg (100/400 kr)
114
2005, Dick Bengtsson, Red: Mårten Castenfors (200/400 kr)
115
2006, Konst som rörlig bild, Red: Astrid Söderberg Widding (50/200 kr)
116
2007, SAK 175, Björn Kusoffsky/Jenny Asp/Dan Wolgers m.fl. (50/200 kr) 2007,
116b
Svensk Fluxus, Bengt af Klintberg (50/200 kr)
117
2008, Drömmen om verkligheten, Marie Lundquist (150/400 kr)
Nigeria, Johannesburg in South
118
2009, In i bilden, ut bland orden, Red: Mårten Castenfors (150/400 kr)
Africa, Lilongwe in Malawi,
119
2010, Roj Friberg, Lars Nygren (200/400 kr)
120
2011, Passioner & bestyr, Sv. konst på 2000-talet, Allgårdh/Persson (200/400 kr)
121
2012, The End Helen Billgren (200/400 kr)
Accra in Ghana, Monrovia in
Liberia, Gaborone in Botswana.
Africa is a Great Country
Jens Assur
13 April —2 June
2013
Namn.................................................................................................
Adress...............................................Postadress...................................
Mobilnummer (för avisering av paket)................................................
E-post.................................................................................................
Medlemsnr..........................Inte medlem...........................................
Posta kupongen till SAK, box 5343, 102 47 Stockholm
KALENDARIUM VÅREN 2013
SAK:s ÅRSBOK 2013 till medlemmarna.
MEDLEMSFÖRMÅNER FÖR 2013
SAK:s årsbok Ghost Light om Tova Mozards konstnärskap
skickas ut till medlemmarna i mitten av mars.
(gäller ej web-shopen) Besöksadress: Åsögatan 124, Stockholm.
Tel: 08-508 31 518 Fax: 08-508 31 519.
MEDLEMSKORTET
Ramverkstan, SAK-rabatt 20%
Utöver det brukliga att medlemmar inför visningstillfällen ombeds att
På medlemskortet står ditt medlemsnummer som kvarstår för varje år du
Vid ramning på Ramverkstan AB får du 20% rabatt.
OSA ber vi även att man inväntar bekräftelse på bokad plats där bok-
förnyar ditt medlemskap och ditt lottnummer som förändras för varje ny
Kontakta Robert Lindberg, Birger Jarlsgatan 99, 113 56 Stockholm,
ning krävs. De programpunkter som innebär en avgift betalas till SAK:s
dragning. Har du inte fått ditt medlemskort kan det bero på att vi inte
Tel: 08-16 78 00 Fax: 08-16 78 01. Öppet: Mån–fredag kl 9–17.
PG 1262-5 om inget annat anges. Betald avgift återbetalas endast om
har din rätta adress. Vänligen kontakta kansliet.
Aktuellt under 2013.
Ramning hos Lilla Galleriet i Umeå AB, SAK-rabatt 15%
visningen ställs in. Glöm inte att skriva namn på programpunkt och ditt
eget namn när du betalar. OSA på tel 08-10 46 77 eller via
Mot uppvisande av medlemskort finns följande förmåner under 2013
Eva Lindh-Holmgren, Lilla Galleriet i Umeå AB
e-post: [email protected] Med reservation för förändringar i pro-
Kungsgatan 34, Umeå
grammet. Vänligen se hemsidan för uppdaterat kalendarium.
Tel & fax 090-129825 Mobil: 070-5195719
NY FÖRMÅN: Gå 2 betala för 1 mot uppvisande av SAK:s
medlemskort på Magasin 3 under våren 2013.
[email protected], www.lillagalleriet-umea.se
MARS
FÖRELÄSNING I GÖTEBORG
SAK BAR STOCKHOLM
Tisdag 19 mars kl 18.30
Thomas Karlsson aktuell med årets första SAK-multipel om sin konst
Plats: Röda Sten Konsthall, Göteborg.
Ramning hos OTTOS inramningar, SAK-rabatt 15%
i samtal med Jennie Fahlström. Samtliga 60 verk i serien visas på plats
Jennie Fahlström om ett urval samtida konstverk,
Gibraltargatan 68, Göteborg
Måndag 4 mars kl 18.30
aktuella i vinstlistan 2013. Mer info kommer på hemsidan.
Möjlighet att ta del av föreläsningar, konstnärssamtal, filmvisningar och
Öppet: Mån, tis, tors, fredag 10–18
Plats: Clarion Hotel Stockholm, Ringvägen 98, Upstairs Bar (plan 2)
Fri entré. Begränsat antal platser.
guidade visningar av olika utställningar mot en reducerad avgift.
Tel: 031: 18 90 12, [email protected]
OBS! Tag med medlemskortet för rabatt i baren mellan 18.30–22.00
OSA senast 12 mars till [email protected]
MULTIPLAR
Ramning hos Galleri Öresundbron, SAK-rabatt 20%
Magasin 3 Stockholm Konsthall (i Magasin 3-byggnaden, våning 1, hiss 4.)
Buss 1 eller 76 till Frihamnen. www.magasin3.com
Mån–fre 10–18, lördag 11–14, Vernissagelördag 12–15
RELEASE SAK MULTIPEL 1/2013
APRIL
Varje år presenteras multiplar – verk i upplaga speciellt framtagna för
Västra Bernadottesgatan 11, Limhamn
Torsdag 7 mars kl 13.00
VERNISSAGE LARS ENGLUND, STOCKHOLM
SAK – som till fördelaktiga priser erbjuds SAK-medlemmar. Under
Öppet: Mån–tors 12–18, fredag 12–17, Tel: 040-15 41 23
Release av The Soundtrack of My Life (Early Records 1973–87)
Årets förstapris konstnär Lars Englund har
2013 presenteras multiplar av Thomas Karlsson, Annica Karlsson Rixon
av Thomas Karlsson
vernissage på Galleri Lars Bohman, Stockholm.
och Fredrik Wretman. Tidigare multiplar kan finnas kvar, se hemsidan
Upplaga 60 unika exemplar
Lördag 13 april 12.00–16.00
eller kontakta kansliet.
Pris: 2200 kr/st
Karlavägen 9, Stockholm
Beställning görs på [email protected]
Utställningen pågår 13 april–12 maj
eller på 08-10 46 77 i samband med release.
RABATTER / MEDLEMSFÖRMÅNER FÖR 2013
Papperskonservator Peder Werner, SAK-rabatt 10%
VISNING AV JENS ASSUR, Africa is a Great Country
Fyrverkarbacken 27, 112 60 Stockholm (ateljé finns även i Skåne)
VERNISSAGE av Verklighetens afton samt
Tisdag 16 april kl 18.00
Tel: 08-656 04 75 Mobil: 073-671 40 68
BOKRELEASE av SAK:s ÅRSBOK 2013 Ghost Light
Plats: Liljevalchs konsthall, Stockholm
[email protected] www.papperskonserveringwerner.se
Lördag 9 mars kl 11.00–17.00
Möt det urbana Afrika! Fotografen och SAK:s styrelseledamot Jens As-
Kulturhuset, Stockholm Galleri 5, våning 5. Invigning kl 13.00.
surs nedslag i storstäderna på den afrikanska kontinenten är lika hög-
Målerikonservator Agneta Warlenius, SAK-rabatt 10%
Konstnärssamtal kl 13.30. Alla SAK:s medlemmar hälsas hjärtligt väl-
aktuella som konstnärliga skildringar av den snabba utvecklingen och
Bastugatan 31, 118 25 Stockholm (ateljé finns även i Sörmland).
komna till vernissagen av Tova Mozards utställning Verklighetens afton
förändringen som sker där just nu.
Tel: 08-661 85 32 Mobil: 073-718 9696
och till bokrelease av SAK:s årsbok 2013 Ghost Light som presenterar
Jens Assur visar sin utställning för SAK:s medlemmar!
[email protected] www.agnetawarlenius.se
Tova Mozards konstnärskap. Fri entré.
Avgift: 80 kr Max antal platser 30 st.
OSA senast 8 april
VISNING av Tova Mozards utställning Verklighetens afton
Konstbokhandeln Konst-ig SAK-rabatt 20%
Konst-ig specialiserar sig på litteratur inom områdena konst, arkitektur,
Måndag 18 mars kl 17.30
KOMMANDE
design, fotografi, glas & keramik, grafisk design, inredning, mode, off-
Kulturhuset, Stockholm, galleri 5, plan 5.
Nästa medlemstidning kommer i mitten av maj.
entlig miljö, textil och trädgård samt landskap. Vid köp av böcker ur
Ingen avgift men begränsat antal platser 30 st. OSA senast 11 mars.
ordinarie sortiment får du 20% rabatt som SAK-medlem.
Erbjudande för SAK-medlemmar:
Gå 2 betala för 1
POSTTIDNING B
© Sveriges Allmänna Konstförening / BUS 2013
Ansvarig utgivare: Eva Schöld
Redaktör: Jennie Fahlström
Form: Teresa Holmberg
Tryck: TMG
Sveriges Allmänna Konstförening, Box 5343, 102 47 Stockholm
Besöksadress: Slupskjulsvägen 34 på Skeppsholmen
Tel: 08-10 46 77 E-post: [email protected]
Hemsida: www.konstforeningen.se
SAK:s ÅRSBOK 2013 presenterar Tova Mozard – Ghost Light
I mitten av mars skickas årsboken Tova Mozard – Ghost Light
ut till alla medlemmar. Det är första gången som hennes konstnärskap presenteras i större utsträckning. Ett rikligt bildmaterial kompletteras av två texter. Dels har den tyske författaren och konstkritikern Jörg Hesier skrivit en längre essä som
placerar Mozards konstnärskap i ett konst- och filmhistoriskt
sammanhang. Dels finns ett samtal mellan konstnären och
den svenska dramatikern Suzanne Osten om bland annat fascinationen för det teatrala och om olika sätt att förhålla sig
till verkligheten.
Boken är ett samarbete mellan SAK och Bokförlaget Arena
och är SAK:s publikation nr 122 sedan 1892. Tack vare
generöst stöd från The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
och Kungliga Patriotiska Sällskapet har boken framställts.
Den lanseras i samband med vernissagen av Tova Mozards
kommande utställning Verklighetens afton på Kulturhuset
i Stockholm där ett stort antal fotografier och filmer, varav
flera nyproducerade verk, presenteras 9 mars–26 maj 2013.
Se kalendariet för information om bokrelease och vernissage.