Transcript the critical room

WELCOME / VELKOMMEN
DISCOVER THE UNTOLD STORY BEHIND THE RELEASE
OF NELSON MANDELA
VELKOMMEN TIL FESTIVAL
For aller første gang bruker vi lederplassen til å snakke om noe annet enn årets vakreste filmeventyr. Vi vil slå et slag for de mange filmfestivalene rundt om i landet. I
en tid hvor marginene på de kommersielle kinoene har vært presset, har filmfestivalene bidratt med en anselig mengde kvalitetsfilm som du ellers aldri ville ha opplevd
på kino. Som de 90 filmene du får servert under årets festival, hvor kun 4-5% av dem
kommer opp på kino senere. Vi mener dette vitner om hvor viktig filmfestivalene er
for å opprettholde det store filmmangfoldet på kino, men det er bare dere publikummere som kan felle den endelige dommen – om dere faktisk trenger vårt arbeid og
vår entusiasme for et bredt kinotilbud. Det siste året har filmfestivalene stått foran
utsiktene til omfattende nedskjæringer som følge av at bransjeorganisasjonen
Film&Kino har varslet store kutt. Den offentlige støtten de forvalter har vært knyttet
til en avgift på salg av DVD, som de siste årene har stupt til et lavmål. En midlertidig
løsning gjennom statsbudsjettet for 2014 skal visstnok være på plass, noe som er vel
og bra, men for filmfestivalene er dette bare en kortvarig redningspakke. I det lengre
løp vil en omlegging av støttesystemet være helt nødvendig. Men den politiske viljen
er sannsynligvis proporsjonal med interessen fra dere publikummere – til å bidra til
å sikre filmfestivalene en fremtid. Så kjære festival-publikum: vi henvender oss til
dere. Vi trenger deres støtte i kampen for å bevare filmfestivalene. La oss sammen
vise politikerne hvor viktig filmfestivalene er for mangfold på kino. Gi din støtte til
filmfestivalene!
For the first time we are using this space to talk about another issue which matters to
us, besides this year’s most exciting cinematic experience. We would like to speak out
for the difficulties faced by many film festivals around the country. In a time when
commercial cinemas margins’ are under pressure, film festivals have brought us a
remarkable amount of high quality films which would otherwise never have found
their way onto the screens. This includes the 90 films presented to you during this
year’s festival, of which only 4-5% will have a theatrical release. This, we believe,
bears witness to the crucial role film festivals play in maintaining a level of diversity
in the current nationwide offer of films. So dear festival-goers: we would like to appeal to you. We need your support in the battle to preserve film festivals from disappearance. Let us show our politicians how important film festivals are in ensuring
diversity in today’s film culture. Support the nation’s film festivals!
Elisabeth Opdal
Daglig leder / Managing Director
Lasse Skagen
Kunstnerisk leder / Artistic Director
HILSEN FRA REDAKSJONEN
photo by
BART HIDDINK
Magasinet du holder i hånda presenterer i underkant av 90 filmer fra tre kontinenter og en rekke land. I år har vi valgt ut hele 19 filmer til hovedkonkurransen, noe
som gjør denne seksjonen større enn noensinne. Her er det alt fra humørspredere
fra India, og animasjonsnytelser fra Japan til bloddryppende action fra Mexico. Etter
fjorårets enorme animesuksess, har også Mangapolis-seksjonen vokst seg større i år.
Animasjonsfans får mye å glede seg over! I et program som rommer såpass mange
filmer, kan det være vanskelig å henge med. Vi har derfor prøvd å gjøre manøvreringen enda enklere: nytt for året er vår geografiske inndeling, som skal gjøre det lettere for deg å navigere i programmet. Gjennom våre mobile nettløsninger vil det bli
lettere å følge med på festivalprogrammet og stemme på publikumsprisen. I tillegg
er programmet som alltid spekket med arrangementer, debatter, gjester fra fjern og
nær og fargerike fester. Gled deg til elleve dager med filmopplevelser fra sør!
This catalogue presents almost 90 films from three continents and many countries. This year we have selected 19 films for the Main Competition, making this
section bigger than ever. After last year’s huge anime success, the Mangapolis section has also been expanded this year. Our new geographical division will make it
simpler for you to navigate through the program. We’ve also improved our website,
and this will make it easier both to follow the festival program, and to vote for your
favourite films for the Audience Award. And as always, the program is also packed
with events, debates, guests from near and far, and colourful parties. Look forward
to eleven days of film experiences from the South!
A fIlm By CARLOS AGULLÓ AND MANDY JACOBSON
INDELIBLE MEDIA presents AN AFRICAN ORAL HISTORY PRODUCTION
producer MANDY JACOBSON editor CARLOS AGULLÓ script writer/historical consultant STEPHEN SMITH archive researcher NHLANHLA MTHETHWA original music ANTONY PARTOS
original song JONO MA, NIK YIANNIKAS sound designer GABRIEL GUTIERREZ directors of photography RITA NORIEGA, DIEGO OLLIVIER directors CARLOS AGULLÓ, MANDY JACOBSON
Årets stab This years staff
www.plotforpeace.com
“the critical room” screening thursday 17th of october, 20.30 p.m. | ringen Kino, Sal 2 (film & Debate)
Cathrine Bjerknes
Magasinredaktør/ Editor-in-chief
friday 18th of october, 21.00 p.m. | Klingenberg Kino, Sal 2
Sunday 20th of october, 15:00 p.m. | Klingenberg Kino, Sal 2
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
3
4
AWARDS AND JURIES / PRISER OG JURYER
INNHOLD / CONTENTS
INNHOLD / CONTENTS
5 PRISER /AWARDS
5 JURYER / JURIES
PRISER
AWARDS
SØLVSPEILET
THE SILVER MIRROR
Sølvspeilet er Film fra Sørs hovedpris, som deles ut til den beste av 19 filmer i den internasjonale
konkurransen. En jury bestående Jon Iversen, Tonje Skar Reiersen og Aleksander Huser kårer en
vinner blant filmene i denne programseksjonen. Prisen er på kr 60.000 og bevilges av Stiftelsen
Film fra Sør som støtte til den norske distributøren som lanserer filmen på kino i Norge.
The Silver Mirror is Films From the South’s main award, and is given to the best of 19 films in
the International Competition. A three-person jury selects the winner from this program section.
The prize of NOK 60.000 is granted by the Films from the South Foundation as a support to the
distributor in the Norwegian market.
6 GJESTER VED FESTIVALEN / FESTIVAL GUESTS
DOK:SØR
8 ÅPNING / OPENING
Dok:Sør er Film fra Sørs dokumentarfilmpris. En jury bestående av Lene Juliussen, Charlotte Tvedt
og Rolv Håan kårer vinnerfilmen som får norsk DVD-distribusjon gjennom Sherpa Distribution.
Programseksjonen vektlegger dokumentar både som kunstnerisk og politisk uttrykksform.
9 AVSLUTNING / CLOSING
11 HOVEDPROGRAM / MAIN PROGRAMME
12 INTERNASJONAL KONKURRANSE / INTERNATIONAL COMPETITION
PUBLIKUMSPRISEN
Alle filmer som vises i Film fra Sør-festivalens program kan vinne publikumsprisen. Se informasjon
om avstemningen på Film fra Sørs hjemmeside www.filmfrasor.no. Vinnerfilmen blir innkjøpt for
visning av NRK, og blir vist på TV i løpet av påfølgende år. Prisen har en verdi på kr. 75.000.
Prisene deles ut på festivalens avslutningsseremoni som finner sted lørdag 19. oktober kl. 19:30 på
Filmens Hus.
DOC:SOUTH
Doc:South is Films from the South’s documentary award. A jury consisting of three members selects
a winner, which is granted Norwegian DVD distribution through Sherpa Distribution. This program
section emphasizes the documentary as both an artistic and political form of expression.
THE AUDIENCE AWARD
All films screened during Films from the South compete for the Audience Award. For information
regarding the voting please see our website www.filmfrasor.no. The winning film will be purchased
for television broadcasting by the Norwegian Broadcasting Corporation, and will be shown on TV
the following year. The prize is valued at NOK 75.000.
All award winners will be announced at the festival’s closing ceremony at Filmens Hus on Saturday
19th October at 7.30 PM.
24 DOK:SØR / DOK:SOUTH
28 SIDEPROGRAM / SIDE PROGRAMME
28 DET KRITISKE ROM / THE CRITICAL ROOM
30 MANGAPOLIS
36 BARNAS SØRFILM / KIDS’ CORNER
42 REGISSØRPORTRETTET / DIRECTORS SPECIAL PORTRAIT
41 SØRFOND / NORWEGIAN SOUTH FILM FUND
37 PRAKTISK INFO / PRACTICAL INFO
38 VISNINGSTIDER / SCREENING SCHEDULE
40 ARRANGEMENTER & INFO / EVENTS & INFO
52 GEOGRAFISK PROGRAM / GEOGRAPHICAL PROGRAMME
54 INDIA
56 MEXICO
58 ASIA
62 LATIN-AMERIKA / LATIN AMERICA
65 AFRIKA / AFRICA
66 MIDTØSTEN / THE MIDDLE EAST
69 SPESIALVISNINGER / SPECIAL SCREENINGS
73 STAB / STAFF
74 INDEKS / INDEX
75 TAKK / THANK YOU
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
JURYER
JURIES
HOVEDJURY
THE MAIN JURY
Tonje Skar Reiersen er filmprodusent hos animasjonsselskapet Mikrofilm AS. Hun er utdannet
film/medieviter fra Universitetet i Oslo og Stockholms universitet, hun har erfaring fra mange
ulike deler av den norske filmbransjen og har publisert artikler og filmanalyser i en rekke norske
tidsskrifter.
Tonje Skar Reiersen is a film producer at the animation studio Mikrofilm AS and has degrees in Film
and Media Studies from the University of Oslo and Stockholm University. She has experience from
many different segments of the Norwegian film business, and has published articles and film analyses
in several Norwegian magazines.
Aleksander Huser er filmkritiker og journalist i tidsskriftet Cinema og filmanmelder for Nettavisen.
Han har en mastergrad innen film/medievitenskap fra Universitetet i Oslo, samt Writer-Director
Diploma fra London Film Academy.
Aleksander Huser is a film critic and journalist for the magazine Cinema, and film critic for Nettavisen. He holds a Master of Film and Media Studies from the University of Oslo, and has completed a
Writer-Director Diploma at the London Film Academy.
Jon Iversen er daglig leder for Norsk filmklubbforbund, bibliotekar, filmkritiker og -skribent og
tidligere redaktør for Filmtidsskriftet Z.
Jon Iversen is managing director of the Norwegian Federation of Film Societies, a librarian, film critic
and film writer, and former editor-in-chief of the film journal Z.
DOK:SØR JURY
DOC:SOUTH JURY
Lene Juliussen er frilans filmkurator og prosjektleder. Hun har studert film ved FAMU i Praha, har
en bachelor i kulturforvaltning fra Høyskolen på Lillehammer, og en mastergrad i Film Curating
fra London Film School. Hun har mange års erfaring i å arbeide med ulike film- og kunstfestivaler, inklusive Film fra Sør, Hovefestivalen og New Nordic Films. Siden 2010 har hun jobbet som
programmerer og redaktør for Kortfilmfestivalen i Grimstad.
Lene Juliussen is a freelance film curator and project manager. She studied film at FAMU in Prague,
holds a BA in Culture Management from Lillehammer University College, and an MA in Film
Curating from London Film School. She has several years of experience working for various film and
arts festivals, including Films from the South, Hove Festival and New Nordic Films. Since 2010 she
has worked as programmer and editor for the Norwegian Short Film Festival in Grimstad, where she
selects films for the International Competition Programme, as well as for the festival’s side programmes.
Charlotte Røhder Tvedt er dokumentarfilmregissør, fotograf og produsent. Hun er medeier i produksjonsselskapet Medieoperatørene, hvor hun produserte Amanda-vinneren Reunion (2011). Hun
har blant annet regissert filmene Rekonstruksjon av en familie (2012), Presidenten fra Bastøy Fengsel
(2009) og Intervjuet (2006).
Rolv Håan har jobbet som fotograf siden 1973. Han har fotografert 22 spillefilmer og et utall kortog dokumentarfilmer og har vært leder av Filmforbundet og FNF. Han jobber nå som fotolærer på
dokumentarlinjen ved filmskolen på Lillehammer.
Charlotte Røhder Tvedt is a documentary director, photographer and producer. She is a co-owner of
the production company Medieoperatørene, were she produced the prize-winning Reunion (National
Film Award, 2011). She has directed the documentaries Reconstructing a Family (2012), From Prison
to Parliament (2009) and The Interview (2006).
Rolv Håan has worked as a photographer since 1973. He has photographed 22 feature films and a wide
range of short films and documentaries, and has been a manager at the Norwegian Film Association
and FNF. He now teaches photography at the department of documentary at Lillehammer film school.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
5
GJESTER VED FESTIVALEN / GUESTS AT THE FESTIVAL
Karzan Kader is Kurdish-Swedish, and
graduated from Dramatiska Institutet in
Stockholm in 2010 with the short film version
of Bekas. The film won him the Student
Academy Award. Bekas (2012) premiered at
the Dubai Film Festival in 2012 and won the
Audience Award.
Haifaa Al-Mansour is the first female filmmaker in Saudi Arabia. She received her Bachelor’s degree in Literature from the University
of Cairo, and a Master’s degree in Directing
and Film Studies from the University of
Sydney. Her three successful short films and
the documentary Women Without Shadows
(2005) have inspired a new wave of directors
in Saudi Arabia.
Rachel Boynton is an award winning producer
and director. She produced and directed the
feature-length documentary Our Brand Is
Crisis (2005), winner of the International
Documentary Association’s Best Feature
Documentary Award and nominated for
an Independent Spirit Award. Her feature
documentary Big Men premiered at the 2013
Tribeca Film Festival.
Mohamed Al-Daradji is co-founder of multi-award winning Human Film, a UK and
Netherlands-based film Production Company.
His first feature film, Ahlaam, is an insight
into the chaos and confusion of a war-torn
Iraq. The film received more than 22 awards,
and represented Iraq for Oscar and Golden
Globe Consideration in 2007. He is the codirector of the film In My Mother’s Arms.
Raoul Peck was born in Haiti, but grew up
in Congo, France, Germany and the United
States. He has created a complex body of work
in film and television, both documentary and
fiction. Most noted among his long feature
narratives are The Man by the Shore (1993) and
Lumumba (2000). In 2005 he produced and
directed for HBO Sometimes in April. His latest
film is the documentary Fatal Assistance (2013).
Paulina Tervo is film and transmedia producer/ director, who has produced films around
the world. She co-founded Write This Down
Productions together with Serdar Ferit in
2005. Paulina’s work has been broadcast
on a range of international channels; won
prestigious awards in Hollywood, London and
Istanbul, and been screened at over 40 film
festivals all over the world.
Serdar Ferit has MA degrees in both fiction
film directing and documentary filmmaking.
He founded Write This Down Productions
with Paulina Tervo in 2005. Serdar has directed in a variety of genres, including fiction
and non-fiction films, commercials, television
programmes and music videos, winning
several awards for his work.
Carlos Agulló worked as an assistant editor on
The Sea Inside by Alejandro Amenábar, which
won the Academy Award for Best Foreign
Film 2005, and later as film editor for other
award winning Spanish Directors. He has also
directed several short films such as The Gift,
The Wait, Ana Cronia, Pizza Eli and Next
Station.
Callum Macrae has been making films for 20
years in the UK and around the world. His
films have ranged from observational documentaries to current affairs investigations. He
has won a large number of awards including
two Royal Television Society awards, two One
World awards, an Indie award, an Amnesty
award and the Columbia DuPont Broadcast
journalism award for his work in Japan after
the Tsunami.
Jean-Yves Ollivier is a French businessman
who works primarily in the commodities
sector in emerging markets. In addition to
his business ventures, Jean-Yves Ollivier has
been active as a parallel diplomat for many
years, using his personal relationships with
heads of states to facilitate mediation and
peace processes in Africa.
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
MINECRAFT
Barbara Sarasola-Day was born in Argentina
and raised in rural Salta and Buenos Aires.
SØRFOND-supported Deshora (2013) is her
first feature film, and the film is set in the
area she grew up in. Her short film El Canal
(2005) has been shown at national and
international film festivals. Sarasola-Day has
worked in the film industry since 2000.
MINECRAFT
MINECRAFT
Yesim Ustaoglu trained as an architect, but
directed her first short film in 1984. After
her debut feature, The Trace (Iz, 1994), which
was shown at the film festival in Moscow
in 1995, she has directed several acclaimed
films, including Journey to the Sun (1999),
Waiting for the Clouds (2003) and Pandora’s
Box (2008).
EKSPERIMENTELL
EKSPERIMENTELLINFORMATIKK
INFORMATIKK
Nadir Moknèche is among Algeria’s most
famous directors, known for exploring sensitive social dramas. He was born in Paris and
studied film and drama. Moknèche’s feature
film debut was The Harem of Madame Osmane
(2000), and for his next film, Viva Laldjéria
(2004), he won the «La Vague» at the International Francophone Film Festival.
EKSPERIMENTELL
INFORMATIKK
ÅPEN SONE
FOR
Lucìa Puenzo is an Argentinian author and
film director. Her debut feature film XXY
(2007) won several awards, including the
2008 Goya award for Best Spanish Language
Foreign Film. Her newest film Wakolda (2013)
was screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival this year.
PUBQUIZ
JENNY
HVAL
PUBQUIZ
JENNY
HVAL
LIVESULTANS
JENNY HVAL PUBQUIZ
LIVE
LIVE
OMVISNINGER
OMVISNINGER
Apichatpong Weerasethakul is one of the
world’s leading independent directors and
artists. He received the Palme d’Or in Cannes
for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past
Lives (2010), has directed six feature films and
a range of short films. His photos and video
installations have been exhibited worldwide.
3D-PRINTER
ÅPEN
SONE
FOR
3D-PRINTER
ÅPEN SONE FOR 3D-PRINTER
FESTIVAL GUESTS
OMVISNINGER
6
LECTURE PERFORMANCE
LECTURE
PERFORMANCE
MICHELLE
TERAN
UTSTILLINGSÅPNING
UTSTILLINGSÅPNING
SVINGNINGER
SULTANS
MICHELLE
TERAN
UTSTILLINGSÅPNING
SVINGNINGER
LECTURE PERFORMANCE
OF
SCIENCE
ESPEN
T. SAMUELSEN & TEKAMI
SULTANS
1
TONN
LEGO
OF SCIENCE MICHELLE
ESPEN T. SAMUELSEN & TEKAMI
SVINGNINGER
1 TONNTERAN
LEGO
OF SCIENCE 1 TONN LEGO
ESPEN T. SAMUELSEN & TEKAMI
TORSDAG 17. OKTOBER
TORSDAG
17. OKTOBER
KL 19-23 | ALDERSGRENSE
18 ÅR KR 50 | 100
KL 19-23 | ALDERSGRENSE 18 ÅR KR 50 | 100
BUSS 22, 25 OG 54 | TRIKK
| TOG MOT GJØVIK
TORSDAG
17.11/12OKTOBER
TEKNISK MUSEUM OG TELEMUSEET, KJELSÅSVEIEN 143
TEKNISK MUSEUM OG TELEMUSEET, KJELSÅSVEIEN 143
BUSS
22,|25
OG 54 | TRIKK 11/1218
| TOG
KL
19-23
ALDERSGRENSE
ÅR MOT
KR GJØVIK
50 | 100
WWW.TEKNISKMUSEUM.NO
WWW.TEKNISKMUSEUM.NO
TEKNISK MUSEUM OG TELEMUSEET, KJELSÅSVEIEN 143
BUSS 22, 25 OG 54 | TRIKK 11/12 | TOG MOT GJØVIK
WWW.TEKNISKMUSEUM.NO
8
CLOSING / AVSLUTNING
ÅPNING / OPENING
ÅPNINGSFILM: WAKOLDA
AVSLUTNINGSFILM: THE WIND RISES
Original title: Wakolda
Original title: Kaze tachinu
Tor. 10. okt kl. 18:00 Klingenberg 1 / Fre. 11. okt kl. 12:00 Ringen 5 / Lør. 12. okt kl. 20:30 Tancred /
Ons. 16. okt kl. 18:30 Tancred
Lør. 19. okt kl. 19:30 Tancred / Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 1 / Søn. 20. okt kl. 20:30 Tancred
En intenst ubehagelig film om en av verdenshistoriens kanskje mest forhatte
menn, Josef Mengele. Wakolda er lagt til 1960-tallets Argentina hvor en argentinsk
familie på reise gjennom Patagonia blir kjent med en tysk lege som presenterer
seg som Helmut Gregor. Han reiser med familien til Bariloche, en avsidesliggende
by ved foten av Andes-fjellene, hvor Eva og hennes mann Enzo driver et hotell. Helmut viser særlig stor interesse for datteren Lilith, som er kortvokst for sine 12 år, og
tilbyr sin medisinske ekspertise for å hjelpe henne og familien. Helmut flytter inn
hos familien etter å ha vunnet Liliths og etter hvert også Evas tillit, men Enzo blir
mer og mer mistenksom til den sjarmerende legen. Dels intelligent drama, dels
psykologisk thriller om en del av vår felles historie som ikke burde gå i glemmeboken. Wakolda er basert på regissør Lucia Puenzos egen roman med samme navn.
Filmen er laget med støtte fra SØRFOND og hadde sin verdenspremiere i den
prestisjetunge Un Certain Regard-seksjonen under årets Cannes-festival. akek
OPENING CEREMONY
Klingenberg 1
Thursday, 10th October, 6 PM
The 23rd edition of Films from the South opens with Lucía Puenzo’s Wakolda (2013).
Lucìa Puenzo (f. 1973) er en argentinsk regissør og forfatter. Debutfilmen XXY (2007) har vunnet en
rekke priser, blant annet Goyaprisen for beste spanskspråklige utenlandske film i 2008. Puenzo har i
tillegg regissert filmene El niño pez (2009) og Wakolda (2013).
Argentina, France, Spain, Norway 2013 Director Lucía PUENZO Script Lucía PUENZO Camera Nicolás
PUENZO Cast Natalia OREIRO, Diego PERETTI, Àlex BRENDEMÜHL Prod. Historias Cinematograficas Cinemania,
Cine.Ar, Moviecity, P&P Endemol Argentina, Televisión Federal Sales Hummelfilm Language Spanish, German,
Hebrew Subtitles English Duration 93 min Format DCP Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
AWARDS AND CLOSING CEREMONY
Filmens hus, Dronningens gate 16
Saturday, 19th October, 7.30 PM
This year’s festival will round up with an award ceremony presenting the winners in the
following categories: the Audience Award, the Doc:South Award and our main award, the
Silver Mirror Award. Hayao Miyazaki’s The Wind Rises will be this year’s closing film.
72 år gamle Hayao Miyazaki er grunnlegger av Studio Ghibli og mesteren bak noen av filmhistoriens
flotteste animerte langfilmer; som Chihiro og heksene (2001) og Det levende slottet (2004). The Wind
Rises ble lansert på kino i Japan i juli i år, og konkurrerte om Gulløven ved festivalen i Venezia.
An intensely uncomfortable film about possibly one of the most hated men in
history, Joseph Mengele. Wakolda is set in 1960s Argentina, where an Argentine
family traveling through Patagonia and becomes acquainted with a German doctor
who introduces himself as Helmut Gregor. Helmut shows particular interest in
their daughter Lilith, who is short for her 12 years, and offers his medical expertise
to help her and her family. By showing us Helmut from Lilith’s perspective, we get
the chilling contrast between Lilith’s fascination with Helmut, and our knowledge
that behind the charismatic facade lies one of WWII’s most feared Nazis. akek
Lucìa Puenzo (b. 1973) is an Argentine author and film director. Her debut feature film XXY (2007) won
several awards, including the 2008 Goya award for Best Spanish Language Foreign Film. Her latest film
Wakolda (2013) was screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival this year.
The Wind Rises forteller om Jiro som drømmer om å fly, men som er ekstremt nærsynt og derfor må oppgi drømmen. Men fly er hans store lidenskap og han bestemmer seg derfor for å bli flykonstruktør. Inspirert av den italienske flydesigneren
Caproni setter han alt inn på å lage flygende kunstverk. Talentet hans for aerodynamikk blir snart oppdaget, og han får jobb på en av Japans ledende flyfabrikker. Jiro
treffer den vakre Nahoko under ekstreme forhold. De møtes på et tog som sporer
av under det store Kanto-jordskjelvet i 1923. Begge overlever, men forsvinner fra
hverandre i de harde årene med depresjon og epidemier som følger i jordskjelvets
kjølvann. Skjebnen fører dem sammen igjen, men lidenskapen settes på prøve. The
Wind Rises bygger på faktiske hendelser og personer, og er et spennende historisk
drama om et land som forsøker å reise seg fra de tøffe tidene, men som stuper rett
inn i en ny verdensomspennende krig. Den er samtidig en rørende og varm kjærlighetshistorie fortalt av en mesterregissør. sbj
OPENING PARTY
Seeds, Tordenskioldsgate 3,
Thursday 10th October, 8.30 PM – Age limit 20 years +
Put on your dancing shoes even if it’s not Friday! Come celebrate the opening of Films from the
South 2013 at Seeds. DJ Einar Idsøe Eidsvåg from Oslo World Music Festival will spin some tunes
and there will be live music to make the rythms flow even more... Welcome to Latin style party right
after the opening screening. The party is free and open to all who holds a ticket to the opening film.
The Wind Rises tells the story of Jiro who dreams of flying, but is extremely shortsighted and therefore must give up the dream. However, flying is his passion and
he decides to become an aircraft constructor. His talent for aerodynamics is soon
discovered, and he gets a job at one of Japan's leading aircraft manufacturers. Jiro
meets the beautiful Nahoko under extreme conditions, on a train during the great
Kanto earthquake of 1923. Both of them survive, but are separated during the hard
years of depression and epidemics that follow in the aftermath of the earthquake.
Fate brings them together again, but their passion is put to the test. This is a touching and warm love story told by a master director. sbj
72 year-old Hayao Miyazaki is the founder of Studio Ghibli and the master behind some of film
history's greatest animated films, such as Spirited Away (2004) and Howl’s Moving Castle (2001). The
Wind Rises was released theatrically in Japan in July this year and competed for the Golden Lion at the
Venice Festival.
REGGAE CLOSING PARTY
Filmens hus, Dronningensgt. 16
Saturday, 19th October, 10 PM
To round up the festival this year, we have invited Bafana Nhlapo and his group to play
some groovy music for us. The music has a unique and eclectic sound, with elements of
funk, afrobeat, drum and bass, and a hint of rock. DJ Dominic Reuben will continue the
party into the late hours. It all kicks off right after the closing ceremony.
Japan 2013 Director Hayao MIYAZAKI Script Hayao MIYAZAKI Cast Hideaki ANNO, Mirai SHIDA,
Jun KUNIMURA Prod. Studio Ghibli, KDDI Corporation Sales Arthaus Language Japanese Subtitles English
Duration 126 min Format DCP
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
9
MAIN PROGRAMME / HOVEDPROGRAM
HOVEDPROGRAM
INTERNASJONAL KONKURRANSE s.12
Opplev noen av de beste filmene fra de store internasjonale filmfestivalene!
Seksjonen som rommer alt fra absurd chilensk fantasy til sørafrikansk thriller, fra
kurdisk sort komedie til argentinsk historisk drama. Årets internasjonale konkurranse
samler en imponerende rekke prisvinnere – filmer som har skapt oppstandelse på
den internasjonale filmarenaen. 19 filmer med høy kvalitet – på øverste hylle i et
festivalprogram som sprenger grenser.
Dagsavisen - best på kultur
1/1
Dagsavisen
DOK:SØR s.24
SIDE PROGRAMME
Japansk populærkultur har invadert vestlige breddegrader de siste årene, og fenget
subkulturelle grupper og det ordinære publikum. Ikke minst har animefilmen slått til
med full tyngde, der Studio Ghibli og mesteren Hayao Miyazaki fortsatt troner på
toppen. Årets Mangapolis-seksjon topper listen med mesterens siste verk; The Wind
Rises – men krydrer menyen med supertalentet Makoto Shinkais Garden of Words
og minifokus på Mamoru Hosoda som ga oss Sølvspeilvinneren Wolf Children under
festivalen i fjor.
BARNAS SØRFILM s.36
Alt du trenger på den tiden du har
DOC:SOUTH p.24
SIDEPROGRAM
MANGAPOLIS s.30
i t re
Get access to the very best from the major film festivals around the world. This
selection ranges from absurd Chilean fantasy, to South African thriller, by way of
Kurdish black comedy and Argentine historic drama. In this year’s International
Competition we have assembled the greatest prize winners; films that have created
the biggest buzz in the international film industry. This year we have selected 19
films of the highest quality.
This year’s documentary competition program shows that documentaries can be just
as surprising and captivating as the best fiction film. The films range from a unique
portrait of the Tamil poet and feminist Salma, who smuggled her poems out from
the basement where she was kept prisoner for many years, to a documentary-thriller
about a mysterious businessman and his role in freeing Nelson Mandela from prison,
to an intense exploration of the unknown Angolan death metal scene. Each film will
enrich your mind in its own special way.
Med dokumentarfilm som råmateriale er siktemålet å dykke ned i ulike
problemstillinger relatert til samfunnsforhold i Asia, Afrika og Latin-Amerika.
Debattforumet Det Kritiske Rom byr på opprivende, interessante og utvidende
perspektiver på verden. I årets utgave av Det Kritiske Rom vil du få bedre
kjennskap til en rekke ulike temaer. Filmene i programmet varierer i uttrykk
og form, men en rød tråd som går gjennom dem alle er at de setter søkelys på
de glemte eller ufortalte historiene.
S
I
T
A
R
G u ke r
INTERNATIONAL COMPETITION p.12
Årets Dok:Sør beviser at dokumentarer kan være like overraskende og gripende
som selv den beste spillefilm. Årets konkurrenter spenner fra et unikt portrett av den
tamilske poeten og kvinnesaksforkjemperen Salma, som smuglet ut dikt fra kjelleren
hvor hun satt innesperret i mange år, via den thrilleraktige beretningen om en mystisk
fransk forretningsmanns rolle i arbeidet med å få Nelson Mandela frigjort fra
fengsel – og til heftig oppdagelsesferd gjennom Angolas ukjente death metal-scene.
Hver film vil forhåpentligvis gjøre deg litt klokere, men på helt ulike måter. God
fornøyelse!
DET KRITISKE ROM s.28
Pr ø v n
D agsavise
MAIN PROGRAMME
Bli med på fuglefest i Sør-Afrika, på jakt etter supermann i Irak eller opplev kattemystikk og animasjon fra Japan; årets sørfilm for barn tilbyr både spennende,
engasjerende og morsomme filmopplevelser for de yngre.
REGISSØRPORTRETTET s.41
Fire regissører av internasjonalt format får hvert år vise seg frem på Nord-Europas
største filmfestival med fokus på sør. I år er vi stolte av å dypdykke i filmografien til
argentinske Lucia Puenzo, tyrkiske Yesim Ustaoglu, algeriske Nadir Mokneche og den
thailandske Gullpalmevinneren Apichatpong Weerasethakul. Møt dem i Oslo, og
opplev dem og deres sterke historier.
THE CRITICAL ROOM p.28
Our ambition is to tackle pressing issues related to the social conditions in
Asia, Africa and Latin America, with documentaries as the raw material for
conversation and debate. The debate forum The Critical Room offers agonizing,
interesting and broadened perspectives on the world. This year’s programme tells a
variety of stories, using different forms and expressions, yet common to them all is
that they shine the spotlight on the forgotten and the untold.
MANGAPOLIS p.30
Japanese pop culture has invaded Western latitudes in recent years and captured
subcultural groups as well as a mainstream audience. Not least, the anime film has
arrived with full force, with Studio Ghibli and Hayao Miyazaki still standing out on
top. The master’s last work, The Wind Rises, tops the list in this year’s Mangapolis
section - a menu spiced with super talent Makoto Shinkai’s Garden of Words, and a
mini focus on Mamoru Hosoda, who gave us the Silver Mirror winner Wolf Children
at the festival last year.
KIDS’ CORNER p.36
Join a bird party in South Africa, look for Superman in Iraq, or experience cat mystery and animation from Japan, this year’s Kids’ Corner offers exciting, engaging
and fun film experiences for the children.
DIRECTORS SPECIAL PORTRAIT p.41
Four internationally renowned directors are each year given a special focus at
Northern Europe’s three continents festival. This year we are proud to dive deep
into the films of Argentine Lucia Puenzo, Turkish Yesim Ustaoglu, Algerian Nadir
Mokneche, and the Thai Palme d’Or winner Apichatpong Weerasethakul. Meet them
in Oslo and experience their powerful stories.
« DA »
Send sms
til 2012
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
11
12
INTERNATIONAL COMPETITION / INTERNASJONAL KONKURRANSE
INTERNASJONAL KONKURRANSE / INTERNATIONAL COMPETITION
GLORIA
HARMONY LESSONS
WAKOLDA
GONE FISHING
Original title: Gloria
Original title: Uroki garmonii
Original title: Wakolda
Original title: Días de pesca
Lør. 12. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Søn. 13. okt kl. 18:00 Saga 4 / Fre. 18. okt kl. 18:00 Saga 4
Søn. 13. okt kl. 18:30 Klingenberg 2 / Man. 14. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 /
Ons. 16. okt kl. 16:00 Klingenberg 4
Tor. 10. okt kl. 18:00 Klingenberg 1 / Fre. 11. okt kl. 12:00 Ringen 5 /
Lør. 12. okt kl. 20:30 Tancred / Ons. 16. okt kl. 18:30 Tancred
Lør. 12. okt kl. 21:30 Klingenberg 2 / Søn. 13. okt kl. 16:00 Tancred /
Søn. 20. okt kl. 17:00 Klingenberg 2
Gloria er en livsbejaende film som ble manges favoritt under filmfestivalen i Berlin
i år. 58 år gamle Gloria er skilt, men er slett ikke klar for et liv uten menn. Hun
kaster seg, litt hodestups, inn i en tilværelse der hun treffer single menn som hun
tilbringer natten med. Dette gjør henne ikke nødvendigvis lykkeligere, og livet preges av tomhet og en stadig skuffelse over å mislykkes. En dag treffer hun Rodolfo,
en mann på hennes egen alder, og de utvikler et forhold som de begge nølende,
men lidenskapelig, involverer seg i. Er dette mannen Gloria skal dele resten av
livet med? Når Rodolfo skal introduseres for Glorias familie og venner, oppstår
uventede utfordringer. Forholdet settes på prøve, og Gloria konfronteres både med
sine egne mørke sider og ikke minst med Rodolfos skjulte sider. Regissør Sebastián
Lelio har maktet å fortelle en historie med mange fasetter, der han bruker generøs
og raus humor, med et svært realistisk blikk, til å fortelle en skjør, intim og intens
historie. Filmen bæres i stor grad av flotte Paulina Garcia, som våger å by på seg
selv på godt og vondt. Hun bærer sin alder med stolthet, og hun nekter å gi etter
for samfunnets moral, men våger å være sårbar og åpen for livets sannheter som av
og til kan være vanskelige å forholde seg til. Det er lett å kjenne seg igjen i Gloria,
uansett alder. Selv om dette er en film om livets høst, så er det mest av alt en dypt
menneskelig film som sier noe om hvor skjørt livet kan være i perioder, uansett alder og ståsted. Gloria gir denne sårbarheten et ansikt, fra å by på seg selv i en scene
der hun våkner i bakrus på en strand, til en scene der hun hevngjerrig tar oppgjør
med noen som fortjente det. Da klappet vi alle i kinosalen! chb
Den Kasakhstanske debutanten Emir Baigazin er knapt 30-år gammel, men gjorde
en virtuos entré på den internasjonale filmscenen i hovedprogrammet under årets
Berlinale. Baigazin bruker ikke lang tid på å sette tonen for Harmony Lessons, når
han allerede i åpningsscenen sørger for å sette kroken i oss som publikummere. 16
år gamle Aslan bor med sin bestemor i et hus på den kasakhstanske landsbygda.
Det blir nesten muntert når Aslan i åpningsscenen jakter på en geit i bakgården
– med armer og bein. Inntil han får tak i den; legger den til rette i fanget, skjærer
strupen over den og tømmer den for blod. Var dette en spoiler? Om noen synes
det, beklager jeg dypt – men med omsorg for alle dem som har et problem med
dyr som får et slikt endelikt, så syns jeg det teller tyngre. Scenen er imidlertid
viktig – og bærer bud om det som er på vei. Aslans skole er åsted for den videre
handlingen, og vi blir vitne til et utspekulert miniatyrsystem for utpressing og
mishandling av medelever, som forteller noe om voldens genealogi i et større
samfunnsperspektiv. Men hvor kommer volden fra og hvordan forplanter den seg
videre inn i de voksnes verden? Det er Aslan som blir lagt under mikroskopet, og
gjennom handlingene vi ser han og hans medelever blir utsatt for og selv står for,
blir vi tilskuere til noe de fleste av oss vil ta avstand fra. Det er fortalt i en særegen
visuell stil og med et foto som imponerer, men det er likevel dystopisk og mørkt.
En verden man vet finnes, men som de fleste står på utsiden av og er glad for at
de betrakter utenfra – i en kinosal. Men verre for den som lever i den, og det er de
som gjør det. Det er kanskje den moralske pamfletten å ta med seg ut av kinosalen.
Stopp mobbearkitektene i skolen. ls
En intenst ubehagelig film om en av verdenshistoriens kanskje mest forhatte menn,
Josef Mengele. Lucia Puenzo er ikke redd for å ta for seg kontroversielle temaer i
filmene sine, men med Wakolda beveger hun seg inn på et moralsk område og en
historisk periode som fortsatt er svært omdiskutert i Argentina. Wakolda er lagt til
1960-tallets Argentina hvor en argentinsk familie på reise gjennom Patagonia blir
kjent med en tysk lege som presenterer seg som Helmut Gregor. Han reiser med
familien til Bariloche, en avsidesliggende by ved foten av Andesfjellene, hvor Eva og
hennes mann Enzo driver et hotell. Helmut viser særlig stor interesse for datteren
Lilith, som er kortvokst for sine 12 år, og tilbyr sin medisinske ekspertise for å hjelpe
henne og familien. Helmut flytter inn hos familien etter å ha vunnet Liliths og etter
hvert også Evas tillit, men Enzo blir mer og mer mistenksom til den sjarmerende
legen. Med sin inngående kunnskap om genforskning og tilsynelatende uuttømmelige tilgang på midler blir han mottatt med åpne armer i en by hvor mange av
innbyggerne også har tysk bakgrunn – inkludert Eva. Og lik Helmut har flere av
dem en fortid de ønsker å beskytte for enhver pris. Når Eva venter tvillinger, blir
Helmut nærmest besatt i sin interesse for familien. Ved å vise oss Helmut gjennom
Liliths perspektiv, får vi en gysende kontrast mellom Liliths fascinasjon for Helmut
og vår visshet om at bak den karismatiske fasaden skjuler seg en av andre verdenskrigs mest fryktede nazister. Dels intelligent drama, dels psykologisk thriller om en
del av vår felles historie som ikke burde gå i glemmeboken. Wakolda er basert på
Lucia Puenzos egen roman med samme navn. Filmen er laget med støtte fra SØRFOND og ble vist i den prestisjetunge Un Certain Regard-seksjonen under årets
Cannes-festival. akek
Stemningsfylt drama om en middelaldrende manns retrett til Patagonias utemmede og fredfylte kyst. Etter et liv som omreisende salgsmann, foretar den tørrlagte
alkoholikeren Marco Tucci (mesterlig spilt av Alejandro Awada) en spirituell
tilbaketrekning til den vakre og avsidesliggende kysten av Patagonia for å fiske hai.
Reisen tar ham til den lille kystbyen Puerto Deseado, hvor Marco gjennom tilfeldige møter med fremmede langsomt våkner til live. Gjennom samtaler får vi vite at
hans mål med turen er å gjenoppta kontakten med sin datter Ana etter mange år. I
sin søken etter Ana overgir Marco seg til landsbyens varme og gjestfrihet, og oppdager at han har mye igjen å oppleve. Han innser samtidig at tiden er kostbar, og at
han ikke har noe tid å tape på å prøve å reparere forholdet til sin datter og bli kjent
med hennes mann og lille sønn. Motvillig til å gjenoppta kontakten med faren som
forlot henne, viser Ana derimot lite gjensynsglede. Gone Fishing er en lavmælt film
om forløsning. Den argentinske regissøren Carlos Sorín presenterer et behersket
stykke drama som drives framover av vakre bilder, gester og stillhet mer enn dialog. Lite blir fortalt eksplisitt i filmen, der vendepunktet kommer etter en emosjonell og fysisk stranding til havs. En liten gruppe lokale amatørskuespillere deltar i
støtteroller i filmen, ofte som utgaver av dem selv, noe som skaper minneverdige
møter og et autentisk rammeverk rundt Marcos reise. Mot dette bakteppet bidrar
Awadas tempererte fremtoning – øynene alltid med et varmt, melankolsk drag – til
en søkende og sensitiv historie om å starte på ny. wg
Sebastián Lelio (f. 1974) har sin filmutdanning fra Escuela de cine i Chile, og har laget en rekke kortfilmer og dokumentarer. Hans første langfilm La Sagrada Familia (2005) ble vist på filmfestivalen i San
Sebastián, Lelio har i tillegg laget filmene Navidad (2009) og The Year of the Tiger (2011). Emir Baigazin (f. 1984) er født i Kasakhstan. Han studerte film og fjernsynsregi i hjembyen, og i 2007
gikk han på det asiatiske filmakademiet i Pusan. Debutfilmen Harmony Lessons hadde sin premiere på
Berlinalen i 2013, hvor den vant Sølvbjørnen. Filmen vant dessuten priser ved TriBeCa i New York og
«Grand Jury Prize» på Seattle IFF.
Lucìa Puenzo (f. 1973) er en argentinsk regissør og forfatter. Debutfilmen XXY (2007)har vunnet en rekke
priser, blant annet Goya award for Best Spanish Language Foreign Film i 2008. Puenzo har i tillegg regissert filmene El niño pez (2009) og Wakolda (2013). Argentiske Carlos Sorin (1944) bosatt i Buenos Aires, er kanskje mest kjent for sin kritikerroste film
Historias Mínimas fra 2002. Hans filomgrafi inkluderer La Película del rey (1986), Eversmile, New Jersey
(1989), Historias Mínimas (2002), Bombón: El Perro (2004), The Window (2008) og The Cat Vanishes (2011). Gone Fishing vant SIGNIS Award på San Sebastián International Film Festival i 2012.
Gloria is a life-affirming film that became an audience favourite at the Berlin Film
Festival this year. 58-year-old Gloria is divorced, but is not at all ready for a life
without men. She refuses to spend her nights alone in the sofa corner. Instead
she throw herself – head over heels – into a life where she meets single men to
spend the night with. This does not necessarily make her happier, and her life feels
empty. One day she meets Rudolfo, a man her own age, and they develop a relationship that they both hesitantly but passionately involve themselves in. Director
Sebastián Lelio has managed to tell a story with many facets, and he uses generous
doses of humour to tell this fragile, intimate tale. Although this is a film about
life’s autumn, it is above all a deeply human film that says something about life,
regardless of age and perspective. chb
Sebastián Lelio (b. 1974) received his degree from the Escuela de cine in Chile, and has made several
short films and documentaries. His first feature film, La Sagrada Familia (2005), was shown at the San
Sebastian Film Festival. Lelio has also made the films Navidad (2009) and The Year of the Tiger (2011).
30 year-old first time director Emir Baigazin from Kazhakstan made an impressive entrance at this year’s Main Competition Section at Berlinale with Harmony
Lessons. Baigazin does not waste any time in this stylish and effectively told tale of
youth and violence. In the first scene, we are already presented with a shocking
display that hooks us, and gives premonitions of what is to come. 16 year-old Aslan
lives with his grandmother in rural Kazhakstan. In the first scene, he is somewhat
comically chasing a goat. He then suddenly grabs it, cuts its throat, and squeezes
the blood out before skinning it. Right in your face. Aslan’s school is the second
setting – a system of abuse in which Aslan has to finds a way to survive. This is a
grim tale of the architecture of violence finding its structure in school. ls
An intensely uncomfortable film about possibly one of the most hated men in
history, Joseph Mengele. Wakolda is set in 1960s Argentina, where an Argentine
family traveling through Patagonia becomes acquainted with a German doctor who
introduces himself as Helmut Gregor. He is travelling with the family to Bariloche,
a remote town in the foothills of the Andes Mountains, where Eva and her husband
Enzo run a hotel. Helmut shows particular interest in their daughter Lilith, who is
short for her 12 years, and offers his medical expertise to help her and her family. By showing us Helmut from Lilith's perspective, we get the chilling contrast
between Lilith's fascination with Helmut, and our knowledge that behind the
charismatic facade lies one of WWII's most feared Nazis. akek
Emir Baigazin (b. 1984, Kazakhstan) studied film and television directing in his hometown, and participated in the Asian Film Academy in Pusan in 2007. His debut film Harmony Lessons premiered at the
Berlinale in 2013 where it won the Silver Bear. The film also won awards at TriBeCa in New York and the
Grand Jury Prize at Seattle IFF.
Lucìa Puenzo (b. 1973) is an Argentinian autor and film director. Her debut feature film XXY (2007) won
several awards, including the 2008 Goya award for Best Spanish Language Foreign Film. Her newest film
Wakolda (2013) was screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival this year.
Silent drama about a middle aged man's retreat to the untamed and peaceful coast
of Patagonia. After a troubled life as a travelling salesman, Marco Tucci (Alejandro
Awada) makes a spiritual retreat to the beautiful and remote coast of Patagonia
to go shark fishing. The journey takes him to the small town of Puerto Deseado,
where we learn that Marco is in search of his daughter Ana, whom he has not seen
for many years. Gone Fishing is a story of starting afresh. Little is said explicitly in
this slow-paced drama, in which gestures and silence convey Marco's regrets, and
where the turning point comes after an emotional and physical stranding at sea. wg
Argentinian Carlos Sorín (b. 1944) lives and works in Buenos Aires. His filmography includes La
Película del rey (1986), Eversmile, New Jersey (1989), Historias Mínimas (2002), Bombón: El Perro
(2004), The Window (2008) and The Cat Vanishes (2011). Gone Fishing won the SIGNIS Award at the
2012 San Sebastián International Film Festival.
Chile, Spain 2012 Director Sebastián LELIO Script Sebastián LELIO, Gonzola MAZA Camera Benjamín
ECHAZARRETA Cast Paulina García, Sergio HERNÁNDEZ Prod. Fabula, Nephilim Producciones Sales Atlantic Film
AB Language Spanish, English Subtitles English Duration 110 min Format DCP Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Kazakhstan, Germany, France 2013 Director Emir BAYGAZIN Script Emir BAYGAZIN Camera Aziz
ZHAMBAKIYEV Cast Timur AIDARBEKOV, Aslan ANARBAYEV Prod. Kazakhfilm Studios Sales Films Distribution
Language Kazakh, Russian Subtitles English Duration 120 min Format HDCam
Genre Drama
Argentina, France, Spain, Norway 2013 Director Lucía PUENZO Script Lucía PUENZO Camera Nicolás
PUENZO Cast Natalia OREIRO, Diego PERETTI, Àlex BRENDEMÜHL Prod. Historias Cinematograficas Cinemania,
Cine.Ar, Moviecity, P&P Endemol Argentina, Televisión Federal Sales Hummelfilm Language Spanish, German,
Hebrew Subtitles English Duration 93 min Format DCP Genre Drama
Argentina 2012 Director Carlos SORIN Script Carlos SORIN Camera Julián APEZTEGUIA Cast Alejandro
AWADA, Victoria ALMEIDA Prod. Guacamole Films, K&S Films, Kramer & Sigman Films Sales Pascale Ramonda
Language Spanish Subtitles English Duration 78 min Format DCP Genre Drama
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
13
14
INTERNATIONAL COMPETITION / INTERNASJONAL KONKURRANSE
INTERNASJONAL KONKURRANSE / INTERNATIONAL COMPETITION
BROTHERS FOR LIFE
FORTIDEN
SOM FAR, SÅ SØNN
LAYLA FOURIE
Original title: Kai po che!
The Past Original title: Le passé
Like Father, Like Son Original title: Soshite chichi ni naru
Original title: Layla Fourie
Fre. 11. okt kl. 19:00 Saga 4 / Man. 14. okt kl. 20:30 Saga 4 / Tir. 15. okt kl. 16:00 Saga 4
Fre. 11. okt kl. 16:00 Saga 4 / Søn. 13. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Ons. 16. okt kl. 21:00 Saga 4
Lør. 12. okt kl. 15:30 Saga 4 / Søn. 13. okt kl. 13:00 Saga 4 / Tor. 17. okt kl. 21:00 Saga 4
Tor. 10. okt kl. 18:30 Tancred / Lør. 19. okt kl. 18:00 Ringen 6 / Søn. 20. okt kl. 18:00 Ringen 6
Cricket, vennskap og politikk står i sentrum av den muntre, men også dramatiske
Brothers for life (2013) som er basert på romanen The 3 Mistakes of My Life av Chetan
Bhagat. Handlingen i denne indiske kompisfilmen foregår i byen Ahmedabad i
Gujarat. De tre svært ulike kompisene Ishaan, Omi og Govind er i ferd med å gjøre
drømmen om å starte en cricketskole med tilhørende butikk til virkelighet. Penger
er imidlertid et problem, og de er nødt til å finne en måte å finansiere virksomheten på før den kan realiseres. Sentralt i filmen står vennskapet mellom de tre og
hvordan det gjentatte ganger settes på prøve. Ishaan, som er den cricketkyndige av
dem, oppdager talentet til den muslimske unggutten Ali, og drømmer om å gjøre
ham til en internasjonal cricketstjerne. Samtidig er en politisk og religiøs konflikt
i ferd med å tilspisses, noe som setter både vennskap og liv i fare. Konflikten er
basert på en virkelig hendelse i Gujarat i 2002, der situasjonen mellom hinduer og
muslimer eskalerte. Omi havner i sentrum for begivenhetene, mer av økonomiske
grunner enn av politisk overbevisning. Hans politiske deltakelse får likevel dramatiske følger. Et lite kjærlighetsdrama finner også sted når den ellers så ansvarlige
og fornuftige Govind forelsker seg i feil jente. Dette sørger for de øyeblikkene som
minner mest om tradisjonell Bollywood-film, inkludert et fargerikt dansenummer.
Likevel er det vennskap, svik og håpet om å få drømmen oppfylt som er hoveddrivkraften i Brothers for Life. Bakteppet av hendelser fra virkeligheten skaper en
dramatisk og realistisk ramme som gjør den til noe mye mer enn bare en munter
og lettbent fortelling om jakten på suksess. ibh
Å rygge er mer risikabelt enn å kjøre rett frem. Man ser ikke alltid hva som ligger
der bak. Slik åpner også iranske Asghar Farhadis Fortiden. Marie (Bérénice Bejo)
henter sin eksmann Ahmad (Ali Mostaffa) på flyplassen i Paris for at de to skal
signere skilsmissepapirene etter en lengre separasjon. De kjenner hverandre godt
nok til å kommunisere sømløst gjennom en tykk glassvegg. Men allerede idet hun
skal rygge ut av parkeringsplassen begynner det å gå på tverke. Fortiden kolliderer
stadig med nåtiden, og vikler seg inn i den, uten å ville slippe taket. Marie forsøker
å skape et nytt liv med en ny mann – men også han har en fortid. Som i et ibsensk
drama siver skyggene fra fortiden ut gjennom sprekkene, på samme måte som den
gamle fargen vises gjennom malingen Marie stadig forsøker å fornye sitt kaotiske
hus med. Barn fra gamle og nye forhold bærer sine egne sår og hemmeligheter.
Og Ahmad står midt oppe i det hele som en katalysator. Asghar Farhadi har, som
i Nader og Simin – et brudd greid å blottstille de såreste sidene ved det å være menneske. Det ligger et sus av klassisk, tidløs scenedramatikk over filmen. Samtidig
lever skuespillerensemblet på lerretet, like virkelige som deg, meg eller naboen, og
ikke et øyeblikk føles det konstruert. Hvert usagte ord eller følelsesutbrudd treffer
midt i magen, og det er umulig å ikke bry seg. Fortiden smyger seg usminket inn,
uten staffasje. Den er et testament på at godt manusarbeid og godt skuespill aldri
blir gammelt. En intelligent og fortettet detaljmosaikk møter øyet og gir filmen en
dybde som gjør at den sitter i. Vi tør påstå at Fortiden er en av årets store filmopplevelser. kf
En klassisk historie fortalt mange ganger før får nytt liv i Hirokazu Koreedas
empatiske og emosjonelle regi. To sønner har blitt forvekslet ved fødselen, den ene
oppdratt i et arbeiderklassemiljø, den andre hos overklassen. Hva skjer når de må
returneres til sine biologiske foreldre? Steven Spielberg overrasket mange da han
og resten av juryen tildelte Som far, så sønn juryprisen ved årets Cannes-festival.
Dels fordi filmen byr på lite nytt sett i sammenheng med Koreedas øvrige filmografi verken visuelt eller narrativt, men også fordi historien som fortelles er tatt til
lerretet av filmskapere utallige ganger før. Intet nytt under solen altså. Når Som far,
så sønn likevel stikker av med den prestisjetunge utmerkelsen, er det sannsynligvis
fordi Koreedas regi behandler og iscenesetter tematikken med en empati som gjør
at historiefortellingen blir atskillig mer emosjonell enn de fleste av hans tidligere produksjoner. Det er aldri pretensiøst, og tross tilløp i enkelte scener makter
regissøren å styre det hele i land uten for mye sentimentalitet. Resultatet er en film
der historien først og fremst blir forvaltet av skuespillerne, med nok rom for oss i
kinosalen til å la oss engasjere og utforske på egne vilkår. Skuespillerne er da også
solide, kanskje spesielt de to farsskikkelsene som Koreeda på finurlig vis lar utgjøre
ytterpunktene i historiens tematisering av klasseskiller. Portrettert av Lily Franky og
Masaharu Fukuyama fremstår de som hverandres totale motsetning, kanskje spesielt i hvordan de omgås sine sønner. Det er denne spenningen som driver handlingen i Som far, så sønn fremover, og som gjør at vi i kinosalen lar oss rive med i det
som i sum er et av de bedre regiarbeidene fra en av Asias store filmskapere. ess
Frykt og paranoia – Layla Fourie er en sørafrikansk thriller av klassisk Hollywood-kaliber med islett av den franske filmskaperen Claire Denis karakterteft og
ubehag. Layla Fouries forutsigbare hverdag snus brutalt på hodet da hun kjører ned
og dreper en tilfeldig fotgjenger på vei til jobb en mørk høstmorgen. Det desperate forsøket på å holde ulykken hemmelig skal raskt vise seg skjebnesvangert,
og snart vikles den enslige moren seg inn i et nett av løgner der hun risikerer å
miste alt hun har. Regissør Pia Marais returnerer til sitt hjemland Sør-Afrika i sin
tredje spillefilm, og bruker det som både i handling og virkemidler fremstår som
et klassisk thrillerdrama til å fortelle historien om et land som fortsatt sliter med
etterdønningene av apartheid. For selv om den intime historien fortelles med få
karakterer og relativt ukompliserte handlingstråder, er det hele satt opp mot et atskillig mer komplekst bakteppe som gir hint til både rasediskriminering og fravær
av likestilling i Sør-Afrika forøvrig. Layla Fourie minner også mye om den franske
filmskaperen Claire Denis’ siste produksjoner; både i Marais’ prioritering av fokus
på karakter fremfor plot, men også i den altoverskyggende følelsen av ubehag som
regissøren innhyller historien i – en stemning hun lykkes med å etablere uten bruk
av vold eller andre eksplisitte virkemidler, men som skapes nær sagt utelukkende
med en strålende hovedrolle og en nærgående fotograf. Resultatet er en intens
film, som via protagonistens øyne eksponerer oss for møkkete politiske bakgater i
et Sør-Afrika som langt fra er så moderne og demokratisk som man kanskje tror.
Layla Fourie fikk hederlig omtale av juryen ved årets Berlinale, og var nominert til
Gullbjørnen. ess
Abhishek Kapoor startet sin karriere i filmindustrien som skuespiller. Han debuterte som regissør med filmen Aryan (2006). For sin andre film Rock on!! (2008) ble han nominert til en rekke priser i hjemlandet, og
vant blant annet prisen for beste manus under Filmfare Awards. Brothers for Life (2013) er hans tredje film. Cricket, friendship and politics are central themes in the cheerful, but dramatic
Brothers for Life (2013), based on Chetan Bhagat's novel The 3 Mistakes of My Life.
This Indian buddy film takes place in Ahmedabad in Gujarat. The three very different friends, Ishaan, Omi and Govind, share a dream of starting a business together.
They want to start a cricket school and sports shop, only they don't have enough
money. So they have to find a way to finance their big project. Meanwhile, a political and religious conflict is starting to escalate, events based on an actual HindiMuslim conflict that caused riots in Gujarat in 2002. This conflict will deeply affect
their relationship. Although the film starts out as three friends' cheerful hunt for
success, the realistic and historical backdrop brings the story to another level. ibh
Abhishek Kapoor started his career in the film industry as an actor. His debut as a director was with
Aryan (2006). For his second film Rock on!! (2008), he was nominated for several awards in India, and
won the prize for Best Story at the Filmfare Awards. Brothers for Life (2013) is his third film.
India 2013 Director Abhishek KAPOOR Script Chetan BHAGAT, Pubali CHAUDHURI, Abhishek KAPOOR,
Supratik SEN Camera Anay GOSWANI Cast Amit SADH, Sushant Singh RAJPUT Prod. UTV Motion Pictures
Sales Cinema Bollywood Language Hindi Subtitles English Duration 120 min Format DCP Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
✽ Festforestilling på Ringen kino søndag 13. oktober kl. 21.00. Se side 22.
Iranske Asghar Farhadi (f .1972) fikk massiv internasjonal anerkjennelse for Nader og Simin – et brudd,
som i 2012 mottok Oscar for beste utenlandske film. Han har laget film siden tenårene, og debuterte som
spillefilmregissør i 2003 med Dancing in the Dust.
Japanske Hirokazu Koreeda (f. 1962) ønsket egentlig å bli forfatter, men er i dag en av Asias mest
kjente regissør. Han jobber også som produsent, manusforfatter og klipper, og er blant annet kjent for
filmene After Life (1998), Nobody Knows (2004), Hana (2006) og Still Walking (2008). Hans filmer
sirkler ofte rundt temaer som tap, død og minner. Reversing is more risky than driving straight ahead. You can’t easily see what is
behind you, the blind spot is bigger. Thus opens Asghar Farhadi’s The Past. Marie
(Bérénice Bejo) picks up her ex-husband Ahmad (Ali Mostaffa) at the airport in
Paris, in order to finalise their divorce. They still know each other well enough to
communicate through thick glass walls. But already as she backs the unfamiliar car
out of the parking lot, problems arise. The past collides with the present, and the
two become entangled. Marie is trying to create a new life for herself and her family with a new man. But shadows from the past creep out of the cracks, in the style
of a classical drama. Excellent writing and heartbreakingly realistic acting never
gets old. Farhadi has done it again. kf
Hirokazu Koreeda offers a fresh take on a classic story in one of the more emotional films of his career. Two babies are switched at birth; one is raised by a working
class family, the other by upper class parents. What happens when they are returned to their biological parents? Like Father, Like Son was awarded the Jury prize
at this year’s Cannes Film Festival – surprising to some, as the film’s story has no
lack of predecessors in recent film history. But in Koreeda’s deft hands, the story
itself is relegated to the background, forming a backdrop for the actors to portray
what is first and foremost a story about family relations and the interactions between parents and their children. The contrast between the two families is explored
in great detail, succeeding in keeping us both interested and fascinated. ess
Fear and paranoia – Layla Fourie mixes elements from the classic Hollywood
thriller with French filmmaker Claire Denis’ elegance and strong character focus.
The protagonist’s life is turned upside down when she accidently hits and kills a
pedestrian with her car on the way to work. Desperately trying to hide the crime,
Layla is trapped in a web of lies, and risks losing everything she holds dear. Director Pia Marais returns to her homeland South Africa in this, her third feature, and
uses a simple, but efficient, narrative to comment on a country that still struggles
in the aftermath of apartheid - a country far from the modern and democratic
South Africa we want to believe it is. Layla Fourie received an honourable mention
at this year’s Berlinale, where it was in competition for the Golden Bear. ess
Iranian director Asghar Farhadi (b. 1972) gained massive international recognition for A Separation,
which he received the Academy Award for Best Foreign Language Film for. He’s been making films since
his teens, and made his directorial feature film debut in 2003 with Dancing in the Dust.
Hirokazu Koreeda originally intended to be a novelist, but is today one of Asia’s most acknowledged
and respected directors. He also works as a producer, writer and editor, and is known for After Life
(1998), Nobody Knows (2004), Hana (2006) and Still Walking (2008). His main themes include memory,
loss and death. Pia Marais grew up in South Africa, Sweden and Spain. She studied sculpture and photography in London, Amsterdam and Düsseldorf, and film at DFFB in Berlin. She has previously directed The Unpolished
(2007), which screened at many international film festivals and won the Tiger Award the same year, and
At Ellen’s Age (2010). France, Iran 2013 Director Asghar FARHADI Script Asghar FARHADI Camera Mahmoud KALARI
Cast Bérénice BEJO, Tahar RAHIM, Ali MOSAFFA Sales Arthaus Language French, Persian
Duration 130 min Format DCP Genre Drama
Japan 2013 Director Hirokazu KOREEDA Script Hirokazu KOREEDA Camera Mikiya TAKIMOTO Cast Masaharu
FUKUYAMA, Machiko ONO, Yôko MAKI Prod. Amuse, Fuji Television Network, GAGA Sales Arthaus,
Language Japanese Subtitles Norwegian Duration 120 min Format DCP Genre Drama
Germany, South Africa, France, Netherlands 2013 Director Pia MARAIS Script Horst MARKGRAF, Pia MARAIS
Camera Andre CHEMETOFF Cast Rayna CAMPBELL, August DIEHL, Rapule HENDRICKS
Prod. Pandora Filmproduktion, DV8 Films, Spier Films, Cinémadefacto, Topkapi Films Sales The Match Factory,
[email protected] Language English Subtitles English Duration 105 min Format DCP Genre Thriller
✽ Gala screening at Ringen Cinema Sunday 13th October at 9 PM. See page 22. Pia Marais er oppvokst i Sør-Afrika, Sverige og Spania. Hun studerte skulptur og fotografi i London,
Amsterdam og Düsseldorf, og film ved DFFB i Berlin. Marais har tidligere regissert The Unpolished (2007),
som ble vist på en rekke filmfestivaler og blant annet vant Tiger Award i Rotterdam samme år, og
At Ellen’s Age (2010). OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
15
16
INTERNATIONAL COMPETITION / INTERNASJONAL KONKURRANSE
INTERNASJONAL KONKURRANSE / INTERNATIONAL COMPETITION
DEN GRØNNE SYKKELEN
COLORS
MY SWEET PEPPER LAND
ARAF
Wadjda Original title: Wadjda
Original title: Cores
Original title: My Sweet Pepper Land
Original title: Araf
Ons. 16. okt kl. 12:00 Ringen 5 / Tor. 17. okt kl. 17:00 Klingenberg 1 / Søn. 20. okt kl. 13:00 Saga 4
Lør. 12. okt kl. 18:15 Tancred / Søn. 13. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 /
Søn. 20. okt kl. 21:30 Klingenberg 4
Fre. 18. okt kl. 18:00 Tancred / Lør. 19. okt kl. 17:45 Lillebil / Søn. 20. okt kl. 19:15 Klingenberg 4
Man. 14. okt kl. 20:30 Ringen 2 / Tir. 15. okt kl. 18:00 Ringen 6 / Ons. 16. okt kl. 20:45 Tancred
Husker du din første sykkel? Å suse rundt på to hjul for første gang er stas. Det er
også noe vi gjerne tar for gitt at både gutter og jenter skal kunne få mulighet til. I
Saudi-Arabia er dette slett ingen selvfølge. Dét går Wadjda, hovedpersonen i Den
grønne sykkelen, ikke med på. Wadjda er 10 år og ikke så opptatt av kleskodeks eller
hva som sømmer seg. Hun liker amerikanske popsanger og Converse-skoene sine,
og kan ikke skjønne at jenter ikke skal kunne sykle som gutter. En dag ser hun en
grønn sykkel i lekebutikken som hun må ha, men pengene har hun ikke, i alle fall
ikke ennå. Bare ved å vinne skolens konkurranse i koranresitasjon vil hun ha nok
penger. Den grønne sykkelen er den første fullt ut saudiarabiske spillefilmen noensinne, regissert av Haifaa Al-Mansour, en kvinne som både er respektert og samtidig svært kontroversiell i sitt hjemland. Det er en velregissert og engasjerende feelgood-film, med besnærende og betagende skuespillerprestasjoner. Filmen er ingen
bitende kritikk av det saudiarabiske samfunnet. I stedet får den på en intelligent
måte fram handlingsrommet jenter og kvinner har og at dette handlingsrommet
ikke er statisk, men utfordres hele tiden. Haifaa Al-Mansour nedtoner også rollen
til menn i denne filmen. De er kun gitt biroller, og det er kanskje radikalt nok i det
som for mange står som verdens mest konservative samfunn. Den grønne sykkelen gir et innblikk i livet bak slørene, og er samtidig en hjertevarm filmfortelling i
all sin enkelhet. Dessuten er dette en film som egner seg godt også for barn. red
Filmen presenteres i samarbeid med Syklistenes Landsforenings sykkelopplæring for minoritetskvinner. HKH Kronprinsessen deltar på visningen 17.10.
Som en motvekt til optimismen rundt Brasils imponerende økonomiske vekst, og
gleden over å ha blitt tildelt fotball-VM og sommer-OL, tegner den svarte komedien
Colors et portrett av tre unge mennesker som ikke får være med på festen. Mens
president Lula gjennom TV-skjermen forsikrer nasjonen om at nå går alt så meget
bedre, sløver døgeniktene Luca, Luiz og Luara rundt i São Paulos mindre attraktive
områder. Luca er en tatovør uten kunder, som lever på sin bestemors pensjon. Luiz
er en opportunistisk kriminell med lave ambisjoner, uten evne til å holde på jobber,
mens hans kjæreste Luara drømmer om reiser og eventyr, og tar bilder av fly som
tar av fra flyplassen hun bor ved. Formidlet i svart-hvitt, med underfundig humor,
følger vi de tre gjennom en serie med nederlag. Luiz forsøker seg på illegalt salg av
Viagra ved apoteket han jobber på, bare for å bli avslørt og utnyttet av sjefen. Luca,
som er ute av stand til å ta telefonen, tar med seg vennene og bestemor på strandtur, men bilen de kjører havarerer. Luara er den eneste av dem som har tegn til
oppdrift. Hun har et skal/skal ikke-forhold til en beundrer som jobber som pilot og
vil ta henne med seg verden rundt, men føler seg bundet til Luiz, som på sin side
ikke nøler med å teste viagra med andre enn henne. Selv om Colors definitivt har et
klarere plott og er mer fokusert, er det vanskelig å ikke se den i sammenheng med
Richard Linklaters banebrytende klassiker Slacker (1991). Filmen er en betimelig
påminnelse om at Sør-Amerikas skyggeside ikke alltid må være knyttet til en tilværelse med brutal vold og utbytting. Samtidig som deres håpløshet er overveldende,
er filmen fylt med en solid porsjon empati for sine karakterer. htb
Sjarmerende western fra Kurdistan. Baran flykter fra sin mor som vil se ham gift
så fort som mulig. Baran mente en tidligere frihetskjemper ikke kunne bli politi,
men etter flukten er han nå politimester i en liten by nord i Irak. Her støter han
på trøbbel. For selv om Saddam Hussain er avsatt, betyr det ikke at man er kvitt
herskesyke herrer. I byen Qamaicam er det nemlig Aziz Aga som bestemmer, ikke
politimesteren. Når Baran viser at han ikke har tenkt å følge Agas ønsker, begynner et klassisk skurk-helt-drama som er særs fornøyelig. En av filmens viktige
støttekarakterer, læreren Govend, er også på rømmen fra foreldre som ønsker å
se henne gift. Govend bærer alltid med seg et instrument. Når hun spiller fyller
tonene hele filmen med magi. Mens musikken triller, glir kameraet over det vakre,
men spartanske landskapet. Det er umulig å ikke bli trollbundet. Govend spilles av
Golshifteh Farahani, et navn som med tiden har blitt stort i iransk film. Etter å ha
vunnet priser på internasjonale filmfestivaler, ble hun den første iranske stjernen
til å spille i en stor Hollywood-produksjon; Body of Lies (Ridley Scott). My Sweet
Pepper Land er en herlig western ispedd komiske referanser (som blant annet tar
brodden av det som måtte være politisk betent). Selv om filmen er god underholdning, ligger det seriøse budskapet alltid rett under overflaten. Filmen handler i stor
grad om løsrivelse og frihet. Ikke bare fra Saddam Hussain og påfølgende storherrer, men også fra samfunnets moralske pekefinger. Frihet til å leve som man selv
ønsker. Frihet til å ikke gifte seg bare fordi ens familie ønsker det slik. Til å leve av
det yrket man selv velger, til å være sin egen herre. baa
Hvor mye er du villig til å ofre for en sjanse som potensielt kan endre alt? 18-åringene Zehra og Olgun jobber på en veikro midt i et industrielt ingenmannsland på
den tyrkiske landsbygda. Der er dagene og nettene fylt av doble skift og lite annet.
Olgun er klart betatt av den vakre Zehra, men hun har blikket på helt andre horisonter. Begge har en drøm om å komme seg vekk og ut, nesten uansett hvor. Olgun
drømmer om å bli stjerne på reality-tv eller gameshow. Zehras håp om å komme seg
videre manifesterer seg i form av en eldre trailersjåfør som hun møter i et bryllup.
De begynner en affære i det skjulte, vekk fra den konservative familiens dømmende
blikk. Olgun sliter også med sin familie, med en alkoholisert far som mishandler
moren og forgifter landsbyens hunder. Nettopp utfordringer i nær familie koblet
med et presist sosialrealistisk bilde, har vært Yesim Ustaoglus varemerke tidligere,
og her viser hun hvordan tradisjonene på landsbygda kolliderer med et stadig økende krav til modernitet. Filmens tittel, Araf, betyr limbo, og det oppsummerer godt
Zehra og Olguns situasjon – uten at de nødvendigvis er klar over det selv. Det er en
hårfin balansegang mellom håp og naivitet, og regissør Ustaoglu maler et vakkert
portrett av utfluktstrang og ungdommelig optimisme. Historien understøttes av
store tablåer og tette nærbilder, som særlig lar de to hovedrolleinnehaverne Neslihan
Ataguul (Zehra) og Baris Hacihan (Olgun) skinne. Lydbildet, eller rettere sagt fraværet av dialog, er også med på å underbygge skuespillerprestasjonene og følelsen av
ubesluttsomhet. Et tettvevd relasjonsdrama som lar mye være sagt i det usagte. akek
Haifaa Al-Mansour er Saudi-Arabias første kvinnelige regissør. Hun tok bachelorgraden i litteratur på
det amerikanske universitetet i Cairo, og fikk sin mastergrad innen film ved universitetet i Sydney. Suksessen til de tre kortfilmene hennes og den prisvinnende dokumentaren Women Without Shadows (2005) har
inspirert en ny bølge regissører i Saudi-Arabia.
Francisco Garcia (f. 1980) er en vaskeekte «paulista» med filmutdannelse fra Armando Alvares Penteado
Foundation. Garcia har laget kortfilmer siden 2004, og både kortfilmene Desequilibrio (2004) og Nanoilusao (2005) har vunnet en rekke internasjonale priser. Colors er hans første spillefilm.
Hiner Saleem er en irakisk-kurdisk regissør med utdannelse fra Italia. Han filmet irak-kurdernes levevilkår
under den første Gulfkrigen, og dette ble vist på filmfestivalen i Venezia. Hiner Saleem har tidligere regissert blant annet Si tu meurs, je te tue (2011) og Après la chute (2009). Hiner Saleem bor nå i Frankrike.
My Sweet Pepper Land ble vist på Cannesfestivalen tidligere i år.
An enchanting story from Saudi Arabia about a little girl and her struggle to buy
a green bike. Wadjda is the first ever Saudi Arabian feature-length film, and the
director, Haifaa Al-Mansour, is a woman, a fact that has sparked controversy in her
homeland. Wadjda is ten years old and does not care about following dress codes or
doing what is appropriate, and sees no reason why girls should not be able to ride
bikes like boys do. The film Wadjda is not about sharply criticising Saudi society.
However, it cleverly shows the boundaries that women and girls must respect,
and demonstrates how these are constantly challenged. In this way the film shows
the huge challenges that women face in Saudi society, without reducing them to
victims with no hope of changing their lives. red
The film is presented in cooperation with The National Cyclists’ Association’s project
«Bicycle training for women from visible minorities». HKH The Crown Princess attend
the screening 17th October.
Set in a Brazil where the economy is blossoming and whose people are celebrating
the upcoming World Cup and Olympics, the black comedy Colors draws a portrait
of a young, hapless trio in São Paulo who have missed out on their share of the
affluence. Luca is a tattoo artist without customers, living off his grandmother’s
retirement money. Luiz is a petty criminal who consistently fails in his half-hearted
schemes. His girlfriend Luara takes photos of the airplanes departing outside her
window, dreaming of travel and adventure. In black and white, we follow the three
protagonists through defeat after defeat. Although the plot is clearer and more
focused, the film is closely related to Richard Linklater’s classic Slacker (1991).
Despite Luca, Luiz and Laura’s almost overwhelming ineptness, Colors is filled with
warmth and empathy. htb
Baran has escaped from his mother, who wants to see him married as soon as possible. He is now chief of police in a small town in northern Iraq. But trouble finds
him. For although Saddam Hussain is no longer in power, there are many other
dominating men in the country. In Qamaicam, Aziz Aga is the one who decides,
not the chief of police. When Baran shows that he does not intend to follow Aga’s
will, a, enjoyable classic hero-villain drama ensues. My Sweet Pepper Land is a
wonderful Western, interspersed with comical references. Although the film is
entertaining, a serious message is hidden just below the surface. This film explores
themes such as detachment and freedom. Not just from Saddam Hussain and
subsequent authorities, but also from society's moral judgement; the freedom to
live as you wish to. baa
How much are you willing to sacrifice for a chance that could potentially change
everything? 18-year-olds Zehra and Olgun work at a roadside diner in the middle of
an industrial no man's land in the Turkish countryside. Their days are filled with
double shifts, and little else. Both have a dream of getting away, to practically any
other place. Zehra’s hope to get ahead manifests itself in the form of an older truck
driver she meets at a wedding. They begin a secret affair, far from the judgemental
gaze of her conservative family. Challenges with close family, coupled with a precise
social picture has been Yesim Ustaoglu’s trademark earlier, and here she shows how
small town traditions collide with an ever-increasing demand for modernity. akek
Francisco Garcia (b. 1980) is a born and bred Paulista with a degree in Cinema from the Armando
Alvares Penteado Foundation. He won several national and international prizes for the short films Desequilibrio (2004) and Nanoilusao (2005). Colors is his feature film debut.
Hiner Saleem is an Iraqi-Kurdish director educated in Italy. He filmed Iraqi Kurds living conditions during the first Gulf War, and the subsequent footage was shown at the Venice Film Festival. He has also
directed films such as Si tu meurs, je te tue (2011) and Après la chute (2009). My Sweet Pepper Land
was shown at the Cannes Film Festival earlier this year.
Turkish Yesim Ustaoglu trained as an architect, but directed her first short film in 1984. After her debut
feature, The Trace (Iz, 1994), which was shown at the film festival in Moscow in 1995, she has directed
several acclaimed films, including Journey to the Sun (1999), Waiting for the Clouds (2003) and Pandora's Box (2008).
Brazil 2012 Director Francisco GARCIA Script Francisco GARCIA, Gabriel Campos Cast Maria Célia CAMARGO,
Graça De ANDRADE Prod. Dezenove Som e Imagem, Kinoosfera Filmes Sales Alpha Violet Language Portugese,
English Subtitles English Duration 95 min Format HDCam Genre Drama
France, Germany, Iraq 2013 Director Hiner SALEEM Script Hiner SALEEM, Antoine LACOMBLEZ
Camera Pascal AUFFRAY Cast Korkmaz ARSLAN, Golshifteh FARAHANI Prod. Agat Films & Cie, Rohfilm,
HS Productions, Chaocorp, arte France Cinéma Sales Films Distribution Language Kurdish, Arabic, Turkish
Subtitles English Duration 100 min Format HDCam Genre Drama
Turkey, France, Germany 2012 Director Yesim USTAOGLU Script Yesim USTAOGLU Camera Michael HAMMON
Cast Neslihan ATAGÜL,Baris HACHIHAN, Özcan DENIZ Prod. Catherine Dussart Productions, The Match Factory
Sales The Match Factory, [email protected] Language Turkish Subtitles English Duration 124 min
Format DCP Genre Drama
Haifaa Al-Mansour is the first female filmmaker in Saudi Arabia. She received her Bachelor’s degree in
Literature from the University of Cairo, and a Master's degree in Directing and Film Studies from the University of Sydney. Her three successful short films and the documentary Women Without Shadows (2005)
have inspired a new wave of directors in Saudi Arabia.
Saudi Arabia, Germany 2012 Director Haifaa AL-MANSOUR Script Haifaa AL-MANSOUR Camera Lutz
REITEMEIER Cast Waad MOHAMMED, Reem ABDULLAH, Abdulrahman AL-GOHANI Prod. Rotana, Razor Film
Sales Arthaus Language Arabic Subtitles Norwegian Duration 98 min Format DCP Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
✽ Festforestilling med intervju på Ringen kino mandag 14. oktober kl. 20.30.
Se side 22.
Tyrkiske Yesim Ustaoglu er utdannet arkitekt, men regisserte allerede i 1984 sin første kortfilm. Etter
spillefilmdebuten The Trace (Iz) (1994), som ble vist under filmfestivalen i Moskva i 1995, har hun
regissert flere kritikerroste filmer, blant annet Journey to the Sun (1999), Waiting for the Clouds (2003)
og Pandoras Box (2008). ✽ Gala screening w/ interview at Ringen Cinema Monday 14th October at 8.30 PM.
See page 22.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
17
18
INTERNATIONAL COMPETITION / INTERNASJONAL KONKURRANSE
INTERNASJONAL KONKURRANSE / INTERNATIONAL COMPETITION
THE LUNCHBOX
GARDEN OF WORDS
A TOUCH OF SIN
HELI
Original title: Dabba
Original title: Koto no ha no niwa
Original title: Tian zhu ding
Original title: Heli
Fre. 11. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Søn. 13. okt kl. 15:30 Saga 4 / Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 1
Søn. 13. okt kl. 17:15 Klingenberg 2 / Man. 14. okt kl. 18:30 Saga 6 / Søn. 20. okt kl. 16:15 Tancred
Tir. 15. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Tor. 17. okt kl. 18:00 Tancred /
Lør. 19. okt kl. 21:00 Klingenberg 2
Lør. 12. okt kl. 15:45 Tancred / Ons. 16. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Lør. 19. okt kl. 20:30 Saga 4
Om du trodde matpakka var en institusjon i Norge, så kan du jo ta deg en tur til
Mumbai. Dabbawallahs, lunsjbud, frakter hundretusenvis av lunsjbokser mellom
hjem og arbeidsplasser hver dag, og systemet er regnet som et av verdens mest
velfungerende og treffsikre. Matematikere har kalkulert at sjansen for feil er
mindre enn én per seks millioner leveranser. Men en svært sjelden gang må jo
noe gå skeis. Og hvis det skjer, kan du banne på at ingen vil innrømme det. Dette
er utgangspunktet for en av årets morsomste, varmeste og mest overraskende
filmer. Saajan Fernandez (Irrfan Khan) er en desillusjonert enkemann på slutten
av sin karriere som bokfører. Han bestiller lunsjen sin fra en lokal restaurant, som
også leverer via nettverket med dabbawallahs. Men idet en glipp skjer, og han får
levert feil lunsj, tar livet en uventet vending. Gjennom lapper i bunnen av lunsjboksen blir han kjent med Ila (Nimrat Kaur), en ensom, ung kvinne i et gledesløst
ekteskap. Hun gjør sitt beste, og krydrer maten med spesialingredienser fra Auntie
i etasjen over, som vi aldri ser, men hører gjennom samtaler i kjøkkenvinduet. Men
den magiske lunsjen havner altså på avveie. Slik finner to fortapte sjeler hverandre
på hver sin kant av en enorm storby, med en lunsjboks som eneste kommunikasjonsmiddel. Historien som utspiller seg gjennom lappene er kløktig fortalt, med
gode doser underspilt humor. Det visuelle uttrykket er ganske annerledes enn det
man gjerne forbinder med indisk film. Her er det ingen glamorøse dansescener,
men en dus og delikat realisme. Man møter India fra innsiden, i all sin detaljrikdom. Denne debutfilmen ble en av årets store overraskelser under filmfestivalen i
Cannes. Den er snodig, den er lun, den er årets feelgood-film. kf
Med sin nyeste film setter regissør Makoto Shinkai science fiction og fantasy til
side, og vender tilbake til realismens domene med et postkortvakkert og intelligent melodrama. Den bråmodne 15-åringen Takao skulker skolen en junimorgen i
regntunge Tokyo. Han bor sammen med sin mor og eldre bror i en liten leilighet,
og har eiendommelig nok bestemt seg for at hans eneste mulighet til å komme seg
opp og fram i verden vil være gjennom å lage kvinnesko. Derfor går Takao til en
park for å finpusse på et design, og møter der den unge, mystiske kvinnen Yukino
som sitter og spiser sjokolade og drikker øl på en benk. Dette tilfeldige møtet er
innledningen på en særegen tosomhet mellom Takao og Yukino, som møter hverandre i parken mange morgener, men bare når det regner. Gradvis knyttes et bånd
mellom de to, i en relasjon som aldri overskrider det platoniske. For Takao er møtene en kjærkommen flukt fra en tilsynelatende krevende familiesituasjon, hvor både
moren og broren i løpet av sommeren flytter ut for å bo med sine kjærester. Yukino
bærer på sine egne hemmeligheter og har andre motiver for å treffes. Denne
novellefilmen er, med sine komplekse og troverdige karakterer, laget for et modent
publikum. Som alltid når det gjelder Makoto Shinkai er det de aller edleste dråpene
animasjon som blir servert, og det er få som framstiller Tokyo vakrere. Shinkai nøler ikke med å la publikum dvele ved storslåtte bilder eller detaljerte utsnitt, og her
er det mange detaljer å fryde seg over for animasjonselskere. Bli sittende gjennom
hele rulleteksten for å få med deg konklusjonen på historien. htb
Den oversette tittelen her spelar på ein klassisk taiwansk kampsportfilm, A Touch
of Zen (1969). Dette er for å vise eit stemningsskifte hjå Jia Zhangke, som inntil no
har laga nokre fantastisk djuptloddande og autentiske filmar om det å leve under
Kinas mange samfunnsomveltingar, spesielt om overgangen frå livet under det
maoistiske Kina til det nye statskapitalistiske. Særleg dei tidlegare filmane har kunne minna om Theo Angelopoulus i si stille ferd med lange og symbolmetta takningar. Som i dei tidlegare filmane fortel desse rurale stadane i Shanxi, med forfalne
boligstrøk, like mykje om Kina som karakterane sine indre landskap, og det er
som alltid veldig bra filma. Denne gongen ser vi óg det dekadente rikmanns-Kina
i Guangzhou der menneske blir omgjorde til forbruksvarer i den enkeltes jakt på
lykke. Temaet er med andre ord ikkje so ulikt hans tidlegare filmar, men denne
gongen har Jia injisert sosialrealismen med sjangerfilmens punch. Dette er fire
forteljingar som fortel kvar si desperate og brutale historie frå eit Kina der nokre få
har vorte ufattelig rike på bekostning av fellesskapet. A Touch of Sin er ei temmeleg
blodig affære, allereie i opningsscenane ser ein fleire drap enn i ein middels napolitansk vendetta. Er dette like autentisk som i Jias tidlegare filmar? Jia har basert
desse fire karakterane på faktiske hendingar i Kina dei siste åra. Det er som han
åtvarar oss (og Kina) om at den noverande polariserande samfunnsmodellen som
rådar på sett og vis er ein trykkokar, og om han har rett ser framtida riktig so blodig
ut. Denne filmen vart nominert til gullpalmen under årets Cannes-festival og vann
for beste manus. Eg kan godt forstå kvifor. Angelopolous møter Falling Down? Ja
takk, begge deler! gil
Meksikaneren Amat Escalante er ingen ukjent størrelse for Film fra Sør-publikumet.
I 2009 var han på besøk med immigrant-thrilleren Los Bastardos, en film som også
ble satt opp på kino. Med Heli, som vant den prestisjetunge regiprisen ved årets
Cannesfestival, er han tilbake med en enda mer ubehagelig film enn den forrige.
Denne gangen på den meksikanske landsbygda, i et område dominert av politi,
narkotrafikk og gjengrelatert vold. En film som definitivt ikke er for sarte sjeler. Heli
er en 17-år gammel, lovlydig og nattarbeidende småbarnspappa, som bor sammen
med sin kone, sitt nyfødte barn, lillesøster og far i en sliten enebolig. Alle på den
riktige siden av loven. Problemene melder seg imidlertid raskt da lillesøsterens
eldre politirekrutt-kjæreste er dum nok til å stjele et kilo narkotika etter et politiraid.
Rekruttens mål med tyveriet er å ta med seg lillesøster ut av byen for giftemål, men
skjebnen vil det annerledes. Konsekvensene for familien blir brutal, og Helis trygge
liv forandres for alltid. Regiprisen i Cannes gikk til Heli, blant annet for den effektive måten filmen forteller historien om en familie som får sine liv ødelagt i krigen
mellom narkokartell og politi. Samtidig har regissøren selv understreket – med styrke – at historien ikke representerer regelen, men det ekstreme unntaket. Derfor har
Escalante da også brukt bestemte fortellergrep, for å redusere graden av realisme
og muligheten for å identifisere seg med og bli emosjonelt berørt av (les: glad i) hovedkarakterene. Til tross for det har mange uttrykt ubehag for den eksplisitte volden
man som publikummer utsettes for. Men så skal det også sies, at få har vel unngått
å få med seg virkemidlene som kartellene bruker for å beskytte sine interesser. ls
Jia Zhangke er ein av dei mest interessante regissørane i Kina dei siste femten åra. Han byrja med
undergrunnsfilm, men fekk frå 2004 statleg stønad til filmane sine. Filmane hans er ofte baserte på det
samfunnet han såg rundt seg i heimprovinsen Shanxi, og er motstykke til dei historisk vendte filmane til
generasjonen over. For filmen Still Life (2006) vann han gulløva i Berlin.
Amat Escalante (f. 1979) er en meksikansk, men har også har røtter i USA, Spania og Norge (!). Han
har sin filmutdannelse fra Center for Cinematographic Studies of Catalonia, og har siden spillefilmdebuten Sangre (2005) vært en gjenganger ved filmfestivalen i Cannes. Med Heli deltok han i år for første
gang i hovedkonkurransen, hvor han vant prisen for beste regi.
Jia Zhang-ke’s latest offering cannot be compared with his usually so patient and
quiet movies. Here he serves up quite a different dish; this time his social critique
is jam-packed with action. These four episodes tell of which drastic measures the
antagonists resort to, seemingly out of necessity, in a modern China. And if it looks
too crazy to believe, remember that Jia based the stories on real-life cases he found
in the news. So although this film contains brutal action, he hasn’t forgotten where
he came from - the core is still the Chinese identity amid big picture politics. Jia
seems to be warning us about what China could become, if the greedy can continue to prey on people’s trust. gil
Mexican Amat Escalante is not unknown for Films from the South – in 2009 he
visited with the immigrant thriller Los Bastardo. With Heli, which won the prestigious directing award at this year’s Cannes festival, he returns with an even more
unpleasant film than the previous one. This time on the Mexican countryside, in an
area dominated by police, drug and gang-related violence. A film that is definitely
not for the faint hearted. Heli is a 17-year-old, law-abiding and night working dad,
who lives with his wife, newborn child, sister and father in a threadbare house. Everyone on the right side of the law. Problems arise, however, when the sister’s older
cop-recruit boyfriend is stupid enough to steal a kilo of drugs after a police raid. The
consequences for the family are brutal, and Heli’s safe life is forever changed. ls
Jia Zhangke (b. 1970) has been one of the most interesting directors in China the last fifteen years. He
started off making underground films, but since 2004 he has been supported by the state. His films are
often based on the society in his home province Shanxi. He received the Golden Lion in Berlin for the film
Still Life (2006).
✽ Gala screening at Ringen Cinema Wednesday October 16th at 9 pm. See page 22.
China 2013 Director JIA Zhangke Script JIA Zhangke Camera YU Lik-wai Cast JIANG Wu, LI Vivien,
LUO Lanshan Prod. Xstream Pictures, Shanghai Film Group Sales Europafilm
Language Mandarin Duration 133 min Format DCP Genre Drama, Thriller
Mexico, France, Germany, Netherlands 2013 Director Amat ESCALANTE Script Amat ESCALANTE,
Gabriel REYES Camera Lorenzo HAGERMAN Cast Armando ESPITIA, Andrea VERGARA Prod. Mantarraya
Producciones, Tres Tunas Sales Europafilm Language Spanish Duration 105 min
Format DCP Genre Drama
✽ Festforestilling på Ringen kino fredag 11.oktober kl. 21.00. Se side 22.
The Lunchbox er indiske Ritesh Batras spillefilmdebut. Med base i Mumbai og New York har han opparbeidet seg aneskjennelse som manusforfatter og kortfilmregissør. Hans siste kortfilm Café Regular, Cairo
har vunnet 12 priser internasjonalt og blitt kjøpt opp av det fransk-tyske TV-selskapet Arte.
Makoto Shinkai (f. 1973) har regissert animerte kort-, novelle- og langfilmer som 5 Centimeters Per
Second (2007) og Children Who Chase Lost Voices from Deep Below (2011). Shinkai har en særpreget
stil, og har over tid bygget opp et rykte som en av de aller fremste japanske regissørene i skyggen av
bautaen Studio Ghibli. If you thought the packed lunch was an institution in Norway, try taking a trip
to Mumbai. The dabbawallahs deliver hundreds of thousands of lunchboxes on
a daily basis, and the system is considered to be one of the most efficient and
accurate in the world. Mathematicians have found the failure rate to be less than
one in six million deliveries. Still, something has to go wrong sooner or later. This
is the starting point for one of the funniest and most heart-warming surprises of
the year. Saajan Fernandez (Irrfan Khan) is a disillusioned widower about to retire
from his job as an accountant. When he gets the wrong lunch by mistake, his life
takes an unexpected turn. Through notes hidden under the rotis he gets to know
Ila (Nimrat Kaur), a young woman trapped in a dead-end marriage. Two lost souls
communicating through a lunchbox. It’s strange, it’s funny, it’s the feel-good film
of the year. kf
15-year-old Takao skips school one morning, as Tokyo is drenched in summer rain.
He lives with his mother and older brother, and has decided that his only chance
of getting ahead in life is by becoming a successful designer of women’s shoes. As
he ponders some changes to his shoe designs in the park, Takao meets an older
woman, Yukino, who is sitting on a bench eating chocolate and drinking beer. This
coincidental meeting is the first of many. Takao and Yukino see each other many
more mornings, but only when it’s raining. They are both escaping from their
lives, but their motives for doing so couldn’t be more different. This animated
featurette is made for a mature audience, and is of the impeccable quality we’ve
come to expect from Shinkai. Enjoy the fantastic views of Tokyo, and don’t miss the
epilogue after the end credits. htb
✽ Gala screening at Ringen Cinema Friday 11th October at 9 pm. See page 22.
Makoto Shinkai (b. 1973) is a celebrated director of animated shorts, featurettes and feature films. He
is perhaps best known for 5 Centimeters Per Second (2007) and Children Who Chase Lost Voices from
Deep Below (2011), and is widely regarded as one of the greatest of the young Japanese directors working in the shadow of the Studio Ghibli behemoth
The Lunchbox is Indian director Ritesh Batra’s feature film debut. He is based in Mumbai and New York,
and has received international acclaim as a script writer and short film director. His short film Café Regular, Cairo won 12 awards internationally and was aquired by the Franco-German TV company Arte.
India, France, Germany, USA 2013 Director Ritesh BATRA Script Ritesh BATRA Camera Michael SIMMONDS
Cast Irrfhan KHAN, Nimrat KAUR, Nawazuddin SIDDIQUI Prod. Sikhya Entertainment, DAR Motion Pictures
Sales Scanbox Vision Language Hindi, English Subtitles English Duration 104 min Format DCP Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Japan 2013 Director Makoto SHINKAI Script Makoto SHINKAI Cast Miyu IRINO, Kana HANAZAWA, Fumi
HIRANO Prod. CoMix Wave Sales Viz Europe Language Japanese Subtitles English Duration 46 min
Format Blu-ray Genre Drama
✽ Festforestilling på Ringen kino onsdag 16.oktober kl. 21.00. Se side 22.
Amat Escalante (b. 1979) is a Mexican film director educated at the Center for Cinematographic Studies
of Catalonia. Since his directorial debut with Sangre (2005), his films have been regularly screened at the
Cannes Film Festival. Heli is his first entry in the main competition this year, and for which he won Best Director.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
19
20
INTERNATIONAL COMPETITION / INTERNASJONAL KONKURRANSE
INTERNASJONAL KONKURRANSE / INTERNATIONAL COMPETITION
STEM PÅ PUBLIKUMSPRISEN!
Alle filmene som vises på Film fra Sør konkurrerer om publikums gunst og
festivalens Publikumspris. Vinnerfilmen blir innkjøpt for visning av NRK, og
vises på TV i løpet av påfølgende år. Prisen har en verdi på kr. 75.000.
Din stemme teller! I år kan du stemme på nettsidene våre, også via smartphone eller nettbrett, eller på papir. Stemmesedler og boks til å legge dem i finner
du inne på kinoen. Dessuten er alle som stemmer med i trekningen av flotte
premier! Siste frist for å stemme er fredag 18. oktober kl 20:00.
VOTE FOR YOUR FAVORITE FILM!
THE DANCE OF REALITY
GOODBYE MOROCCO
CAPTURING DAD
Original title: La danza de la realidad
Original title: Goodbye Morocco
Original title: Chihi o tori ni
Ons. 16. okt kl. 20:30 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 20:45 Tancred / Lør. 19. okt kl. 21:00 Ringen 2
Man. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Tir. 15. okt kl. 20:30 Ringen 2 /
Ons. 16. okt kl. 21:15 Klingenberg 2
Søn. 13. okt kl. 14:15 Tancred / Man. 14. okt kl. 16:00 Saga 4 / Tir. 15. okt kl. 18:30 Saga 4
Etter 23 år gjer den gale, men geniale Alejandro Jodorowsky endeleg comeback
med denne allegorien over sine eigne formative år som jødisk flyktning i ein
lutfattig chilensk gruveby, og det i sedvanleg stil: som før kan du forvente det
uforventa sett gjennom draumeaktige surrealistiske briller. Denne filmen opnar i
sirkusomgjevnader, og det er som ei programerklæring for det som kjem seinare.
Ikkje bli overraska når du her får servert lemlesta dvergar, ein skrullete buddhist,
kommunistar, anarkistar, ødipuskompleks, ein Stalin-elskande far og ei mor som
teken ut av ein Wagner-opera. Filmen er eit overflødigheitshorn av det absurde, det
teatralske, det karnivaleske og det glorete fargesprakande, men den klarar mesterstykket å samstundes vere ein meditasjon over religion, politikk, identitet og livet
som berre Jodorowsky kan. Sjølv om det kan verke som den sprikar i alle retningar,
klarar han å flette dette saman til ein heilskap. Riktignok ein film som ikkje kan eller bør lesast etter eit tradisjonelt filmmønster, men heller sjåast på som ein visjon
og psykomagisk terapi. Jodorowsky er nemleg ikkje snau og har forkasta psykoanalysen til fordel for sin eigen psykomagi. Denne er meir inspirert av eit jungiansk
univers av arketypar, referansar og symbol enn av Freud. Ved hjelp av fabelens og
mytologiens univers lagar Jodorowsky denne filmen for å forsone seg med sin eigen barndom. Og det er ikkje berre uttrykket som er psykomagisk, Jodorowsky har
casta sin eigen son som sin autoritetselskande far i filmen og han dukkar sjølv opp
som sin eigen skytsengel i fleire scener på eit anna plan enn filmens handlingsplan. Jodorowsky oppsummer filmen i eigne ord: «Folk seier eg er gal. Eg er ikkje
gal, eg freistar å hele mi sjel.» gil
Et mørkt, intenst drama utspiller seg da et ekstraordinært funn gjøres på en
byggeplass utenfor Tanger. Lubna Azabal spiller Dounia, som sammen med sin
serbokroatiske elsker Dimitri øyner en mulighet til å tjene raske penger. Dounia er
desperat etter å få omsorgsretten for sin sønn, som ifølge tolkning av Islam tilfaller
faren når ekteskapet oppløses. Dounias desperate handlinger viser oss hvor langt
en mor er villig til å gå for sitt barn, og hvordan hun manøvrer rundt samfunnets
forventinger til mors- og kvinnerollen. Hun er en atypisk, utradisjonell kvinne
som tar selvstendige valg av egen interesse, en kvinnetype som går igjen i Nadir
Moknèches tidligere filmer. Moknèche viser oss forskjellen på religion i teori og i
praksis, hvordan den aktivt benyttes i ulike kontekster og hvor komplekst identitet egentlig er. Karakteristiske Faouzi Bensaïdi (regissøren bak fjorårets Death for
Sale) figurerer som sjåføren Ali, med overbevisende pasjon. Moknèche gir oss et
innblikk i et rasehierarki hvor illegale innvandrere fra sub-Sahara, marokkanere
og europeere fyller hver sin plass, og hvor drømmen om en bedre framtid er sterk
hos samtlige. Filmen utforsker kulturelle og religiøse grenser på byggeplassen,
et multikulturelt mikrokosmos som gjenspeiler en større globalisert verden. Her
snakkes marokkansk, senegalesisk, fransk og engelsk om hverandre. Dramaet er så
langt fra de typiske klisjeer og stereotypier om muslimer og Midtøsten som tenkes
kan. Goodbye Morocco er et drama noir blottet for kunstpauser, som vil ta pusten fra
deg med umulig og forbudt kjærlighet, intriger og uventede vendinger. Det er så
spennende at du ikke får trukket et åndedrag. mcv
En magisk og besynderlig roadmovie om familietilhørighet og det å bli voksen.
De to unge søstrene Koharu (17) og Hazuki (20) bor sammen med sin mor Sawa
i byen Numaza i Japan. Fjorten år tidligere forlot mannen henne og døtrene etter
å ha møtt en annen kvinne. Han har flyttet fra byen, og de har ikke hatt kontakt
med ham siden. Sawa får vite at han nå ligger for døden, og forteller det til døtrene
mens de krangler om sushibitene ved middagsbordet. Hun har fortsatt ikke tilgitt
ham at han dro fra dem, men nå ønsker hun at døtrene skal reise til sykehuset for
å si farvel til faren. Dessuten vil hun at de skal ta et bilde av ansiktet hans, slik at
hun kan le av det. I likhet med moren bærer jentene fortsatt nag til faren og har
egentlig ikke lyst til å dra, men de lar seg til slutt overtale. På toget underveis til
sykehuset snakker jentene om hvordan de husker ham. De var unge da han dro,
og minnene om ham er falmet. Møtet med farens familie blir ikke uproblematisk;
de er utrygge på sine roller og hvordan de skal opptre i en slik situasjon. De er
dessuten usikre på hvordan de skal sørge over en far de knapt kjenner. Etter hvert
oppdager de likevel likheter mellom seg og faren som de ikke tidligere har vært
klar over. Sorgen og dens ulike måter å opptre på spiller en sentral rolle i denne
filmen, i tillegg til tema som familiebånd og tilgivelse. Likevel blir den aldri dyster,
på grunn av jentenes samspill og små innslag av til dels mørk humor. Forholdet
mellom moren og døtrene har også en sentral plass. Selv om de store deler av
filmen opptrer atskilt, fornemmes hele tiden det tette båndet mellom de tre. Dette
er en nøktern, men virkningsfullt fortalt historie, med uventede vendinger. Filmen
rører seeren uten bruk av store fakter. ibh
No for tida er Alejandro Jodorowsky kanskje betre kjend for sine teikneseriar og tarot enn som filmregissør, men på 70-talet var han den psykospirituelle filmens mester. John Lennon var overbegeistra etter å ha
sett El Topo og overtalte manageren sin til å delfinansiere oppfølgjaren The Holy Mountain som var eit kosmos i seg sjølv. I hans eigne ord: «I ask of cinema what most North Americans ask of psychedelic drugs.»
Nadir Moknèche (f. 1965) er blant de mest anerkjente regissørene i Algerie, kjent for å utforske sensitive
sosiale drama fra kvinners perspektiv. Moknèches spillefilmdebut var filmen Le Harem de Madame Osmane i 2000, og hans neste film Viva Laldj´rie (2004), vant ham «La Vague» på International Francophone
Film Festival. I 2007 kom Délice Paloma. Ryota Nakano ble født i 1973 i Kyoto. Han er både manusforfatter og regissør. Han studerte filmproduksjon på Japan Institute for Moving Image. Nakano har regissert flere prisvinnende kortfilmer.
Capturing Dad (2012) er hans spillefilmdebut og hadde premiere under Berlin internasjonale filmfestival.
This movie sees the mad genius return with a vengeance, 23 years after his last
movie, just when we stopped expecting more from his hand. But since he intends
to live until 120, reaching 84 is no big deal, and he’s not in a hurry. This time he
has made a movie about his own childhood experiences growing up as a Jewish immigrant in a dirt-poor mining village in Chile. And it’s just as surreal as his classic
movies. He cut all connection with his family at age 23, and this movie intends to
heal the emptiness that came of that. Expect amputated dwarves, Ukrainian circus
artists, Buddhists, communists, and a father and mother in the images of Stalin
and Wagner’s Isolde, respectively. Jodorowsky has explained that it’s all therapeutic:
«People say I am mad. I am not mad. I am trying to heal my soul.» gil
A dark, sultry, intense drama unfolds as an extraordinary discovery is made at a
construction site outside of Tangiers. Dounia and her Serbo-Croatian lover, Dimitri,
see an opportunity to make fast money. Desperate to gain custody of her son,
which by Islamic law is given to the father when marriage dissolves, Dounia turns
to drastic measures. Director Nadir Moknèche comments on religion in theory
and in practice, and portrays the construction site as a multicultural microcosm
reflecting a wider, globalised world. A broad range of languages are spoken, and
the racial hierarchy displays prejudice old as colonialism itself. Goodbye Morocco
will take your breath away! Impossible and forbidden love, intense intrigues, and
unexpected turns makes it a must see. mcv
Two young sisters, Koharu (17) and Hazuki (20), live with their mother Sawa. Fourteen years earlier, her husband left them to marry another woman. When Sawa
learns that he is dying, she tells her daughters to visit him to say their goodbyes.
She also wants them to take his picture, so she can laugh at it. It is clear that she
has still not forgiven him for leaving them. On the train over, the girls discuss their
relationship with their father, and how they remember him. They were very young
when he left, and are not certain how they should feel about him dying. Although a
melancholy film, there is still a certain lightness to it. ibh
✽ Festforestilling m/ intervju på Ringen kino tirsdag 15. oktober kl. 20.30. Se side 22.
✽ Gala screening w/ interview at Ringen Cinema Tuesday 15th October at 8.30 PM.
Today Alejandro Jodorowsky (b. 1929) is perhaps better known for his cartoons and tarot readings
than as a film director, but in the seventies he was the master of psycho-spiritual films. John Lennon was so
enthusiastic after seeing El Topo (1970) that he persuaded his manager to help finance the follow-up,
The Holy Mountain (1973).
Chile 2013 Director Alejandro JODOROWSKY Script Alejandro JODOROWSKY Camera Jean-Marie DREUJOU
Cast Brontis JODOROWSKY, Pamela FLORES Prod. Caméra One, Le Soleil Films Sales The Festival Agency
Language Spanish Subtitles English Duration 130 min Format DCP Genre Drama, Biography
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
See page 22. Ryota Nakano was born in Kyoto in 1973. He is both a writer and director. He studied filmmaking at
the Japan Institute for Moving Image. Nakano has directed several award-winning short films. Capturing
Dad (2012) is his feature debut, and premiered at the Berlin International Film Festival.
All films screened during the Films From the South are competing for public
favour and the festival’s Audience Award. The winner will be purchased for television broadcasting by the Norwegian Broadcasting Corporation. This year’s
award is worth 75.000 NOK.
Your vote counts! Voting slips can be found at each theatre and this year you
can also vote online on your computer, smartphone or tablet. All votes must be
handed in by 18th October at 8 PM at the latest.
FORDELER VED FESTIVALBÅND
Festivalpasset gir deg følgende rabatter:
• Café Mesh i Tordenskioldsgate – en koselig dagtidskafé med lunsj til den
rette prisen. Egen meny for deg med festivalpass.
Liten dagens: Smakfull Blings + juice eller dagens kaffe = 49,- (opprinnelig
pris 78,-). Stor dagens: Smakfull blings + juice + dagens kaffe + mini
brownie = 89,- (opprinnelig 128,-).
• 25% avslag på mat på Posthallen Restaurant i Prinsens gate.
• 25% avslag på mat på Food Republic i 6. etasje i Steen & Strøm Magasin.
• Café Sjakk Matt: Daglig spesialmeny med drikke + hovedrett + dessert og
kaffe/te, og spesialtilbud på kaffe + kake.
• 25% avslag på festivalpass til Oslo World Music Festival.
• Gratis inngang på Stenersenmuseet i festivalperioden.
Nadir Moknéche (b. 1965) is among the most famous Algerian directors, known for exploring sensitive
social contexts. Moknéche’s movie debut was Le Harem de Madame Osmane in 2000, and his next
movie, Viva Algeria (2004), won him La Vague at the International Francophone Film Festival. Délice
Paloma was released in 2007. France, Belgium 2012 Director Nadir MOKNÈCHE Script Nadir MOKNÈCHE Camera Hélène LOUVART
Cast Lubna AZABAL, Rasha BUKVIC, Faouzi BENSAÏDI Prod. Blue Monday Productions,
Sales Les Films du Losange Language Arabic, French, English Subtitles English
Duration 102 min Format DCP Genre Drama
Japan 2012 Director Ryota NAKANO Script Ryota NAKANO Camera Shingo HIRANO Cast Ken'ichi ENDÔ,
Hiromi HAKOKI, Akiko HOSHINO Prod. Hiyoshigaoka, Pictures Pictures Network Sales Cinema Bollywood
Language Japanese Subtitles English Duration 74 min Format Blu-ray Genre Drama
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
21
FILMS FROM THE SOUTH / FILM FRA SØR
D
L
E
M
G
E
D
FESTVISNINGER HVER KVELD
PÅ RINGEN KINO
Møt opp for rød løper, bevertning og skikkelig festivalstemning, og få med deg noen
av programmets beste filmer. Hver festivaldag kl. 20:30/21:00 på Ringen kino. Kom
som du er. Valgfritt antrekk.
GALA SCREENINGS AT RINGEN CINEMA
EVERY NIGHT
Meet up for the entertainment and the real festival atmosphere, and see some of the
best films in this year’s festival programme. No dress code. Every day at the festival at
8.30/9 PM at Ringen.
N
IN
Å
N
15%
på alle
Medlemskap
Fredag 11. okt / Friday 11th Oct
The Lunchbox, Ritesh Batra, India
✎ Se omtale side 18
Lørdag 12. okt / Saturday 12th Oct
Gloria, Sebastian Lelio, Chile
✎ Se omtale side 12
Søndag 13. okt / Sunday 13th Oct
Fortiden, Asghar Farhadi, Iran/Frankrike
✎ Se omtale side 14
Mandag 14. okt / Monday 14th Oct
Araf, Yesim Ustaoglu, Tyrkia
✎ Se omtale side 17
Tirsdag 15. okt / Tuesday 15th Oct
Goodbye Morocco, Nadir Moknèche, Frankrike/Algerie
✎ Se omtale side 20
Onsdag 16. okt / Wednesday 16th Oct
Heli, Amat Escalante, Mexico
✎ Se omtale side 19
Torsdag 17. okt / Thursday 17th Oct
Plot for Peace, Carlos Agulló, Mandy Jacobsen, Sør-Afrika
✎ Se omtale side 26
Fredag 18. okt / Friday 18th Oct
The Grandmaster, Wong Kar-Wai, Kina
✎ Se omtale side 58
Lørdag 19. okt / Saturday 19th Oct
The Dance of Reality, Alejandro Jodorowsky, Chile
✎ Se omtale side 20
Søndag 20. okt / Sunday 20th Oct
ABCD Any Body Can Dance, Remo d’Souza, India
✎ Se omtale side 54
Vi har mye åº tilby deg!
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Photo: nokomdet.no
22
Sandakerveien 24C, 0473 Oslo | Tlf: 23 22 67 67| myrens.no | fb.com/myrenssportssenter
Tilbudet gjelder ut oktober og ved 12 mnd binding. Kr 199,- i adm. gebyr tilkommer. Minstepris kr 4.788,- 15 års aldersgrense
24
DOC:SOUTH / DOK:SØR
DOK:SØR / DOC:SOUTH
DEATH METAL ANGOLA
CHAR... THE NO-MAN'S ISLAND
FIFI HOWLS FROM HAPPINESS
SALMA
Original title: Death Metal Angola
Original title: ...Moddhikhane Char
Original title: Fifi az khoshhali zooze mikeshad
Original title: Salma
Lør. 12. okt kl. 21:45 Klingenberg 3 /
Tir. 15. okt kl. 20:00 Chateau Neuf /
Lør. 19. okt kl. 19:00 Klingenberg 2
Fre. 11. okt kl. 21:30 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 18:30 Lillebil /
Fre. 18. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 4
Man. 14. okt kl. 18:30 Klingenberg 4 /
Tir. 15. okt kl. kl 18:00 Lillebil / Ons. 16. okt kl. 18:30 Klingenberg 4
Søn. 13. okt kl. 18:00 Ringen 6 / Man. 14. okt kl. 16:00 Saga 6 /
Ons. 16. okt kl. 18:30 Klingenberg 3
Bjeffer hunder om natten fordi de ser spøkelser? Myten sier at om man smører guggen fra hundens øyne
i ens egne kan man også se spøkelsene. Men hvem
vil vel det når alle rundt en dør, og alt en kjenner er
sorg? Når man selv går rundt som en levende død? For
noen år siden var regissør Jeremy Xido på rundreise
i Angola for å finne materiale til en film om jernbaner. I stedet møtte han musikeren Wilker Flores.
Flores tok Xido med til et barnehjem. Her møtte Xido
musikken denne filmen handler om: death metal. For
det er denne musikken Flores og en hel del andre av
innbyggerne i Huambo bruker for å rense sjelen fri
fra krigstraumene. Når de spiller death metal er det
opprør i skrikene, og sannhet i ordene. Det er friheten
og samhørigheten i musikken som gjør at de spiller
denne musikken, og at de får sin egen festival. Musikken som spilles forvandler minnet om drønn fra
bomber til drønn fra trommer. Filmen er nydelig laget.
Den vever kontraster av det vakre med det brutale og
ødelagte, håp med sorg. Kanskje skrikene fra musikken nå virkelig kan få spøkelsene til å forsvinne? baa
En midlertidig øy på grensen mellom Bangladesh
og India blir skapt av elven Ganges, som en følge av
en oppdemning. Char eksisterer ikke på kartet, men
en gruppe mennesker har flyttet dit etter å ha mistet
hjemmene sine på grunn av erosjon. Øyboerne lever
også her på elvens nåde. Hjemmene deres er bygd på
sand, og de vet at Char når som helst kan forsvinne tilbake i vannmassene. Vi møter tenåringsgutten Rubel,
som brødfør familien ved å smugle ris over grensen til
Bangladesh. Chars beboere overlever på smugling av
kyr, ris, alkohol og andre varer, som de på kreativt vis
lurer forbi grensevaktene. Rubel har akkurat nok til å
kunne se fremover mot bedre tider. Hans optimisme
står derimot i klar kontrast til det som en dag må bli
Chars skjebne. «Char har ingen framtid, men det
har vi», konstaterer han med urokkelig tillit. Regissør
Souray Sarangi fulgte utviklingen på Char over flere
år, og lykkes i å få fram en historie om eksistens, samhold og overlevelse. En usentimental fremstilling av
et utfordrende liv, der guttungen Sofis underfundige
smil sitter igjen lenge etter man har forlatt salen. wg
Hva er lyden av død? Det sies at den siste gangen
Bahman Mohasses var hjemme i Tehran brant han
alle sine verk og forsvant. Over tre tiår senere filmer
et kamera veggen på hotellrommet hans. Skyggene
skuler, og kunstnerens død fyller våre ører. Etter den
iranske revolusjonen i 1979 så man lite til maleriene og skulpturene til Mohasses. Når regissør Mitra
Farahani presenterer ham for oss er det som en av de
viktigste, men også mest fortrengte navnene i iransk
kunst. Blant maleriene Mohasses ikke brant er en
hylende dame i rødt: Fifi. Mannen vi møter har ingen
sperrer. Hans språk, som hans kunst, kan oppfattes som vulgært. Mohasses har klare meninger, og
dikterer med selvfølgelighet hvordan detaljene i
filmen om ham skal være. Mohasses kan ikke fordra
nåtiden, og han orker knapt tenke på fremtiden. Det
er først med visjonen om et nytt prosjekt at musikken kommer inn. Et gledens prosjekt som resulterer
i en jakt på den rette fargen. For vil han finne sin
magenta eller vermilion? Er denne rødnyansen den
siste han ser? baa
Kim Longinottos portrett av den tamilske poeten
og kvinnesaksforkjemperen Salma er kanskje årets
festivalprograms mest absurde opplevelse – en
dokumentar du nok ikke glemmer med det første. I
en landsby som mest av alt minner om noe man kan
tenke seg fantes i steinalderen, sperres Salma inne i
en kjeller så snart hun er kjønnsmoden. To tiår sitter
hun der i påvente av at hun aksepterer en ektemann
landsbyen og familien har plukket ut til henne. I løpet
av årene skriver hun dikt som hun greier å få smuglet
ut. Disse blir etter hvert publisert, med det resultat at
dagens voksne Salma er en av Indias mest fremtredende og anerkjente poeter. Den utrolige historien
berettes uten noen form for sensasjonsjag, ei heller
fristes regissøren til å gi Salma en triumferende rolle,
trass hennes åpenbare seier over et samfunn som
aller helst ville sett henne stående bak kjøkkenbenken. Istedet brettes hele følelsesspekteret ut, inklusive
hovedpersonens konfliktfylte forhold til moren og
svigermoren som låste henne inne den gangen for
lenge siden. ess
En nær og personlig dokumentar om iranske revolusjonære 30 år etter, og om en søster på jakt etter
sannheten om sin bror. Regissør Nahid Sarvestani
flyktet fra Iran da hun var 20 år gammel. Broren –
som også var politisk aktiv – ble fengslet, torturert og
henrettet av Khomeinis regime. Nahid har aldri visst
hva som egentlig skjedde med broren. Hun har heller
ikke prøvd å finne ut av det – før nå. I jakten på informasjon om hendelsene, oppsøker Sarvestani fem av
de som sto henne nærmest for 30 år siden. De hun og
broren kjempet sammen med mot sjahen og senere
Khomeini. Sarvestani kommer stadig nærmere svaret
på hva som skjedde med hennes bror, men møtene
med medaktivistene blir ikke helt som hun forestilte
seg. Hun trodde hun ville møte meningsfeller, men
blir i stedet sjokkert over å se hvor ulikt de alle har
utviklet seg. Fra å kjempe en felles kamp, sliter de nå
med å finne hverandre igjen. My Stolen Revolution er
både et portrett av aktivister som sto på den tapende
siden av en revolusjon og et nært og personlig bilde
av hva som skjedde i Iran på slutten av 70-tallet. kt
Historisk dokumentar og nervepirrende politisk thriller i ett. Plot for Peace tar oss med inn i kulissene i spillet som ledet til slutten på apartheid-regimet i Sør-Afrika. I sentrum av historien står Jean-Yves Ollivier, en til
nå ukjent fransk forretningsmann som viser seg å ha
hatt en helt sentral rolle i de årelange forhandlingene.
Med sine diplomatiske evner og egne erfaringer som
flyktning fra Algerie, fasiliterte Ollivier prosessen som
skulle kulminere i Nelson Mandelas løslatelse. Regissør Mandy Jacobsons utgangspunkt for filmen var et
to minutters filmklipp av Ollivier som hun kom over
under en gjennomgang av arkivmateriale for en film
om apartheid. Ved å nøste opp trådene, avdekket Jacobson en historie som i begynnelsen synes for utrolig til
å være sann. Filmen inneholder intervjuer med blant
andre Winnie Mandela, Pik Botha og Thabo Mbeki, og
underbygges av arkivmateriale og Olliviers gjenfortelling. En fascinerende fremstilling av en historie man
trodde man allerede kjente godt. wg
Jeremy Xido er fra Detroit, USA. Han er ikke bare regissør, han er
også kunstner, skuespiller og filmfotograf. Xido er kjent for sin særegne tilnærming til emnene han tar for seg. Kjennetegnet er rørende
og personlige historier som har større sosiale kontekster. I Death
Metal Angola (2012), som er hans andre dokumentar, står han for
både fotografi og regi. Sourav Sarangi (f. 1964) begynte sin karriere med å studere
geologi, men gikk senere over til filmstudier i Pune, India. Sarangi
debuterte med filmen Tusukatha i 1997. Char…The No Man´s Island vant prisen for beste dokumentar på Tiburon filmfestival 2012.
Filmen er laget med støtte fra SØRFOND.
Regissør Mitra Farahani er selv iransk maler, og har laget flere
filmer som har fått den iranske regjeringen til å knurre. Da hun
ankom Tehran i 2009, ble hun umiddelbart arrestert og fengslet i tre
dager. Farahani har tidligere laget to filmer, hvorav den ene, Juste
une femme, vant en Teddy Award ved Berlinalen i 2002.
Kim Longinotto (f. 1952) er en britisk dokumentarfilmskaper, kjent
for å synliggjøre situasjonen til kvinner som er ofre for undertrykkelse eller diskriminering. Hennes stil går under betegnelsen observational cinema, og hun har blant annet regissert filmene Sisters in Law
(2005), Rough Aunties (2008) og Pink Saris (2010).
Iransk-svenske Nahid Persson Sarvestani (f. 1960) er født i
Shiraz, Iran, og er filmskaper og aktivist. Hun har tidligere regissert
dokumentarene Drottningen och jag (2008), Fyra fruer – en man
(2007) og Prostitution bag sløret (2004). Sarvestani har fått priser
ved en rekke internasjonale filmfestivaler for sine filmer. Carlos Agulló jobbet som assistentredigerer på The Sea Inside
av Alejandro Amenábar, som vant Oscar for beste utenlandske film
i 2005, og senere som redigerer for andre prisvinnende spanske
filmregissører. Han har også regissert flere kortfilmer, som The Gift,
The Wait, Ana Cronia, Pizza Eli og Next Station.
A few years ago, a director travelled around Angola to
find material for a film about railways. Instead he met
a musician. This musician, Wilker Flores, took the
director Jeremy Xido with him to an orphanage where
he was introduced to the music this film is all about:
death metal. This is the music Flores and several of
the inhabitants in Huambo use to purify the soul
from war traumas. When they play death metal there
is rebellion in their screams, and truth in their words.
They play this music because of its freedom and
solidarity, and so the memories of rumbling of bombs
are transformed to the booming of drums. baa A temporary island is created by the river Ganges
on the border between Bangladesh and India as the
result of a dam upstream. Char does not exist on the
map, but a group of people have moved here after
losing their homes on the mainland due to erosion.
Their homes on Char are built on sand, and may
disappear back into the water at any time. Director
Souray Sarangi follows the development in Char over
several years, and succeeds in creating a captivating story about existence, unity and survival. It is an
unsentimental presentation of challenging lives. The
boy Sofi's smile will stay on your mind long after leaving the theatre. wg
What is the sound of death? It is said that the last
time Bahman Mohassess was in his home in Teheran, he burnt all his works and disappeared. More
than three decades later, a camera films the wall in
his hotel room. The shadows have eyes, and the death
of the artist fills our ears. After the Iranian revolution
in 1979, not a trace of the paintings or sculptures
of Mohasses were seen again. When director Mitra
Farahani introduces us to him, it is as one of the
most important, but also most repressed, names in
Iranian art. The man we meet has no inhibitions. He
has clear opinions and dictates how details of the film
about him should be. baa
Kim Longinotto’s portrait of the Tamil poet Salma is
perhaps the most affecting experience you will have
at this year’s festival. At the onset of puberty, a young
Salma is locked up until she agrees to be married.
She spends two decades writing poetry, and manages to smuggle it out where it is later published to
great acclaim. Today Salma is one of India’s most
important and recognized poets. Longinotto takes
Salma back to her native village, confronting her with
her mother and mother in law who locked her up.
Avoiding sensationalism and instead aiming for an
observational position, Longinotto succeeds in creating a very intimate tale of survival. ess
A portrait of Iranian revolutionaries, 30 years later.
Nahid Sarvestani fled from Iran when she was 20
years old. Her brother was arrested, tortured, and
later executed by Khomeini’s regime. In a search for
the truth about what really happened to her brother
before the execution, Nahid meets up with five fellow
activists from the 70’s. This meeting frightens and
scares Nahid. The activists, who fought the same
struggle 30 years ago, now struggle to find common
ground. My Stolen Revolution is a fascinating portrait
of activists on the losing side of a revolution, and a
close and intimate tale of Iran in the 70’s. kt
Documentary and action-packed political thriller
about the end of apartheid in South Africa. Plot for
Peace reveals the unknown story of Jean-Yves Ollivier,
a French-Algerian businessman whose role in the
conflict negotiations has long been unknown. With
his diplomatic skills, and through his own experiences fleeing Algeria in 1962, Ollivier facilitated
the process that would result in Nelson Mandela’s
release. A fascinating documentary that sheds new
light on the players and events leading to the end of
South Africa’s repressive regime. wg
Jeremy Xido is from Detroit, USA. He is not only a director, but
also an artist, actor and cinematographer. Xido is known for his
distinctive approach to the topics he covers, and for his touching
and personal stories that have larger social contexts. In Death Metal
Angola (2012), his second documentary, he is both cinematographer
and director.
Sourav Sarangi (b. 1964) started his career studying geology
before transitioning into film studies in Pune, India. Sarangi released
his first film, Tusukatha, in 1997. Char…The No Man´s Island won
Best Documentary at the 12th Tiburon Film Festival. The film is made
with support from SØRFOND.
Director Mitra Farahani is an Iranian painter herself, and has made
several films that have made the Iranian government irate. When she
arrived in Tehran in 2009, she was immediately arrested and imprisoned for three days. Farahani has previously made two films, one of
which, Juste une femme, won a Teddy Award at the Berlinale in 2002.
Kim Longinotto (b. 1952) is a British documentary film maker,
known for highlighting the plight of female victims of oppression or
discrimination. Longinotto is an observational filmmaker, and has
among others directed Sisters in Law (2005), Rough Aunties (2008)
and Pink Saris (2010).
MY STOLEN
REVOLUTION
Original title: My Stolen Revolution
Man. 14. okt kl. 12:00 Ringen 5 / Tir. 15. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 /
Ons. 16. okt kl. 16:00 Klingenberg 3
Iranian-Swedish Nahid Persson Sarvestani (b. 1960) was born
in Shiraz, Iran, and is a documentary filmmaker and activist. Her
documentaries include The Queen and I (2008), Four Wives – One
Man (2007) and Prostitution Behind the Veil (2004). Her films have
received awards at several international film festivals. PLOT FOR PEACE
Original title: Plot for Peace
Tor. 17. okt kl. 20:30 Ringen 2 /
Fre. 18. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 /
Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 2
✽ Festforestilling på Ringen kino torsdag 17.oktober
kl. 21.00. Se side 22.
✽ Gala screening at Ringen Cinema Thursday October 17th at 9 pm. See page 22.
Carlos Agulló worked as an assistant editor on The Sea Inside
by Alejandro Amenábar, which won the Academy Award for Best
Foreign Film (2005), and later as film editor for other award winning
Spanish film directors. He has also directed several short films such
as The Gift, The Wait, Ana Cronia, Pizza Eli and Next Station.
USA, Angola 2012 Director Jeremy XIDO Camera Johan LEGRAIE,
Jeremy XIDO Cast Sonia FERREIRA, Wilker Flores Prod. Cabula6,
Coalition Films Sales WIDE House Language English Subtitles English
Duration 83 min Format Blu-ray
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
India, Japan, Norway, Italy, UK 2012 Director Sourav SARANGI
Script Sourav SARANGI Camera Sourav SARANGI, Rabindranath DAS,
Minarul MONDAL, Ajoy NORONHA Cast Rubel MONDAL,
Sofikul SARANGI Prod. Son et Lumiere, Stefilm International,
Final Cut for Real Aps, Cinema Oslo Sales Cinema Oslo
Language Bengali, Hindi Subtitles English Duration 88 min Format Blu-ray
USA, Iran, France 2013 Director Mitra FARAHANI
Script Mitra FARAHANI Camera Mitra FARAHANI
Cast Bahman MOHASSES Prod. Butimar Productions
Sales Urban Distribution Int. Language Persian Subtitles English
Duration 97 min Format DCP
UK, India 2013 Director Kim LONGINOTTO Script Oliver HUDDLESTON
Camera Kim LONGINOTTO Prod. Vixen Films Sales Women Make Movies
Language Tamil Subtitles English Duration 91 min Format Blu-ray
Sweden 2013 Director Nahid PERSSON Script Nahid PERSSON
Sales Svenska Filminstitutet, [email protected]
Language Swedish, Persian Subtitles English Duration 75 min
Format Blu-ray
South Africa 2013 Director Carlos AGULLÓ, Mandy JACOBSEN
Script Stephen SMITH Camera Rita NORIEGA, Diego OLLIVER
Cast Jean-Yves OLLIVIER, Pik BOTHA, Joaquim CHISSANO
Prod. Indelible Media Sales WIDE House Language English, French,
Portugese, Afrikaans, Spanish Subtitles English Duration 84 min
Format DCP
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
25
26
SPECIAL SCREENING / SPESIALVISNING
DOK:SØR / DOC:SOUTH
SENIORVISNINGER
I SAMARBEID MED DEN
KULTURELLE SPASERSTOKKEN
I år tilbyr Film fra Sør i samarbeid med Den
Kulturelle Spaserstokken og Oslo Kommune tre
filmvisninger for seniorkinogjengere på Ringen
Kino og Lørenskog Kino.
10%: WHAT MAKES A HERO?
BIG MEN
A WORLD NOT OURS
THE LAST STATION
TUSEN GANGER GODNATT
Original title: 10%: What Makes a Hero?
Original title: Big Men
Original title: A World Not Ours
Original title: La Última Estación
A Thousand Times Goodnight
Lør. 12. okt kl. 19:30 Klingenberg 2 /
Man. 14. okt kl. 16:00 Klingenberg 3 /
Tor. 17. okt kl. 19:00 Klingenberg 2
Lør. 12. okt kl. 13:30 Tancred / Søn. 13. okt kl. 20:30 Tancred /
Man. 14. okt kl. 20:30 Lillebil
Tor. 17. okt kl. 21:00 Lillebil / Fre. 18. okt kl. 18:30 Klingenberg 2
/ Søn. 20. okt kl. 21:00 Lillebil
Fre. 11. okt kl. 18:30 Klingenberg 4 /
Lør. 12. okt kl. 19:30 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 3
Lørdag 12. okt kl 15:00 Klingeberg 1
«Hva skjer når du plasserer gode mennesker på et
ondt sted?» Dette er bare ett av spørsmålene den israelske regissøren Yoav Shamir stiller seg i dokumentaren 10%: What Makes a Hero? Etter å ha sett et bilde
av en massemønstring fra nazitiden hvor en mann
står med armene rett ned midt blant et hav av tyske
medborgere som gjør nazihilsen, blir Yoav tilnærmet
besatt av å finne oppskriften på heroisme. Han vil avsløre den hemmelige bestanddelen som skiller heltene
fra oss helt vanlige mennesker. Og kanskje viktigst:
han vil vite om han selv tilhører de 10% som ifølge
forskning beveger seg utenfor normen for å gjøre
godt. Regissøren legger ut på en reise på kryss og tvers
av kontinentet og gjennom menneskesinnet. Ferden
går via sjimpanser og aper i Sør-Afrika, til arkiver i
USA, på besøk til altruistiske nevrokirurger, hardbarka
gangstere og omvendte selvmordsbombere. For tross
forskjellene, så må det da finnes noe som er felles for
alle disse over gjennomsnittlig rettskafne menneskene? Eller må det det? Etter å ha sett Yoav Shamirs
kreative utforsking av saken kommer vi litt nærmere
et svar. cb
Big Men utforsker hva som skjer når man finner
svart gull i et av verdens fattigste områder og stiller
spørsmålet: hvem får hva og hvorfor? Filmen presenterer oss for et Texas-basert oljeselskap, Kosmos
Energy, som arbeider med å sikre sine interesser i
Jubilee-feltet utenfor kysten av Ghana. I en periode
med regjeringsskifte, viser filmen oss maktspillet
mellom de forskjellige involverte; oljeselskaper,
Ghanas myndigheter, vestlige investorer samt lokale
militante grupper. Filmens bakteppe er det økende
konfliktnivået i Nigeria, der lokale militante sprenger
rørledninger i luften for å kreve en jevnere fordeling
av oljerikdommen. Filmen ser nærmere på vestlige
selskapers rolle, og adresserer Afrikas «resource
curse», med ulikheter og konflikt som følge av en lite
bærekraftig forvaltning av et lands naturressurser. Big
Men utforsker den sosiale kostnaden av oljeutvinning
i Ghana og Nigeria, og regissør Rachel Boynton har
overraskende rik tilgang til de ulike aktørene. Dette
resulterer i en grundig dokumentar om ambisjoner,
grådighet og korrupsjon i Afrikas oljeindustri. wg
En ironisk og bittersøt dokumentar om livet i den palestinske flyktningeleiren Ein el-Helwe. Dansk-palestinske Mahdi Fleifel drar tilbake til leiren han besøkte
hver sommer som barn. Han ønsker å vise at virkeligheten her ikke er som vi tror. Året er 2010, det er
fotball-VM og bildet Fleifel tegner bryter med forventningene våre. Vi blir kjent med den sta bestefaren
hans, kameraten Abu Iyad som har vært medlem av
PLO siden han var 5 år, og onkelen Hassan som blir
stadig galere av livet i leiren. Stemningen i A World
Not Ours er ikke preget av desperasjon og elendighet
som man skulle tro, men heller av en fascinerende,
humørfylt melankoli. Vi ser hvordan innbyggerne på
den ene siden klarer seg overraskende godt, samtidig som miljøet preges av desperasjon og oppgitthet
over den palestinske motstandskampen. Filmen er
et unikt portrett fra innsiden av en flyktningleir og
den tvinger oss til å se på det palestinske flyktningspørsmålet fra en ny vinkel. Takket være fantastiske
karakterportretter, hjulpet frem av svært velplassert
musikk, lar vi oss fange av A World Not Ours fra
første bilde. red
Chilenske The Last Station er en rørende og melankolsk fortelling om mennesker på siste etappe av
livet. Filmen følger det daglige livet på et aldershjem,
hvor vi blir kjent med flere av beboerne. Filmmakerne har evnet å komme tett innpå disse eldre menneskene, med verdighet, og uten at det føles for utleverende eller intimt. Dette er mennesker som foretar
sine gjøremål i makelig tempo, mens de filosoferer
over livet som har vært. I bakgrunnen durer den lokale hobbyradiovertens stemme. Han forteller om beboere som har gått bort siden sist, og gjør sitt ytterste
for å vekke gamle minner fra livet utenfor hjemmet
ved hjelp av lyder som for eksempel bølgeskvulp og
vindkast, som han tar opp selv. En mann med stor
omsorg for sine samboere. Estetisk er filmen utrolig
vakker. Nærmest hver eneste scene har noe malerisk
ved seg: En snegle som åler seg forsiktig opp et tre
til tonene av en gruppe eldre som synger Swing Low,
Sweet Chariot for å hedre en avdød venn. En blind,
kvinnelig beboer som spiser suppe, eller en gruppe
gamle menn som døser til et naturprogram på TV. jes
Yoav Shamir (f. 1970) er en israelsk dokumentarfilmskaper. Hans
dokumentarer Checkpoint (2003) og Defamation (2009) har vunnet
priser på en rekke internasjonale filmfestivaler. Hans engasjement i
konflikten mellom Israel og Palestina har høstet både anerkjennelse
og sterk kritikk. What happens when you put good people in evil
places? This is one of the questions Israeli director
Yoav Shamir asks himself with the documentary
10%: What Makes A Hero? After seeing a picture from
the Nazi era, of a man standing with his arms down
in the middle of a crowd giving the Nazi salute, Yoav
becomes almost obsessed with the task of finding the
recipe for heroism. He wants to discover that secret
ingredient that distinguishes heroes from us ordinary
people. The director sets out on a journey in all directions; visiting chimpanzees and apes in South Africa,
archives in the USA, altruistic neurosurgeons, and
reformed suicide bombers. cb
Yoav Shamir (b 1970) is an Israeli documentary filmmaker. His
documentaries Checkpoint (2003) and Defamation (2009) have
won awards at several international film festivals. His involvement in
the conflict between Israel and Palestine has garnered both acclaim
and heavy criticism.
Israel, USA, South Africa, Germany, Congo 2013 Director Yoav
SHAMIR Script Yoav SHAMIR Camera Tanya AIZIKOVICH, Yoav SHAMIR
Cast Yoav SHAMIR, Philip ZIMBARDO Prod. Yoav Shamir Films
Sales Yoav Shamir Films Language English, Hebrew, Arabic, German
Subtitles English Duration 88 min Format DCP
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Rachel Boynton har tidligere produsert og regissert Our Brand is
Crisis (2005), som blant annet vant the International Documentary
Association sin pris for beste dokumentar i 2005. Andre produksjoner inkluderer Well-Founded Fear (2000) og People Like Us: Social
Class in America (2001).
Big Men explores what happens when black gold is
discovered in one of the world’s poorest areas, and
poses the question: Who gets what, and why? The
film introduces us to Texan oil company Kosmos
Energy, working to secure its interests in the Jubilee
Field off the coast of Ghana. We see the power
struggle between the different players involved: oil
companies, Ghanaian authorities, Western investors,
and local militant groups. Big Men explores the social
cost of oil production in Ghana and Nigeria. Director Rachel Boynton has gained surprisingly close
access to the parties involved, resulting in a thorough
documentary about ambition, greed, and corruption
in Africa’s oil industry. wg
Rachel Boynton has previously produced and directed the
critically acclaimed Our Brand is Crisis (2005), which won the
International Documentary Association’s prize for Best Documentary
in 2005. Other productions include Well-Founded Fear (2000) and
People Like Us: Social Class in America (2001).
UK, Denmark, USA 2013 Director Rachel BOYNTON Script Rachel
BOYNTON Camera Jonathan FURMANSKI Cast George OWUSU,
Jim MUSSELMAN Prod. Boynton Films Sales Films Transit International,
[email protected] Language English, Ijaw, Twi Subtitles English
Duration 100 min Format DCP
Alle filmene vil innledes av filmens regissør eller
eksperter på filmens tematikk.
FILMENE SOM PRESENTERES ER:
Rebecca er en av verdens fremste krigsfotografer,
hun brenner for jobben og reiser verden rundt i konfliktområder i håp om at bildene hennes kan utgjøre
en forskjell. Da hun blir alvorlig skadet i en selvmordseksplosjon i Kabul, orker ikke familien tanken
på at hun igjen skal dra på jobb og sette sitt liv i fare.
De stiller derfor et ultimatum: jobben eller familien.
Filmen skildrer kontrasten mellom det livet og den
verdenen Rebecca ferdes i på jobb og det trivielle
hverdagslivet hjemme. Castingen av Juliette Binoche
er et kupp, hun er med i nesten samtlige av filmens
scener og leverer en sterk prestasjon i rollen som
Rebecca – det gjør vondt å se hvordan hun dras mellom de to tilværelsene. I de andre rollene finner vi
bl.a Nikolaj Coster-Waldau, Larry Mullen Jr. og Mads
Ousdal. Filmen er visuelt imponerende med sterke
og vakre tagninger av John Christian Rosenlund.
Etter filmen stiller Poppe til samtale med Jan Egeland
(generalsekretær i Flyktninghjelpen) og krigsfotograf
Harald Henden (VG).
Fredag 11. oktober kl.12.00 Ringen Kino
Wakolda (2013), Lucía Puenzo, Argentina
✎ Omtale side 8 og 13
Regissør Cristian Soto studerte film ved Duoc UC i hjemlandet
Chile. Soto har hatt en nærmest livslang fascinasjon for det å bli
gammel, noe hans første langfilm, The Last Station bærer preg av.
Regissør og produsent Catalina Vergara har tidligere jobbet med
dokumentarfilm for chilensk TV.
Erik Poppe har bakgrunn som foto-journalist, og har jobbet i
konfliktområder for VG og bildebyrået Reuters. Han var filmfotograf
på Bent Hamers Eggs (1995), og regisserte sin første langfilm i 1998
med Schpaa. Siden har han med filmer som Hawaii, Oslo (2004)
og deUSYNLIGE (2008) markert seg som en av Norges fremste
samtidsfilmskapere. Visningen er en eksklusiv førpremiere. Filmen har
ordinær norgespremiere 18.10.
This is an ironic and bittersweet documentary about
life in the Palestinian refugee camp Ein el-Helwe.
Mahdi Fleifel, a Danish director of Palestinian origin,
returns to the camp where he spent his childhood
summers. Fleifel constantly challenges our perceptions. He introduces us to his stubborn grandfather,
his friend and life-long PLO member Abu Iyad, and
his crazy uncle Hassan. The film strikes a melancholic yet humorous mood rather than one of despair
and misery. However, the backdrop is coloured by the
Palestinian resistance, and an increasing exasperation at the situation. This film is a unique portrait
from the inside. red
The Last Station is a beautiful and melancholic film
about a group of elderly people living in a nursing
home; the last station of their lives. We get a close-up
of their daily life and routine without feeling like we
are breaking into their private space. The directors
portray the residents with dignity and respect, and
an eye-catching visual direction. In the background,
the voice of the local radio host can be heard. He
announces news of friends who have passed away
with a great deal of care for both the deceased and the
surviving. He also records soundbites such as waves
and the wind to share with the residents in order to
awaken old memories. jes
Rebecca is one of the world’s leading war photographers, she is passionate about her job and travels
from one war torn area to the next in the hope that
her photos can make a difference. When she is injured and nearly killed by a suicide bomb attack while
working in Kabul, her husband presents her with
an ultimatum: she must choose between her career
and her family. Juliette Binoche delivers a brilliant
performance as Rebecca, a woman torn between the
two worlds.
After the screening Poppe will discuss with Jan Egeland
(Norwegian Refugee Council) and war photographer
Harald Henden (VG).
Mahdi Fleifel (b. 1979) grew up in Lebanon and Denmark. In
2009, he graduated from the National Film and Television School in
London, where he now lives and works. His short film Arafat &
I (2008) screened at festivals around the world and won numerous
awards. A World Not Ours is his first feature length documentary. Director Cristian Soto studied film at Duoc UC in his home country,
Chile. His feature film debut, The Last Station, exemplifies his lifelong
fascination for people growing old. Director and producer Catalina
Vergara has worked on documentaries for Chilean TV.
Erik Poppe began as a photo-journalist, and has experience from
conflict areas through his work for Reuters and VG. Poppe was the
cinematographer for Bent Hamer’s film Eggs (1995), and directed his
first feature film in 1998 with Schpaa. Since then his films Hawaii,
Oslo (2004) and Troubled Water (2008) has earned him a reputation as one of Norway’s most prominent contemporary filmmakers.
Mahdi Fleifel (f. 1979) er oppvokst i Libanon og Danmark. I 2009
ble han uteksaminert fra National Film and Television School i London, hvor han nå bor og arbeider. Hans første film, kortfilmen Arafat
& I har blitt vist på festivaler verden over og vunnet en rekke
priser. A World Not Ours er hans første fullengde-dokumentar. UK, Lebanon, Denmark, United Arab Emirates 2012
Director Mahdi FLEIFEL Script Mahdi FLEIFEL Camera Mahdi FLEIFEL
Cast Mahdi FLEIFEL Prod. Nakba Filmworks Language Arabic, English
Subtitles English Duration 93 min Format DCP
Chile 2012 Director Cristian SOTO, Catalina VERGARA
Camera Cristian SOTO Prod. Globo Rojo Producciones
Sales Globo Rojo Producciones Language Spanish Subtitles English
Duration 90 min Format DCP
Noway, Ireland, Sweden 2013 Director Erik POPPE Script Erik POPPE,
Harald ROSENLØW-EEG Camera John Christian ROSENLUND
Cast Juliette BINOCHE, Nikolaj COSTER-WALDAU, Mads OUSDAL
Prod. Finn GJERDRUM, Stein B. KVAE, Paradox Sales Euforia
Language Norsk, engelsk Subtitles Norwegian Duration 111 min
Genre Drama
Mandag 14. oktober kl.12.00 Ringen Kino
My Stolen Revolution (2013), Nahid Persson,
Sverige
✎ Omtale side 25
Onsdag 16. oktober kl.12.00 Ringen Kino /
Onsdag 16. oktober kl 12:30 Lørenskog Kino
Den grønne sykkelen (2012)
Haifa Al-Mansour, Saudi Arabia
✎ Omtale side 16
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
27
28
THE CRITICAL ROOM / DET KRITISKE ROM
DET KRITISKE ROM / THE CRITICAL ROOM
THE CRITICAL ROOM
FILM AND DEBATE
It is 10 years since we launched The Critical Room. Throughout the years we have
challenged our audience with exciting films, guests and debates, and we hope
there will be many more to come.
It is also 10 years since the invasion of Iraq. The US-led troops have left, and with
them most Western journalists and media attention. In My Mother’s Arms takes
us back to Baghdad with a focus on the social conditions in today’s Iraq. The film
is a blunt chronicle of the difficult reality for Iraq’s many orphans – the forgotten
victims of the war. Another important film in this year’s programme, No Fire Zone,
is a disturbing documentation of human rights violations during the final months of
the civil war in Sri Lanka in 2009, after journalists and NGOs had been kicked out.
Meanwhile, Fatal Assistance takes us to Haiti to critically examine the internationally
led reconstruction effort in the wake of the 2010 earthquake disaster. Large parts of
Haiti are still in ruins, despite billions of dollars given in aid, and this film questions
why.
In international media Ethiopia is often connected with reports on human
suffering and misery, Awra Amba tells a different story – this Ethiopian village is
lauded as a model of gender equality and poverty alleviation. In Ghana the recent
oil discoveries pose a great challenge; Big Men shows some of the players involved
as the country’s leadership prepare to battle the so-called resource curse. Plot for
Peace tells the fascinating untold story of how a mysterious French businessman
came to play a central role in the release of Nelson Mandela from prison.
GHANA’S OIL – A BLESSING OR A CURSE
This year’s programme tells a variety of stories, using different forms and expressions, yet common to them all is that they shine the spotlight on the forgotten and
the untold.
Big Men
Welcome to The Critical Room,
Project Manager, Per Eirik Gilsvik
Det er gjort store oljefunn utenfor kysten av Ghana – kan det gå bra? I mange
land blir oljefunn sett på som en forbannelse snarere enn et gode. En trenger
ikke se lengre enn til nabolandet Nigeria; der har over 50 år med oljeproduksjon
generert enorme inntekter. Likevel har landet flere fattige i dag enn for 40 år
siden. Blant annet med hjelp fra NORADs Olje for Utvikling-progam (OfU) håper
derimot ghaneserne på et oljeeventyr etter norsk modell. Regissør Rachel Boynton
kommer sammen med Petter Nore, sjef for OfU og oljeforsker Helge Ryggvik for
å debattere Ghanas fremtid som oljenasjon. peg
Søn. 13. okt kl. 20:30 Tancred
GOOD INTENTIONS AND UNINTENDED
CONSEQUENCES
Fatal Assistance Original title: Assistance mortelle
Man. 14. okt kl. 18:00 Tancred
WHAT IS THE CRITICAL ROOM?
The Critical Room is Film From the South’s forum for discussion. We have arranged more than 100 discussion meetings between invited guests and our audience
since the establishment in 2003. Our ambition is to dive into various pressing
issues related to social conditions in Asia, Africa and Latin America using documentaries as raw material for conversations and debates.
Hopes are high in Ghana after the discovery of oil. Yet, it is not a given that the oil
represents a blessing; in neighbouring Nigeria 50 years of oil production has been
a curse, enriching the ‘big men’ and impoverishing the people. Rachel Boynton
(dir.), Petter Nore (Oil for Development) and Helge Ryggvik will discuss Ghana’s
prospects to battle the so-called resource curse. peg
For extended reviews of the different events, guests and documentaries, please
visit our website on www.filmfrasor.no
Fatal Assitance er en provoserende film om hvordan gjenoppbygningsarbeidet
på Haiti etter jordskjelvet i 2010 har feilet. Milliarder ble gitt i nødhjelp, og på et
tidspunkt var det over 4000 humanitære organisasjoner på Haiti, men store deler
av pengene forble i donor-landene og NGO-ene samarbeidet ikke med hverandre.
I dag, 3 år senere, ligger fortsatt store deler av Haiti i ruiner – Hva gikk galt? Hva
kan vi lære av Haiti? Hvordan kan vi sørge for at hjelpen når frem? Regissør og
politisk aktivist Raoul Peck debatterer dette sammen med avtroppende Utviklingsminister Heikki Holmås og Ingvild Skeie fra Kirkens Nødhjelp. peg
The international community rallied to aid Haiti after the disastrous earthquake in
2010. Yet, three years and billions of dollars later large parts of the island still lies in ruins. In this film activist and director Raoul Peck questions why. Peck joins, Minister of
Int. Development Heikki Holmås and Ingvild Skeie (Nor. Church Aid) for debate. peg
UK, Denmark, USA 2013 Director Rachel BOYNTON Script Rachel BOYNTON Camera Jonathan FURMANSKI
Cast George OWUSU, Jim MUSSELMAN Prod. Boynton Films Sales Films Transit International
Language English, Ljaw, Twi Subtitles English Duration 100 min Format DCP Genre
France, Haiti, USA, Belgium 2013 Director Raoul PECK Script Raoul PECK Prod. Velvet Film Sales Doc & Film
Language French, English, Creole Subtitles English Duration 99 min Format DCP
CAN THERE BE RECONCILIATION WITHOUT JUSTICE?
THE FORGOTTEN CHILDREN OF IRAQ
DIPLOMACY BEHIND THE SCENES
UTOPIA IN ETHIOPA?
No Fire Zone: The Killing Fields of Sri Lanka
In My Mother's Arms
Plot for Peace
Awra Amba
Fre. 18. okt kl. 20:15 Tancred
Fre. 11. okt kl. 18:00 Tancred
Tor. 17. okt kl. 20:30 Ringen 2
Tir. 15. okt kl. 18:30 Tancred
En rystende dokumentasjon av menneskerettighetsbrudd begått under avslutningen av den 26 år lange borgerkrigen på Sri Lanka. Gjennom bruk av amatøropptak
direkte fra konfliktsonen gir filmen en systematisk, ufiltrert og grusom skildring
av militæroffensiven som endte krigen i 2009. Internasjonal presse og humanitære organisasjoner hadde allerede blitt kastet ut, og filmen står derfor igjen som
en svært viktig dokumentasjon av disse grusomme krigsforbrytelsene. Regissør
Callum Macrae stiller til debatt sammen med Jon Peder Egenes fra Amnesty og
Yohan Shanmugaratnam (Utenriksredaktør i Klassekampen). peg
Vi gjør oppmerksom på at filmen inneholder sterke bilder.
«Krigen mot Irak vil bli en krig mot barna». Dette uttalte Redd Barna i en pressemelding før den amerikanskledede invasjonen i 2003. Siden da har mer enn 5
millioner barn mistet sine foreldre. Dokumentarfilmskaper Mohamed Al-Daradji
har brukt over to år på å lage film om noen av dem. Filmen følger 32 gutter som
har funnet tilflukt hos Husham, en utrettelig familiefar som driver et lite barnehjem i et av de farligste distriktene i Bagdad. Vi inviterer Redd Barnas generalsekretær Tove R. Wang til samtale med Al-Daradji om Iraks glemte barn. Ketil Eide
(forfatter av boken «Barn på flukt») inngår i panelet. peg
En thriller av en dokumentarfilm som forteller den ukjente historien om en
mystisk fransk forretningsmann og hans rolle i arbeidet med å få Nelson Mandela
frigjort fra fengsel. På slutten av 80-tallet herjet det borgerkriger i landene i det
sørlige Afrika, og mange mente dette også var eneste utvei for å fjerne Apartheid-statens brutale regime i Sør-Afrika. Løslatelsen av Mandela var et viktig steg
på veien for å sikre en fredelig overgang til demokratiske valg. Regissør Carlos
Agulló og Jean-Yves Ollivier – den mystiske forretningsmannen – deltar i debatt
sammen med Prof. Henrik Thune (NUPI) om diplomati bak lukkede dører. Arrangementet ledes av Tove Gravdal, journalist i Morgenbladet. peg
Etiopia er et land som ofte fremstår i media med negativt fortegn. Denne elendighetsbeskrivelsen får en motvekt med historien om Awra Amba – landsbyen som
er blitt en modell for fattigdomsbekjempelse og likestilling. Filmskaper Paulina
Tervo har siden 2004 dokumentert livet i landsbyen som ble dannet som et
sosialt prosjekt på begynnelsen av 1970-tallet. Tervo og Serdar Ferit kommer for å
presentere filmen og det nettbaserte interaktive prosjekt som de har utformet for å
stimulere til kontakt og dialog mellom landsbyen og omverdenen. Samtalen ledes
av Alexandra Perez Seoane. peg
Supposed to be a war conducted in secret, as media and the U.N. had been thrown
out, this truly disturbing documentation of war crimes remains an important record to what happened during the final months of the Sri Lankan civil war. Debate
with director Callum Macrae, Jon Peder Egenes (Amnesty) and Yohan Shanmugaratnam (Foreign Affairs Editor for Klassekampen).. peg
Please note that this film contains disturbing images.
UK 2013 Director Callum MACRAE Camera Vaughan MATTHEWS Cast Rufus SEWELL Prod. Outsider Television
Sales Outsider Television Language English Subtitles English Duration 90 min Format Blu-ray FormatGenre
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Before the invasion in 2003 Save the Children stated «A war in Iraq will be a
war against its children». This film is a blunt chronicle of the difficult reality
for a handful of the five million children who have lost their parents since then.
Conversation between director Mohamed Al-Daradji and Tove R. Wang (Gen.
Secretary of Save the Children Norway) about the forgotten children of Iraq. Ketil
Eide (author of the book «Barn på flukt») will be part of the panel. peg
UK, Netherlands, Iraq 2011 Director Atea Al DARADJI, Mohamed Al DARADJI Cast Saif HUSHAM
Prod. Human Film, Iraq Al-Rafidain Sales Human Film Language Arabic Subtitles English Duration 82 min
Format DCP
This thriller-paced documentary tells the fascinating untold story of how a mysterious French businessman came to play a central role in the process leading up to
the release of Nelson Mandela from prison in 1990. Director Carlos Agulló and
Jean-Yves Ollivier – the mysterious French businessman – will discuss the importance of secret diplomacy together with Prof. Henrik Thune (NUPI). Tove Gravdal
(Morgenbladet) will moderate the debate. peg
South Africa 2013 Director Carlos AGULLÓ, Mandy JACOBSEN Script Stephen SMITH Camera Rita NORIEGA,
Diego OLLIVER Cast Jean-Yves OLLIVIER, Pik BOTHA, Joaquim CHISSANO Prod. Indelible Media
Sales WIDE House Language English, French, Portugese, Afrikaans, Spanish Subtitles English Duration 84 min
Format DCP
The stories we hear from Ethiopia are often dominated by the media’s reports of
human suffering and misery. The story of the little village of Awra Amba tells a different tale – a village lauded as a model of gender equality and poverty alleveation.
Directors Paulina Tervo and Serdar Ferit will present their interactive film-project
and discuss their work. Alexandra Perez Seoane will moderate the debate. peg
Etiopia Director Paulina TERVO Duration 105 min
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
29
MANGAPOLIS
30
MAMORU HOSODA
MANGAPOLIS REISER SEG
MANGAPOLIS RISES
Den japanske populærkulturen har hatt sine fanskarer i Vesten i en årrekke. Dette
er også tilfelle i Norge – både i spredte yngre subkulturer og blant et mer voksent
publikum. Film fra Sør bestemte seg for å lage sin egen portal i 2011, da regissøren
Eric Khoo var i Oslo med sin animebiografi Tatsumi. Inspirasjonen herfra ga oss ideen til
å skape vårt eget Mangapolis – en digital landsby som rommer de fascinerende kulissene i det japanske eventyret.
Japanese popular culture has long had a large following in the West. This is the
case also in Norway, where anime is popular in various youth sub-cultures as well as
amongst more grown up crowds. Films from the South decided in 2011 to create its own
portal for anime, when director Eric Khoo visited Oslo with his anime biography Tatsumi. This inspired us to build our own Mangapolis – a digital village where the magic
of Japanese fairytales comes to life.
ÅRETS MANGAPOLIS-SEKSJON
THIS YEAR’S MANGAPOLIS SECTION
Tre av animeverdenens ypperste kunstnere profilerer seg i Mangapolis-seksjonen
under årets festival. I forbindelse med at fjorårets Sølvspeil- og publikumsvinner Wolf
Children settes opp på kino 15. november, presenterer vi et miniportrett av regissøren Hosoda Mamoru. Her inngår den glimrende cyberthrilleren Summer Wars – i
tillegg til førpremieren på Wolf Children. Fra mesteren selv, Hayao Miyazaki, kommer
den aller siste filmen fra hans hånd: The Wind Rises – etterspurt av mange. Makoto
Shinkai gjør seg mer og mer bemerket for hver film han lager. Vi husker godt hans
nydelige fantasyfilm fra i fjor, Children Who Chase Lost Voices from Deep Below. Under
årets festival er han tilbake med det postkortvakre, romantiske mesterstykket The
Garden of Words. Helt siden Katsuhiro Otomo brakte actiondelen av animeuniverset
et langt skritt videre med Akira, har det ikke manglet på krutt i genren. Både 009
Re:Cyborg og Blood-C: The Last Dark vil tilfredsstille de som tørster etter animeaction
under årets festival.
Mangapolis is the gateway to Films from the South search for the wonderful stories and
the magnificent colorful brushstrokes in the Japanese manga and anime tradition, which
in recent years has poured in over a growing Western audience. Japan is the country
in the world who read the most comics per capita, and in the film universe personalities likes Hayao Miyazaki from Studio Ghibli and Mamoru Hosoda who last year gave
us the public- and silver mirror prize winner Wolf Children stand out. Both will be
represented at this year’s festival. The Wind Rises marks the official end of Miyazaki’s
amazing career and closes this year’s festival. But we also find young and very promising new powers – such as Makoto Shinkai with the small romantic gem The Garden of
Words. Ever since Katsuhiro Otomo brought the action part of the anime universe a big
step forward with Akira, there has been no lack of gunpowder in the genre. Both 009
Re:Cyborg and Blood-C: The Last Dark will satisfy those who thirst for anime action during this year’s festival.
MANGA- OG ANIMEINTRODUKSJON
VED HANS IVAR STORDAHL
MANGA- AND ANIME INTRODUCTION
BY HANS IVAR STORDAHL
Japan er det landet i verden som leser mest tegneserie per innbygger, eller manga
som det heter der til lands. I filmversjon omtales tegneseriene som anime, og begge
formene har store tilhengerskarer. Osamu Tezuka (Astro Boy) regnes for å være mangaens gudfar. I animefilmens fantasifulle og fargerike verden er det Miyazaki Hayao
som er den ubestridte kongen, med sitt innflytelsesrike selskap Studio Ghibli i spissen. I
forbindelse med førpremieren på Wolf Children har vi invitert bloggeren og tegneseriefantasten Hans Ivar Stordahl til å åpne døren for oss til denne fascinerende delen
av japansk populærkultur. Den er uendelig mer mangfoldig og rik enn du kanskje var
klar over.
Japan is the country in the world with the highest number of comics consumed per
capita. Comics, known in Japanese as «manga», are read in large amounts by both
children and adults, boys and girls alike. Osamu Tezuka (Astro Boy) is widely considered to be the godfather of manga. In the imaginative and colorful world of anime,
Hayao Miyazaki is the undisputed king, with his influential company Studio Ghibli. For
the pre-release screening of Wolf Children we asked blogger and comic enthusiast
Hans Ivar Stordahl to open the door for us to this fascinating part of Japanese popular
culture, a world infinitely more rich and diverse than you might expect!
Vi ønsker både voksne og yngre velkommen til en mangfoldig seksjon for tegneserie
på lerretet.
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Both young and adult alike are welcome to a manifold section devoted to anime
and comic series adaptations.
Etter den store festivalsuksessen i fjor med
filmen Wolf Children, har vi i år gleden av å vise
frem mer fra mannen bak; Mamoru Hosoda.
Wolf Children ble kåret til vinner av hovedprisen Sølvspeilet, og publikum stemte også frem
filmen som vinner av publikumsprisen. Etter
dette har Stiftelsen Film fra Sør bestemt seg for
å distribuere Wolf Children i Norge. I år viser vi
også en av hans tidligere filmer under festivalen,
Summer Wars (2009), som av Variety har blitt
beskrevet med ordene «Spectacular! Visionary!
Staggering!». Hosoda er et stort navn med lang
fartstid i japansk anime, og mange spør seg om
han kommer til å bli Hayao Miyazakis arvtager.
Hosoda er blant annet kjent for å ha regissert
The Girl Who Leapt Through Time (2006) og en
rekke Digimon-produksjoner. Selv om Digimon
er for barn, har serien holdt på en fanskare som
strekker seg godt oppover i alder. Hosoda har en
egen evne til å skape noe universelt, noe som
ikke er begrenset til enten barn eller voksne. Han
sier selv at han ønsker å lage filmer som treffer
flere generasjoner. Ser man på suksessen til Wolf
Children, skjønner man at han har lykkes. Rike
animasjoner, levende karakterer og problemstillinger som er komplekse nok for voksne uten på
noen måte å være kjedelig for barn har blitt hans
varemerke.
Wolf Children was the big hit at last year’s
festival, winning both the Silver Mirror for Best
Film and the Audience Award. This year we are
pleased to present more of director Mamoru
Hosoda’s work to an even wider audience, with
the theatrical release of Wolf Children throughout
Norway through the Films from the South Foundation. We are also screening his Summer Wars
(2009) at this year’s festival, a film which Variety
described as « Spectacular! Visionary! Staggering! ». Hosoda has been a well acknowledged
director in Japanese anime for many years, and is
even rumoured as a potential successor to Hayao
Miyazaki. He is known, amongst other films, for
The Girl Who Leapt Through Time (2006) and
several Digimon productions. Despite it being
a children’s series, many adults are also to be
counted amongst Digimon’s loyal fans. Hosoda is
a master of universal storytelling, whose stated
aim is to make films that speak to audiences
across generations. Based on the success of Wolf
Children so far, it is clear that he has succeeded,
creating characters and themes that are complex
enough for a mature audience, whilst still keeping it fun and engaging enough for children.
WOLF CHILDREN
SUMMER WARS
Original title: Okami kodomo no ame to yuki
Original title: Samâ uôzu
Lør. 12. okt kl. 15:30 Lillebil / Søn. 20. okt kl. 18:00 Tancred
Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 3 /
Ons. 16. okt kl. 18:00 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 16:00 Saga 6
Fjorårets store festivalvinner Wolf Children er et
varulvdrama fra den japanske landsbygda. Ei jente på
en forelesningssal i etterkrigs-Japan sperrer opp øynene for en langlemmet gutt med bustete rockelugg.
Klassisk anslag for en film kanskje, men historien
som følger bryter de fleste sjangerkonvensjoner,
uavhengig om du forventer deg et tårevått kjærlighetsdrama eller en halsbrekkende varulvthriller. Ja,
for gutten er, som du kanskje allerede har gjettet, en
varulv. Når fullmånen svulmer på himmelen skyter
brunragget ut av det vakre ansiktet, og de delikate
pianofingrene forvandles til ugjenkjennelige klør. Ulver har allerede vært utryddet i soloppgangens land
i hundre år, og frykten for forfølgelse har gjort ham
avvisende og engstelig for menneskelig kontakt. Den
stupforelskede studinen lar seg likevel ikke skremme. Hun følger hjertet sitt og blir ved hans side. De
får to barn, Ame og Yuki, oppkalt etter dagene de er
født, henholdsvis regn og snø, og begge arver de den
sagnomsuste tvedelingen. Den lille familien lever
først et diskret og tilbaketrukket liv i storbyen, men
etter en familietragedie tvinges moren til å ta et avgjørende valg. De flytter ut på landsbygda, der moren
håper barna kan leve ut både ulve- og menneskesiden
av seg selv. Dessverre går ikke ting helt som forventet
og det landlige livet byr på uventede utfordringer.
Wolf Children er en historie som strekker seg over
tretten år og skildrer ulike typer kjærlighetsforhold.
Den penser dessuten innom temaer som ulikhet og
aksept, viljen til å la barn vokse opp til å ta sine egne
valg og konsekvensen av det. Kunstmalerutdannede
Mamoru Hosada pensler fram sitt varulvunivers med
øye både for de små detaljene og de store komposisjonene. fk
Japans offisielle bidrag til animasjonsutgaven av
Oscar er en sofistikert cyberthriller om internettets
sjarm og fallgruver. Vi følger mattegeniet Kenji Koiso,
som bruker all sin fritid i et virtuelt sosialt nettverk
som kalles OZ, hvor han er moderator. Nettverket
er som en mellomting mellom Facebook, Twitter og
World of Warcraft. Her tilbringer Kenji dagene, helt
til den vakre og populære Natzuki inviterer ham med
til å bistå i planleggingen av 90-årsdagen til hennes
oldemor. Kenji takker ja, men da han ankommer
oldemorens hus blir han introdusert som Natsukis
forlovede. Denne delen av avtalen var ikke Kenji innforstått med, og verre blir det når resten av familien
ankommer for å feire bursdagen. Da Kenji får en
mystisk epost med en matematisk kode fra en ukjent
avsender, blir det å løse koden et avbrekk fra galskapen. Kontrasten mellom Kenjis liv online og hans
møte med den virkelige verden er slående, og regissør
Hosoda tilbyr et overskudd av farger og fantasi som
hele familien vil kunne glede seg over. Summer Wars
er en hypnotisk allegori over den velkjente kampen
mellom menneske og maskin som overrasker i hver
scene. Samtidig er filmen et glimrende eksempel på
japansk anime, som balanserer elegant mellom science fiction-fantasier og en hyllest til den tidløse verdien
av familielivet. lh
Werewolf manga set in the Japanese countryside. A
young girl falls in love with a wolfman. Their two
children inherit their father’s ability to shapeshift
into a wolf. At first the little family lives a quiet life in
the city and tries to hide their secret, but after a tragic
incident the mother decides to move to the countryside for the children’s safety. Unfortunately things
don’t turn out exactly as planned. Wolf Children is a
beautifully animated story, which describes different
kinds of love. It also deals with topics such as the difficulties of being different and what happens when
children are allowed to make their own choices. fk
Japan 2012 Director Mamoru HOSODA Script Mamoru HOSODA,
Satoko OKUDERA Cast Kumiko ASÔ, Amon KABE, Haru KUROKI Prod.
Studio Chizu, Mad House, Chukyo TV Broadcasting Company, D.N.
Dream Partners, Dentsu, Digital Frontier, Fukuoka Broadcasting System,
Hiroshima Telecasting, Kadokawa Shoten Publishing Co., Miyagi Television
Broadcasting, Nippon Television Network Corporation, Sapporo
Television Broadcasting Company, Toho, Video Audio Project, Yomiuri-TV
Enterprise Sales Film fra Sør Distribusjon Language Japanese Subtitles
English Duration 118 min Format Blu-ray Genre Drama
Japan’s official entry for an animated-feature Oscar
is a sophisticated cyber-thriller on the Internet’s
charms and vulnerabilities. Ace math student Kenji
Koiso is socially awkward and spends most of his life
on a virtual social network called OZ, for which he
is the moderator. The network is a mixture between
Facebook, Twitter and World of Warcraft. Outside
math, this is the only world that Kenji knows, until
the popular and attractive Natzuki from his high
school invites him to aid in the celebration of her
great-grandmother’s birthday. Kenji accepts, but is
surprised on arrival to find that he is introduced as
Natzuki’s fiancé. This was not part of Kenji’s plan,
and the situation only worsens as the rest of the
family arrives. Solving a mathematical riddle in an
anonymous email provides him with a welcome
escape from this madness. The contrast between
Kenji’s life online and his encounter with the real
world is striking, and film director Hosoda offers an
excess of colours and fantasy for the whole family
to enjoy. Summer Wars is a hypnotic allegory on
the classic struggle between man and machine with
twists and turns in every scene. lh
Japan 2009 Director Mamoru HOSODA Script Satoko OKUDERA
Cast Ryûnosuke KAMIKI, Nanami SAKURABA Prod. Madhouse, Nippon
Television Network Corporation, Kadokawa Shoten Publishing Co., D.N.
Dream Partners, Warner Bros., Yomiuri Television, Video Audio Project
Sales Viz Europe Language Japanese Subtitles English
Duration 114 min Format Blu-ray Genre Drama
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
31
32
MANGAPOLIS
MANGAPOLIS
INTRODUKSJON TIL
JAPANSK TEGNESERIE
GARDEN OF WORDS
009 RE: CYBORG
BLOOD-C: THE LAST DARK
WHISPER OF THE HEART
THE WIND RISES
Original title: Koto no ha no niwa
Original title: 009 Re: Cyborg
Original title: Blood-C: The Last Dark
Original title: Mimi wo sumaseba
Original title: Kaze tachinu
Søn. 13. okt kl. 17:15 Klingenberg 2 /
Man. 14. okt kl. 18:30 Saga 6 / Søn. 20. okt kl. 16:15 Tancred
Søn. 13. okt kl. 20:30 Saga 4 / Lør. 19. okt kl. 15:15 Tancred /
Søn. 20. okt kl. 14:00 Tancred
Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 2 / Fre. 18. okt kl. 21:00 Lillebil
/ Lør. 19. okt kl. 20:00 Lillebil
Søn. 13. okt kl. 14:00 Lillebil / Søn. 13. okt kl. 17:30 Klingenberg 3
/ Lør. 19. okt kl. 13:00 Lillebil
Lør. 19. okt kl. 19:30 Tancred / Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 1
/ Søn. 20. okt kl. 20:30 Tancred
Søndag 20. oktober kl. 17:30 Filmens hus, Tancred
Med sin nyeste film setter regissør Makoto Shinkai
science fiction og fantasy til side, og vender tilbake
til realismens domene med et postkortvakkert og
intelligent melodrama. Den bråmodne 15-åringen
Takao skulker skolen en junimorgen i regntunge
Tokyo. Han bor sammen med sin mor og eldre bror i
en liten leilighet, og har eiendommelig nok bestemt
seg for at hans eneste mulighet til å komme seg opp
og fram i verden vil være gjennom å lage kvinnesko. Derfor går Takao til en park for å finpusse på et
design, og møter der den unge, mystiske kvinnen
Yukino som sitter og spiser sjokolade og drikker øl
på en benk. Dette tilfeldige møtet er innledningen på
en særegen tosomhet mellom Takao og Yukino, som
møter hverandre i parken mange morgener, men
bare når det regner. Som alltid når det gjelder Makoto
Shinkai er det de aller edleste dråpene animasjon
som blir servert, og det er få som framstiller Tokyo
vakrere. Shinkai nøler ikke med å la publikum dvele
ved storslåtte bilder eller detaljerte utsnitt, og her er
det mange detaljer å fryde seg over for animasjonselskere. htb
Ni vanlige mennesker fra ulike deler av verden blir
fanget og transformert til cyborger med enorme krefter. Men cyborgene gjør opprør, og kjemper mot sine
egne skapere i rettferdighetens navn. Da anstrengelsene deres omsider skaper fred, forsvinner de
fra historiebøkene og folks bevissthet. Dette danner
bakteppet for filmversjonen 009 Re:Cyborg, som i
år er hentet opp på det store lerretet. Nesten tretti
år etter at verdensfreden ble sikret, blir skyskrapere
verden over truffet av selvmordsbombere. De ni
cyborgene samles igjen, for å kjempe mot den uforståelige ondskapen. Men samfunnet har forandret seg,
og det samme har ideen om rettferdighet. Så hva er
cyborgenes rolle nå? Skaperen av legendariske Ghost
in a Shell: S.A.C. serverer nok en gang episk animasjon i storslått stil, i sin oppdatering av den enormt
populære cyborgmangaen fra 60-tallet. Her er hvinende gitarer, nervepirrende biljakt og en bisarr, men
overbevisende refleksjon over menneskets forhold
til Gud – mot en futurisk bybakgrunn av betong og
metall. En visuell nytelse med kraft og dybde. cb
Denne filmen er i 3D, husk briller! (Kan kjøpes i kiosken).
Den innflytelsesrike politikeren Fumito Nanahara
styrer Tokyo med jernhånd. Portforbud etter solnedgang og restriksjoner på bruken av internett for mindreårige blir en del av hverdagen. Men unge borgere
samler krefter og danner en motstandsbevegelse som
kjemper for frihet. Snart finner motstandsgruppen
Sirrut ut at Fumito skjuler en rekke mørke hemmeligheter. Når Sirrut forsøker å møte hardt mot
hardt i et forsøk på å avsløre hemmelighetene, møter
gruppen mystiske og farlige vesener som ikke går av
veien for å skade både dem og andre. Det ser ut til at
Sirrut har tatt seg vann over hodet. Kan Saya, en ung
jente med et gammelt japansk katanasverd, bekjempe de mystiske vesenene? Blood-C: The last Dark er
en vakkert animert film der særlig de grafiske actionscenene – som det er mange av – imponerer. I typisk
animestil er det gitt stor oppmerksomhet til ekstremt
godt utførte detaljer. Tokyo er en ren og velfungerende by med glatte, blanke overflater. Men det er bare
til ting begynner å gå galt. lh
Shizuku er forelsket i en hun ikke vet hvem er, men
hun vet hva han heter. Det er sommerferie, og hun
har bestemt seg for å lese 20 bøker hun har lånt
på biblioteket. På alle bokkortene står navnet Seiji
Amasawa, og Shizuku lurer på hvem han kan være.
Kanskje han er kjekk? En dag Shizuku er på vei til
biblioteket blir hun distrahert av en katt som reiser
med t-banen. Hun følger etter katten til et sted hun
aldri har vært før. Her finner hun et antikvariat med
rare og vakre ting. Særlig liker hun en liten statue
av en katt. Shizuku blir kjent med den snille, gamle
mannen Shiro Nishi som eier antikvariatet. Hun møter også barnebarnet hans, en gutt på hennes egen
alder. Han er veldig irriterende i begynnelsen, men
det viser seg snart at han egentlig er ganske hyggelig… Etter å ha lest mange bøker, inspirert av den
gamle mannen, bestemmer Shizuku seg for å skrive
selv. Hun begynner på en fantastisk kjærlighetshistorie om kattestatuen som heter baron Humbert von
Gikkingen. Boken hun skriver har mer til felles med
hennes eget og andres liv enn hun aner. htb
Årets avslutningsfilm er en lenge etterlengtet godbit
fra Hayao Miyazaki, Japans legendariske mesteranimatør. Filmer som Chihiro og heksene og Min nabo
Totoro er elsket verden over. The Wind Rises er en
fiktiv biografi om den visjonære flykonstruktøren Jiro
Horikoshi, som sto bak det nyskapende jagerflyet
Zero. Dette flyet ble brukt til kamikazetokt, og var
sentralt under angrepet på Pearl Harbor. Miyazaki
fikk nyss om at Horikoshi en gang hadde uttalt: «Alt
jeg ville var å skape noe vakkert». Slik ble ideen til
filmen, som både har gjort stor suksess og ført til
kontrovers i Japan, unnfanget. Filmen rører ved en
vanskelig del av Japans historie, og har også elementer av samtid i seg. Alt dette midt i en tid hvor Japan
vurderer å endre grunnloven for å kunne bygge ut
sitt militære forsvar, noe Miyazaki har gått ut mot.
Dette har fått kritikere til å kalle ham «anti-japansk»
og «en forræder». Likevel er The Wind Rises slett ikke
noe politisk manifest. Miyazaki spinner visuell poesi
i sine animasjoner og puster liv i en vakker fortelling
slik bare han kan. kf
Japan er det landet i verden som leser mest
tegneserie per innbygger. Tegneseriene, som på
japansk omtales som Manga, leses i store mengder
av både barn og voksne, gutter som jenter. Hvert
år selges 1,1 milliarder mangablader og -bøker i
landet. Tegneserie på film og TV kalles anime, og
kunstformen har en like stor tilhengerskare når den
vises på lerretet som på trykk. I forbindelse med
førpremieren på Wolf Children har vi invitert bloggeren og tegneseriefantasten Hans Ivar Stordahl
til å åpne dørene for oss inn til denne fascinerende
delen av japansk populærkultur. Den er uendelig
mer mangfoldig og rik enn du kanskje var klar
over. Vi ønsker både voksne og yngre velkommen
til en kveld viet tegneserie på film. Wolf Children
har ordinær kinopremiere 15.november.
Makoto Shinkai (f. 1973) har regissert animerte kort-, novelle- og
langfilmer som 5 Centimeters Per Second (2007) og Children Who
Chase Lost Voices from Deep Below (2011). Shinkai har en særpreget stil, og har over tid bygget opp et rykte som en av de aller
fremste japanske regissørene i skyggen av bautaen Studio Ghibli. Japanske Kenji Kamiyama (f. 1966) startet sin karriere med en
rekke uavhengige prosjekter, før han ble en del av «Studio Fuga».
Etter å ha gjort seg bemerket innen visuell utforming, debuterte han
i 2002 med Mini Pato. Senere skrev og regisserte han Tv-serien
Ghost in the Shell: S.A.C. Yoshifumi Kond (1950-1998) var en høyt respektert animatør da
han debuterte som regissør med Studio Ghibli-filmen Whisper of
the Heart. Den ble en enorm suksess, og han ble spådd en fremtid
som arvtageren til de gamle mesterne Miyazaki og Takahata. Kond
døde dessverre brått av aneurisme, men det ene verket han fullførte
skinner som en edelstein.
72 år gamle Hayao Miyazaki er grunnlegger av Studio Ghibli og
mesteren bak noen av filmhistoriens flotteste animerte langfilmer;
som Chihiro og heksene (2001) og Det levende slottet (2004). The
Wind Rises ble lansert på kino i Japan i juli i år, og konkurrerte om
Gulløven ved festivalen i Venezia.
15-year-old Takao skips school one morning, as
Tokyo is drenched in summer rain. He lives with his
mother and older brother, and has decided that his
only chance of getting ahead in life is by becoming
a successful designer of women’s shoes. As he ponders some changes to his shoe designs in the park,
Takao meets an older woman, Yukino, who is sitting
on a bench eating chocolate and drinking beer. This
coincidental meeting is the first of many. Takao and
Yukino see each other many more mornings, but
only when it’s raining. This animated featurette is
made for a mature audience, and is of the impeccable quality we’ve come to expect from Shinkai. htb
Nine people are captured and transformed into cyborgs with enormous powers. But they rebel against
their creators in the name of justice. After their efforts facilitate world peace, they disappear from public awareness. Almost thirty years later, skyscrapers
worldwide are hit by suicide bombers. The cyborgs
gather again to fight against the mysterious evil. But
society has changed, as has the idea of justice. So
what is the role of the cyborgs now? Director Kenji
Kamiyama offers us an epic animation in a grand
style, set against an urban background of concrete
and metal. There’s even a bizarre but convincing
reflection on man's relationship with God. cb
This film is in 3D. Remember to bring 3D glasses, or buy
them at the counter.
The influential politician Fumito Nanahara rules
Tokyo with an iron fist. Because of the Youth Protection Ordinance, minors have a curfew at night and
restricted access and use of the internet. Despite the
regulations, young citizens of Tokyo gather to fight
for their freedom. It soon becomes clear that there is
more to Fumito than meets the eye. When the rebel
group Sirrut encounters vile, mysterious creatures, it
seems that the rebels have bitten over more than they
can chew. With amazing animations Blood-C depicts
jaw-dropping action scenes. Tokyo is a clean, shiny
city. But that is only until things start to go wrong. lh
Shizuku has fallen in love with someone she only
knows the name of, Seiji Amasawa, after seeing his
name inside each of the 20 books she spends her
vacation reading. One day, on her way to the library,
she is distracted by a cat on the train. She follows it
up a hill where she finds an antique store filled with
beautiful artifacts. A nice old man, with many stories
to tell, owns the store. Shizuku also meets his rather
annoying grandson, but it turns out he actually is
very nice… She decides to write her own story about
the cat statuette whose name is Baron Humbert von
Gikkingen. htb
As a final treat, we proudly offer the long awaited The
Wind Rises by master animator Hayao Miyazaki, one
of Japan’s most loved directors. The film is a fictitious biography of aircraft constructor Jiro Horikoshi,
who designed the exquisite and deadly Zero fighter
planes. Miyazaki heard that Horikoshi once said, «All
I wanted was to create something beautiful», and the
idea was spawned. The film, along with Miyazaki’s
anti-war opinions, has caused controversy in Japan,
where critics have called him «anti-Japanese and a
traitor». A far cry from political manifesto, this is a
visually poetic tale of love and loss. Enjoy! kf
Naoyoshi Shiotani is one of Japan’s promising young animation artists with a broad experience from the animation industry.
Through the studio Production I.G. Naoyoshi Shiotani worked on
Blood+ (2005-2006) where he truly showed his talent. His debut
as a director came with the animated film Tokyo Marble Chocolate
(2007).
Yoshifumi Kond (1950-1998) was a highly regarded Studio
Ghibli animator before his debut as director with Whisper of the
Heart. The film was an enormous success, and Kond was expected
to take the torch from the grand old masters Miyazaki and Takahata. Sadly, he died suddenly of an aneurysm, but his one and only
film shines on like lapis lazuli.
72 year-old Hayao Miyazaki is the founder of Studio Ghibli and
the master behind some of film history's greatest animated films,
such as Spirited Away (2004) and Howl’s Moving Castle (2001).
The Wind Rises was released theatrically in Japan in July this year
and competed for the Golden Lion at the Venice Festival.
Naoyoshi Shiotani er en av Japans unge og lovende animatører
med bred erfaring fra animasjonsindustrien. Gjennom selskapet
Production I.G. har Naoyoshi Shiotani fått vist seg frem gjennom
TV-serien Blood+ (2005-2006). Naoyoshi Shiotani startet sin regissørkarriere med filmen Tokyo Marble Chocolate (2007). Hans Ivar Stordal er frilansskribent, tegneserieredaktør og foredragsholder med spesiell interesse
for japanske tegneserier og tegnefilmer. Han var
tidligere redaktør for mangautgivelsene i Egmont
Serieforlaget.
AN INTRODUCTION TO
JAPANESE COMICS
Sunday 20th October 7.30 PM Filmens hus, Tancred
Makoto Shinkai (b. 1973) is a celebrated director of animated
shorts, featurettes and feature films. He is perhaps best known for
5 Centimeters Per Second (2007) and Children Who Chase Lost
Voices from Deep Below (2011), and is widely regarded as one of
the greatest of the young Japanese directors working in the shadow
of the Studio Ghibli behemoth.
Japan 2013 Director Makoto SHINKAI Script Makoto SHINKAI
Cast Miyu IRINO, Kana HANAZAWA, Fumi HIRANO Prod. CoMix Wave
Sales Viz Europe Language Japanese Subtitles English Duration 46 min
Format Blu-ray Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Japanese Kenji Kamiyama (b. 1966) started his career with several independently published projects before he joined Studio Fuga.
Having made his mark in visual design, his film debut came in 2002
with Mini Pato. He later wrote and directed the TV series Ghost in
the Shell: S.A.C.
Japan 2012 Director Kenji KAMIYAMA Script Kenji KAMIYAMA
Camera Takahiro UEZONO Cast Hisao EGAWA, Toshiko FUJITA, Hiroshi
KAMIYA Prod. Amazon Laterna, Ishinomori Productions, NTV, Panasonic,
Production I.G., Sanzigen Animation Studio, T-Joy, Video Audio Project
Sales Production I.G Language Japanese Subtitles English
Duration 103 min Format DCP Genre Action, Sci-Fi
Japan 2012 Director Naoyoshi SHIOTANI Script Junichi FUJISAKA,
Nanase ÔKAWA Cast Atsushi ABE, Masumi ASANO, Keiji FUJIWARA
Prod. Aniplex, Dentsu, Dwango, Kadokawa Shoten Publishing Co.,
Mainichi Broadcasting System, Production I.G., Shochiku Company
Sales Production I.G Language Japanese Subtitles English
Duration 106 min Format HDCam Genre Action, Fantasy
Japan 1995 Director Yoshifumi KONDÔ Script Hayao MIYAZAKI
Camera Kitaro KOSAKA Prod. Tokuma Shoten, Nippon Television
Network Corporation, Hakuhodo, Mimi wo Sumaseba Production
Committee Studio, Ghibli Sales Scanbox Vision Language Norwegian
Subtitles No subtitles Duration 111 min Format DVD Genre Drama
Japan 2013 Director Hayao MIYAZAKI Script Hayao MIYAZAKI
Cast Hideaki ANNO, Mirai SHIDA, Jun KUNIMURA Prod. Studio Ghibli,
KDDI Corporation Sales Arthaus Language Japanese Subtitles English
Duration 126 min Format DCP Genre Drama
Japan is the country in the world with the highest
number of comics consumed per capita. Comics,
known in Japanese as «manga», are read in large
amounts by both children and adults, boys and girls
alike. 1.1 billion manga magazines and books are
sold in the country each year. The genre is strong
both in print and on screen, with a similarly large
body of followers in the field of anime, manga’s
parent art form in television and film. For this
pre-release screening of Wolf Children we asked
blogger and comic enthusiast Hans Ivar Stordahl to
open the door for us to this fascinating part of Japanese popular culture, a world infinitely more rich
and diverse than one might expect! Both young and
adult alike are welcome to an evening devoted to
anime and comic series adaptations. Wolf Children
is released in theatres 15th November.
Hans Ivar Stordal is a freelance writer, comic
book editor and lecturer with a special interest in
Japanese comics and animation. He was previously
editor for manga releases at Egmont Serieforlaget.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
33
© 2013 United Parcel Service of America, Inc.
UPS og UPS’ logo er varemerker som tilhører United Parcel Service of America, Inc. Alle rettigheter er forbeholdt
REGI: MAMORU HOSODA (THE GIRL WHO LEAPED TROUGH TIME, SUMMER WARS)
© 2012 WOLF CHILDREN FILM PARTNERS
36
PRACTICAL INFORMATION / PRAKTISK INFORMASJON
BARNAS SØRFILM / KID’S CORNER
WHISPER OF THE HEART
FUGLEBYEN ZAMBEZIA
BEKAS
Original title: Mimi wo sumaseba
Zambezia Original title: Zambezia
Original title: Bekas
Søn. 13. okt kl. 14:00 Lillebil / Søn. 13. okt kl. 17:30 Klingenberg 3
/ Lør. 19. okt kl. 13:00 Lillebil
Lør. 12. okt kl. 13:00 Lillebil / Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 1
/ Søn. 20. okt kl. 14:00 Lillebil
Lør. 12. okt kl. 15:00 Klingenberg 4 /
Søn. 13. okt kl. 15:00 Klingenberg 4 /
Søn. 20. okt kl. 17:00 Klingenberg 4
Shizuku er forelsket i en hun ikke vet hvem er, men
hun vet hva han heter. Det er sommerferie, og hun
har bestemt seg for å lese 20 bøker hun har lånt
på biblioteket. På alle bokkortene står navnet Seiji
Amasawa, og Shizuku lurer på hvem han kan være.
Kanskje han er kjekk? En dag Shizuku er på vei til
biblioteket blir hun distrahert av en katt som reiser
med T-banen. Hun følger etter katten til et sted hun
aldri har vært før. Her finner hun et antikvariat med
rare og vakre ting. Særlig liker hun en liten statue
av en katt. Shizuku blir kjent med den snille, gamle
mannen Shiro Nishi som eier antikvariatet. Hun møter også barnebarnet hans, en gutt på hennes egen
alder. Han er veldig irriterende i begynnelsen, men
det viser seg snart at han egentlig er ganske hyggelig… Etter å ha lest mange bøker, inspirert av den
gamle mannen, bestemmer Shizuku seg for å skrive
selv. Hun begynner på en fantastisk kjærlighetshistorie om kattestatuen som heter baron Humbert von
Gikkingen. Boken hun skriver har mer til felles med
hennes eget og andres liv enn hun aner. htb
Bli med til Victoriafallene i hjertet av Afrika, til
Zambezia – fuglenes by. I denne sørafrikanske
animasjonsfilmen lever fugler i alle fasonger og
farger livets glade dager i et enormt Baobab-tre.
Milevis unna bor den unge falken Kai sammen med
sin strenge far. Han tilbringer endeløse dager med å
patruljere området uten å møte en eneste fugl. Men
en dag endrer alt seg da storken Gogo, ute av kurs på
vei til Zambezia, flyr forbi. Hun forteller om den fantastiske byen, og Kai innser at det finnes en verden
utenfor grensene. Til tross for farens advarsler, legger han avgårde mot Zambezia. Som nyankommet
zambezier kaster Kai seg inn i den nye verdenen og
får sin aller første kompis. Aller mest vil han bli tatt
opp i redningspatruljen Stormerne, som beskytter
Zambezia mot ytre farer. Men bak idyllen truer iguanen Buzo og en gjeng misfornøyde og gretne marabuer, som pønsker ut en plan for å ta over fuglebyen.
Kais mot og ferdigheter blir satt på prøve, og han er
nødt til å våge mye mer enn han noen gang har gjort
for å redde Zambezias fremtid. akal
Det kurdiske Irak, 1990. De hjemløse og foreldreløse
brødrene Zana og Dana tjener til livets opphold som
skopussere på gaten. «Bekas» er kurdisk for en som
har mistet alle familiemedlemmer, for eksempel i
krig. Gjennom et hull i veggen på kinoen får de to
brødrene en dag et glimt av Supermann. Han er
uovervinnelig, og kan ifølge storebror Dana vekke
mennesker opp fra de døde. Som Dana sier: «Hvis
far fortsatt hadde vært her, hadde ingen turt å slått
oss.» Lillebror Zana skriver en liste med mennesker
han ønsker at Supermann skal straffe, med Saddam
Hussein på førsteplass. De to guttene bestemmer
seg for å dra til Amerika for å finne Supermann,
men problemet er at de verken har pass eller penger.
Heldigvis har de hverandre, og etter hvert et esel.
Det som kunne vært en trist historie om to gutter
som lever alene under vanskelige forhold, er i stedet
en sjarmerende fortelling om søskenkjærlighet og å
følge sine drømmer. Bekas (2012) er full av magiske
øyeblikk som forhåpentligvis vil gjøre deg litt varmere om hjertet. ibh
Yoshifumi Kond (1950-1998) var en høyt respektert animatør da
han debuterte som regissør med Studio Ghibli-filmen Whisper of
the Heart. Den ble en enorm suksess, og han ble spådd en fremtid
som arvtageren til de gamle mesterne Miyazaki og Takahata.
Kondō døde dessverre brått av aneurisme, men det ene verket han
fullførte skinner som en edelstein.
Zambezia er regissør og manusforfatter Wayne Thornleys (f.
1979) debutfilm. Thornley studerte drama ved Rhodes University
i Sør-Afrika og har tidligere jobbet som skuespiller. Zambezia
har blitt nominert til og vunnet flere priser både i Sør-Afrika og
internasjonalt. Karzan Kader er svensk-kurdisk, og kortfilmversjonen av Bekas
var hans eksamensfilm på Dramatiska Institutet i 2010. For denne
ble han belønnet med Student Academy Award. Bekas (2012)
hadde verdenspremiere under Dubai Filmfestival i 2012 hvor den
vant publikumsprisen.
Shizuku has fallen in love with someone she only
knows the name of, Seiji Amasawa, after seeing his
name inside each of the 20 books she spends her
vacation reading. One day, on her way to the library,
she is distracted by a cat on the train. She follows it
up a hill where she finds an antique store filled with
beautiful artifacts. A nice old man, with many stories
to tell, owns the store. Shizuku also meets his rather
annoying grandson, but it turns out he actually is
very nice… She decides to write her own story about
the cat statuette whose name is Baron Humbert von
Gikkingen. htb
Yoshifumi Kondō (1950-1998) was a highly regarded Studio
Ghibli animator before his debut as director with Whisper of the
Heart. The film was an enormous success, and Kondō was expected
to take the torch from the grand old masters Miyazaki and Takahata. Sadly, he died suddenly of an aneurysm, but his one and only
film shines on like lapis lazuli.
Japan 1995 Director Yoshifumi KONDÔ Script Hayao MIYAZAKI
Camera Kitaro KOSAKA Prod. Tokuma Shoten, Nippon Television
Network Corporation, Hakuhodo, Mimi wo Sumaseba Production
Committee Studio, Ghibli Sales Scanbox Vision Language Norwegian
Subtitles No subtitles Duration 111 min Format DVD Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
On the edge of the majestic Victoria Falls lies the
bird city Zambezia. In this South African animation,
birds of all colours and shapes live their happy days
in a huge Baobab tree. Far away, the young falcon
Kai grows up with his father. One day, the stork
Gogo passes by. She reveals the secret of Zambezia
to Kai, who decides to set off on his own despite his
father's warnings. In Zambezia, Kai throws himself
into his newly discovered world. However, an iguana
named Buzo and a gang of disgruntled and grumpy
marabou storks lurk in the background, threatening
to destroy the harmonious bird city. Kai’s courage
and skills are put to the test. akal
Zambezia is the debut film of writer and director Wayne Thornley
(b. 1979). He studied acting at Rhodes University, South Africa,
and has appeared in several films. Zambezia has received multiple
nominations and won several awards, both in South Africa and
internationally.
South Africa 2012 Director Wayne THORNLEY Script Andrew COOK,
Raffaella Delle DONNE, Anthony SILVERSTON, Wayne THORNLEY
Prod. Triggerfish Sales Scanbox Vision Language Norwegian
Subtitles No subtitles Duration 83 min Format Blu-ray
Genre Drama, Comedy
Iraqi Kurdistan, 1990. Homeless and orphaned
brothers Zana and Dana earn their living as shoe
polishers. In Kurdish, «Bekas» means someone who
has lost their family members. Through a hole in
the wall of the local cinema, they catch a glimpse of
the invincible Superman. The two brothers decide
to go to America to find Superman, their great hero.
But without passports or money, the journey looks
impossible. Eager to follow their dream, the boys
do what they can to make it come true. This is a
charming and beautiful story about brotherhood and
overcoming great obstacles. With lots of humour
and magical moments, we follow them as they chase
their dream. ibh
Karzan Kader is Kurdish-Swedish, and graduated from Dramatiska Institutet in 2010 with the short film version of Bekas. The film
won him the Student Academy Award. Bekas (2012) premiered at
the Dubai Film Festival in 2012 and won the Audience Award.
Sweden, Finland, Iraq 2012 Director Karzan KADER
Script Karzan KADER Camera John HOLMQVIST Cast Zamand TAHA,
Sarwar FAZIL Prod. Sonet Film AB Sales SF Norge Language Kurdish
Subtitles Swedish Duration 97 min Format DCP Genre Drama
PRAKTISK INFORMASJON
PRACTICAL INFORMATION
BILLETTINFO
AKKREDITERINGER
TICKET INFORMATION
ACCREDITATIONS
NYTT I ÅR!
Tidligere måtte man kjøpe et festivalkort
til 70 kr for å kunne se filmer under Film
fra Sør-festivalen. En gledelig nyhet for
deg som kun vil se en film eller to er
at du i år slipper dette. Alle filmer har
vanlig kinopris: 100 kr.
For å søke om bransje- og presseakkrediteringer til årets Film fra Sør-festival,
besøk vår nettside på www.filmfrasor.no.
NEW
A Festival Card is no longer required for
the purchase of tickets for Films from the
South festival screenings.
To apply for press or industry accreditations for this year’s festival, please visit
our website www.filmfrasor.no.
VISNINGSSTEDER
The original festival pass is replaced
by a special Films from the South 2013
festival armband.
VENUES
Nytt i år er at vi har nummererte plasser
slik at det blir enklere for deg å reservere den plassen du synes er best. Husk
at på festivaler er det mindre reklame,
og filmene starter presist på oppgitt
klokkeslett. Møt derfor opp i god tid.
RINGEN KINO
Ringnes Park, Sannergata 6D, Grünerløkka
man-lør 11:00-21:30 / søn 12:00-21:30
Festivalpasset fungerer som det alltid
har gjort, men i år kommer det i form av
et festivalbånd som festes rundt hånden.
FESTIVALPASS (850,-)
Festivalpasset gir én billett pr. forestilling og fri inngang til fester under Film
fra Sør-festivalen.
NB! Festivalpasset er ikke gyldig som
billett. Billett må løses ut i forkant av
forestillingen ved billettluka (med forbehold om utsolgte forestillinger).
Festivalbåndet er personlig, skal festes
før førstegangskjøp og skal ikke tas av
før siste ønskede billettkjøp. Misbruk
fører til inndragelse. Festivalpass kan
kjøpes på Oslo Kinos utsalgssteder og
på Filmens hus. Festivalpasset er gyldig
på alle Film fra Sørs visningssteder.
ENKELTBILLETTER
Enkeltbillett kr. 100,Den kulturelle spaserstokken på Ringen
kino kr 60,-.
Barnas Sørfilm på Cinemateket kr. 20,pr billett med medlemskap i Barnas
Cinematek, eller kr. 40,- pr billett uten.
Billetter til Saga, Klingenberg og
Ringen Kino kjøpes på et av Oslo Kinos
utsalgssteder og på www.oslokino.no.
På dagtid kan billetter og festivalpass
kjøpes på Saga Kino fra kl. 09:30
hverdager og 10:30 i helgene. Billetter
til visninger på Filmens Hus kjøpes i
billettluken i Dronningens gate 16 og på
www.cinemateket.no.
Billetter tll visninger på Chateau Neuf
kjøpes på stedet. Priser 70 kr, 50 kr for
medlemmer av Det Norske Studentersamfund.
SAGA KINO
Stortingsgata 28, Nationaltheatret
man-lør 09:30–21:30 / søn 10:3021:30
KLINGENBERG KINO
Olav V´s gate 4, Nationaltheatret
man-fre 15:30-21:15 / lør-søn 14:3021:15
www.oslokino.no
FILMENS HUS, TANCRED OG LILLEBIL
Dronningens gate 16, Sentrum
www.cinemateket.no
Åpent fra 10:00 til siste forestilling hverdager. I helgene under festivalen åpner
salget en time før første forestilling.
CHATEAU NEUF
Slemdalsveien 15
man-fre 15:30-20:30 / lør: stengt
PROGRAM OG
ENDRINGER
Film fra Sør forbeholder seg retten til å
endre programmet i løpet av festivalen.
Eventuelle endringer vil bli annonsert
umiddelbart på utsalgsstedene og på
www.filmfrasor.no. På hjemmesiden vår
finner du også fyldige omtaler av filmene og artikler om aktuelle temaer.
Film fra Sørs service- og informasjonsstands vil være til stede på alle visningssteder under festivalen.
Våre frivillige kan svare på spørsmål
om filmene, visninger og endringer i
programmet. På alle visningssteder
ligger det nødvendig informasjon om
våre tilbud.
This year there will be reserved seats so
that it will be easier for you to reserve
the seat you prefer. The screenings starts
on time. Make sure to be punctual.
FESTIVAL PASS (850 NOK)
The purchase of a festival pass gives the
bearer the right to one ticket per screening, as well as free entrance to Films from
the South festival parties.
NB! The festival pass is not valid as
an entrance ticket. Tickets must be collected in advance of screenings at the
cinema’s ticket office. Keep in mind that
screenings may be sold out. The festival
armband is strictly personal, and is only
valid when worn by the bearer. Misuse
will lead to confiscation. Festival armbands can be purchased at Oslo Kino’s
sales locations and at Filmens Hus. The
festival pass is valid at all Films from the
South’s venues.
TICKET PRICES
All screenings: 100 NOK
Senior screenings at Ringen Cinema:
60 NOK
Kids’ Corner at Filmens Hus: 40 NOK /
20 NOK (members of Barnas Cinemateket)
Tickets for Saga, Klingenberg and
Ringen Cinema can be purchased at
one of Oslo Kino’s sales locations or at
www.oslokino.no. During the day, tickets
and festival passes can be purchased
at Saga Cinema from 9:30 AM during
the week, and from 10:30 AM in the
weekends.
Tickets to screenings at Filmens Hus
can be purchased at the ticket counter
in Dronningens gate 16 and at www.
cinemateket.no.
Tickets to screenings at Chateau Neuf
can be bought at Chateau Neuf. Prices:
NOK 70; NOK 50 for members of The
Norwegian Student Society.
RINGEN CINEMA
Ringnes Park, Sannergata 6D, Grünerløkka
Mon-Sat 11:00 AM-09:30 PM / Sun
noon-09:30 PM.
SAGA CINEMA
Stortingsgata 28, by The National
Theatre
Mon-Sat 09:30 AM-09:30 PM / Sun
10:30 AM-09:30 PM.
KLINGENBERG CINEMA
Olav V’s gate 4, by The National Theatre
Mon – Fri 03:30 PM-09:15 PM / Sat –
Sun 02:30 PM – 09:15 PM.
www.oslokino.no
FILMENS HUS, TANCRED OG LILLEBIL
Dronningens gate 16, City centre
www.cinemateket.no
Open from 10 AM until the last screening every weekday. The ticket office
opens one hour before the first screening
in the weekends during the festival.
CHATEAU NEUF
Slemdalsveien 15
Mon-Fri 3.30 PM-8.30 PM / Sat: closed
PROGRAMME AND
CHANGES
Films from the South reserves the right
to make changes during the festival. Potential changes will be announced at the
venues and on www.filmfrasor.no. Please
visit our website for more information on
all the films, as well as news and articles.
Films from the South service and information stands will be present at all
venues during the festival.
Our volunteers are available at to
answer any queries on the films, the
screenings and any changes in the programme. Information is also available at
all festival venues.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
37
38
SCREENING SCHEDULE / VISNINGSTIDER
VISNINGSTIDER / SCREENING SCHEDULE
VISNINGSTIDER / SCREENING SCHEDULE
TOR. 10 OKT.
KLINGENBERG 1
FRE. 11 OKT.
18:00 Wakolda 93’
ARG s. 8, 13, 43
KLINGENBERG 2
KLINGENBERG 3
KLINGENBERG 4
RINGEN 2
RINGEN 5
SØN. 13 OKT.
SAGA 4
TIR. 15 OKT.
ONS. 16 OKT.
15:00 Zambezia 83’
ZAF s. 36
16:00 The Fish Child 96’
ARG s. 43
15:00 Palestine Stereo 90’
ARE s. 66
15:00 Blood-C: The Last Dark 106’
JPN s. 32
16:00 Waiting for the Clouds 90’
FRA s. 47
18:30 The Cleaner 95’
PER s. 63
17:00 The Fish Child 96’
ARG s. 43
17:15 Garden of Words 46’
JPN s. 18
18:15 Délice Paloma 134’
FRA s. 45
21:00 Workers 120’
MEX s. 56
19:30 10%: What Makes a
Hero? 88’ ISR s. 26
18:30 Harmony Lessons 120’
KAZ s. 12
21:00 Goodbye Morocco 102’
FRA s. 20, 45
21:30 Gone Fishing 78’
ARG s. 13
21:00 Colors 95’
BRA s. 16
16:00 Belated 102’
ARG s. 64
15:00 Sleepless Night 65’
KOR s. 60
15:00 Summer Wars 114’
JPN s. 31
16:00 10%: What Makes a Hero? 88’
ISR s. 26
16:00 Lifelong 102’
TUR s. 66
16:00 My Stolen Revolution 75’
SWE s. 25
18:30 Lifelong 102’
TUR s. 66
17:00 Everybody Has a Plan 118’
ARG s. 62
17:30 Whisper of the Heart 111’
JPN s. 33
18:30 Closed Curtain 106’
IRN s. 67
18:30 Closed Curtain 106’
IRN s. 67
18:30 Salma 91’
UK s. 25
21:00 The Golden Cage 109’
MEX s. 57
19:30 Lifelong 102’
TUR s. 66
19:45 Sleepless Night 65’
KOR s. 60
21:00 2+2 103’
ARG s. 63
21:00 Halley 84’
MEX s. 57
21:00 Everybody Has a Plan 118’
ARG s. 62
21:45 Death Metal Angola 83’
USA s. 24
21:30 The Owners 95’
ARG s. 64
16:00 Here and There 110’
USA s. 56
15:00 Bekas 97’
SWE s. 36
15:00 Bekas 97’
SWE s. 36
16:00 Harmony Lessons 120’
KAZ s. 12
16:00 My Stolen Revolution 75’
SWE s. 25
18:30 The Last Station 90’
CHL s. 27
17:15 The Cleaner 95’
PER s. 63
17:00 Youth 107’
ISR s. 66
18:30 Fifi Howls from Happiness 97’
USA s. 24
18:00 Montage 120’
21:00 Everybody Has a Plan 118’
ARG s. 62
19:30 The Last Station 90’
CHL s. 27
19:15 Thesis on a Homicide 106’
ARG s. 63
21:00 Montage 120’
KOR s. 59
21:30 Thesis on a Homicide 106’
ARG s. 63
21:30 The Cleaner 95’
PER s. 63
21:00 Gloria 110’
CHL s. 12
21:00 The Past 130’
FRA s. 14
12:00 Wakolda 93’
ARG s. 8, 13, 43
RINGEN 6
MAN. 14 OKT.
15:00 A Thousand Times Good
Night 111’
NOR s. 27
21:00 The Lunchbox 104’
IND s. 18
FESTVISNINGER
LØR. 12 OKT.
TOR. 17 OKT.
FRI. 18 OKT.
17:00 Wadjda 98’
SAU s. 16
16:00 The Harem of Madame
Osmane 100’
FRA s. 45
18:30 Clandestine Childhood 112’
ARG s. 62
21:00 A Touch of Sin 133’
CHN s. 19
16:00 Délice Paloma 134’
FRA s. 45
16:00 Délice Paloma 134’
FRA s. 45
16:00 Pandora’s Box 112’
TUR s. 47
15:00 The Fish Child 96’
ARG s. 43
15:00 Plot for Peace 84’
ZAF s. 25, 29
19:00 Waiting for the Clouds 90’
FRA s. 47
19:00 10%: What Makes a Hero? 88’
ISR s. 26
18:30 A World Not Ours 93’
UK s. 26
17:00 Gone Fishing 78’
ARG s. 13
21:15 Goodbye Morocco 102’
FRA s. 20, 45
21:00 The Harem of Madame
Osmane 100’
FRA s. 45
21:00 Plot for Peace 84’
ZAF s. 25, 29
17:00 The Harem of Madame
Osmane 100’
FRA s. 45
16:00 Yvy Maraey:
Land without Evil 107’
BOL s. 64
16:00 Yvy Maraey:
Land without Evil 107’
BOL s. 64
18:30 Halley 84’
MEX s. 57
18:30 Belated 102’
ARG s. 64
21:00 2+2 103’
ARG s. 63
21:00 Grigris 101’
FRA s. 65
16:00 Harmony Lessons 120’
KAZ s. 12
16:00 Never Die 84’
MEX s. 56
KOR s. 59
18:30 Fifi Howls from Happiness 97’
USA s. 24
18:00 Himmatwala 150’
IND s. 55
16:00 Char... The No-Man’s Island
88’
IND s. 24
20:30 Himmatwala 150’
IND s. 55
21:00 Montage 120’
KOR s. 59
21:00 Palestine Stereo 90’
ARE s. 66
20:30 Goodbye Morocco 102’
FRA s. 20, 45
12:00 My Stolen Revolution 75’
SWE s. 25
19:00 Death Metal Angola 83’
USA s. 24
21:00 Heli 105’
MEX s. 19
18:00 Here and There 110’
USA s. 56
20:30 Himmatwala 150’
IND s. 55
19:00 Waiting for the Clouds 90’
FRA s. 47
21:00 Workers 120’
MEX s. 56
15:00 The Last Station 90’
CHL s. 27
15:00 The Owners 95’
ARG s. 64
17:00 Grigris 101’
FRA s. 65
17:00 The Golden Cage 109’
MEX s. 57
19:15 The Owners 95’
ARG s. 64
19:30 Grigris 101’
FRA s. 65
21:30 Thesis on a Homicide 106’
ARG s. 63
21:45 Sleepless Night 65’
KOR s. 60
15:00 Char... The No-Man’s Island 88’
IND s. 24
15:00 Never Die 84’
MEX s. 56
17:00 Never Die 84’
MEX s. 56
17:00 Bekas 97’
SWE s. 36
19:00 Youth 107’
ISR s. 66
19:15 My Sweet Pepper Land 100’
FRA s. 17
21:15 Here and There 110’
USA s. 56
21:30 Colors 95’
BRA s. 16
20:30 Plot for Peace 84’
ZAF s. 25, 29
21:00 The Grandmaster 123’
HKG s. 58
21:00 The Dance of Reality 130’
CHL s. 20
20:30 ABCD (Any Body Can
Dance) 160’
IND s. 54
12:00 Wadjda 98’
SAU s. 16
18:00 Salma 91’
UK s. 25
18:00 Clandestine Childhood 112’
ARG s. 62
18:00 Araf 124’
TUR s. 17
18:00 Clandestine Childhood 112’
ARG s. 62
18:00 Drug War 107’
CHN s. 58
18:00 The Reluctant Fundamentalist
130’
USA s. 54
18:00 Layla Fourie 105’
DEU s. 15
18:00 Layla Fourie 105’
DEU s. 15
16:00 The Past 130’
FRA s. 14
13:00 Uncle Boonmee Who Can
Recall His Past Lives 114’
THA s. 49
13:00 Like Father, Like Son 120’
JPN s. 15
16:00 Capturing Dad 74’
JPN s. 21
16:00 Brothers for Life 120’
IND s. 14
16:00 They’ll Come Back 100’
BRA s.
16:00 Fly with the Crane 99’
CHN s. 58
13:00 They’ll Come Back 100’
BRA s.
13:00 Wadjda 98’
SAU s. 16
15:30 The Lunchbox 104’
IND s. 18
18:00 Fly with the Crane 99’
CHN s. 58
18:30 Capturing Dad 74’
JPN s. 21
18:30 Fly with the Crane 99’
CHN s. 58
20:30 Brothers for Life 120’
IND s. 14
20:30 ABCD (Any Body Can
Dance) 160’
IND s. 54
21:00 The Past 130’
FRA s. 14
18:00 Gloria 110’
CHL s. 12
15:30 Wajma: An Afghan Love
Story 83’
AFG s. 59
15:30 Belated 102’
ARG s. 64
18:00 Gloria 110’
CHL s. 12
18:30 Wajma: An Afghan Love
Story 83’
AFG s. 59
16:00 Wajma: An Afghan Love
Story 83’
AFG s. 59
20:30 ABCD (Any Body Can Dance)
160’
IND s. 54
17:30 Satyagraha: Democracy
under Fire 144’
IND s. 54
15:30 Like Father, Like Son 120’
JPN s. 15
18:00 Material 99’
ZAF s. 65
20:30 The Reluctant Fundamentalist
130’
USA s. 54
20:30 009 Re: Cyborg 103’
JPN s. 32
21:00 Like Father, Like Son 120’
JPN s. 15
16:00 Salma 91’
UK s. 25
16:00 The Great Kilapy 100’
AGO s. 65
18:30 Garden of Words 46’
18:30 Satyagraha: Democracy
under Fire 144’
IND s. 54
JPN s. 18
20:30 The Great Kilapy 100’
AGO s. 65
17:00 Syndromes and a
Century 105’
THA s. 49
20:30 Syndromes and a
Century 105’
THA s. 49
19:30 XXY 86’
ARG s. 43
21:30 Char... The No-Man’s
Island 88’
IND s. 24
13:00 Zambezia 83’
ZAF s. 36
14:00 Whisper of the Heart 111’
JPN s. 33
18:30 Palestine Stereo 90’
ARE s. 66
15:30 Wolf Children 118’
JPN s. 31
16:15 That Place We Call
Home 120’
Multiple s. 69
20:30 Big Men 100’
UK s. 26, 29
18:00 Tropical Malady 118’
THA s. 49
21:00 Pandora’s Box 112’
TUR s. 47
14:15 Capturing Dad 74’
JPN s. 21
18:00 Fatal Assistance 99’
21:00 Youth 107’
ISR s. 66
21:00 Apichatpong
Weerasethakul
Short Film Programme 73’
THA s. 50
15:45 Heli 105’
MEX s. 19
16:00 Gone Fishing 78’
ARG s. 13
21:00 Belated 102’
ARG s. 64
18:15 Colors 95’
BRA s. 16
18:00 The Cave of the
Silken Web 40’
CHN s. 70
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
AFG s. 59
21:30 Material 99’
ZAF s. 65
21:00 The Great Kilapy 100’
AGO s. 65
18:00 Fifi Howls from
Happiness 97’
USA s. 24
18:00 Summer Wars 114’
JPN s. 31
20:30 Pandora’s Box 112’
TUR s. 47
20:30 The Dance of Reality 130’
CHL s. 20
JPN s. 31
18:30 The Patience Stone 102’
AFG s. 59
21:00 Satyagraha: Democracy under Fire 144’
IND s. 54
18:30 Char... The No-Man’s
Island 88’
IND s. 24
21:00 A World Not Ours 93’
UK s. 26
17:00 XXY 86’
ARG s. 43
13:00 Whisper of the Heart 111’
JPN s. 33
14:00 Zambezia 83’
ZAF s. 36
19:00 MultiCool Short Film
Programme 90’
NOR s. 69
15:30 MultiCool Short Film
Programme 90’
NOR s. 69
16:00 XXY 86’
ARG s. 43
21:00 Blood-C: The Last Dark 106’
JPN s. 32
17:45 My Sweet Pepper Land 100’
FRA s. 17
20:00 Blood-C: The Last Dark 106’
JPN s. 32
13:30 Big Men 100’
UK s. 26, 29
CHATEAU NEUF
18:30 The Patience Stone 102’
16:00 Summer Wars 114’
21:15 Syndromes and a
Century 105’
THA s. 49
18:00 In My Mother’s Arms 82’
UK s. 28
ARG s. 8, 13, 43
16:00 Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives 114’
THA s. 49
18:45 Tropical Malady 118’
THA s. 49
18:30 Layla Fourie 105’
DEU s. 15
20:30 Wakolda 93’
20:30 The Grandmaster 123’
HKG s. 58
23:00 The Grandmaster 123’
HKG s. 58
SAGA 6
18:00 Uncle Boonmee Who Can
Recall His Past Lives 114’
THA s. 49
18:00 They’ll Come Back 100’
BRA s.
20:30 Heli 105’
MEX s. 19
23:15 Halley 84’
MEX s. 57
R
D
15:00 The Wind Rises 126’
JPN s. 9, 33
18:00 Drug War 107’
CHN s. 58
21:30 Material 99’
ZAF s. 65
TANCRED
15:00 The Lunchbox 104’
IND s. 18
21:00 A Touch of Sin 133’
CHN s. 19
20:30 Araf 124’
TUR s. 17
SØN. 20 OKT.
18:00 Drug War 107’
CHN s. 58
19:00 Brothers for Life 120’
IND s. 14
LILLEBIL
LØR. 19 OKT.
FRA s. 29
18:00 Closed Curtain 106’
IRN s. 67
21:00 A World Not Ours 93’
UK s. 26
18:30 Awra Amba 105’
Etiopia s. 29
18:30Wakolda 93’
ARG s. 8, 13, 43
18:00 A Touch of Sin 133’
CHN s. 19
18:00 My Sweet Pepper Land 100’
FRA s. 17
13:00 The Patience Stone 102’
AFG s. 59
14:00 009 Re: Cyborg 103’
JPN s. 32
21:00 Yvy Maraey: Land without
Evil 107’
BOL s. 64
20:45 Araf 124’
TUR s. 17
20:45 The Dance of Reality 130’
CHL s. 20
20:15 No Fire Zone: The Killing
Fields of Sri Lanka 90’
UK s. 28
15:15 009 Re: Cyborg 103’
JPN s. 32
16:15 Garden of Words 46’
JPN s. 18
17:30 Palestine Stereo 90’
ARE s. 66
17:30 Wolf Children 118’
JPN s. 31
19:30 The Wind Rises 126’
JPN s. 9, 33
20:30 The Wind Rises 126’
JPN s. 9, 33
20:30 Big Men 100’
UK s. 26, 29
20:00 Death Metal Angola 83’
ANG, s. 24
20:00 Yvy Maraey: Land Without
Evil 107’
BOL, s. 64
20:00 The Reluctant
Fundamentalist 130’
US, s. 54
20:00 Workers 120’
MEX, s. 56
20:00 2+2 103’
ARG, s. 63
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
39
40
SØRFOND / NORWEGIAN SOUTH FILM FUND
UTVALGTE ARRANGEMENTER / SELECTED EVENTS
UTVALGTE ARRANGEMENTER
SELECTED EVENTS
REGISSØRPORTRETTET
DIRECTORS SPECIAL PORTRAIT
MØT APICHATPONG WEERASETHAKUL
Fredag 11. oktober kl. 21:00 Filmens hus, Tancred
Den thailandske regissøren Apichatpong Weerasethakul blir intervjuet av Kalle Løchen.
Apichatpong presenterer blant annet sine tanker og ideer knyttet til det å lage film.
MEET APICHATPONG WEERASETHAKUL
Friday 11th October 9.00 PM Filmens hus, Tancred
Thai director Apichatpong Weerasethakul will give a centrepiece interview – presenting his
ideas on filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the discussion.
MØT LUCÍA PUENZO
Lørdag 12. oktober kl. 20:30 Filmens hus, Lillebil
Den argentinske regissøren Lucía Puenzo blir intervjuet av Kalle Løchen. Puenzo presenterer
blant annet sine tanker og ideer knyttet til det å lage film.
MEET LUCÍA PUENZO
Saturday 12th October 8.30 PM Filmens hus, Lillebil
Argentine director Lucía Puenzo will give a centrepiece interview – presenting her ideas on
filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the discussion.
MØT NADIR MOKNÈCHE
Tirsdag 15. Oktober kl. 20:30 Ringen 2
Den algeriske regissøren Nadir Moknèche blir intervjuet av Kalle Løchen. Moknèche presenterer
blant annet sine tanker og ideer knyttet til det å lage film.
MEET NADIR MOKNÈCHE
Tuesday 15th October 8.30 PM Ringen 2
Algerian director Nadir Moknèche will give a centrepiece interview – presenting his ideas on
filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the discussion.
MØT YESIM USTAOGLU
Mandag 14. oktober kl. 20:30 Ringen 2
Den tyrkiske regissøren Yesim Ustaoglu blir intervjuet av Kalle Løchen. Ustaoglu presenterer
blant annet sine tanker og ideer knyttet til det å lage film.
MEET YESIM USTAOGLU
Monday 14th October 8.30 PM Ringen 2
Turkish film director Yesim Ustaoglu will give a centrepiece interview – presenting her ideas on
filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the discussion.
MULTICOOL NORD
MULTICOOL NORD
Multicool Nord er et samarbeid mellom Film fra Sør, Antirasistiske Filmdager i Malmø og Salaam Film og
Dialog i København. De tre festivalene har slått seg sammen for å zoome inn på det etniske og kulturelle
mangfoldet i Skandinavia – ved hjelp av film, debatt og levende dialog.
Multicool Nord highlight important themes and problems attached to the cultural diversity in Scandinavia. Multicool Nord is a cooperation between Films From the South, Antirasistiska Filmdagar in Malmö
and Salaam Film og Dialog in Copenhagen.
Bekas av Karzan Kader. Med regissørbesøk.
Lørdag 12. oktober kl. 15:00 Asker kino
✎ Se side 36
Bekas by Karzan Kader. Visit from the director.
Saturday 12th October 3.00 PM Asker kino
✎ See page 36
My Stolen Revolution av Nahid Persson. Med besøk av Parvane Aref som figurerer i filmen, og en
representant for den Norsk Organisasjon for Asylsøkere.
Lørdag 19. oktober kl. 16:00 Kolben kino
✎ Se side 25
My Stolen Revolution by Nahid Persson. Visit from Parvane Aref from the film, and a representative
from the Norwegian Organization for Asylum seekers.
Saturday 19th October 4.00 PM Kolben Cinema
✎ See page 25
A World Not Ours av Mehdi Fleifel.
Søndag 13. oktober kl. 18:00 Lørenskog kino
✎ Se side 27
A World Not Ours (DCP) by Mehdi Fleifel.
Sunday 13th October 6.00 PM Lørenskog Cinema
✎ See page 27
DET KRITISKE ROM
THE CRITICAL ROOM
UTOPIA I ETIOPIA?
Awra Amba av Paulina Tervo & Serdar Ferit, UK/Etiopia
Tervo og Serdar Ferit kommer for å presentere film og det nettbaserte interaktive prosjekt som de har
utformet for å stimulere til kontakt og dialog mellom landsbyen og omverdenen.
Tirsdag 15. oktober kl. 18:30 Filmens hus, Tancred
✎ Se side 29
UTOPIA IN ETHIOPIA?
Awra Amba by Paulina Tervo & Serdar Ferit, UK/Ethiopia.
Directors Paulina Tervo and Serdar Ferit will present their interactive film project and discuss
their work.
Tuesday 15th October 6.30 PM Filmens hus, Tancred
✎ See page 29
IRAKS GLEMTE BARN
In My Mother’s Arms av Mohamed & Atia Al Daradji, Irak
Vi inviterer Redd Barnas generalsekretær Tove R. Wang til samtale med Al-Daradji om Iraks glemte
barn.
Fredag 11. oktober kl. 18:00 Filmens hus, Tancred
✎ Se side 28
THE FORGOTTEN CHILDREN OF IRAQ
In My Mother’s Arms Arms by Mohamed & Atia Al Daradji, Iraq
Conversation between director Mohamed Al-Daradji and Tove R. Wang (Gen. Secretary of
Save the Children Norway) about the forgotten children of Iraq.
Friday 11th October 6.00 PM Filmens hus, Tancred
✎ See page 28
KAN DET BLI FORSONING UTEN RETTFERDIGHET?
No Fire Zone: The Killing Fields of Sri Lanka av Callum Macrae, UK/Sri Lanka
Regissør Callum Macrae stiller til debatt sammen med Jon Peder Egenes fra Amnesty og
Yohan Shanmugaratnam (Utenriksredaktør i Klassekampen).
Fredag 18. oktober kl. 20:15 Filmens hus, Tancred
✎ Se side 28
CAN THERE BE RECONCILIATION WITHOUT JUSTICE?
No Fire Zone: The Killing Fields of Sri Lanka Lanka by Callum Macrae, UK/Sri Lanka
Debate with director Callum Macrae, Jon Peder Egenes (Amnesty) and Yohan Shanmugaratnam
(Foreign Editor Klassekampen).
Friday 18th October 8.15 PM Filmens hus
✎ See page 28
DIPLOMATI BAK LUKKEDE DØRER
Plot for Peace av Carlos Agulló & Mandy Jacobson, Sør Afrika
Regissør Carlos Agulló og Jean-Yves Ollivier – den mystiske forretningsmannen – deltar i debatt sammen
med Prof. Henrik Thune (NUPI) om diplomati bak lukkede dører. Arrangementet ledes av Tove Gravdal,
Morgenbladet.
Torsdag 17. oktober kl. 20:30 Ringen 2
✎ Se side 28
DIPLOMACY BEHIND CLOSED DOORS
Plot for Peace by Carlos Agulló & Mandy Jacobson, South Africa
Director Carlos Agulló and Jean-Yves Ollivier – the mysterious French businessman – will discuss the
importance of secret diplomacy with Prof. Henrik Thune (NUPI) Tove Gravdal (Morgenbladet) will
mediate the debate.
Thursday 17th October 8.30 PM Ringen 2
✎ See page 28
GHANAS OLJE – EN VELSIGNELSE ELLER EN FORBANNELSE?
Big Men av Rachel Boynton, Ghana/USA
Regissør Rachel Boynton kommer sammen med Petter Nore, sjef for OfU og oljeforsker Helge Ryggvik,
UiO for å debattere Ghanas fremtid som oljenasjon. Samtalen ledes av xx.
Søndag 13. oktober kl. 20:30 Filmens hus, Tancred
✎ Se side 29
GHANA’S OIL – A BLESSING OR A CURSE?
Big Men by Rachel Boynton, Ghana/USA
Director Rachel Boynton, Petter Nore (Oil for Development) and Helge Ryggvik will discuss Ghana’s
prospects of battling the so-called resource curse.
Sunday 13th October 8.30 PM Filmens hus, Tancred
✎ See page 29
GODE INTENSJONER OG UINTENDERTE KONSEKVENSER
Fatal Assistance av Raoul Peck, Haiti
Regissør og politisk aktivist Raoul Peck debatterer dette sammen med avtroppende utviklingsminister
Heikki Holmås og Ingvild Skeie fra Kirkens Nødhjelp. Samtalen ledes av Gunnar Zachrisen.
Mandag 14. oktober kl. 18:00 Filmens hus, Tancred
✎ Se side 29
GOOD INTENTIONS AND UNINTENDED CONSEQUENCES
Fatal Assistance by Raoul Peck, Haiti
Director and political activist Raoul Peck joins former Minister of Int. Development, Heikki Holmås
and Ingvild Skeie (Nor. Church Aid) for a debate. Gunnar Zachrisen will mediate the debate.
Monday 14th October 6.00 PM Filmens hus, Tancred
✎ See page 29
EKSKLUSIV FØRPREMIERE MED REGISSØRBESØK
Tusen ganger god natt av Erik Poppe, Norge
Etter filmen stiller Poppe til samtale med Jan Egeland (generalsekretær i Flyktninghjelpen)
og krigsfotograf Harald Henden (VG)
Lørdag 12. oktober kl. 15:00 Klingenberg 1
✎ Se side 27
EXCLUSIVE PRE-SCREENING WITH DISCUSSION
A Thousand Times Good Night by Erik Poppe, Norway
After the screening Poppe will discuss with Jan Egeland (secretary-general in Norwegian Refuge council)
and war photographer Harald Henden (VG)
Saturday 12th October 3.00 PM Klingenberg 1
✎ See page 27
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
FILMER SOM HAR MOTTATT STØTTET FRA SØRFOND I 2013
A MAID FOR EACH (dokumentar)
Regissør: Maher Abi Samra, Libanon
Norsk co-produsent: Medieoperatørene TV
v/ Ida Ven Bruusgaard
Prosjektet har mottatt NOK 450,000 i støtte
Etter et initiativ fra Film fra Sør bevilget Utenriksdepartementet i 2010 10 millioner kroner til etableringen
av SØRFOND – med målsetting om å støtte filmproduksjoner i utviklingsland, som ikke kunne realiseres av
økonomiske eller politiske årsaker. To bevilgningsrunder
senere presenteres de fleste av den første rundes
produksjoner på festivalen.
HVA ER SØRFOND?
SØRFOND er et produksjonsfond, med formål å støtte
filmproduksjoner i utviklingsland – som det av politiske
eller økonomiske årsaker er vanskelig å realisere. Høy
kunstnerisk kvalitet, lokal integritet, og ytringsfrihet som
verdi er spesielt vektlagt i støttekriteriene. Produksjonen
må ha en norsk co-produsent.
HVEM STÅR BAK SØRFOND?
SØRFOND ble dannet etter initiativ fra Film fra Sør.
Fondsmidlene kommer fra Utenriksdepartementet og
driftsmidlene fra Kulturdepartementet. Norsk Film Institutt og Film fra Sør samarbeider om driften av fondet.
NOK 10 millioner er foreløpig avsatt for perioden
2012 til 2015.
HVORDAN ER FILM FRA SØR INVOLVERT I
SØRFOND?
Som partner for Norsk Filminstitutt er Film fra Sør ansvarlig for den internasjonale promoteringen av fondet.
Som en viktig visningsarena er Film fra Sør også ansvarlig for regien på det årlige SØRFOND Forum, der
regissøren eller produsenten på 12 filmprosjekter fra
Sør inviteres til å presentere sitt prosjekt og til å møte
en norsk co-produsent.
SØRFOND PITCHING FORUM
FLAPPING IN THE MIDDLE OF NOWHERE
(langfilm)
Regissør: Diep Nguyen Hoangm, Vietnam
Norsk co-produsent: Film Farms v/ Alan R. Milligan
Prosjektet har mottatt NOK 850,000 i støtte
THE CHOSEN ONES (dokumentar)
Regissør: Arman Yeritsyan, Armenia
Norsk co-produsent: tenk.tv v/ Frode Søbstad
Prosjektet har mottatt NOK 150,000 i støtte
ALGIERS BY NIGHT (langfilm)
Regissør: Yanis Koussim, Algerie
Norsk co-produsent: Pomor Film AS v/ Knut Skoglund
Prosjektet har mottatt NOK 450,000 i støtte
LOS HEREDEROS (THE HEIRS) (langfilm)
Regissør: Jorge Hernandez Aldana, Mexico
Norsk co-produsent: Tordenfilm /Eric Vogel
Prosjektet har mottatt NOK 850,000 i støtte
SØRFOND-STØTTEDE FILMER SOM VISES PÅ ÅRETS FESTIVAL
OCTOBER 14TH – 16TH 2013, Filmens hus, OSLO
The purpose of the SØRFOND Pitching Forum is to give
potential main producers the opportunity to present
their projects to potential Norwegian minority producers, with a view to enter into a co-production agreement
and apply for support from SØRFOND. 141 projects
applied for participation and 12 projects have been
selected by the jury.
Next deadline for production support:
15th of January 2014
For more information: www.sorfond.com
CHAR… THE NO MAN’S ISLAND (dokumentar)
Regissør: Sourav Sarang, India
Norsk co-produsent: Cinema Oslo v/ Jon Jerstad
Prosjektet har mottat NOK 200,000 i støtte
BELATED (langfilm)
Regissør: Barbara Sarasola-Day, Argentina
Norsk co-produsent: Faction Film v/ Dag Hoel
Prosjetet har mottatt NOK 679,000 i støtte
YVY MARAEY: LAND WITHOUT EVIL (langfilm)
Regissør: Juan Carlos Valdivia, Bolivia
Norsk co-produsent: PJB Picture Company
v/ Petter Borgli
Prosjektet har mottatt NOK 750,000 i støtte
PALESTINE STEREO (langfilm)
Regissør: Rashid Masharawi, Palestina
Norsk co-produsent: Ape&Bjørn
v/ Silja Espolin Johnson og Ruben Thorkildsen
Prosjektet har mottatt NOK 750,000 i støtte
WAKOLDA (langfilm)
Regissør: Lucía Puenzo, Argentina
Norsk co-produsent: Hummelfilm
v/ Gudny Hummelvoll
Prosjektet har mottatt NOK 750,000 i støtte
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
41
42
REGISSØRPORTRETTET / DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT
DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT / REGISSØRPORTRETTET
LUCÍA PUENZO
«Everything ends up in what I’m writing.»
Lucía Puenzo studied Literature and Cinema, and published her first novel, El
niño pez, at 22 years of age. For many years she wrote literature and screenplays
for other directors. With both a father and three brothers working as film directors, Lucía wasn’t sure there was any room for more directors in the family, but
after the film XXY, she realized it was something she wanted to keep doing. Lucía
tells us that there are several things that inspire her:
- A strange mixture of everything. When I’m writing a novel or a script, so
many little things make sense for that story… Conversations of people in the table
next to me in a bar, or speaking in the train or in the bus, TV news, images I see
in the streets… The world becomes like a black hole from space… Everything ends
up in what I’m writing.
Her newest film Wakolda deals with one of the most hated men in history,
Josef Mengele:
The stories of Nazis in South America could be a hundred books and a
hundred films. There were so many Nazi generals, of all different hierarchies,
that disappeared in our country, and in several other countries of Latin America…
But I was especially interested in their obsession with genetics, with making the
perfect race. It is almost a paradox that Mengele, so obsessed with racial purity,
should end up in a continent (not only in Argentina, he spent years in Paraguay
and Brazil), where we all have mixed blood. The German community of Bariloche
was well prepared to receive the Germans who came from abroad, and (who?) very
quickly needed a new passport, a new identity, a new job. There were networks
to do that, and to make these men evaporate. And of course, there were a lot of
Argentinians who were not Germans and who knew more or less who these men
were. The school where the kids go in the film was a real and openly Nazi school
before the war. After the war they began to hide all the references of Nazism.
Lucía continues:
- I began to write both the novel and the script with the fascination of what
some aspects of medicine are doing even today, in their constant intention to create perfect bodies. Of course, Nazism took this idea to its perfect and fanatic extreme: they crossed the line horribly, and in a very perverse way. When I began to
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
write Wakolda, I met a lot of historians, but I also interviewed doctors, geneticists
and endocrinologists. They kept telling me that the growth treatment Mengele
experimented with, the growth hormone he used – even completely out of control
and in a very perverse way – is the same hormone used today for growth treatments. Ethical issues in many medical treatments is still a delicate subject today.
We ask her about her purpose of making films. What makes it worthwhile?
- Having fun. The six weeks of shooting, and the weeks in the editing room,
make it worth the year and a half it always takes to bring a project together. It
never gets any easier. You have to convince so many people the story you want
to tell is worth the ride… Luckily with time I’m starting to have the same people
on board every time. My team is basically always the same one. We’re very close
friends by now, we know each other very well. They always read every draft of the
script, and are very much involved with the process of making my films from the
very beginning. cb & akal
FACTS AND FILMOGRAPHY
Lucìa Puenzo (b. 1973) is an Argentinian author and film director. Her debut
feature film XXY (2007) won several awards, including the 2008 Goya award
for Best Spanish Language Foreign Film. Her latest film Wakolda (2013) was
screened in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival this year.
WAKOLDA
THE FISH CHILD
XXY
Original title: Wakolda
Original title: El niño pez
Original title: XXY
Tor. 10. okt kl. 18:00 Klingenberg 1 / Fre. 11. okt kl. 12:00 Ringen
5 / Lør. 12. okt kl. 20:30 Tancred / Ons. 16. okt kl. 18:30 Tancred
Fre. 11. okt kl. 16:00 Klingenberg 2 / Lør. 12. okt kl. 17:00
Klingenberg 2 / Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 2
Fre. 11. okt kl. 19:30 Lillebil / Fre. 18. okt kl. 17:00 Lillebil / Søn.
20. okt kl. 16:00 Lillebil
En intenst ubehagelig film om en av verdenshistoriens kanskje mest forhatte menn, Josef Mengele.
Lucia Puenzo er ikke redd for å ta for seg kontroversielle temaer i filmene sine, men med Wakolda beveger
hun seg inn på et moralsk område og en historisk
periode som fortsatt er svært omdiskutert. Wakolda
er lagt til 1960-tallets Argentina hvor en argentinsk
familie på reise gjennom Patagonia blir kjent med en
tysk lege som presenterer seg som Helmut Gregor.
Han reiser med familien til Bariloche, en avsidesliggende by ved foten av Andes-fjellene, hvor Eva og
hennes mann Enzo driver et hotell. Helmut viser særlig stor interesse for datteren Lilith, som er kortvokst
for sine 12 år, og tilbyr sin medisinske ekspertise for
å hjelpe henne og familien. Helmut flytter inn hos
familien etter å ha vunnet Liliths og etter hvert også
Evas tillit, men Enzo blir mer og mer mistenksom til
den sjarmerende legen. Når Eva venter tvillinger, blir
Helmut nærmest besatt i sin interesse for familien.
Ved å vise oss Helmut gjennom Liliths perspektiv, får
vi en gysende kontrast mellom Liliths fascinasjon for
Helmut og vår visshet om at bak den karismatiske
fasaden skjuler seg en av andre verdenskrigs mest
fryktede nazister. Dels intelligent drama, dels psykologisk thriller om en del av vår felles historie som ikke
burde gå i glemmeboken. Wakolda er basert på Lucia
Puenzos egen roman med samme navn. Filmen er
laget med støtte fra SØRFOND og ble vist i den prestisjetunge Un Certain Regard-seksjonen under årets
Cannes-festival. akek
Etter den minneverdige debuten med XXY (2007)
vender Lucia Puenzo blikket mot sitt eget hjemland Argentina i The Fish Child, filmatiseringen av
Puenzos egen debutroman fra 2004 med samme
navn. Hun tar med seg den briljante Inés Efron fra
XXY, som igjen gjør en fenomenal rolletolkning.
Denne gangen spiller Efron Lala, en ung jente fra en
overklassefamilie i Buenos Aires. Lala er forelsket i
familiens hushjelp, Guayi fra Paraguay, et forhold de
må holde skjult for enhver pris. Én ting er hvordan
familien vil reagere på at datteren er kjæreste med
en annen jente, noe helt annet er det at datteren
er involvert med hushjelpen. Å innlate seg med
tjenerklassen sømmer seg simpelthen ikke, selv om
det ikke hindrer faren, en dommer med tvilsomme
kontakter, å betrakte Guayi på en alt annet enn sømmelig måte. De to jentene skummer fløten av overklassemiljøet rundt seg og stjeler kontanter og andre
verdisaker der de kan. Planen er å bygge seg opp
midler til å rømme til Guayis hjemby ved Ypoá-sjøen,
en by Guayi forlot under uklare omstendigheter, og
hvor det hviskes om legenden om «el niño pez». Så
blir Lalas far funnet drept, og mistanken rettes mot
Guayi. Er det slik at kjærlighet gjør blind? Og hvem
sitter egentlig med sannheten i en by der alt og alle
kan kjøpes? The Fish Child er en film som spenner
over flere sjangre, blant dem neo-noir, og som tar flere uventede vendinger. Naturen og det mytiske er satt
i skarp kontrast til storbyens kjølige klasseforskjeller
og politiske korrupsjon. Fornuft møter følelser i en
elegant og velspilt kjærlighetshistorie utenom det
vanlige. akek
Seks år etter at den ble lansert er XXY fortsatt en
intim og sterk filmopplevelse med en tematikk
som på ingen måte har mistet sin aktualitet. 15 år
gamle Alex bor sammen med sine foreldre i en liten
kystby i Uruguay. De har flyttet hit fra Buenos Aires
i Argentina fordi faren til Alex er marinbiolog og
skal jobbe videre med sin forskning – men også for
å skåne Alex og familien fra ryktene om dem. Alex
er nemlig ikke som alle andre 15-åringer. Hun er født
med det legene kaller uklare kjønnskarakteristika,
eller interseksualitet. Til nå har hun stagget utviklingen av maskuline trekk, men så nekter Alex å
fortsette medisineringen. Alex’ storm av hormoner
og opprør sliter på familien, og nå ønsker de at Alex
skal foreta et valg. Til den lille byen kommer derfor
kirurgen Juan og hans kone Erika, gamle venner av
familien, og deres sønn Alvaro som er på alder med
Alex. Ganske umiddelbart aner vi en tiltrekning
mellom Alex og Alvaro, og stemningen hetes raskt
opp. Inés Efron er gnistrende god i rollen som Alex,
og fanger dualiteten i tenåringen på en mesterlig
måte. XXY viser med all tydelighet hvor kompleks
vår identitet er, og hvordan identitet er tett knyttet til
kjønn og seksualitet. Men filmen viser også hvordan
tradisjonelle kjønnskonvensjoner fortsatt er normen,
og hvilke konsekvenser det får å bryte med det normative. Det tvetydige i naturen ligger som et kledelig
visuelt bakteppe filmen igjennom, og minner oss på
at verden ikke kun kan oppfattes i sort-hvitt. Puenzo
vant Kritikerprisen i Cannes i 2007 for sin stilsikre
og besnærende debutfilm. akek
An intensely uncomfortable film about possibly one
of the most hated men in history, Joseph Mengele.
Wakolda is set in 1960s Argentina, where an Argentine family traveling through Patagonia becomes
acquainted with a German doctor who introduces
himself as Helmut Gregor. He is travelling with the
family to Bariloche, a remote town in the foothills of
the Andes Mountains, where Eva and her husband
Enzo run a hotel. Helmut shows particular interest
in their daughter Lilith, who is short for her 12 years,
and offers his medical expertise to help her and her
family. By showing us Helmut from Lilith's perspective, we get the chilling contrast between Lilith's
fascination with Helmut, and our knowledge that
behind the charismatic facade lies one of WWII's
most feared Nazis. akek
After the memorable debut XXY (2007), Lucia
Puenzo turns her gaze back to homeland Argentina
with The Fish Child, the film version of Puenzo’s own
debut novel from 2004 of the same name. She once
again teams up with the brilliant Inés Efron from
XXY, who gives another exceptional performance
here. Lala, a young girl from an upper class family
in Buenos Aires, is in love with the family's maid
Guayi, a relationship they must keep hidden at all
costs. The two girls raise funds by stealing cash and
other valuables where they can, and plan to escape to
Guayi’s hometown near Lake Ypoá. A city Guayi left
under unclear circumstances, and where folk whisper of the legend of «el niño pez». Reason collides
with emotions in this elegant and finely acted love
story unlike any other. akek
15-year-old Alex lives with her parents in a small
coastal town in Uruguay. Only Alex is not like other
15-year olds. She was born with what doctors call
ambiguous sex characteristics, or intersexuality.
Until now, she has suppressed the development of
masculine traits, but now Alex refuses to continue
the medication. Her raging hormones and rebelliousness tire the family, and now they want Alex to make
a choice. Therefore the surgeon Juan and his wife
Erika, old friends of the family, come to the small
town. With them is their son Alvaro, the same age as
Alex. XXY shows how traditional gender conventions
are still the norm, and the consequences of breaking
from the normative. akek
Argentina, France, Spain, Norway 2013 Director Lucía PUENZO
Script Lucía PUENZO Camera Nicolás PUENZO Cast Natalia OREIRO,
Diego PERETTI, Àlex BRENDEMÜHL Prod. Historias Cinematograficas
Cinemania, Cine.Ar, Moviecity, P&P Endemol Argentina, Televisión
Federal Sales Hummelfilm Language Spanish, German, Hebrew
Subtitles English Duration 93 min Format DCP Genre Drama
Argentina, France, Spain 2009 Director Lucía PUENZO Script
Lucía PUENZO Camera Rolo PULPEIRO Cast Inés EFRON, Mariela
VITALE, Pep MUNNÉ Prod. Historias Cinematograficas Cinemania,
Ibermedia European Community Program, Instituto Nacional de Cine
y Artes Audiovisuales, Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales, MK2 Productions, Televisión Española, Wanda Visión S.A.
Sales MK2, [email protected] Language Spanish, Guarani Subtitles
English Duration 96 min Format 35mm Genre Drama, Romance, Thriller
Argentina, Spain, France 2007 Director Lucía PUENZO Script Lucía
PUENZO Camera Natasha BRAIER Cast Ricardo DARIN, Ines EFRON,
Martin PIROYANSKI Prod. Wanda Vision, Pyramide Prods., Historias
Cinematograficas Sales Arthaus Language Spanish Subtitles Norwegian
Duration 86 min Format 35mm Genre Drama
MEET LUCÍA PUENZO
Time: Saturday 12th October at 8.30 PM
Location: Filmens hus, Tancred
Argentinian director Lucía Puenzo will give a centrepiece interview – presenting
her ideas on filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the discussion.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
43
44
REGISSØRPORTRETTET / DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT
DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT / REGISSØRPORTRETTET
GOODBYE MOROCCO
DÉLICE PALOMA
Original title: Goodbye Morocco
Original title: Délice Paloma
THE HAREM OF MADAME
OSMANE
Original title: Le harem de Mme Osmane
NADIR MOKNÈCHE
«I am only happy when in a movie theatre, watching films.»
Franco-Algerian film director Nadir Moknèche is from a new generation of
Algerian filmmakers. In his films he dives deep into social contexts and the
blurred lines between cultures, generations, and the active choices of individuals
negotiating their own identities. He is at this year’s Film from the South Festival
to represent his fourth feature film, the dark drama Goodbye Morocco (2012). It is
the story of Dounia, her struggle for the custody of her son, and the juggling of
expectations of being a Moroccan, Muslim and modern woman all at once.
Moknèche was born in Paris to Algerian parents. At the age of eighteen he
left Algiers, where he had been brought up by only his mother. He went to London, then to New York, where he attended film courses and made two short films,
Hanifa and Jardin. He debuted with The Harem of Madame Osmane (2000) at the
age of thirty-five, the screenplay having been written in Paris.
- As time goes by, I naturally feel more at home in France. That being said,
I do miss the sea and long for the landscapes of the Mediterranean. There is no
place like the Mediterranean. No wonder it gave us the greatest of civilizations. It
is the birthplace of philosophy…
When asked about what inspires him as a filmmaker, he says:
- I take inspiration from everything. I am constantly on the lookout for things
in everyday life, films, paintings, novels…
His three previous feature films all had female lead characters, Goodbye Morocco is
no exception. We ask him why:
- These women may appear atypical and unconventional, but not to me. They
are normal. They come from reality. True, they may not be typical of the majority.
However I believe the point of filmmaking (and Art) to be not the depiction of
groups or masses, rather the expression of individualities.
The close relationship between Morocco, Algeria and Tunisia, and the historical influence from France is evident in the film noir trend from the region. On his
relationship with Morocco, Moknèche explains:
- Morocco is a very rich country. It was the starting place of all major cultural
and religious movements and reforms, and we Algerians were submitted to this
influence. It was therefore natural for me to look to Morocco. On a personal level,
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
there was my maternal grandfather, who worked in the spice trade with Morocco.
Lastly, it was possible for me to make my first feature there, whilst Algeria was
going through its civil war. The truth is, all three cultures (Morocco, Algeria and
Tunisia) are very close.
Having been influenced by Fellini, Godard and Almodovar, Moknèche says:
- The art of filmmaking for me is all about emotion, moments of happiness.
My favourite films are those that have provoked the highest degree of emotion in
me. If I were to mention only three: Fellini’s 8 1/2, Godard’s Le Mépris and High
Heels by Almodovar. All three tell of individual fates being thwarted.
On the reason he become a film director, Moknèche points to:
- Cinema itself. Watching films ignited the desire to make them. I am only
happy when in a movie theatre, watching films.
On what he would do if he weren’t making films, he says satirically:
- Chances are I would probably no longer be of this world... More optimistically:
I would be working for a movie theatre, as a programmer. mcv
FACTS AND FILMOGRAPHY
Nadir Moknèche is among Algeria’s most famous directors, known for exploring sensitive social dramas. He was born in Paris and studied film and drama.
Moknèche’s feature film debut was The Harem of Madame Osmane (2000), and
for his next film, Viva Laldjéria (2004), he won the «La Vague» at the International
Francophone Film Festival.
Man. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 / Tir. 15. okt kl. 20:30 Ringen 2
/ Ons. 16. okt kl. 21:15 Klingenberg 2
Man. 14. okt kl. 18:15 Klingenberg 2 /
Ons. 16. okt kl. 16:00 Klingenberg 2 /
Tor. 17. okt kl. 16:00 Klingenberg 2
Tir. 15. okt kl. 16:00 Klingenberg 2 /
Tor. 17. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 /
Lør. 19. okt kl. 17:00 Klingenberg 2
Et mørkt, intenst drama utspiller seg da et ekstraordinært funn gjøres på en byggeplass utenfor Tanger.
Lubna Azabal spiller Dounia, som sammen med sin
serbokroatiske elsker Dimitri øyner en mulighet til
å tjene raske penger. Dounia er desperat etter å få
omsorgsretten for sin sønn, som ifølge tolkning av
Islam tilfaller faren når ekteskapet oppløses. Dounias
desperate handlinger viser oss hvor langt en mor er
villig til å gå for sitt barn, og hvordan hun manøvrer
rundt samfunnets forventinger til mors- og kvinnerollen. Hun er en atypisk, utradisjonell kvinne som
tar selvstendige valg av egen interesse, en kvinnetype
som går igjen i Nadir Moknèches tidligere filmer.
Moknèche viser oss forskjellen på religion i teori og i
praksis, hvordan den aktivt benyttes i ulike kontekster
og hvor komplekst identitet egentlig er. Moknèche gir
oss innblikk i et rasehierarki hvor illegale innvandrere
fra sub-Sahara, marokkanere og europeere fyller hver
sin plass, og hvor drømmen om en bedre framtid er
sterk hos samtlige. Filmen utforsker kulturelle og
religiøse grenser på byggeplassen, et multikulturelt
mikrokosmos som gjenspeiler en større globalisert
verden. Her snakkes marokkansk, senegalesisk,
fransk og engelsk om hverandre. Dramaet er så langt
fra de typiske klisjeer og stereotypier om muslimer
og Midtøsten som tenkes kan. Goodbye Morocco er et
drama noir blottet for kunstpauser, som vil ta pusten
fra deg med umulig og forbudt kjærlighet, intriger og
uventede vendinger. mcv
Madam Aldjeria slipper ut av fengsel etter tre år bak
murene. Hun blir møtt av sin tidligere medsammensvorne Sheherazade, nå tildekket og tradisjonstro,
som gir henne nøkkelen til leiligheten hennes. Fra
denne leiligheten drev velgjøreren Madame Aldjeria tidligere et firma som spesialiserte seg på å løse
andres problemer. Ingen oppgave var for snuskete;
madammen bisto gjerne med å bli kvitt plagsomme
ektemenn, få tilslag på byggetillatelser eller tilby vakre
jenter til ensomme menn. Om man bare orket å forsere de nærmere 150 trappetrinnene opp til leiligheten hennes. Paloma er den unge, uskyldige jenta fra
landsbyen som kommer inn under Madam Aldjerias
vinger og gjør stor suksess, særlig hos madammens
sønn Riyad. Men så går noe plutselig veldig galt.
Dèlice Paloma – navnet på en isdessert med sjasmin
og roseblader – er en hendelsesrik filmatisk fargeklatt, med en karismatisk antiheltinne i hovedrollen.
Det er de sterke kvinneskikkelsene som dominerer,
og filmen tilbyr i tillegg både fengende nordafrikansk
popmusikk (særlig tittelmelodien klistrer seg til hjernen!), forførende dansenumre og umulig kjærlighet.
Handlingen blir retrospektivt fortalt gjennom Madame Aldjerias hese stemme av levd liv, idet hun ser
tilbake på sin storhetstid. Men her er verken bitterhet
eller nag, bare den bittersøte fortellingen om en tapt
tid. Samtidig er filmen et spark oppover, til et system
som er minst like korrupt som den skruppelløse madammen. Nadir Moknéche balanserer mellom kritikk
og underholdning på mesterlig vis, og portretterer et
moderne Algerie i endring. cb
Nadir Moknèches første spillefilm er en eksentrisk
og ukonvensjonell komedie, der handlingen sirkler
rundt et boligkompleks i Algerie. Husets herskerinne
er en tidligere frihetsforkjemper som får utløp for sin
frustrasjon ved å manipulere andre kvinner. Madame
Osmane, spilt av spanske Carmen Maura (som kanskje er mest kjent for sitt samarbeid med kultregissør
Pedro Almodóvar), er intet mindre enn en komisk
hustyrann som forsurer tilværelsen til alle menneskene rundt seg. Handlingen foregår i 1993, soldater
patruljerer gatene og de første tegnene på borgerkrig
har begynt å bli synlige. På grunn av den spente politiske situasjonen i Algerie er filmen imidlertid spilt
inn i nabolandet Marokko. Madame Osmane driver
ikke – slik tittelen antyder – et harem, men snarere
noe som ligner et fengsel. Hun kontrollerer datteren
Sakina, den halvgale tjenestepiken Meriem (spilt av
Moknèche-yndlingen Biyouna, som senere imponerer både i Viva Laldjérie og Délice Paloma), den unge,
franskfødte Yasmine og en rekke leieboere. Matriarkens store frykt er at hun ikke fremstår respektabel
nok etter at mannen forlot henne for å leve med en
annen kvinne i Frankrike. I likhet med Moknèches
øvrige filmer regjerer kvinnene også her, og The
Harem of Madame Osmane portretterer overraskende
sider ved kvinners liv i Algerie. Bak lukkede dører
kan de utfolde sine forføreriske sider, men i møte
med samfunnet påtvinges de mer tradisjonelle roller
og verdier. For dem alle handler det imidlertid om å
holde seg flytende i et samfunn preget av sosial og
politisk uro. cb
Madame Aldjeras is released from prison after three
years behind bars. Sheherazade, her former accomplice, gives her the key to her apartment. Madame
was previously a benefactor, and from this apartment
she ran a company specialising in solving people's
problems – how to get rid of bothersome husbands,
secure building permits, or offering beautiful girls to
lonely men. Paloma is a young innocent village girl
who is taken under Madame’s wings – with great
success. But suddenly it goes awfully wrong. Dèlice
Paloma is an eventful film centred on a charismatic
anti-heroine. It has refreshingly strong female characters, especially the unlikable Madame, who through
dry wit and a lack of self-pity gradually wins our
respect. cb
Nadir Moknèche’s first feature film is an eccentric
comedy in which the plot circles around a housing complex run by a former freedom fighter who
unleashes her frustration by manipulating other
women. Madame Osmane, played by Spanish Carmen Maura (perhaps best known for her collaborations with cult director Pedro Almodovar), is nothing
less than a comical house-tyrant, polluting the lives
of those around her. The action takes place in 1993;
soldiers patrol the streets, and the first signs of civil
war are visible. Le Harem de Madame Osmane portrays surprising aspects of women's lives in Algeria.
Behind closed doors they can express their seductive
sides, but when faced with society they are forced to
follow more traditional roles and values. cb
France, Algeria 2007 Director Nadir MOKNÈCHE
Script Nadir MOKNÈCHE Camera Jean-Claude LARRIEU Cast BIYOUNA,
Nadia KACI, Aylin PRANDI Prod. Sunday Morning Productions
Sales Les Films du Losange Language Arabic, French Subtitles English
Duration 134 min Format 35mm Genre Drama
France, Spain, Morocco 2000 Director Nadir MOKNÈCHE
Script Nadir MOKNÈCHE Camera Carmen MAURA, Latifa AHRAR,
Khadija Ait HAMOU Cast Carmen MAURA, Latifa AHRAR, Khadija Ait
HAMOU Prod. Astoria Films, Bloody Mary Productions, Canal+ Horizons,
Canal+, France 3 Cinéma, PHF Films S.L., Tornasol Films, Zilis Films
Sales France Télévisions Language French, English Subtitles English
Duration 100 min Format 35mm Genre Comedy, Drama
✽ Festforestilling m/ intervju på Ringen kino tirsdag
15.oktober kl. 20.30. Se side 22.
A dark, intense drama unfolds as an extraordinary
discovery is made at a construction site outside of
Tangiers. Dounia and her Serbo-Croatian lover, Dimitri, see an opportunity to make fast money. Desperate
to gain custody of her son, which by Islamic law is
given to the father when marriage dissolves, Dounia
turns to drastic measures. Director Nadir Moknèche
comments on religion in theory and in practice,
and portrays the construction site as a multicultural
microcosm reflecting a wider, globalised world. A
broad range of languages are spoken, and the racial
hierarchy displays prejudice old as colonialism itself.
mcv
✽ Gala screening w/ interview at Ringen Cinema
Tuesday 15th October at 9 pm. See page 22. MEET NADIR MOKNÈCHE
Time: Tuesday 15th October at 8.30 PM
Location: Ringen 2
Algerian director Nadir Moknèche will give a centrepiece interview – presenting his
ideas on filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the discussion.
France, Belgium 2012 Director Nadir MOKNÈCHE
Script Nadir MOKNÈCHE Camera Hélène LOUVART Cast Lubna
AZABAL, Rasha BUKVIC, Faouzi BENSAÏDI Prod. Blue Monday
Productions
Sales Les Films du Losange, [email protected] Language Arabic,
French, English Subtitles English Duration 102 min Format DCP
Genre Drama
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
45
46
REGISSØRPORTRETTET / DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT
DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT / REGISSØRPORTRETTET
YESIM USTAOGLU
«Straight. Deep and straight.»
Turkish film director Yesim Ustaoglu gestures with her hand to illustrate a path
directly into the centre of her chest. A very fitting way of explaining how her style
as a director has evolved over the years. Yesim Ustaoglu has outgrown any need
for obscurity. She has a clear gaze and a clear voice, both as a human being and as
a director. Her stories touch on universal issues, while being profoundly character
driven.
- All the stories are driven by the characters, by the human beings and their
psychological dynamics. I am interested in exploring identities and taboos, in learning about them and confronting them. My stories are all inner journeys within
different subject matters. Locally the characters and the themes reflect the social
conflicts in my country, but at the same time when you go deeper they reflect
universal states.
This is what she means by going deep and going straight. She conveys these
stories, these states and core subjects not with a winding path of heavy symbolism
or abstract imagery, but by cutting it clean and looking right at it.
- Visually simplicity and going deep into the characters is how I tell my
stories. I want to look into their eyes to see how they feel. In some of my earlier
shorts I did more abstract things, but I felt a kind of distance to the characters.
Nevertheless, her path into becoming a full time filmmaker was no straight
line:
- I’ve been making films since the mid eighties. Doing shorts was a decision
I made as I was studying architecture. I felt like going into cinema and started to
learn how to make films as I came to Istanbul. I made shorts at first and then later
transitioned into feature films. It took a long time, about ten years. I was doing
a PHD on restoration of historical environments and worked as designer and architect, so I was making my living that way while making short films. That’s how
I produced them, and it gave me artistic freedom. At the same time it was a good
period to understand what I really wanted. For each film I made, I became more
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
convinced that I wanted to do this, to do cinema. When I was finally able to shoot
a feature film, it was a turning moment for me. Then I could really choose it as a
profession. I have never looked back.
Her eyes sparkle. Where does she look then, for the inspiration that grows
into stories that flicker across the screen? With a background in architecture,
aesthetics, academics and the world of cinema, it might be natural to look for
inspiration in those fields, in other works of art, in the realm of peers. But her
answer is again straight, simple and stripped to the core.
- Anything in the moment of life can inspire, when you know how to look.
For me it can be any human encounter. Like driving and seeing the kids hanging
out at bus stops. Anything at all, really. kf
FACTS AND FILMOGRAPHY
Turkish Yesim Ustaoglu trained as an architect, but directed her first short film in
1984. After her debut feature, The Trace (Iz, 1994), which was shown at the film
festival in Moscow in 1995, she has directed several acclaimed films, including
Journey to the Sun (1999), Waiting for the Clouds (2003) and Pandora’s Box
(2008).
ARAF
PANDORA'S BOX
WAITING FOR THE CLOUDS
Original title: Araf
Original title: Pandora'nin kutusu
Original title: Bulutlari beklerken
Man. 14. okt kl. 20:30 Ringen 2 / Tir. 15. okt kl. 18:00 Ringen 6 /
Ons. 16. okt kl. 20:45 Tancred
Lør. 12. okt kl. 21:00 Lillebil / Tir. 15. okt kl. 20:30 Lillebil /
Fre. 18. okt kl. 16:00 Klingenberg 2
Man. 14. okt kl. 16:00 Klingenberg 2 /
Ons. 16. okt kl. 19:00 Klingenberg 2 /
Søn. 20. okt kl. 19:00 Klingenberg 2
Hvor mye er du villig til å ofre for en sjanse som
potensielt kan endre alt? 18-åringene Zehra og
Olgun jobber på en veikro midt i et industrielt
ingenmannsland på den tyrkiske landsbygda. Der
er dagene og nettene fylt av doble skift og lite annet.
Olgun er klart betatt av den vakre Zehra, men hun
har blikket på helt andre horisonter. Begge har en
drøm om å komme seg vekk og ut, nesten uansett
hvor. Olgun drømmer om å bli stjerne på reality-tv
eller gameshow. Zehras håp om å komme seg videre
manifesterer seg i form av en eldre trailersjåfør som
hun møter i et bryllup. De begynner en affære i det
skjulte, vekk fra den konservative familiens dømmende blikk. Olgun sliter også med sin familie, med en
alkoholisert far som mishandler moren og forgifter
landsbyens hunder. Nettopp utfordringer i nær familie koblet med et presist sosialrealistisk bilde, har vært
Yesim Ustaoglus varemerke tidligere, og her viser
hun hvordan tradisjonene på landsbygda kolliderer
med et stadig økende krav til modernitet. Filmens
originaltittel, Araf, betyr limbo og det oppsummerer
godt Zehra og Olguns situasjon – uten at de kanskje er klar over det selv. Historien understøttes av
store tablåer og tette nærbilder, som særlig lar de to
hovedrolleinnehaverne Neslihan Ataguul (Zehra) og
Baris Hacihan (Olgun) skinne. Lydbildet, eller rettere
sagt fraværet av dialog, er også med på å underbygge
skuespillerprestasjonene og følelsen av ubesluttsomhet. Et tettvevd relasjonsdrama som lar mye være sagt
i det usagte. akek
En bittersøt film om en families møte med seg
selv. Når den aldrende matriarken Nusret plutselig
forsvinner fra sitt hjem i fjellene, må hennes tre barn
sette sine forskjeller til side i et forsøk på å redde moren. De finner henne forkommen i skogene, og tar
henne med tilbake til Istanbul. Moren blir diagnostisert med Alzheimers, i en sterkt fremskridende fase.
Ustaoglu tegner et varmt, men opprørende portrett
av en familie i oppløsning som må finne tilbake til
hverandre for morens skyld. Eldstedatter Nesrin prøver fortvilet å holde sin egen familie sammen, mens
hennes sønn Musrat gjør det han kan for å komme
unna morens kontrollerende grep. Musrat vil heller
henge med onkelen Mehmet, en slacker som for
lengst har brutt med søstrene sine. Yngstesøster Guzin har nok med å holde sin egen tilværelse flytende,
og det er til slutt Murat som noe motvillig må ta
ansvar for sin stadig mer krevende bestemor. Veteran
Tsilla Cheltons ypperlige rolletolkning av Nusret står
i spissen for et ensemble som på mesterlig vis klarer
å formidle både familiær dysfunksjonalitet og lojalitet. Vekslingen mellom et klaustrofobisk Istanbul og
de åpne fjellsidene gir en ny dimensjon til filmen,
uten at Ustaoglu behøver å ty til klisjeer. akek
Året er 1975, og i den lille havnebyen Tirebolu på
nordøstkysten av Tyrkia går landsbylivet sin vante
gang. Tåken feier over landskapet, Ayse pleier den
eldre adoptivsøsteren, og rett som det er kommer
nabogutten Mehmet innom for å høre de to kvinnene fortelle historier. Mehmet bedriver ellers tiden
sammen med vagabond-kompisen Chengiz, og
sammen skuer de ut i horisonten i håp om at Chengiz’ henrettede far skal komme tilbake. Men skygger
fra fortiden hviler over landsbyen. Ayse heter egentlig
Eleni, og har greske foreldre. De døde under første
verdenskrig, og hun ble adoptert av barmhjertige
tyrkere. Da den tyrkiske uavhengighetskrigen endte
på 1920-tallet, ble grekere tvangsdeportert fra Tyrkia.
Men Ayse ble værende, og har av frykt for myndighetene holdt sin egentlige identitet skjult i alle år. En
dag kommer en fremmed til landsbyen, og Mehmet
og Chengiz fotfølger ham, overbevist om at han er en
spion. Men hva er egentlig hans tilknytning til Ayse?
Ustaoglu har både tematisk og visuelt blitt sammenlignet med den greske filmskaperen Theo Angelopoulos, med lange, dvelende tagninger og slående
visuelle naturbilder. Universelle temaer som identitet
og tilhørighet, og kraften i det ladete begrepet «hjem»
males ut med bred pensel i en film som setter spørsmålstegn ved de tyrkiske myndighetenes behandling
av andre nasjonaliteter og kulturer. For hvorfor må
Ayse skjule sin egentlige identitet? Ustaoglu hevder
med sine filmer å utforske det lappeteppet som utgjør
tyrkisk historie og kultur, og Waiting for the Clouds
går i dybden på en måte som gjør oss litt klokere på
landet midt mellom Europa og Asia. cb
✽ Festforestilling m/intervju på Ringen kino mandag 14. oktober kl. 20.30. Se side 22.
How much are you willing to sacrifice for a chance
that could potentially change everything? Zehra and
Olgun work at a roadside diner in the middle of an
industrial no man’s land in the Turkish countryside.
Their days are filled with double shifts, and little
else. Both have a dream of getting away, to practically
any other place. Zehra’s hope to get ahead manifests
itself in the form of an older truck driver she meets
at a wedding. Challenges with close family, coupled
with a precise social picture has been Yesim Ustaoglu’s trademark earlier, and here she shows how
small town traditions collide with an ever-increasing
demand for modernity. akek
A bittersweet film about a family’s confrontation.
When the aging matriarch Nusret suddenly disappears from her home in the mountains, her children
must put their differences aside in an attempt to save
her. They find her exhausted and lost in the forest,
and take her back to Istanbul. She is diagnosed with
Alzheimer, in a very advanced state. Ustaoglu paints
a warm yet distressing portrait of a fragmenting family who are forced to find their way back to each other
for their mother’s sake. The oldest daughter, Nesrin,
desperately tries to keep her own family together,
while her son Murat does what he can to get away
from his mother’s controlling grip. In the end it is
Murat who, somewhat reluctantly, has to take care
of his increasingly demanding grandmother. The
alternation between a claustrophobic Istanbul and
the open hillsides give the film an added dimension,
without Ustaoglu having to resort to clichés. akek
In the small port town of Tirebolu, on the northeast
coast of Turkey, people live small village lives. The
fog sweeps across the landscape, Ayse cares for her
older adoptive sister, and every now and then Mehmet, the boy from next door, drops by to listen to the
old women’s stories. Mehmet also likes hanging out
with his vagabond friend Chengiz, and together they
gaze out at the horizon hoping that Chengiz’s executed father will return. But shadows of the past rest
upon the village. Ayse’s real name is Eleni, and she is
the daughter of Greeks. Her parents died during the
First World War, and benevolent Turks adopted her.
But why must Ayse hide her true identity? cb
✽ Gala screening w/ interview at Ringen Cinema
Monday October 14th at 8.30 pm. Se page 22.
MEET YESIM USTAOGLU
Time: Monday 14th October at 8.30 PM
Location: Ringen 2
Turkish film director Yesim Ustaoglu will give a centrepiece interview – presenting her
ideas on filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the discussion.
Turkey, France, Germany 2012 Director Yesim USTAOGLU
Script Yesim USTAOGLU Camera Michael HAMMON
Cast Neslihan ATAGÜL, Baris HACHIHAN, Özcan DENIZ
Prod. Catherine Dussart Productions, The Match Factory
Sales The Match Factory Language Turkish Subtitles English
Duration 124 min Format DCP Genre Drama
Turkey, France, Germany, Belgium 2008 Director Yesim USTAOGLU
Script Selma KAYGUSUZ, Yesim USTAOGLU Camera Jacques BESSE
Cast Onur ÜNSAL, Derya ALABORA, Tsilla CHELTON
Prod. Ustaoglu Film Yapim, Silkroad Production, Les Petites Lumieres,
Stromboli Pictures, The Match Factory, Visions Sud Est
Sales The Match Factory Language Turkish Subtitles English
Duration 112 min Format 35mm Genre Drama
France, Turkey, Germany, Greece 2003 Director Yesim USTAOGLU
Script Petros MARKARIS, Yesim USTAOGLU Camera Jacek PETRYCKI
Cast Rüçhan CALISKUR, Ridvan YAGCI, Dimitris KABERIDIS
Prod. Silkroad Production, Flying Moon Filmproduktion
Sales Ustaoglu Film Language Greek, Turkish Subtitles English
Duration 90 min Format 35mm Genre Drama
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
47
48
REGISSØRPORTRETTET / DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT
DIRECTOR´S SPECIAL PORTRAIT / REGISSØRPORTRETTET
ONKEL BOONMEE SOM KAN
ERINDRE SINE TIDLIGERE LIV
SYNDROMES AND A CENTURY
TROPICAL MALADY
Original title: Sang sattawat
Original title: Sud pralad
Tor. 10. okt kl. 18:00 Lillebil / Lør. 12. okt kl. 13:00 Saga 4 /
Ons. 16. okt kl. 16:00 Saga 6
Tor. 10. okt kl. 20:30 Lillebil / Fre. 11. okt kl. 17:00 Lillebil /
Søn. 13. okt kl. 21:15 Lillebil
Lør. 12. okt kl. 18:00 Lillebil / Søn. 13. okt kl. 18:45 Lillebil
Weerasethakul oppdaga i byrjinga av 2000-talet
på den nordthailandske landsbygda ei bok av Phra
Sripariyattiweti om Boonmee Srigulwong, og den
handla nettopp om dette som filmtittelen slår fast,
at han kjende sine tidlegare inkarnasjonar. Denne
forteljinga dukkar opp i fleire av hans filmar, men
når sin kulminasjon i denne. Onkel Boonmee har
ei sviktande nyre og han har reist frå sjukehuset til
heimstaden sin for å ha sine siste dagar der. Under
opphaldet erindrar han nokre av sine tidlegare liv, i
form av inkarnasjonar eller tidlegare manifestasjonar
av han sjølv i dette livet. Felles for desse inkarnasjonane, om dei so var ein vannbøffel, ein amorøs fisk
eller ein tamarindbonde, var at dei heldt seg i same
nordthailandske landskap og med sin kjennskap
til området difor er ein slags essens av denne si
folkesjel (men ikkje begrensa til folk). Om dette lyder
noko uhandgripbart for ein film som vi tradisjonelt
kjenner den, so kan nok det stemme, men at Tim
Burton og Quentin Tarantino er fans seier litt om kva
kraft den likevel har. Dette er ein film som leikande
innvier sjåaren i sitt særeigne univers, heilt på sine
eigne premissar. Den tar seg tid til å la alt komme
frem på det mest naturlege vis, og for nokre kan denne mangelen på tradisjonelt narrativ vere ei røyning,
men dei som lar seg flyte med på dens audiovisuelle
magi får ei filmoppleving som sitt lenge i. Igjen er
denne filmen heilt suveren på eit mytologisk og spirituelt plan for den som vågar å prøve seg. Som løn får
ein eit vindauge inn til eit svinnande Thailand med
sine kraftfulle myter, magi og primitivisme. gil
Syndromes and a Century er forteljinga om korleis Weerasethakuls foreldre møttes, sånn som det
framgjekk i hans fantasi då dei fortalte det til han,
tolka i filmformat, to gongar! Eksperimentelt, men
òg spirituelt. I embets medfør vert foreldra ført til
kvarandre som lege og sjukepleiar. Likevel er det ikkje
ein dampande romanse vi ser, det vi får er hendingar
sett frå eit tenkt perspektiv (kanskje av det Weerasethakul sjølv hadde då han lærte om historia som barn).
Å sjå denne filmen kan minne om å lese eit visst
stykke av Beckett, for her er det ikkje mykje handling
å snakke om. Vi bivånar nokre konversasjonar som er
so daglegdagse, men tøysete at dei verkar irrelevante
for narrativet, og situasjonane i seg sjølve heng laust
saman: vi følger eit jobbintervju for ein militærdoktor,
ein buddhistmunk som innerst inne vil bli DJ og vi
ser ein romanse mellom intervjuaren og ein orkideseljar. Likevel er filmen proppfull av meining. Filmen
speglar seg i to delar. Der del ein er på den thailandske litt gamaldagse landsbygda, er del to situert i det
moderne urbane. Perspektivet vårt forandrar seg,
men historia er i store trekk den same. Paret i filmen
er spesielt viktig for Weerasethakul, det handlar om
hans eigne foreldre, fyrste gong dei møttes. Slik er
det ein film om fortid i notid i eit grenseland mellom
poesi og filosofi. Om ein ikkje heilt klarer å rasjonalisere Weerasethakuls mange dimensjonar og om ein
ikkje tek hans obskure referansar, kan ein likevel la
seg bevege og bli fortrylla av den heilt spesielle atmosfæren han klarer å mane fram. Det er òg fornøyeleg
å fundere seg gjennom filmane hans utan at ein nødvendigvis kjem til ein enkel konklusjon til slutt. gil
Denne eldste av filmane vi viser av Weerasethakul
har mykje til felles med dei to andre. Det er ein film
delt i to delar som ein kanskje ikkje med ein gong
forstår korleis heng i hop, men når ein lar filmen
spele ut framfor seg vevar den seg saman på ein
måte du kanskje ikkje har sett før i nokon film. Del
ein utspelar seg som ei jakt, der soldaten Keng er
forelska i landsbyguten Tong, men trass i Kengs
pågåande framsteg tek det lang tid før Tong tek
hintet. Settinga her er på landsbygda og tempoet er
deretter, alt går roleg for seg. Filmstilen er like naiv
og beskjeden som Tong sjølv og den er full av små
digresjonar som ikkje nødvendigvis fortel ei historie beint fram som me er vane med, men som er
meir som våre eigne erfaringar. I del to spelar same
rollefiguren som spelte Keng i del ein ein soldat som
rotar rundt åleine i den mørke jungelen etterfulgt
av ein sjaman som vekslar i form mellom menneske og tiger. På dette viset tek Weerasethakul jakta i
del ein inn i eit mytologisk plan der draumens og
mytenes logikk er like viktige for å forstå ei personleg utvikling som den ytre hendinga er det. Der den
fyrste delen er øm og fintfølande som Wong Kar-Wai,
er den andre delen psykomagisk som Alejandro
Jodorowsky. Og om ein er skeptisk til historia (det er
det ingen grunn til å vere), so kan ein nyte det sanselege i filmen. Ingenting er filma i studio, og lydane,
lyset og omgjevnadane i jungelen er som om Claude
Monet hadde brukt filmkamera i staden for pensel
og måling, medan handlinga er som i eit av Henri
Rousseaus maleri. gil
Director Weerasethakul discovered a book about a
man who could recollect his previous incarnations,
a story which has inspired him in several movies;
and this film is the culmination of his efforts. Uncle
Boonmee has a failing kidney, and we follow his last
days in his hometown where he has been transferred
from hospital. There he recalls some of his previous incarnations and stages of his life. Mutual for
the incarnations is that they embody the soul of the
landscape and its beings. Completely on its own
terms, this movie lets us see these incarnations as
part of the cosmos, and in it find a spiritual richness
few other movies dare to aim for. This is courageous
cinema for courageous people. gil
Syndromes and a Century might remind you of Beckett. Not much happens in this movie, and on top of
that it happens twice! The importance of this not happening, however, is very much happening. The film
is Weerasethakul’s retelling of the story told to him by
his parents about how they met as doctor and nurse
in first a provincial, and then an urban hospital. Thus
it becomes a much richer story, as we see the past as
understood from the present in different, but similar,
ways, on the border between poetry and philosophy.
The enchanting mood, the humour, and Weerasethakul’s unique ability of conveying a lot with very
little will spellbind you nonetheless, if you let it. gil
Tropical Malady is split into two different parts that
may or may not tell the same story in two different
spheres. The first is up close, observing soldier Keng
carefully make his move on country boy Tong, who
doesn’t seem to get it. Part two is a different beast
altogether. Now we approach Keng alone in the
dark jungle where he is followed by a tiger that can
take human form. Here the logic is closer to that of
dreams and mythology, not too unlike Jodorowsky
or Lynch. As you can imagine, the end result is quite
unlike anything else you might have seen before; as
if you had been transported into the world of a Henri
Rousseau painting, but as painted with the impressionist touches of a Claude Monet. gil
Thailand, Uk, France, Germany, Spain, Netherlands 2010
Director Apichatpong WEERASETHAKUL
Script Apichatpong WEERASETHAKUL Camera Sayombhu
MUKDEEPROM Cast Thanapat SAISAYMAR, Jenjira PONGPAS Prod.
Kick the Machine, Illuminations Films Sales Arthaus Language Thai, French
Subtitles Norwegian Duration 114 min Format DCP
Genre Drama, Fantasy
Thailand, France, Austria 2006 Director Apichatpong WEERASETHAKUL
Script Apichatpong WEERASETHAKUL Camera Sayombhu MUKDEEPROM
Cast Nantarat SAWADDIKUL, Jaruchai IAMARAM Prod. Anna Sanders
Films, Centre National de la Cinématographie, Fonds Sud Cinéma, French
Ministry of Foriegn Affairs, Illuminations Films, Kick the Machine, Ministère
de la Culture et de la Communication, New Crowned Hope, TIFA
Sales Fortissimo Language Thai Subtitles English Duration 105 min
Format 35mm Genre Drama
Thailand, France, Germany, Italy 2004 Director Apichatpong
WEERASETHAKUL Script Apichatpong WEERASETHAKUL
Camera Jarin PENGPANITCH, Vichit TANAPANITCH, Jean-Louis VIALARD
Cast Banlop LOMNOI, Sakda KAEWBUADEE Prod. Downtown Pictures,
TIFA Sales Tamasa Distribution Language Thai Subtitles English
Duration 118 min Format 35mm Genre Drama
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
Original title: Loong Boonmee raleuk chat
APICHATPONG WEERASETHAKUL
«I’d like to point out that you should always be aware that what you are seeing is an illusion.»
Apichatpong Weerasethakul, the Thai director with the difficult name film lovers
tried to learn when he won the finest prize of them all, Palme d’Or in Cannes
2010, also calls himself Joe - for those who prefer an easier variant. Apichatpong
is a peculiar director, and the jury for the Japanese Fukuoka Prize said this about
him: «His innovative method of ‘visual narration’ – set in a dense forest, stories
based on local folktales and legends, and also with comments on current issues –
has won international acclaim». We asked the director some questions in order to
understand him better.
All his films seem to be intensely personal; from how Syndromes and a Century is basically a retelling of how his parents met, to how the short film Letter to
Uncle Boonmee is a monologue to a mythical figure. Perhaps he is a giant standing
on his own, without basing his work on others? He can assure us that there are
certain directors that inspire him:
- I’m indebted to many filmmakers such as Maya Deren, Andy Warhol, Tsai
Ming-Liang and Manoel de Oliveira. I also have a constant yearning for the world of
my childhood where the nature was strong. So I try to express my appreciation of
cinema and the memory. So it is actually a clash between foreign and local influences.
His latest film Uncle Boonmee is based on a book that Apichatpong once
found. But is it a locally published fiction book? A diary? From what it inspired in
his movies, it seems to encapsulate the true folk spirit of northern Thailand. We
ask him about the background of this book: - It is a little booklet by a monk at a temple near my house. He often publishes booklets about karma and Buddha’s teachings. But in this particular book he
tells a story of an actual person who came to help out at the temple. The man,
Boonmee, told him about his ‘visions’ during his meditation sessions. I was fascinated by the massive span of time and different kinds of beings that he claimed to
be born into. It’s like a party of cinematic genres. But in the movie I didn’t stick to
the story. It has become simply an inspiration for the remembering of the Northeast. So what role does Buddhism play in his movies and in his worldview?
- I am interested in the idea of consciousness and time in Buddhism. Con-
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
tinuity is an illusion. The stream of time, the stream of consciousness, actually
consist of on and off, beginning and end of something. It’s like cinema frames, all
illusion. I like the superficiality of all things, cinema included. The press has written about a planned sci-fi movie with the working title Utopia
that is about the genre itself. We ask Apichatpong to tell us a little bit about the
progress of the project:
- Utopia was put on hold because it is too expensive. It is about this ape-man
who escapes from a cabin-laboratory run by old women scientist. The film traces
his journey, and the lady’s, in a snowy landscape.
Instead, he is now working on something quite different:
- I am working on a new film called Cemetery of Kings. We will shoot in the
middle of next year. It features Jenjira, my regular actress, and Banlop, the soldier
guy from Tropical Malady. It is about sleeping and dreaming. gil
FACTS AND FILMOGRAPHY
The Thai master of mystery, Apichatpong Weerasethakul (b. 1970), is one of the
world’s leading independent directors and artists. He received the Palme d’Or in
Cannes for Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), has directed six
feature films and a range of short films. His photos and video installations have
been exhibited worldwide.
MEET APICHATPONG WEERASETHAKUL
Time: Friday 11th October at 9.00 PM
Location: Filmens Hus, Tancred
Thai director Apichatpong Weerasethakul will give a centrepiece interview –
presenting his ideas on filmmaking and directing. Kalle Løchen will lead the
discussion.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
49
50
FILMS FROM THE SOUTH / FILM FRA SØR
KORTFILMPROGRAM APICHATPONG
WEERASETHAKUL
Fre. 11. okt kl 21:00 Tancred
Å dykke inn i Weerasethakuls filmatiske univers handler minst like mye om å gi
slipp på forventninger som å bygge dem opp. Å se hans filmer er å hengi seg til
mytologi, mystikk og meditasjon, og å slippe taket i lineær tid. Filmene hans er
rare. Filmene hans er rike. De tar en med på reiser hvor man kan føle at man har
gått seg vill eller at man ikke kommer av flekken. De kan være utfordrende og
uforståelige. Å se en hel rekke kortfilmer på rad midt i en filmfestival gjør det neppe noe enklere. Vi har et program proppfullt av inntrykk. Og der Weerasethakuls
spillefilmer er lange og meditative, vil man nå få mindre tid til å forsøke å forstå.
Men kanskje er nettopp dette den beste måten å gi etter for filmenes rene form.
Hvis man gir slipp på trangen til å dechiffrere alt, åpner de opp for euforiske
opplevelser. Om du allerede har sett eller planlegger å se Onkel Boonmee som kan
erindre sine tidligere liv (2010), kan vi røpe at kortfilmpakken inneholder A letter to
Uncle Boonmee. Og hvorfor ikke bli med på tur i jungelen midt på natta for å fange
en mytisk vampyrfugl – til ære for Louis Vuitton ...? kf
SHORT FILMS PROGRAMME
APICHATPONG WEERASETHAKUL
gullpalmen
cannes filmfestival
Fri. 11th Oct 9 PM Tancred
Diving into the cinematic universe of Weerasethakul is at least as much about
letting go of expectations as it is about creating them. To watch his films is to let
go of linear time, and surrender to mythology, mysticism and meditation. His
films are strange. His films are rich. They bring you along on journeys where you
might feel bewildered, lost or standing still. They can be challenging, especially for
a festival-goer already overloaded with filmatic impressions. And while Weerasethakul’s full features are meditative and lingering, his shorts only provide less
time for comprehension. But this just might be the perfect opportunity to give in
to the pure form of his films, and to let the mind rest for a second. By letting go
of the need to understand and decipher absolutely everything, Weerasethakul’s
films open up to euphoric experiences. If you’ve already seen or are planning to
see Uncle Boonmee Who Can Remember His Past Lives (2010), we can reveal that the
short film collection contains the film A Letter to Uncle Boonmee. And why not join
us in a nocturnal jungle hunt for a mythical vampire bird? kf
Adèle Exarchopoulos
Léa Seydoux
en film av abdellatif kechiche
BLÅ ER DEN
VARMESTE
FARGEN
[La vie d'Adele – Chapitres 1 et 2]
CANNES-VINNER WEERASETHAKUL MED WINNER IN CANNES WEERASETHAKUL
SEPARATUTSTILLING I OSLO
WITH SOLO EXHIBITION IN OSLO
I Norge er Weerasethakul mest kjent som spillefilmregissør. Han har til nå seks
spillefilmer bak seg. Langt mindre kjent er hans brede engasjement innen visuell
kunst. Studioet Kick The Machine og prosjekter som festivalen Film on the Rocks,
som han driver i samarbeid med venn og kollega Tilda Swinton, gir ham en
plattform for ulike konseptuelle og eksperimentelle prosjekter. Tilnærminger til
ulike visuelle uttrykk har også gitt ham oppdrag hos kommersielle aktører som
Louis Vuitton og Christian Dior. Over de siste 15 årene har han laget en lang rekke
installasjoner, video og fotoarbeider for anerkjente gallerier verden over. I fjor
stilte han ut ved dOKUMENTA (13) i Kassel og i vår ved Sharjah-biennalen (2013).
I september ble han tildelt den prestisjetunge Fukuoka Art and Culture Prize.
Apichatpong kommer til Oslo i forberedende fase for en ny spillefilm i 2014 og er
dessuten neste år invitert for soloutstillinger både i Mexico City og London.
Here in Norway Weerasethakul is mainly known as a film director, with six feature
films behind him. Far less known is his extensive involvement in the visual arts.
The Kick The Machine studio and projects such as the Film on the Rocks festival,
which he operates in collaboration with his friend and colleague Tilda Swinton,
give him a platform for different conceptual and experimental projects. His
unique approach to various visual expressions has also led to different assignments with commercial actors such as Louis Vuitton and Christian Dior. Over the
past 15 years he has produced a number of installations, video- and photography
projects for renowned galleries worldwide. His work was exhibited last year at dOKUMENTA (13) in Kassel as well as at the Sharjah biennale in the spring of 2013.
In September he was awarded the prestigious Fukuoka Art and Culture Prize. Apichatpong is in Oslo as part of a preparatory phase for a new feature film in 2014.
Photophobia inviterer til en vandring i det som best beskrives som et
weerasethakulsk univers, en drømmeaktig opplevelse i en skygge- og åndeverden
hvor hverdag blander seg med illusjon og minner. Utstillingen ønsker å fange
hans kreative prosess og viser nyere videoarbeider, fotografier og arbeidsskisser til
filmer. Til utstillingen har kunstneren også invitert inn tegneserieskaperne Chris
Ware, Freddy Nadolny og Daen Sudsakhon med arbeider som speiler Weerasethakuls egen inspirasjon.
Photophobia invites on a journey in what can best be described as a
weerasethakulian universe, a dreamy adventure in a world of ghosts and shadows
where everyday life blends with illusions and memories. The exhibition’s aim is
to capture his creative process, displaying new video works, photography and preparatory sketches for films. The artist himself has included cartoonists such as
Chris Ware, Freddy Nadolny and Daen Sudsakhon, whose work mirrors Weerasethakul’s own inspiration.
Onsdag 9. oktober åpner utstillingen Photophobia / Apichatpong Weerasethakul
på Stenersenmuseet i Oslo. Weerasethakul er en filmskaper og kunstner med
stor internasjonal anerkjennelse som med dette besøker Norge for første gang. I
forbindelse med utstillingen vil det arrangeres artist talks, lanseres en egen bok,
og være filmvisninger som gir innblikk i et rikt og innovativt kunstnerskap. red
Wednesday October 9th is the official opening of the Photophobia / Apichatpong
Weerasethakul exhibition at the Stenersen Museum in Oslo. Weerasethakul is a
filmmaker and artist with great international recognition, now for the first time in
Norway. A number of events including artist talks, a book launch and film screenings are to take place in connection with the exhibition, providing insight into the
rich and innovative work of Apichatpong Weerasethakul. red
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
ko m m e r pÅ k i n o i n o v e m b e r
www.arthaus.no
www.facebook.com/arthaus.no
52
FILMS FROM THE SOUTH / FILM FRA SØR
FILMS FROM THE SOUTH / FILM FRA SØR
GEOGRAFISK PROGRAM
INDIA
Bollywood feirer 100 år! Vi ønsker å vise vår respekt for en filmbransje, en filmgenre
og et folk som elsker film; romantikk, action, dans, glamour og mye mer. For Indisk film
er definitivt mer enn vakre filmstjerner og yndige dansenumre. Det er plass både til
matpakkeromanser, politiske vennskapsdramaer og konspirasjonsthrillere i vår meny.
Men vi må selvsagt også ha med politisk revolusjoner, forrykende dansekonkurranser
og ellevill kungfu-slåssing i kjent Bollywoodstil.
MEXICO
Sør for USA troner Mexico som en av Latin-Amerikas viktigste yngleplasser for nye
filmtalenter. Vi kjenner regissører som Guillermo del Toro, Alejandro Inarritu eller
skuespilleren Gael Garcia Bernal. Nye talenter utvikler seg imidlertid kontinuerlig, og
høster internasjonal anerkjennelse. Som regiprisvinner under årets Cannesfestival Amat
Escalante, med sin brutale Heli, eller Diego Quemada-Diez fluktdrama Gullburet. Se
disse og flere talenter på årets Film fra Sør.
ASIA
Gangsterkongen Johnnie To leker ikke butikk i sin hardtslående politithriller Drug War.
Det gjør heller ikke hans kollega Wong Kar Wai i sin stilfulle historie The Grandmaster;
historien om the IP Man – en av kung fuens opprinnelige helter. Men dette mektige
kontinentet rommer også andre og sterke stemmer – som spiller på alt fra sør-koreansk
hverdagskjærlighet til stilsikre kvinneportretter fra Afghanistan.
INDIA
India er verdens største filmprodusent, og i 2009 produserte landet i underkant av
3000 filmer. Den første stumfilmen var Shree pundalik (1912) av Dadasaheb Torne.
Den første spillefilmen kom for 100 år siden: Raja Harishchandra (1913) av Dadasaheb Phalke. Først mer enn 15 år senere kom den første filmen med dialog: Alam
Ara (1931) av Ardeshir Irani. Etter andre verdenskrig vokste den indiske «masalafilmen» frem (slang for kommersielle filmer med sang, dans, romantikk, det vi i dag
forbinder med Bollywood). Etter den indiske frigjøringen, fra 1940- til 1960-årene,
oppstod det som blir omtalt som gullalderen innen indisk film.
INDIA
India is the world’s largest producer of films, and in 2009 the country produced
a total of approximately 3000 films on celluloid. The first Indian film released
was the silent film Shree pundalik (1912) by Dadasaheb Torne. The first full-length
motion picture was Raja Harishchandra (1913), by Dadasaheb Phalke. Alam Ara
by Ardeshir Irani was the first Indian talking film, released in 1931. The Indian
«Masala film» (slang for commercial films with song, dance, romance etc.) came up
following the Second World War. The period from late 1940s to the 1960s, following India’s independence, is regarded as the golden age of Indian cinema.
LATIN-AMERIKA
Møt den glimrende argentinske komikeren Adrián Suares i swingerskomedien 2+2,
eller Viggo Mortensen i den dampende thrilleren Everybody has a plan. Latin-Amerika
byr som alltid på gode historier. Ikke minst er det spennende å stifte bekjentskap med
den peruvianske debutanten Adrian Saba, og hans fremtidsdystopiske The Cleaner. En
vakker liten historie om en forkommen gutt og en eldre ensom mann, som jobber med å
renske opp lik etter en epidemi.
AFRIKA
MEXICO
Mexico City er det største produksjonssentrum for film og TV i Latin-Amerika. Da Lumière-brødrene kom reisende fra Frankrike med de nydesignede prosjektorene sine,
tok det ikke lang tid før meksikanerne begynte å produsere film. Først ut var Don
Juan Tenorio (1898) av Salvador Toscano Barragán. I 1931 ble den første filmen
med dialog laget, Santa, regissert av Antonio Moreno. Mexicos gullalder fant sted
fra 1940-årene, og til tross for at de meksikanske myndighetene var reaksjonære,
oppmuntret de til filmproduksjon som kunne bidra til å formidle en sann meksikansk
identitet som kontrast til det man så i Hollywood-filmer. Perioden fra 1990-tallet og
frem til i dag omtales gjerne som Nuevo Cine Mexicano.
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
MEXICO
Mexico City is the largest film and television production centre in Latin America. In
1898 Salvador Toscano Barragán made the country’s first film with a plot, titled
Don Juan Tenorio. In 1931 the first «talkie» movie was produced, an adaptation of
Federico Gamboa’s novel Santa, directed by Antonio Moreno. The Golden Age of
Mexican cinema took place during the 1940s and beyond. Although the Mexican
government was reactionary, it encouraged the production of films that would help
articulate a true Mexican identity, in contrast to the view often seen in Hollywood
films. The period from the 1990s to the present has been considered as the Era of
the Nuevo Cine Mexicano.
Less is more – i en liten men effektiv afrikansk trio av filmer som spiller på ulike, men
kule strenger. Kvinneforføreren Joaozhino i angolske The Great Kilapy, er et udiskutabelt must. Veteranen Mahamat-Saleh Haroun fra Tchad nådde hovedprogrammet
i Cannes med sin Grigris, og i Sør Afrikanske Material får Islam så standup-hatten
passer.
MIDTØSTEN
Konflikt er et gjennomgangstema i filmene fra Midtøsten-seksjonen i denne runden enten den utspiller seg innenfor husets fire vegger, på den politiske verdensarenaen
eller i byenes gater og smug. Her får du alt fra stilistisk ekteskapsdrama fra Tyrkia,
israelsk kidnappingsthriller med dype undertoner, som tegner et bilde av et schizofrent
samfunn – og bitende mørk satire fra et mobilt lydstudio på Vestbredden.
GEOGRAPHICAL PROGRAMME
INDIA
Bollywood celebrates 100 years! We want to show our respect for a film industry,
a film genre and for people who love film, romance, action, dance, glamour, and
much more. For Indian film is definitely more than beautiful movie stars and graceful dance numbers. There is room for everything from lunchbox romance, political
friendship dramas, and conspiracy thrillers on our menu. But we must of course also
have political revolutions, colourful dance competitions, and wild kung fu fighting in
the famous Bollywood style.
MEXICO
South of the U.S. lies Mexico, one of Latin America’s most important breeding
grounds for new film talents. We are familiar with directors like Guillermo del Toro
and Alejandro Iñárritu, and actors such as Gael Garcia Bernal. However, new talents evolve continuously, and have gained international recognition. Such as director
and prize-winner at this year’s Cannes Festival Amat Escalante with his brutal Heli,
or Diego Quemada-Diez’s escape drama The Golden Cage. See these, and other
talents, at this year’s Films from the South Festival.
ASIA
Gangster Johnnie To does not pretend in his hard-hitting police thriller Drug War.
Neither does his colleague Wong Kar Wai in his distinguished story The Grandmaster; the story of IP Man – one of Kung fu’s original heroes. But this mighty continent
also contains other strong voices – showing everything from South Korean everyday
love to stylish female portraits from Afghanistan.
LATIN-AMERICA
Meet the brilliant Argentine comedian Adrián Suares in the swinger comedy 2+2,
or Viggo Mortensen in the steamy thriller Everybody has a Plan. Latin America offers
great stories, as always. For example, you can become acquainted with the Peruvian debutant Adrian Saba and his dystopian drama The Cleaner. A beautiful story
about a forlorn boy and a lonely old man working to clean up after an epidemic.
AFRICA
Less is more – as shown here in our small but effective African trio of movies strumming different, but equally cool, strings. The lady seducer Joaozhino, in Angolan The
Great Kilapy, is an indisputable must. Veteran director Mahamat Saleh Haroun from
Chad was selected for the main program in Cannes with Grigris, and in the South
African film Material, Islam is challenged.
THE MIDDLE EAST
Conflict is a recurring theme in the films from the Middle Eastern section of this
festival edition – whether within the private home, on the political world stage, or
in the streets and alleys. Here you get everything from stylistic marital drama from
Turkey, to an Israeli kidnapping thriller with deep undertones which paint a picture
of a schizophrenic society, to bitingly dark satire from a mobile recording studio on
the West Bank.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
53
54
INDIA
INDIA
INDIA
Få med deg to filmer fra India i årets
hovedkonkurranse.
THE RELUCTANT
FUNDAMENTALIST
ABCD (ANY BODY CAN DANCE)
Original title: ABCD (Any Body Can Dance)
Original title: The Reluctant Fundamentalist
SATYAGRAHA: DEMOCRACY
UNDER FIRE
HIMMATWALA
CHAR... THE NO-MAN'S ISLAND
Original title: Himmatwala
Original title: ...Moddhikhane Char
Original title: Satyagraha
Lør. 12. okt kl. 20:30 Saga 4 / Tor. 17. okt kl. 20:00 Chateau Neuf /
Fre. 18. okt kl. 18:00 Ringen 6
Tir. 15. okt kl. 20:30 Saga 4 / Fre. 18. okt kl. 20:30 Saga 4 /
Søn. 20. okt kl. 20:30 Ringen 2
Tir. 15. okt kl. 18:30 Saga 6 / Tor. 17. okt kl. 21:00 Saga 6 /
Lør. 19. okt kl. 17:30 Saga 4
Tir. 15. okt kl. 20:30 Klingenberg 4 /
Tor. 17. okt kl. 18:00 Klingenberg 4 /
Fre. 18. okt kl. 20:30 Klingenberg 4
Fre. 11. okt kl. 21:30 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 18:30 Lillebil /
Fre. 18. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 15:00 Klingenberg 4
En post-9/11-thriller om en pakistansk manns vei fra
vellykket finansanalytiker på Wall Street til å bli jaktet
på av CIA i Lahore. Changez Khan kommer fra den
pakistanske overklassen. Han tar sin utdannelse ved
Princeton, og vi følger ham idet han blir headhuntet
til et av Wall Streets ledende finansbyråer. Parallelt
med historien om den unge vellykkede aksjemegleren i New York, følger vi Kahn som professor i
Lahore, hvor han er kjent for sine pro-islamistiske
holdninger. Han blir mistenkt av CIA for å ha bortført en amerikansk professor som jobber ved samme
universitet som ham. Gjennom å veksle mellom livet
i USA og nåtiden i Lahore, utforsker regissør Mira
Nair hvordan Khan utvikler et elsk/hat forhold til
jobben sin som tjener for den vestlige kapitalismen.
Han blir gradvis mer fremmedgjort av systemet og
dras stadig lenger vekk fra troen på amerikanske
løsninger. The Reluctant Fundamentalist har spenningskurven og intensiteten til de beste thrillerne
fra Hollywood, men stiller samtidig dypere spørsmål
om forholdet mellom vesten og den islamske verden
under den såkalte krigen mot terror. kt
Historien er velkjent, men innpakningen er uimotståelig fengende. Vishnu – spilt av Indias mest kjente
danser og koreograf Prabhu Deva – jobber som
danselærer ved en av Mumbais mest prestisjefylte
danseskoler. Da hans filosofi ikke lenger passer med
visjonene til den snerpete og kyniske eieren, får han
imidlertid sparken. På bar bakke og uten noe å tape,
starter han en dansegruppe med lokale gateungdommer i et nedlagt skur. Det endelige målet er deltakelse
ved den årlige dansekonkurransen Dance Dil Se (Dans
fra hjertet). I kjent Bollywood-stil spares det ikke på
effektene, og en av dansescenene finner da også sted
i øsende regnvær. Filmen er en energiinjeksjon av
heftige rytmer og imponerende kroppsbeherskelse,
der penger og berømmelse må vike for lidenskap og
selvutfoldelse, og der vennskap veier tyngre enn prestisje. Men veien mot målet er som kjent ofte belagt med
utfordringer, og både stoffproblemer, sjalusi og steile
fedre må forseres før suksessen er innen rekkevidde.
Drøm deg bort fra høstdepresjoner og oktoberregn
med forrykende dans fra Bollywood. cb
Denne filmen er i 3D, husk 3D-briller! (Kan kjøpes i
kiosken).
Revolusjonen kommer! Og denne gangen kommer
den fra Bollywood. Indisk film rører oftere og oftere
ved politisk problematikk, som for eksempel korrupsjon og et urettferdig samfunnssystem. Regissør
Prakash Jha har gått i bresjen for denne utviklingen
de siste tre tiårene, og Satyagraha er et skinnende
eksempel på hans måte å ta opp vanskelige tema
på. Filmen er en spennende, politisk thriller, som
samtidig har de klassiske Bollywood-ingrediensene på plass. Den inneholder store dansescener og
sangnumre, en intrikat kjærlighetshistorie og masse
action. Samtidig tør den å løfte frem vanskelig samfunnstematikk. Vi møter Manav, en ambisiøs og dyktig, ung businessmann som opplever korrupsjonens
stygge virkelighet og får utfordret egne perspektiver
og holdninger. Sammen med Dwarka, en idealistisk
gammel mann, tar han opp kampen mot systemet,
noe som utløser en rasende folkebevegelse. Det er en
rekke likhetstrekk her med den virkelige historien
om Anna Hazare som ledet en sultestreik i 2011.
Satyagraha har både politisk brodd og er samtidig
vaskeekte Bollywood! kf
Overraskende actionkomedie med trøkk. Året er 1983,
disko er in og Ravi returnerer til hjembyen Ramnager
hvor han ikke har vært siden han var liten gutt. Her
gjenforenes han med sin mor og søster, som lever i
dyp fattigdom etter at landsbyens tyranniske overhode
forviste dem til utkanten av byen. Slosshanen Ravi
setter seg fore å gjenopprette familiens ære, og kjemper med kløkt og muskler mot alt fra leiesoldater og
ville tigre til bortskjemte byjenter og landsbyklovner.
Nå er det kanskje på tide å legge til at Himmatwala
er en parodisk nyversjon av 1983-filmen med samme
navn, og en komedie i ekte Bollywood-stil. Derfor får
vi også servert kung-fu-stunts, fargerike sangnumre,
romantisk kjærlighet og krabbedans (krabber i buksa). For deg som er kjent med sjangeren, vil du kunne
gjenkjenne en rekke filmøyeblikk fra Bollywoodhistorien. Og for alle andre: her er også referanser til
amerikansk film og kultur. Roller byttes om ustanselig, relasjoner og maktforhold endres, og filmen er
alt annet enn forutsigbar. I tillegg bærer Ravi på en
hemmelighet som truer med å sabotere alt. akal
En midlertidig øy på grensen mellom Bangladesh
og India skapt av elven Ganges, som en følge av en
oppdemning. Char eksisterer ikke på kartet, men en
gruppe mennesker har flyttet dit etter å ha mistet
hjemmene sine på grunn av erosjon. Øyboerne lever
også her på elvens nåde. Hjemmene deres er bygd på
sand, og de vet at Char når som helst kan forsvinne tilbake i vannmassene. Vi møter tenåringsgutten Rubel,
som brødfør familien ved å smugle ris over grensen til
Bangladesh. Chars beboere overlever på smugling av
kyr, ris, alkohol og andre varer, som de på kreativt vis
lurer forbi grensevaktene. Rubel har akkurat nok til å
kunne se fremover mot bedre tider. Hans optimisme
står derimot i klar kontrast til det som en dag må bli
Chars skjebne. «Char har ingen framtid, men det
har vi», konstaterer han med urokkelig tillit. Regissør
Souray Sarangi fulgte utviklingen på Char over flere
år, og lykkes med å få fram en historie om eksistens,
samhold og overlevelse. En usentimental fremstilling
av et utfordrende liv, der guttungen Sofis underfundige smil sitter igjen lenge etter man har forlatt salen.
wg
Prisbelønte Mira Nair (f. 1957) er født og oppvokst i India og har
studert i Dehli og ved Harvard universitet. Hun har regissert over
20 spillefilmer, dokumentarer og kortfilmer, blant annet Vanity Fair
(2004) og Monsoon Wedding (2005).
A post-9/11 thriller about a talented Pakistani man’s
journey from Wall Street guru to being chased by the
CIA in the streets of Lahore. Changez Khan comes
from upper class Pakistani origin. We follow him as
he graduates from Princeton and gets headhunted by
one of the leading financial traders on Wall Streets.
We also see the same Khan in Lahore, where he is
wanted by the CIA for the kidnapping of an American professor. The Reluctant Fundamentalist has
the suspense of a Hollywood thriller, but also asks
more fundamental questions about the relationship
between the West and the Islamic world. kt
Award-winning Mira Nair (b. 1957) was born and raised in India,
and has studied in Delhi and at Harvard University. Nair has directed, produced and written a number of films, having first started
out as an actor. She has directed over 20 feature films, documentaries and short films, including Vanity Fair (2004) and Monsoon
Wedding (2005).
USA, UK, Qatar 2012 Director Mira NAIR Script Rutvik OZA,
William WHEELER Camera Declan QUINN Cast Riz AHMED,
Kate HUDSON, Liez SCHREIBER Prod. Cine Mosaic, The Doha Film
Institute, Mirabai Films Sales SF Norge Language English, Urdu
Subtitles Norwegian Duration 130 min Format Blu-ray Genre Thriller
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Remo d’Souza er en indisk koreograf, danser, skuespiller og
regissør, og har medvirket i en rekke indiske filmer, hovedsakelig
som koreograf. d’Souza har tidligere regissert filmene Lal Pahare’r
Katha (2007), som ble vist på Dubai internasjonale filmfestival, og
den energiske komedien F.A.L.T.U (2011). The story is well known, but the presentation is irresistibly catchy. Vishnu – played by one of India’s most
famous dancers and choreographers Prabhu Deva –
works as a dance teacher at a prestigious dance school
in Mumbai. When his philosophy no longer fits in with
the visions of the cynical owner, he is fired. Left at rock
bottom, and with nothing to lose, he launches a dance
group for local street kids in an abandoned shack. The
final goal is the dance competition Dance Dil Se (Dance
from the heart). This film is an energy drink of wild
rhythms. Escape from autumn depression and October
rain with colourful dancing from Bollywood! cb
This film is in 3D. 3D glasses can be bought at the
counter.
Remo d'Souza is an Indian choreographer, dancer, actor and
director, and has participated in numerous Indian films, mainly as a
choreographer. d'Souza has directed the films Lal Pahare’r Katha
(2007), which was shown at the Dubai International Film Festival,
and the energetic comedy F.A.L.T.U (2011).
India 2013 Director REMO Script Tushar HIRANANDANI
Camera Vijay Kumar ARORA Cast PRABHUDHEVA, Ganesh ACHARYA,
Kay Kay MENON Prod. UTV Spotboy Sales Cinema Bollywood
Language Hindi Subtitles English Duration 160 min Format DCP
Genre Drama, Music
Indiske Prakash Jha (f. 1952) har et tredvetalls filmtitler på samvittigheten som regissør, flere av dem massive publikumssuksesser. Han
er mest kjent for sine samfunnspolitiske filmer, og har vært forut for
utviklingen innen indisk film. Han er også kjent for sine prisbelønte
dokumentarer, som for eksempel Sonal fra 2002.
Sajid Khan (f. 1971) er født i Mumbai i India og er både filmskaper, skuespiller, manusforfatter, og frontfiguren til et talkshow. Han
startet regissørkarrieren med filmen Darna Zaroori Hai (2006) og
lagde deretter Heyy Babyy (2007), Housefull (2010), Housefull 2
(2012) og Himmatwala (2013).
Sourav Sarangi (f. 1964) begynte sin karriere med å studere
geologi, men gikk senere over til filmstudier i Pune, India. Sarangi
debuterte med filmen Tusukatha i 1997. Char…The No Man´s Island vant prisen for beste dokumentar på Tiburon filmfestival 2012.
Filmen har fått støtte fra SØRFOND.
The revolution is coming! And this time it is coming
from Bollywood. More and more, Indian film has
set its sights on political problems such as corruption and an unjust system. Director Prakash Jha
has been one of the pioneers, repeatedly addressing these themes in his movies over the last three
decades. Satyagraha is a shining example of his way
of bringing them to light. This is an intense political
thriller packed with action, complete with Bollywood
elements such as great singing and dancing and a
captivating love story. There are a number of similarities between the film and the real life events of Anna
Hazare, who lead a hunger strike in 2011. kf
A catchy action-comedy with punch. The year is 1983
and Ravi returns to his childhood village Ramnager.
He reunites with his mother and sister, who live in
extreme poverty after the village’s tyrannical leader
banished them to the outskirts of town. The fighter
Ravi sets out to restore his family’s honour, and he
fights with both brain and brawn against mercenaries, wild tigers, spoilt city girls and village clowns.
This farcical remake of the 1983 film by the same
name is a comedy in true Bollywood style. Prepare
yourself for wild kung-fu stunts, colourful singing,
romantic love and crab dancing (which involves crabs
in the pants). akal
A temporary island is created by the river Ganges
on the border between Bangladesh and India as the
result of a dam upstream. Char does not exist on the
map, but a group of people have moved here after
losing their homes on the mainland due to erosion.
Their homes on Char are built on sand, and may
disappear back into the water at any time. Director
Souray Sarangi follows the development in Char over
several years, and succeeds in creating a captivating story about existence, unity and survival. It is an
unsentimental presentation of challenging lives. The
boy Sofi's smile will stay on your mind long after
leaving the theatre. wg
Prakash Jha (b. 1952) has made an impressive impact on Indian
film with over thirty titles on his filmography, several of them massive box office hits. He is known for his socio-political films, and has
lead the way into a new era of Indian filmmaking. He is also well
known for award winning documentaries, such as Sonal from 2002.
Sajid Khan (b. 1971) was born in Mumbai, India, and is a
filmmaker, actor, screenwriter and talk show host. He started his
directing career with the film Darna Zaroori Hai (2006) and then
made Heyy Babyy (2007), Housefull (2010), Housefull 2 (2012)
and Himmatwala (2013). Sourav Sarangi (b. 1964) started his career studying geology
before transitioning into film studies in Pune, India. Sarangi released
his first film, Tusukatha, in 1997. Char…The No Man´s Island won
Best Documentary at the 12th Tiburon Film Festival. The film has
been supported by SØRFOND
India 2013 Director Prakash JHA Script Prakash JHA
Camera Sachin KRISHM Cast Kareena KAPOOR, Amitabh BACHCHAN
Prod. Prakash Jha Productions, UTV Motion Pictures
Sales Cinema Bollywood Language Hindi Subtitles English
Duration 144 min Format DCP Genre Drama
India 2013 Director Sajid KHAN Script FARHAD, Sajid KHAN, SAJID
Camera Monj SONI Cast Ajay DEVGN, Tamannaah BHATIA,
Paresh RAWAL Prod. Puja Films, UTV Motion Pictures
Sales Cinema Bollywood Language Hindi Subtitles English
Duration 150 min Format DCP Genre Action, Comedy
India, Japan, Norway, Italy, UK 2012 Director Sourav SARANGI
Script Sourav SARANGI Camera Sourav SARANGI, Rabindranath DAS,
Minarul MONDAL, Ajoy NORONHA Cast Rubel MONDAL, Sofikul
SARANGI Prod. Son et Lumiere, Stefilm International, Final Cut for Real Aps,
Cinema Oslo Sales Cinema Oslo Language Bengali, Hindi
Subtitles English Duration 88 min Format Blu-ray Genre Documentary
Brothers for Life (2013), Abhishek Kapoor.
✎ Se omtale side 14.
The Lunchbox (2013), Ritesh Batra.
✎ Se omtale side 18.
INFO
Har du praktiske spørsmål du ikke finner svar på
på www.filmfrasor.no eller i programmagasinet?
Ring Film fra Sør-festivalens infotelefon på 954 56
110 eller send e-post til [email protected]. Telefon
og e-post er under festivalen betjent daglig fra
12:00 til 21:00 fra vår egen service- og informasjonsstand i 2. etasje på Filmens Hus.
INFO
Do you have any practical questions you couldn’t
find the answer to on our website www.filmfrasor.no
or in the programme?
Call Film from the South Festival’s information service on 954 56 110 or send an e-mail to
[email protected]. Both phone and e-mail will be
attended every day during the festival from 12
PM till 9 PM, from our own service and information
stand on the 1st floor of Filmens Hus.
#FØLG OSS PÅ SOSIALE MEDIER
Husk å registrere deg som mottaker av nyhetsbrev
på www.filmfrasor.no for å få invitasjoner til arrangementer gjennom hele året!
Følg oss på Facebook og Twitter for å holde deg
oppdatert både under festivalen og ellers i året:
Facebook.com/FilmFraSor Twitter.com/@filmfrasor - #FilmFraSor
#FOLLOW US ON SOCIAL MEDIA
Husk å registrere deg som mottaker av nyhetsbrev
på www.filmfrasor.no for å få invitasjoner til arrangementer gjennom hele året!
Følg oss på Facebook og Twitter for å holde deg
oppdatert både under festivalen og ellers i året:
Facebook.com/FilmFraSor Twitter.com/@filmfrasor - #FilmFraSor
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
55
56
MEXICO
MEXICO
MEXICO
Få med deg en film fra Mexico i årets
hovedkonkurranse.
WORKERS
HERE AND THERE
NEVER DIE
HALLEY
GULLBURET
Original title: Workers
Original title: Aquí y allá
Original title: Mai morire
Original title: Halley
The Golden Cage Original title: La jaula de oro
Fre. 11. okt kl. 21:00 Klingenberg 2 /
Fre. 18. okt kl. 20:00 Chateau Neuf /
Søn. 20. okt kl. 21:00 Klingenberg 2
Fre. 11. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 /
Fre. 18. okt kl. 18:00 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 21:15 Klingenberg 4
Tor. 17. okt kl. 16:00 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 17:00 Klingenberg 4 /
Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 4
Lør. 12. okt kl. 23:15 Saga 4 / Tir. 15. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Tor. 17. okt kl. 18:30 Klingenberg 3
Fre. 11. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Søn. 20. okt kl. 17:00 Klingenberg 3
Workers eksponerer det meksikanske klasseskillet
med tydelig politisk brodd, og er en av årets beste
satirer fra den internasjonale filmarenaen. Rafael gjør
seg klar for pensjonisttilværelsen etter å ha vasket
gulv i 30 år, Lidia venter desperat på at eieren av
huset hun har vasket i alle år endelig skal dø. Men
ingenting går akkurat slik noen av dem ventet, og de
to må klekke ut hver sin finurlige plan for hvordan de
kan snu den uventede situasjonen til sin fordel. Workers er et politisk innlegg i et Mexico preget av store
klasseskiller. Humoren ligger på overflaten, men
under hviler en desperasjon som i stødig crescendo
også etter hvert påkaller vårt emosjonelle engasjement for de to karakterene. Valles regigrep slekter på
tidlige filmer av Coen-brødrene, men står fjellstøtt på
egne bein mye takket være et egenartet og nesten surrealistisk foto som alene er verdt kinobilletten. Valle
sjonglerer det humoristiske med mer poetiske strekk
der karakterenes mistrøstige liv får spille hovedrollen.
Resultatet er en av de mer komplekse og interessante
portrettene av dagens Mexico på lenge. ess
Pedro returnerer fra hardt arbeid i Nueva York til
familien og hardere kår i landsbyen i Mexico. Han
smeller kona på tjukken og starter et band, men
«Kongene av Copa» har ikke mye å regjere over. En
fødsel med komplikasjoner. Et utpint arbeidsmarked.
Mange munner å mette. Pengene tar snart slutt og
Pedro vurderer en tredje tur til det forjettede land,
Amerika. Antonio Méndez Esparza portretterer
drømmer, håp og ung kjærlighet i dette rolige landsbydramaet. Here and There handler om det grønnere
gresset på den andre siden av grensen og om de som
blir forlatt igjen hjemme; kvinnene og barna. Det er
noe universelt og gjenkjennelig over Cola-flaskene og
den unge gutten som drømmer om å bli breakdancer
i New York. En godt markedsført drøm om penger og
berømmelse, langt fra tyvetimers skift i oppvasken på
Taco Bell og andre minstelønnjobber mange meksikanere ender opp med. For de befinner seg i virkeligheten lengst nede på rangstigen. Esparzas visjon er ikke
en positiv en, spesielt ikke for kvinnene og barna som
venter, noen forgjeves, på at mennene skal returnere.
mcv
Morgendisen hviler som et tykt slør over kanalene i
innsjøen Xochimilco. En båt glir stille mot oss. I den
sitter Chayo, tilbakevendt til hjembyen for å pleie sin
snart hundre år gamle mor som ikke vil annet enn å
sovne stille inn. Chayo er en sterk kvinne og atypisk
mor som har valgt veier som strider med egen kultur
og sosiale normer, uten at det framstilles som spesielt dramatisk. Da hun påtar seg pleieansvaret for sin
døende gamle mor, slik yngste datter ifølge tradisjonen skal, må hun med dét møte skjelettene i døra, for
de henger ikke lengre i skapet. Stillhet og minimalisme går igjen i Enrique Riveros drama Never Die og
gir følelsen av å være i takt med naturen på et sted
langt utenfor tid og rom. Eventyrlige soloppganger,
underfundig humor, en sorthvit ku ved navn Petra
og morbide voodoo-dukker; Riveros stillegående
film eksponerer urgamle ritualer rundt liv og død i
fin harmoni med moderne gudstro. Åndeverdenen
som gjaldt før Columbus går hånd i hånd med læren
om Jesu Kristi. Den har fått ny mening og lokal vri.
Andalè, andalè! Kom igjen, kom igjen! mcv
Uhyggelig vakre Halley føyer seg på den ene siden
inn i rekken av David Cronenberg-inspirerte «body
horror»-filmer, mens den på den andre siden er en
vever skildring av en umulig og forvirret kjærlighet.
Alberto, spilt av den fengslende styggpene Alberto
Trujillo, er smittet av en pest som gjør ham mer død
enn levende. En tilværelse hvor intravenøs næringstilførsel og TV-titting er eneste avbrudd fra arbeidet
synes å virke mer og mer meningsløs. Kroppen hans
degenererer. Han må holde sår lukket med teip og
dekke stanken av det fordervede kjøttvevet med store
mengder parfyme. Det blir stadig vanskeligere for
ham å skjule at han er syk, og Alberto finner det
derfor umulig å fortsette i jobben som nattvakt på
helsestudioet. Han bestemmer seg derfor for å si opp
stillingen, men blir overtalt til å fortsette en uke til
slik at sjefen hans (Luly Trueba) kan finne en erstatter. Mens Alberto balanserer mellom liv og død og
venter på å trekke seg ut av denne verden, oppstår det
brått en kontakt mellom de to som gjør valget om å
være eller ikke være vanskeligere og vondere å ta. htb
Opprivende drama om tre guatemaleres flukt mot
USA og deres jakt på et bedre liv. Gullburet er en fortelling om de tre ungdommene Sara, Juan og Chauk
sin reise gjennom Latin-Amerika. Med noen dollar
teipet til beinet og en sterk tro på at de kan haike hele
veien til USA, legger de i vei. Hvert steg på reisen byr
på stadig større og mer dramatiske farer, og jo mer
håpløs deres situasjon virker, jo mer blir vi grepet av
et håp om at de må klare det. De ikke-profesjonelle
skuespillerne gjør en imponerende jobb, og får frem
desperasjonen og ikke minst frykten de alle føler,
men prøver å skjule så godt de kan. Mens vi stort sett
er vant til å forholde oss til barn på flukt først idet de
har kommet til våre egne grenser, minner denne filmen oss på hva disse barna går igjennom før de når
så langt. Filmen unngår likevel å banalisere, og barna
blir fremstilt som komplekse karakterer vi kjenner oss igjen i. Derfor føler vi med dem, og lar oss
fange av deres reise. Den spanske regissøren Diego
Quemeda-Diez har laget et sosialrealistisk stykke film
som er sjangerens mester Ken Loach verdig. kt
Den meksikanske regissøren Enrique Rivero ble født i Mexico i
1976. Hans spillefilmdebut var Parque Via (2008) som vant både
Golden Leopard og FIPRESCI prisen på Locarno International Film
Festival, og deltok på over 60 filmfestivaler. Never Die (2012) er
ifølge Rivero basert på en sann historie om en kvinne han møtte da
han filmet Parque Via. Sebastián Hofmann (f. 1980) er fra Mexico, men har sin utdannelse fra Art Center College of Design i Pasadena, California.
Her studerte han blant annet under den svarte satirens mester,
Todd Solondz. Hofmann begynte sin karriere innen kortfilmer og
musikkvideoer, noe som har gitt ham et solid grep om den visuelle
komposisjonen i filmuttrykket. Halley er hans spillefilmdebut.
Diego Quemeda-Diez (f. 1969) startet sin filmkarriere som kameraassistent for den britiske regissøren Ken Loach. Som kameramann
har han arbeidet med filmer som 21 Grams (2003, Alejandro
Gonzales Iñarritu) og The Constant Gardener (2005, Fernando
Meirelles). Han har dessuten gitt ut diktsamlingen I Dreamt I Found
My Octogonal Room (2013).
The morning mist rests like a veil over the canals of
Lake Xochimilco. A boat glides silently towards us.
In it sits Chayo, returning to her hometown to care
for her soon-to-be one hundred year old mother who
wants nothing more than to fall into eternal sleep.
Enrique Rivero uses silence and minimalism to
create a feeling of a place far from space and time,
where you are at one with nature. In Never Die he
reveals ancient rituals of life and death, practised
in perfect harmony with the modern faith of Jesus
Christ. Chayo is a strong, atypical woman, who takes
upon herself the traditional role of carer, and in doing so finds that her skeletons are no longer in the
closet. mcv
The eerily beautiful film Halley owes much to the
Cronenbergian «body horror» tradition. At the same
time, the film is a tender depiction of confused and
impossible love. Alberto is suffering from a plague
that leaves his degenerating body more dead than
alive. He patches his open wounds with bandages
and tries to cover the stench of rotting flesh with vast
amounts of perfume, but it is evident that he cannot
hide his disease for much longer. Alberto decides to
quit his job as night watchman at a gym, but his boss
convinces him to stay another week while she finds a
replacement. Unexpectedly, a connection between the
two is established. htb
This film is .
Thought-provoking and enthralling drama about
three teens from Guatemala escaping to the US with
some dollars strapped to their legs, and the hope of a
better life. In each phase of the journey, they meet increasingly difficult challenges that seem increasingly
insurmountable. In addition to being a thrilling roadmovie, the film gives a close and intimate portrait of
children in flight, and the non-professional actors do
an impressive job. Spanish director Diego QuemedaDiez has made a piece of social realism that is more
than worthy of Ken Loach, the master of the genre. kt
Mexican director Enrique Rivero (b. 1976) debuted with the film
Parque Via (2008), which was awarded the Golden Leopard and
the FIPRESCI Award at Locarno International Film Festival. Selected
for over 60 festivals, the film created a Latin-American buzz. Rivero
based Never Die (2012) on the true story of a woman he met whilst
filming Parque Via.
Sebastián Hofmann (b. 1980) is a Mexican film director educated
at the Art Center College of Design in Pasadena, California. Here
he studied under, amongst others, the master of dark satire, Todd
Solondz. Hofmann’s early work was in visual art and music videos,
apparent in his strikingly firm grip on visual composition in his work.
Halley is his directorial debut.
Mexico 2012 Director Enrique RIVERO Script Enrique RIVERO,
Cast Margarita SALDAÑA, Amalia SALAS Prod. Una Comunión
Sales Pascale Ramonda Language Spanish Subtitles English
Duration 84 min Format DCP Genre Drama Genre
Mexico 2012 Director Sebastian HOFMANN
Script Julio CHAVEZMONTES, Sebastian HOFMANN
Camera Matias PENACHINO Cast Alberto TRUJILLO, Luly TRUEBA,
Hugo ALBORES Prod. Mantarraya Producciones, Piano Sales Visit Films
Language Spanish Subtitles English Duration 84 min
Format DCP Genre Horror
José Luis Valle ble født i El Salvador, men bor og jobber i Mexico.
Valle har skrevet barnebøker og laget dokumentarer og kortfilmer,
og dokumentaren El milagro del papa (2009) ble blant annet vist
på filmfestivalen i Locarno. Workers er hans spillefilmdebut. Workers exposes Mexico’s social class struggles with
sharp wit and emotional resonance. Rafael prepares
for his retirement after cleaning floors for 30 years;
Lidia desperately awaits the passing of the owner
whose house she has been cleaning for too many
years. However, nothing goes according to plan, and
the two of them have to deal with a very unexpected
situation. Director José Luis Valle borrows elements
from the early work of the Coen brothers, mixing it
with distinctive cinematography, intelligent editing,
and a solid dose of dark surrealism to produce a film
that is a biting commentary on today’s Mexico. ess
José Luis Valle was born in El Salvador, but lives and works in
Mexico. Valle has written children’s books and directed documentaries and short films. His documentary El milagro del papa (2009)
was shown at many festivals, including the Locarno Film Festival.
Workers is his feature film debut.
Mexico, Germany 2013 Director José Luis VALLE Script José Luis VALLE
Camera César Gutiérrez MIRANDA Cast Jesus PADILLA, Susana SALAZAR,
Barbara Perrin RIVEMAR Prod. Fondo para la Producción
Cinematográfica de Calidad, Zensky Cine Sales MPM Film
Language Spanish Subtitles English Duration 120 min Format Blu-ray
Genre Drama, Comedy
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Here and There er Antonio Méndez Esparzas første spillefilm og
vant ham Critics’ Week prize i Cannes i 2012. Den var nominert i
et flertall av kategorier på andre festivaler, blant annet New York
Film Festival, Busan International Film Festival og BFI London Film
Festival. Esparza er oppvokst i Madrid og Mexico, og har tilbragt
flere år i New York.
Pedro returns from working hard in Nueva York to
his family and rough times in the Mexican countryside. He knocks up his wife, and starts a band, but
“The Copa Kings” have little to rejoice. A birth with
complications. No luck finding work. Mouths to feed.
Money soon runs out, and Pedro finds himself drawn
towards taking a third trip to the promised land; the
almighty United States of America. Antonio Méndez
Esparza portrays hopes and dreams in this village
drama. Here and There is a story about the greener
grass across the border, and of those who are left
behind at home; the women and children. The future
might not be so bright. mcv
Here and There is Antonio Méndez Esparza’s first featured
movie, and won him the Critics’ Week prize in Cannes 2012. It was
also nominated in many categories at other festivals, among them
the New York Film Festival, Busan International Film Festival, and
BFI London Film Festival. Esparza grew up in Madrid and Mexico,
and spent many years living in New York.
USA, Spain, Mexico 2012 Director Antonio Méndez ESPARZA
Script Antonio Méndez ESPARZA Camera Barbu BALASOIU
Cast Pedro De los SANTOS, Tereza Ramírez AGUIRRE
Prod. Aquí y Allí Films, Torch Films, Copa Films Development
Sales Alpha Violet Language Spanish, Nahuatl Subtitles English
Duration 110 min Format DCP Genre Drama
Diego Quemeda-Diez (b. 1969) started his film career as a
camera assistant for British director Ken Loach. As a cameraman, he
has worked on films such as 21 Grams (2003, Alejandro Gonzales
Iñárritu) and The Constant Gardener (2005, Fernando Meirelles).
He has also published the poetry collection I Dreamt I Found My
Octogonal Room (2013).
Heli (2013), Amat Escalante
✎ Se omtale side 19.
28. oktober
BILL MCKIBBEN
mottar Sofieprisen 2013
Opptatt av klima? Vil du hedre og høre vår
tids største mobilisator i kampen mot global
oppvarming, Bill McKibben? 28. oktober
kl. 17.00 på Chateau Neuf mottar han den
internasjonale miljø- og utviklingsparisen,
Sofieprisen.
I løpet av få år har McKibben etablert en global massebevegelse, 350.org. Nå mobiliserer
han og hans globale nettverk for å begrense
den globale oppvarmingen til to grader.
”Selv om motkreftene er enorme, har
McKibben vist hvordan det er mulig å mobilisere millioner av mennesker i kampen mot
utslipp av klimagasser. Det gir håp”, mener
Sofieprisens styre.
Under prisutdelingen vil blant andre
Tommy Tokyo, Valkyrien Allstars og Det
norske jentekor delta.
Arrangementet er gratis og åpent for alle.
Sikre deg billett og meld deg på:
www.sofieprisen.no/registering
«Climate change is the single biggest thing
humans have ever done on this planet. The
only thing that needs to be bigger is our
movement to stop it.»
- Bill McKibben
Mexico 2013 Director Diego QUEMADA-DÍEZ Script Lucia CARRERAS,
Gibrán PORTELA, Diego QUEMADA-DÍEZ Camera María SECCO
Cast Brandon LÓPEZ, Rodolfo DOMÍNGUEZ Prod. Machete Producciones
Sales Fidalgo Language Spanish Subtitles Norwegian Duration 109
min Format DCP Genre Drama
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
57
58
ASIA
ASIA
THE GRANDMASTER
DRUG WAR
FLY WITH THE CRANE
MONTAGE
Original title: Yi dai zong shi
Original title: Du zhan
Original title: Fly with the Crane
Original title: Mong-ta-joo
Fre. 11. okt kl. 18:00 Ringen 6 / Lør. 12. okt kl. 18:00 Ringen 6 /
Tor. 17. okt kl. 18:00 Ringen 6
Man. 14. okt kl. 18:00 Saga 4 / Ons. 16. okt kl. 18:30 Saga 4 /
Tor. 17. okt kl. 16:00 Saga 4
Man. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 4 /
Tir. 15. okt kl. 18:00 Klingenberg 4 /
Ons. 16. okt kl. 21:00 Klingenberg 4
Tor. 17. okt kl. 18:30 Saga 4 / Fre. 18. okt kl. 16:00 Saga 4 /
Lør. 19. okt kl. 15:30 Saga 4
I et Kina i enorm økonomisk vekst er etterspørselen
etter narkotika stadig økende. For selv med trussel
om dødsstraff mangler det ikke på folk som står klare
for å dekke behovet. Samtidig står verdens største
politistyrke klar til å slå hardt ned på de som forsøker
seg. Når kartellsjefen Timmy Choi blir arrestert og
truet med dødsstraff, legger han kortene på bordet og
hjelper politiet i gang med en massiv operasjon for
å ta sine tidligere forretningspartnere. Over de neste
dagene følger vi politikaptein Chang mens han forsøker å ta seg inn i den innerste kretsen av et miljø som
skyr lite for å holde profitten oppe. Med Drug War har
Johnnie To for alvor flyttet seg fra Hong Kong til fastlandet. Borte er mye av hans velkjente stiliserte vold,
og tilbake står en skitnere og simplere film enn hva vi
har sett fra ham på lenge. Som alltid blir vi servert en
bunnsolid actionfilm, men nå med en fot godt plantet
i virkelighetens Kina. Når det er sagt, med To som
regissør beveger Drug War seg aldri for langt unna
underholdningens domene. eg
En vakker og spirituell film om en eldre manns ønske
om en verdig død. 73 år gamle Ma har hele livet levd
av å lage og male kister. Men siden kinesiske myndigheter innførte påbud om kremasjon som en del av en
større urbaniseringsplan, har det vært mindre å gjøre,
og Ma tilbringer derfor dagene sammen med sine
barnebarn. Ma er overbevist om at sjelen kun kan
bevares gjennom begravelse, og at de døde deretter
bringes til himmelen av hvite traner. Dette ønsker
han selv som sin slutt på livet, og han er derfor dypt
ukomfortabel med tanken på å skulle bli kremert.
Myndighetenes forbud utfordrer hans ønske, men
Ma gir ikke opp så lett. For å virkeliggjøre sitt ønske
om å bli begravet på tradisjonelt vis, legger han og
barnebarna en plan. Fly with the Crane tar for seg kontrastene mellom tradisjon og modernisering i dagens
Kina. De fleste skuespillerne er amatørskuespillere,
og inkluderer medlemmer av regissørens egen familie. Mas fundering for å finne en løsning blir skildret
med både humor og sarthet, i denne forunderlige og
varme filmen fra den kinesiske landsbygda. wg
Det står et par ubrukte barnesko i skogen. Ha-kyeong har knyttet lissene, sirlig, og satt dem på det lille
pleddet foran treet. Treets stamme bærer et skilt med
hennes døde datters navn. Samtidig kjører detektiv
Cheong-ho på veien ved vannet, og minnes det som
skjedde den makabre kvelden for snart femten år
siden. Han lovet Ha-kyeong å ta mannen som kidnappet hennes datter. Nå løper tiden fra dem begge.
Nedtellingen til foreldelsesfristen har begynt. Da en
blomst dukker opp på åstedet, nærer detektiven og
den forlatte moren håp. Montage er en pen film om
makabre emner. For hva gjør man når det eneste
man elsker forsvinner, og ingen får skylden? Montage er ikke en ren thriller, den har også klare action
og komedie-trekk. Noen ganger søker filmen seg i
retning Die Hard, mens andre ganger virker den mer
inspirert av David Lynch. Drevet av action- og tidvis
Lynch-lignende lydbilder, veksler musikken mellom
å være totalt fraværende og å drive filmen med sin
puls. Montage er en lekker film med godt driv. La deg
henrive! baa
Et ungt par utforsker kjærligheten i et Afghanistan
som fortsatt er preget av tradisjoner og streng sosial
og moralsk kontroll. Den unge studenten Wajma blir
sjarmert av kelneren Mustafa, og de to innleder en
hemmelig affære. Forholdet mellom ugifte menn og
kvinner er fortsatt strengt regulert i Afghanistan. Og
når affæren resulterer i at Wajma blir gravid, får dette
store konsekvenser. Filmen viser med all tydelighet
hvordan et slikt lovbrudd rammer menn og kvinner
ulikt, og hvordan Wajma i en slik situasjon er prisgitt
både Mustafa og familien. Wajma kommer fra en
moderne middelklassefamilie i Kabul, men når faren
får høre om graviditeten reagerer han med sinne og
skamfølelse. Det er noe bittersøtt over tittelen Wajma
- an Afghan Love Story, noe som også gjenspeiles i
Wajmas karakter der hun går fra berusende forelskelse til rå desperasjon. Den nedtonete visuelle stilen er
med på å underbygge det nærmest dokumentariske
ved filmen. Et nyansert og engasjerende portrett av et
Afghanistan dratt mellom modernitet og tradisjoner.
akek
I et krigsherjet land hvor farsi snakkes og burka bæres tar en ung, navnløs kvinne seg av sin hardt skadde
ektemann. Et nakkeskudd har gjort ham til grønnsak,
og ettersom tiden går uten respons, begynner hun å
erkjenne ham hemmeligheter fra dypet av seg selv,
nesten som besatt. Og det er en voldsomt intim monolog fra et ti år langt arrangert ekteskap. Som den
navnløse kvinnen sier; «de som ikke vet hvordan man
elsker, kriger». Atiq Rahimi klarer på en overbevisende måte å speile afghansk kulturs forventninger til
kvinners seksualitet og hvordan de manøvrerer rundt
disse. Når kvinner er både hore og madonna, har de
innflytelse selv i de mest inngrodde gubbevelder, for
de er også mødre. Alle menn har en mor. The Patience
Stone er et intimt drama fylt av spenning og en klein
form for kjærlighet, og Rahimi minner oss på at Afghanistan er mer komplekst enn stereotypiene morske
patriarker og føyelige burkababes. Til og med mullaen
blir kastet på dør med streng beskjed om at det er den
tiden av måneden. I krigstider er det hverdagen som
rår. mcv
Li Ruijun (f. 1983) kommer fra Gansu-provinsen i Kina. Etter flere
år som TV-regissør, debuterte han i 2007 med filmen The Summer
Solstice, etterfulgt av The Old Donkey (2010). Fly with the Crane er
basert på novellen «Tell Them I've Gone With the White Crane» av
den kinesiske forfatteren Su Tong.
Montage er Keun-Sup Chungs første spillefilm. Filmen var den
mest sette koreanske filmen på sin hjemmebane i premieremåneden
mai, kun slått av Iron Man 3. Han har tidligere vært medregissør på
filmen Hi! Dharma! (2001).
Barmak Akram (f. 1966, Afghanistan) bor i Paris hvor han studerte
kunst. Han har laget eksperimentelle filmer, spillefilmer og dokumentarer. I tillegg komponerer han musikk. Utvalgt filmografi: Wajma –
an Afghan Love Story (2013), Kabuli Kid (2008).
Atiq Rahimis bestselgende novelle The Patience Stone vant
prestisjetunge Goncourt Prize (2008) og ble oversatt til 33 språk.
Filmen vant prisen Contemporary World Cinema i Toronto 2012, og
prisen for beste skuespillerinne i New Horizons i Abu Dhabi samme
år. Rahimi vant dessuten Prix du Regard vers l'Avenir i Cannes med
filmen Earth and Ashes (2003).
A beautiful and spiritual tale about an old man’s
wish for a dignified death. 73-year-old Ma has made
and painted coffins his whole life. But ever since the
Chinese authorities made cremation mandatory, Ma
has mostly passed his days in the company of his
grandchildren. Ma is convinced that a proper burial
is the only way for his soul to get to heaven, and the
thought of cremation makes him deeply uneasy. To
realize his wish for a traditional burial, he and his
grandchildren come up with a plan. Fly with the Crane
addresses the contrasts between tradition and modernization in China today. Director Li Ruijun presents
Ma’s story with warmth and charm. wg
A pair of new children’s shoes has been placed in the
forest. Ha-kyeong has tied the laces and put them
on a small blanket in front of the tree. A sign hangs
from the trunk with her dead daughter’s name on it.
Meanwhile, detective Cheong-ho is driving near the
lake, recalling what happened that macabre night
fifteen years ago. He promised Ha-kyeong that he
would catch the man who kidnapped her daughter.
When a flower is discovered at a crime scene, both
the detective’s and the mother’s hopes are rekindled.
Montage is not purely a thriller; it also has elements of
action and comedy. baa
A young couple explore love in an Afghanistan still
marked by tradition and strict social and moral
control. Young student Wajma is charmed by the
waiter Mustafa, and the two begin a secret affair. The
relationship between unmarried men and women is
still strictly regulated in Afghanistan, and when the
affair results in Wajma becoming pregnant, the consequences are severe. There is something bittersweet
about the title Wajma - An Afghan Love Story, which is
also reflected in Wajma’s character as she goes from
heady infatuation to raw desperation. A nuanced and
engaging portrait of an Afghanistan torn between
modernity and tradition. akek
In a war-torn, Farsi-speaking, burqa-bearing country,
a young, nameless woman is aiding her husband who
is in a vegetative state due to war injury. Time passes
without response, and she finds herself confessing
her deepest secrets to him, as if possessed. It’s a
penetrating, intimate monologue stemming from ten
years of arranged marriage. Atiq Rahimi convincingly
depicts notions of female sexuality in Afghan culture,
and the ways Afghan women get around them. Thus,
he reminds us that the country is much more than
bitter, bearded patriarchs and submissive burqa
babes. Even the mullah is sent packing because it’s
that time of the month… mcv Barmak Akram (b. 1966) was born in Afghanistan, but lives in
Paris where he studied art. He has made experimental films, feature
films and documentaries, in addition to composing music. Selected
filmography: Wajma - an Afghan Love Story (2013), Toutes les Teles
du monde - La Télévision des Afghans (2009), Kabuli Kid (2008).
Atiq Rahimi’s best-selling novel The Patience Stone won France’s
most prestigious book award, the Goncourt Prize, in 2008, and has
been translated into 33 languages. The movie premiered at and won
Contemporary World Cinema in Toronto 2012, and Best Actress at
New Horizons in Abu Dhabi the same year. Rahimi also won Prix du
Regard vers l'Avenir at Cannes for Earth and Ashes (2003).
Afghanistan, France 2013 Director Barmak AKRAM
Script Barmak AKRAM Camera Barmak AKRAM Cast Wajma BAHAR,
Mustafa ABDULSATAR Prod. Ariroad, Kabuli Film Sales Doc & Film
Language Persian Subtitles English Duration 83 min Format DCP
Genre Drama
Afghanistan, France, Germany, UK 2012 Director Atiq RAHIMI
Script Jean-Claude CARRIÈRE Camera Thierry ARBOGAST
Cast Golshifteh FARAHANI, Hamid DJAVADAN Sales Le Pacte
Language Persian Subtitles English Duration 102 min Format DCP
Genre Drama
Fre. 18. okt kl. 21:00 Ringen 2 / Lør. 19. okt kl. 23:00 Saga 4 /
Søn. 20. okt kl. 20:30 Saga 4
Episk storslått actionfilm om legendariske Ip Man,
treneren til Bruce Lee. Når Ip Mans liv nå presenteres
på det store lerretet, er det ikke for første gang, og
garantert heller ikke siste. Men Wong Kar-wais nyeste
film skiller seg likevel ut, og The Grandmaster er
sannsynligvis noe av det vakreste du kommer til å se i
år. For dette er kunstfilmversjonen av fortellingen om
kung-fu-legenden. Handlingen foregår i kjølvannet av
at Kinas siste dynasti har falt, og landet er kaotisk og
krigsherjet. Men denne perioden var også storhetstiden til kinesisk kampsport. Mens Ip Man uten problemer kan hamle opp med gjenger og slåsskjemper, har
han liten kontroll over samfunnsutviklingen. Japan
truer med invasjon, og maktkonstellasjonene vakler.
Ip Man selv spilles av Wong-yndlingen Tony Leung
Chiu-wai. Forvent deg luftige svev og avansert koreografi. Siden dette er Wong Kar-wai, får vi også servert
estetisk bergtagende regnscener i sakte film og en
nærmest lyrisk skildring av et voldelig tema. cb
✽ Festforestilling på Ringen kino fredag 18.oktober
kl. 21.00. Se side 22.
Kinesiske Wong Kar-wai (f. 1958) er internasjonalt kjent for en unik
visuell stil og emosjonelt dype filmer. Wong er den første kinesiske
regissør noensinne som har vunnet prisen for beste regissør på Cannes Film Festival, noe han gjorde for film Happy Together (1997). Av
andre filmer kan nevnes Chungking Express (1994) og In the Mood
for Love (2000).
Epic action movie about the legendary Ip Man. This is
not the first time, and definitely not the last time, that
Ip Man's life is presented on the big screen. Nevertheless, Wong Kar-wai’s latest movie stands out, and The
Grandmaster is probably one of the most beautiful films
you will see this year. The action takes place after the
fall of China's last dynasty, and the country is chaotic
and war-torn. However, this period was also the heyday
of Chinese martial arts. Expect advanced choreography
and an almost lyrical depiction of this violent theme. cb
✽ Gala screening at Ringen Cinema Friday October
18th at 9 pm. See page 22
Med drøyt 50 filmer og TV-serier i alle sjangre bak seg er Johnnie To
en av Hong Kongs mest erfarne regissører. Han er mest kjent for sine
stiliserte actionfilmer og har i motsetning til sin landsmann John
Woo, forblitt i Hong Kong. Blant hans største suksesser finner vi
blant andre Breaking News (2004), Election (2005), Exiled (2006)
og Mad Detective (2007
In a China in rapid economic growth, the demand
for drugs is increasing, and there are plenty of people
ready to meet this growing market. At the same time,
the world’s largest police force is ready to come down
hard on anyone who breaks the country’s strict laws.
When drug boss Choi is arrested and threatened
with the death penalty, he decides to help the police
start a massive undercover operation. Over the next
few days, we follow Captain Chang as he attempts to
breach the inner circle of a ruthless drug league. Less
stylized and grittier than To’s previous films, Drug
War is a solid action film with its basis in reality. eg
Chinese director Wong Kar-wai (b. 1958) is internationally known
for his unique visual style and emotional resonant films. Wong is
the first Chinese director to have won the Best Director Award at the
Cannes Film Festival, for the film Happy Together (1997). He has
also directed Chungking Express (1994) and the beautiful In the
Mood for Love (2000).
With more than 50 films and TV shows under his belt, Johnnie
To is one of Hong Kong’s most experienced directors. He is best
known for his stylized action films and has, unlike his compatriot
John Woo, stayed put in Hong Kong. Among his biggest successes
are Breaking News (2004), Election (2005), Exiled (2006) and Mad
Detective (2007).
Hong Kong, China 2013 Director WONG Kar Wai
Script WONG Kar Wai, ZOU Jingzhi, XU Haofeng Cast ZHANG Ziyi,
Tony Leung Chiu WAI Prod. Block 2 Pictures, Jet Tone Films, Sil-Metropole
Organisation, Bona International Film Group Sales Storytelling Media
Subtitles English Language Mandarin, Cantonese, Japanese
Duration 123 min Format DCP Genre Action, Drama
China 2012 Director Johnnie TO Script Ryker CHAN, Ka-Fai WAI,
Nai-Hoi YAU, Xi YU Camera Siu-keung CHENG Cast Louis KOO, Honglei
SUN, Yi HUANG Prod. Milky Way Image Company, Hairun Movies & TV
Group Sales Media Asia Film Subtitles English Duration 107 min
Format DCP Genre Thriller
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Li Ruijun (b. 1983) comes from the Gansu province of China. After
starting his career in television, he released his first feature The
Summer Solstice in 2007, followed by The Old Donkey (2010). Fly
with the Crane is based on the novel Tell them I’ve Gone With the
White Crane by the Chinese author Su Tong.
China 2012 Director Rui Jun LI Script Rui Jun LI Camera Jin YANG
Cast Chun Ma XING, Long TANG, Siyi TANG Prod. PAD International
Sales PAD International Language Mandarin Subtitles English
Duration 99 min Format DCP Genre Drama
Montage is Keun-Sup Chung’s first feature film. The film was the
most watched Korean film in its home country the month of its premiere, only beaten by Iron Man 3. Keun-Sup Chung was assistant
director on the film Hi! Dharma! (2001).
South Korea 2013 Director Geun-Seop JEONG Script Geun-Seop JEONG
Camera Jong-youl LEE Cast Jeong-hwa EOM, Sang-kyung KIM,
Young-chang SONG Prod. Finecut Sales Finecut Language Korean
Subtitles English Duration 120 min Format HDCam Genre Thriller
WAJMA: AN AFGHAN
LOVE STORY
Original title: Wajma
THE PATIENCE STONE
Original title: The Patience Stone
Ons. 16. okt kl. 18:30 Saga 6 / Tor. 17. okt kl. 18:30 Saga 6 /
Lør. 19. okt kl. 13:00 Tancred
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
59
ASIA
116 sider reiselykke! stort vårnummer!
0819
STUDIER
I UTLANDET
Les,
drøm, reis!
Europa
venter
– det er vår!
din venn i verden
# 3.2008 Pris kr 69 15. årgang www.vagabond.no
Australia, Nepal, Indonesia, Tanzania, USA, India ...
13 beste nasjonalparker i verden
Norges største reisemagasin gir deg reiselyst
og kunnskap - 7 ganger i året!
Sikrer publikum aktuell film
# 5.2 013
ENGLA
N D/ U GA
R I C O/ I
NDIA/M
ADEIR
A / P O RT
U GA L /
INTER
RAIL/K
R E TA
Oversikt over vaksinasjonskontor
Velg sted
Vaksinekart
Vaksinasjonskontor
Anbefalinger
Søk
Anbefalinger
Sykdommer
i Norge
Satellitt
Terreng
Alle land
Forsiden
Verden
Tyrkia
Aktuelle vaksiner
Kart
bc
0567
003
Satellitt
Terreng
kr. 69,00
Last ned appen i
App Store eller
Google Play
GlaxoSmithKline AS Postboks 180
Vinderen, 0319 Oslo
Tlf: 22 70 20 00 www.gsk.no
VINRE
MØTE
I S E GJ
ENN
OM DO
U RO
M E D FJ
ELLG
NOR/TH/0005/13
ARGENTINA
SpanSk Språk og SpanSkamerikanSk litteratur
BedrifteneS SamfunnSanSvar (CSr)
CSr management og SpanSk Språk
ND A
Norges
.no
E
STØ RST
reise
magasin !
Interrail
Europa me
d skinnesa
ng!
India
GHANA
internaSjonale miljøStudier
utviklingSStudier 2
Kamelfes
tiva
i Rajasthanl
ORILL
Kroatia
DA L E N
AER
Split – vårens weekendfavoritt
DOW NT
10X AB
ON
BEY
ChiCago
Paris
36
RETU RUKE
na
INDIA
Til kunstnerkvarterene!
Norges
! #6.2013 Pris kr 99 20. årgang
www.vagabond.no
banditter i Havan
INDIA
antropologi og religionSStudier
fredS- og konfliktStudier
Stor, tøff og leken
CANADA • EUROPA • USA •
R ST
ST Ø
re is e-
E
MaroKKo
m agas
in !
Botswan
a
Malaysia
New På besøk i øyparadiset
Tioman
Zealand
Bangkok
Forførende Marrakech
Det store eventyret alle drømmer
om!
NICARAGUA
SpanSk Språk og latinamerikaStudier
flerkulturell pedagogikk
hellas
De aller beste tipsene!
SKI!
Kanadisk skiloffing
Khalki – gresk øylykke
Burma
Klassisk trekking
INDIA
Bundi – indisk ørkenrose
KARIBIA
Den feteste
flyplasstranda!
24
Redaksjonens favoritter: München,
Kambodsja, Aspen og Ihla Grande
TIMER I
JO’BURG
Kambodsja
Oppdag den ukjente
paradisøya Koh Rong
INTERPRESS NORGE
0 6
9
VIETNAM
utviklingSStudier 1
770814 943206
Redaksjonen s favoritter:
Island, Los Angeles, Portugal
vagabond.no
ABONNÉR PÅ
Mela – Et av sommerens høydepunkter
Mela 2014
Z 30 Å
R!
FØLG
MED
FEIRI FOR
NG
s t i va l e n
e
F
a
l
Me
Vi takker alle for i år
og
ønsker velkommen til Mela 2014
15. - 17. august
på Rådhusplassen.
Foto: Marit Lundby, Francesco Rivetti, Lars Gartå og Per Ståle Bugjerde
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
O, UGA
Y B E AC
H
Nils Petter Molværs med bestillingsverket Singularity på
Melas åpningskonsert.
FILMTIDSSKRIFTET Z TILBYR
TEMANUMMER. KOMMENDE
NUMMER: NERDEFILM.
PÅ NETTSIDEN VÅR KAN DU
OGSÅ BESTILLE TIDLIGERE
UTGITTE NUMRE.
PRIVATABONNEMENT: KR. 275,INSTITUSJONER: KR. 300,STUDENTER OG FILMKLUBBMEDLEMMER:
KR. 225,-
R
D
RTO RIC
ICT
LONDON
ARIBIA
023060 105679
LIA , PUE
PARIS
D L I V PÅ
RO C K AWA
R I LAK
E DIST
R
6 sære museer
N/ I N D I A /S Ø R-A F R I K A / K
81003
7
STRAN
FOTTU
Økologisk landliv
O D S JA /C A NA DA / L O N D O
Vaksinasjonskontor
Alle land
Se fylkes- og kommuneliste
Kart
Vaksinekart
Sykdommer
Vaksinasjonskontor
H A I L A N D/ B U R M A / K A M B
Vaksineanbefalinger for alle land
Forsiden
Søk
g www.vaga
bond
NEW YO
RK
ENGLANJakten på de
D
beste bistroe ne
PORTUG
AL
UGANDA
NORGES STØRSTE REISEMAGASIN
N E W Z E A L A N D/ B O T S WA
NA / T
En kulinarisk matreise
Vaksinekart.org
Vaksineanbefalinger for alle land
20. årgan
RA , ITA
Klassiker
Blant heder og
holdere øyer
mytisk
stilen
Blant engle r og
RETURUKE 43
kdom!
INTERPRES S NORGE
Finn ut hvilke vaksiner du trenger,
og hvor du kan vaksinere deg!
Vaksinekart.org
Pris kr 99
Kalam ata
Cuba
Klikk deg inn på
Ditt reisemål
#5.2013
STORT HØSTNUMM ER! SØRØST-AS
IA • AFRIKA •
favoritter:
Redak sjonen s
a
, Paris, Sri Lank
San Francisco
www.vaksinekart.org
Film & Kino finansierer det offentlige økonomiske bidraget til de norske
filmfestivalene via et festivalutvalg, og er også majoritetseier av Den norske
filmfestivalen i Haugesund og arrangerer Videofestivalen.
REIS EMA
GASI N!
, MA DEI
Capri
U E RT O
B OA
Italia
n
Turkiska Turistbyrå 21 - [email protected]
20 Tel: +46 8 679 83
/turkiskaturistbyran
www.facebook.com
STØR STE
og hav i herlige
N DA / P
E LIG ØDE
VERDRU
KAPP
E
V I S TA – J O M F
nngå sy
Film & Kino støtter synstolking av film på DVD for barn, unge og voksne.
NORGES
R! KR ETA
/ N E W YO
RK/
OG VULKANE
VA N D R I N G E R
å reis
e?
U
yran.se
www.turkiskaturistb
RN UM ME
Skottland
SICIL
V I N,
SOM ME
I TA L I A
South Korea 2012 Director Kun-jae JANG Script Kun-jae JANG Camera Byeong-soo KIM Cast Ju-ryoung KIM,
Soo-hyeon KIM Sales Pascale Ramonda Language Korean Subtitles English Duration 65 min Format DCP
Genre Drama
. . . ut
Film & Kino støtter distribusjon av kvalitetsfilm på DVD for barn, unge og voksne.
Z
Mellom himmel
barbei ntstrender
KROA
VERDENEN
GJ E N N O M ØY
MED SYKKEL
ring 0404
0 IA
R
/A M S T E R DA M
Jang Kun-jae has written and directed several films. His first full-length film, Eighteen (2009), won the
Dragons & Tigers Award at the Vancouver Film Festival. Sleepless Night (2012) premiered at the
Joenju International Film Festival and won the Grand Prize and Audience Award. It also won the Student
Critics Award at the Edinburgh Film Festival.
Paradi søyer og
HER LIG
IA
e
sr2
!
Hell1said3
NICAR AGUA
D E / N I C A R AGUA
A total, absorbing darkness and the sound of crickets stirring in the night set the
tone for this South Korean film about a young married couple in their thirties,
Hyon-soo and Joo-hee. They have been married for two years. He works long hours
at an anchovy factory, she is a yoga instructor. The film is built around glimpses
from the couple’s ordinary day–to–day life: they eat, work, watch TV, make love and
go for walks. Their intimacy is made obvious through small but significant details
such as the exchange of looks and small signs of affection. However, despite their
happiness in everyday life, the couple is concerned about the future and whether
or not to have children. Financial considerations come into play: can they afford
it? They are also afraid of how a child might influence their relationship. Director
Jan Kun-jae does not make a secret of the autobiographical nature of his story. In
following an ordinary couple through both harmony and uncertainty, the film tells
a story about marriage that is both realistic and universal. ibh
ES, CUBA, KROAT
www.vagabond.no
Pris kr 99 20. årgang
... OM BAGASJEN DIN IKKE
KOMMER FREM
R I S/ K A P P V E R
Jang Kun-jae har skrevet og regissert en rekke filmer. Hans første langfilm Eighteen (2009) vant prisen
Dragons & Tigers Award under Vancouver Film Festival. Sleepless Night (2012) hadde verdenspremiere under Joenju International Film Festival og vant her Grand Prize og publikumsprisen. I tillegg har den
vunnet Student Critics Award under Edinburgh Film Festival.
still på try
g.no eller
Film & Kino er ansvarlig for store bransjetiltak som administrasjon knyttet til drift av
digitale kinoer, nasjonale markedskampanjer, landsdekkende undersøkelser m.m.
Film & Kino, Filmens hus, Dronningens gate 16, Oslo.
Postboks 446 sentrum, 0104 Oslo. Tlf: 22 47 45 00. Fax: 22 47 46 99.
[email protected]. www.kino.no.
#4.2013
REISEMAGASIN!
Tryg Reise
reiseforsik Ekstra er en marke
Tryg best ringer. Når uhellet dets beste
på skadeh
før
åndtering. st er ute er
Be
TIA
Film & Kino er hovedansvarlig for filmarbeidet blant barn og unge og bidrar til at
utenlandske barnefilmer får norsk språk.
Film & Kino tilbyr filmvisninger over hele landet gjennom Bygdekinoen.
ERDAM , LOS ANGEL
KO T T L A N D/ PA
Fullstendig, altoppslukende mørke og den nattlige lyden av sirisser setter stemningen for denne sørkoreanske filmen som omhandler det unge ekteparet Hyon-soo
og Joo-hee. De er i tredveårene og har vært gift i to år. Han arbeider lange ettermiddager på en ansjosfabrikk, hun er yogainstruktør. Filmen dreier seg først og
fremst rundt hverdagslige glimt fra et helt vanlig liv. Gjennom blikkvekslinger og
små handlinger kommer nærheten mellom det unge paret tydelig fram, og det er
de små detaljene som preger denne filmen. De spiser, arbeider, ser på tv, elsker og
spaserer. Til tross for den hverdagslige lykken er det tydelig at de to bekymrer seg
for fremtiden. Spørsmålet om barn stresser dem, og de opplever press både fra
familie og venner, og seg selv. De er usikre på om de har råd, og er redde for at et
barn vil påvirke forholdet mellom dem. Regissør Jang Kun-jae legger ikke skjul på
at han har laget en historie med autobiografiske trekk, og filmen er en realistisk
og universell fremstilling av et vanlig ekteskap med både harmoni og uenighet.
Likevel skaper noen sekvenser uhygge og forsterker følelsen av den usikkerheten
mange kan oppleve i et parforhold. ibh
BANGK OK, AMST
I A /S I C I L I A /S
Lør. 12. okt kl. 15:00 Klingenberg 3 / Søn. 13. okt kl. 19:45 Klingenberg 3 /
Søn. 20. okt kl. 21:45 Klingenberg 3
NORGES STØRSTE
G E L E S/ K ROAT
G KO K / L O S A N
Original title: Jam Mot Deu-neun Bam
Film & Kino støtter distribusjon og import av film. Kvalitetsfilmer og barnefilmer
får ekstra oppsettingsstøtte, slik at disse lettere kommer ut til kinoene.
LYKKE !
132 SIDER REISE
H E L L A S/ B A N
SLEEPLESS NIGHT
›
›
›
›
›
›
›
3
8-30 JUNE 201
UANSETT ...
# 4.2013
Nå pdå,
i Pa e o’n
g
p
n
o
o
h
h
i P S ro i8dJ-u3n!0e
A nfdun
Film & Kino er bransjeorganisasjon for kino- og videobransjen og ivaretar
norske kommuners interesser innen film og kinodrift. Organisasjonen
forvalter Norsk kino- og filmfond (NKFF) og driver i tillegg Bygdekinoen.
STO RT
REISEN SKAL BLI FIN!
RETURUKE ��
60
ØVRIGE NORDISKE LAND: KR. 300,- | EUROPA FOR ØVRIG: KR. 350,VERDEN FOR ØVRIG: KR. 400,- Z FINNER DU OGSÅ I LØSSALG
I FILMENS HUS OG HOS FLERE AV DE STORE
NARVESENBUTIKKENE
www.mela.no
Følg Mela på:
Har du lyst til å studere i utlandet? Ved våre sentre for
høyere utdanning i Argentina, Ghana, India, Nicaragua og
Vietnam kan du gjennomføre ett eller flere semestre med norske
universitets og høyskolestudier. Dyktige forelesere og lærere
sørger for undervisning av høyeste faglige og pedagogiske
kvalitet. Alle studiene gir full uttelling i studiepoeng og
støtte fra Lånekassa.
Bestill brosjyre på SMS:
Send “annonse”, navn og adresse
til 998 52 327
tlf.: +47 22 35 80 22
www.kulturstudier.no
62
LATIN AMERICA / LATIN-AMERIKA
LATIN-AMERIKA / LATIN AMERICA
CLANDESTINE CHILDHOOD
THEY'LL COME BACK
EVERYBODY HAS A PLAN
THE CLEANER
2+2
THESIS ON A HOMICIDE
Original title: Infancia clandestina
Original title: Eles Voltam
Original title: Todos tenemos un plan
Original title: El limpiador
Original title: Dos más dos
Original title: Tesis sobre un homicidio
Man. 14. okt kl. 18:00 Ringen 6 / Tir. 15. okt kl. 18:30 Klingenberg 2 /
Ons. 16. okt kl. 18:00 Ringen 6
Ons. 16. okt kl. 16:00 Saga 4 / Lør. 19. okt kl. 13:00 Saga 4 /
Søn. 20. okt kl. 18:00 Saga 4
Fre. 11. okt kl. 21:00 Klingenberg 4 /
Lør. 12. okt kl. 17:00 Klingenberg 3 /
Ons. 16. okt kl. 21:00 Klingenberg 3
Fre. 11. okt kl. 18:30 Klingenberg 2 /
Lør. 12. okt kl. 17:15 Klingenberg 4 /
Søn. 13. okt kl. 21:30 Klingenberg 4
Man. 14. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Tor. 17. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Lør. 19. okt kl. 20:00 Chateau Neuf
Lør. 12. okt kl. 21:30 Klingenberg 4 /
Søn. 13. okt kl. 19:15 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 21:30 Klingenberg 3
Sterkt argentinsk coming of age-drama om et lite
barns forsøk på å overleve under Perons militærdiktatur. Juan er bare 11 år da familien kommer tilbake
til Argentina på slutten av 1970-tallet. Foreldrene er
aktivister som ble kastet ut av militæret på grunn av
politiske aktiviteter, men som nå har returnert til sitt
hjemland for å være en del av motstandsbevegelsen.
For å unngå å bli arrestert lever de alle med falske
identiteter, inkludert sønnen Juan. Juans høyeste
ønske er å ha en vanlig oppvekst. Han går på skolen
og forelsker seg i Maria, men blir mot sin vilje fanget
inn i politikken. Der mange filmer om kampen mot
diktatorer glorifiserer motstandskamp og aktivisme,
viser Clandestine Childhood hvordan uskyldige barn
blir ufrivillige ofre for foreldrenes krig. Filmen er
basert på regissør Benjamín Ávilas egne opplevelser
som barn. Dette merkes tydelig i intensiteten historien formidles med og den gripende effekten den
har på seeren fra første stund. kt
Søskenparet Chris og Peu blir satt igjen langs veien
av foreldrene som er lei av deres stadige krangling.
Storebror Peu bestemmer seg til slutt for å gå til
nærmeste bensinstasjon for å se etter foreldrene.
Tolvårige Chris er alene igjen på en benk ved veien,
der bilene suser forbi, langt fra nærmeste bebyggelse.
Det begynner å mørkne, og Peu har fremdeles ikke
kommet tilbake. Chris må tilbringe natten i ensomhet og vet ikke hvor verken broren eller foreldrene befinner seg. Når det lysner begir hun seg langs veien,
i samme retning som broren forsvant. Det er starten
på en reise hvor hun møter ulike mennesker fra ulike
samfunnslag. En ung gutt fra enkle kår tar Chris
med hjem slik at hun får mat og hvile. For Chris,
som kommer fra en velstående bakgrunn, blir det et
møte med en side av virkeligheten hun er fullstendig
ukjent med. Rase- og klasseskillet i Brasil er et tema
denne filmen er innom, uten at det blir overtydelig.
Underveis ligger hele tiden spørsmålet om hvordan
man kan forlate barna sine på en slik måte. Bruken
av amatørskuespillere skaper et realistisk preg. ibh
En mørk og moderne film noir fra den argentinske
underverdenen. I det grisgrendte Tigre-deltaet nord
for Buenos Aires vokste det eneggete tvillingparet
Augustín og Pedro opp. Augustín forlot landsbygda for å bli lege i storbyen, mens tvillingbroren ble
værende. En dag får Augustín uventet besøk, da tvillingbroren dukker opp på døra. Pedro har uhelbredelig kreft. Men den enes død blir den andres mulighet
til en ny fremtid, da de to bytter identiteter. For
Augustín fremstår dette som en absurd redning ut av
det deprimerende A4-livet, men det viser seg at Pedro
skjulte mørke hemmeligheter, og tilbakekomsten til
Tigre-deltaet er alt annet enn befriende. Ufrivillig blir
han viklet inn i en brutal virkelighet, og i motsetning
til filmens tittel har han ingen plan for hvordan han
skal komme seg levende ut av det. Viggo Mortensen
spiller begge de to brødrene, og kanskje overraskende for mange snakker han flytende spansk, etter å
ha tilbragt barndomsår i Sør-Amerika. Det mystiske
Tiger-deltaet bidrar til å gjøre Everybody has a plan til
en annerledes thriller. akal
Denne filmen har aldersgrense 15 år
Eusebio har sovnet på sin blå og gule sofa. Da ringer
telefonen. Eusebio svarer kort. Legger på, tar på seg
arbeidsklærne og går ut døren. Han sitter med nesen
nesten på rattet, iført sin hvite beskyttelsesdrakt.
Finner veien frem til stedet hvor han skal gjøre rent.
Vasker bort rester av lik. Fjerner alle spor av epidemien
som har rammet Peru. En dag, inne i et hus med to
døde voksne, hører han en lyd. Det er en åtteårings
gråt. Det er Joaquin, en gutt som nå er helt alene i
verden. Sammen fører disse menneskene oss inn i en
film med lydteknisk perfeksjon og nedtonede farger.
De to snakker lite sammen, men finner likevel tonen.
Alt i filmens teknikk er som i dens fiksjonsverden:
stille og mektig i sin desillusjonerte tomhet. Selv om
filmen er en dyster dystopi, byr den også på underfundig humor og klare elementer av nestekjærlighet. For
selv om Eusebio kan dø når som helst, vil Joaquin, som
fremdeles er et barn, overleve. Men hva er det egentlig
som gjør at det bare er barn som er immune mot denne epidemien som får alle voksne til å falle om? baa
Polert swingers-komedie med forviklinger i verdensklasse. Det suksessfulle paret Diego og Emilia lever
et vanlig familieliv med tenåringssønnen Lucas. Det
samme tror de venneparet Richard og Bettina gjør.
Men en fuktig kveld avslører Bettina for Emilia at de
er med i en swingers-klubb, og at de vil ha med Diego
og Emilia for å ta dobbeldatingen et skritt videre. Etter å ha kommet over sjokket er Emilia på gli, og hun
utfordrere Diego: Er ikke dette akkurat det de trenger? Diego stritter imot i det lengste, men lar seg til
slutt motvillig overtale. Det er duket for elleville forviklinger idet vi tas med på swingersfester og intime
stevnemøter. Parets forsøk på å sjonglere mellom den
hemmelige kveldsaktiviteten og kjøring og henting til
fotballtrening byr på både pinlige og særdeles komiske situasjoner som vil få deg til å vri deg i kinosetet.
Denne argentinske swingerskomedien, som ble en
kjempesuksess i hjemlandet, har blitt berømmet for
sine overbevisende og troverdige skuespillerprestasjoner, men mest av alt er dette en film som kommer til
å trimme magemusklene dine. akal
I denne skreddersydde psykologiske thrilleren møter
vi Roberto Bermudez, en jussprofessor med en broket
fortid som advokat. Han blir under en forelesning
i strafferett for Ph.d-studenter vitne til funnet av et
ungt kvinnelik. Drapet viser seg å være utført med
en intrikat metode som gjør politietterforskningen
vanskelig. Den velfriserte studenten Gonzalo Cordera
er sønnen til en gammel omgangsvenn av Bermudez
og ser ut til å hige etter professorens oppmerksomhet. Ganske snart blir han satt i sammenheng med
drapet på universitetet, så vel som andre drap hvor
samme utspekulerte metode er blitt brukt. Men kun
av Bermudez selv, og ingen andre er villige til å ta til
seg det som synes åpenbart for professoren. Jo nærmere han føler han kommer sannheten om drapet,
jo mer skepsis blant sine venner og kontakter møter
han. Med hjelp av det sylskarpe, analyserende blikket
bak professorens tunge øyelokk nøstes saken gradvis
opp, samtidig som det virker klarere og klarere at ikke
alle skruene til professor Bermudez sitter helt godt
fast. htb
2 + 2 er den argentinske regissøren Diego Kaplans tredje film.
Etter debuten ¿Sabés nadar? (2002) hadde han en lang pause i
reklamebransjen før han laget andrefilmen Igualita a mi (2010).
I tillegg har han bidratt i produksjonen av en rekke mini-serier og
tv-serier.
Hernán Goldfrid (f. 1979) har en fortid som skuespiller og regissør
i TV-produksjoner, og debuterte som spillefilmregissør med den
romantiske komedien Music on hold (2009). Med Thesis on a
homicide (2013) har han stått for en av de største publikumssuksessene i Argentina så langt i år.
Benjamín Ávilas debutfilm Clandestine Childhood (2012) har
vunnet en rekke priser, blant annet for beste film, regissør, skuespiller
og skuespillerinne under den tiende argentinske «Academy Awards»,
og under Cannesfestivalen (2012). Ávila har tidligere produsert
kortfilmer og pedagogiske TV-programmer, samt dokumentaren Los
jóvenes muertos (2010). Captivating coming-of-age drama about a small child
fighting to survive during the military dictatorship
in Argentina. Juan is 11 years old when his family returns to Argentina from exile in Cuba. They are wanted by the military regime for political activities, and
have to use false identities to stay hidden. Juan just
wants a normal childhood, where he can go to school
and fall in love with girls, but that is impossible when
his parents are part of the resistance. Against his will,
he gets dragged into politics. Clandestine Childhood
captures you from the first frame, thanks to the intensity of the performances and gripping storytelling. kt
Benjamín Avila's debut film Clandestine Childhood (2012) has
won numerous awards, including Best Film, Director, Actor and
Actress at the 10th Argentinian «Academy Awards». Ávila has previously produced short films and educational TV programs, and the
documentary Los jóvenes muertos (2010). Argentina, Spain, Brazil 2011 Director Benjamín ÁVILA
Script Benjamín ÁVILA, Marcelo MÜLLER Camera Iván GIERASINCHUK
Cast Natalia OREIRO, Ernesto ALTERIO Prod. Historias Cinematograficas
Cinemania, Habitacion 1520 Producciones Sales Pyramide
Language Spanish, Portugese Subtitles English Duration 112 min
Format DCP Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Marcelo Lordellos første fullengder var dokumentaren Vigias
(2010). They'll come back (2012) er hans første spillefilm og han har
både skrevet og regissert filmen. Den vant prisen for beste fiksjonsfilm under Festival de Brasilia og ble også nominert til Tiger Award
under Rotterdam Internasjonale Filmfestival.
When their parents can no longer stand their bickering, siblings Chris and Peu are left by the side of the
road. They wait for their parents to come back, but
after a while elder brother Peu decides to walk to the
nearest gas station to look for them. 12-year old Chris
is left alone on a bench by the busy road in the middle
of nowhere. After waking up the next day to find Peu
still not back, Chris starts to walk. This is the beginning of a journey to places Chris has never been,
having come from a privileged family. This movie
addresses race and class discrimination in Brazil in a
discreet manner. Underneath lies the question of why
their parents don't come back. ibh
Marcelo Lordello's first full-length film was the documentary Vigias
(2010). They'll come back (2012) is his first fiction movie, which he
both wrote and directed. It won the Best Fiction Picture Award at the
Festival de Brasilia. It was also nominated for Tiger Award at the
Rotterdam International Film Festival.
Brazil 2012 Director Marcelo LORDELLO Script Marcelo LORDELLO
Camera Ivo Lopes ARAÚJO Cast Maria Luisa TALVAREZ, Geórgio
KOKKOSI Prod. Trincheira FIlmes Sales Plano 9 Language Portugese
Subtitles English Duration 100 min Format DCP Genre Drama
Ana Piterbarg (f. 1971) er en argentinsk regissør og manusforfatter.
Hun studerte film på ENERC og har regissert kortfilmer og argentinske og chilenske tv-produksjoner. Everybody has a plan er hennes
debutfilm, og manuset vant Julio Alejandro-prisen fra Buñuel-instituttet i Spania og Author Foundation.
Spansk-fødte Adrián Saba er barn av teater-foreldre. Da foreldrene flyttet tilbake til farens hjemland, Peru, dro Adrián til New York
og Hofstra University for å studere film. The Cleaner er Sabas første
langfilm. Han har tidligere laget kortfilmen El Río (2010), som i
likhet med The Cleaner har vunnet flere priser.
A dark, modern film noir from the Argentinian underworld. Twin brothers Augustín and Pedro grew up in
the remote Tigre delta, north of Buenos Aires. While
Augustín moved to the city to become a doctor, Pedro
remained, living on the dark side of their hometown.
One day Pedro shows up unexpectedly at Augustín’s
door; he has terminal cancer, and his death becomes
Augustín’s ticket out of his depressingly straight life.
The identity swap has unexpected and dangerous
consequences due to Pedro’s many dark secrets. Unwillingly he becomes entangled in a brutal reality, and
contrary to the film's title, he has no plan. akal
Eusebio has fallen asleep on his blue and yellow
couch. The phone rings and Eusebio answers curtly.
Puts on his work dress; the white safety suit. Drives
his car to the place where he will clean; where he will
remove all traces of the epidemic that has befallen
Peru. One day, in a house with two dead bodies, he
hears crying. It’s Joaquin, an 8-year old boy now
completely alone. They hardly speak, but make a connection nonetheless. Why do the children survive the
plague, while the grown-ups die? A quiet and powerful dystopia, The Cleaner also shows cunning humour
and clear elements of benevolence. baa
Smooth swingers comedy with entanglements. The
successful couple Diego and Emilia live a normal
family life with their teenager son Lucas. They assume that it’s similar for their friends Richard and
Bettina. But one night Bettina confesses that they are
swingers, and now they want Diego and Emilia to
join them. After the initial shock, Emilia is on board.
She thinks that this is exactly what they need, and she
manages to persuade Diego too. As we are introduced
to swinger parties, it becomes both hilarious and awkward. This Argentinian comedy was a huge box office
hit in its homeland: be prepared to laugh! akal
In this flawlessly crafted psychological thriller we
meet law professor Roberto Bermudez (Roberto Darin). During a lecture, the body of a young woman is
found, and the professor soon comes to suspect one
of his students, Gonzalo Cordera, the son of an old
friend. However, as Bermudez reveals his suspicions
to others, they are reluctant, or unwilling, to support
his theories. Behind Bermudez’ droopy eyelids is a
frenetically analytical gaze that gradually unravels the
mystery, but as the case draws to a close, it becomes
evident that Professor Bermudez still has unresolved
issues. htb
Ana Piterbarg (b. 1971) is an Argentine film director and screenwriter. She studied film at ENERC and has directed short films and
Argentine and Chilean television productions. Everybody Has a Plan
is her debut film, and the screenplay won the Julio Alejandro Award
from the Author Foundation and the Buñuel Institute in Spain.
Spanish-born Adrián Saba is the child of theatre parents. After they
moved back to his father's homeland, Peru, Adrián attended New
York and Hofstra University to study film. The Cleaner is Saba's
first feature film. His previous short film El Rio (2010) has, like The
Cleaner, won several awards. Saba is one of the leading directors
in La Gris Films.
2 + 2 is Argentine director Diego Kaplan's third film. After his
debut ¿Sabes nadar? (2002), he had a long break in the advertising
industry before his second film Igualita a mi was released in 2010.
He has also contributed to the production of several mini-series and
television shows.
Hernán Goldfrid (b. 1979) began his work in the film industry as
an actor and TV director in his native Argentina. He made his directorial debut with the romantic comedy Music on Hold (2009). Thesis
on a Homicide has been one of the biggest domestic blockbusters
of 2013.
Argentina, Spain, Germay 2012 Director Ana PITERBERG
Script Ana PITERBERG Camera Lucio BONELLI Cast Viggo MORTENSEN,
Soledad VILLAMIL Prod. Castafiore Films, Fox International Productions,
Haddock Films, Terz Filmproduktion, Tornasol Films Sales Scanbox Vision
Language Spanish Subtitles Norwegian Duration 118 min
Format Blu-ray Genre Thriller
Peru 2012 Director Adrían SABA Script Adrían SABA Camera César FE
Cast Adrian du BOIS, Víctor PRADA Prod. Flamingo Films, La Gris Films
Sales Film Republic Language Spanish Subtitles English Duration 95 min
Format DCP Genre Drama, Sci-Fi
Argentina 2012 Director Diego KAPLAN Script Daniel CÚPARO,
Juan VERA Camera Félix MONTI Cast Adrián SUAR, Carla Peterson,
Julieta DÍAZ Prod. Patagonik, Pol-Ka Producciones Sales Film Sharks
Language Spanish Subtitles English Duration 103 min Format Blu-ray
Genre Comedy
Argentina, Spain 2013 Director Hernán GOLDFRID Script Patricio VEGA
Camera Rolo PULPEIRO Cast Ricardo DARÍN, Alberto AMMANN,
Calu RIVERO Prod. Burman Dubcovsky Cine, Haddock Films,
Tornasol Films Sales Latido Films Language Spanish Subtitles English
Duration 106 min Format DCP Genre Thriller
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
63
64
AFRICA / AFRIKA
LATIN-AMERIKA / LATIN AMERICA
YVY MARAEY: LAND
WITHOUT EVIL
DESHORA
THE OWNERS
MATERIAL
GRIGRIS
THE GREAT KILAPY
Original title: Deshora
Original title: Los Dueños
Original title: Material
Original title: Grigris
Original title: O Grande Kilapy
Tir. 15. okt kl. kl 21:00 Tancred / Ons. 16. okt kl. 20:00 Chateau Neuf /
Tor. 17. okt kl. 16:00 Klingenberg 3 /
Fre. 18. okt kl. 16:00 Klingenberg 3
Fre. 11. okt kl. 16:00 Klingenberg 3 /
Man. 14. okt kl. 21:00 Tancred / Fre. 18. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 /
Søn. 20. okt kl. 15:30 Saga 4
Søn. 13. okt kl. 21:30 Klingenberg 3 /
Lør. 19. okt kl. 19:15 Klingenberg 3 /
Søn. 20. okt kl. 15:00 Klingenberg 3
Fre. 11. okt kl. 21:30 Saga 4 / Lør. 12. okt kl. 18:00 Saga 4 / Tir.
15. okt kl. 21:30 Saga 6
Fre. 18. okt kl. 21:00 Klingenberg 3 /
Lør. 19. okt kl. 17:00 Klingenberg 3 /
Søn. 20. okt kl. 19:30 Klingenberg 3
Man. 14. okt kl. 20:30 Saga 6 / Tir. 15. okt kl. 16:00 Saga 6 /
Ons. 16. okt kl. 21:00 Saga 6
Film er et våpen. I hvert fall er det det for den bolivianske filmskaperen vi møter i Yvy Maraey: Land
Without Evil, en filosofisk roadmovie og en besynderlig metafilm om selvforståelse og møter mellom
mennesker. Men er det en dokumentar eller er det
fiksjon? En filmskaper følger i fotsporene til den
svenske oppdagelsesreisende Erland Nordenskiold
fra 100 år tilbake i tid. Med seg har han guaraniindianeren Yari, og ferden går fra høylandet i La Paz til
sumpskogene i sørøst-Bolivia, på jakt etter en verden
og en urbefolkning som er i ferd med å forsvinne.
Filmskaperen vil utforske guaranikulturen og lage en
film. Men mest av alt vil han finne seg selv. I et visuelt slående filmspråk presenteres vi for den klassiske
kløften mellom tilstedeværelse og avstand fra verden.
Filmen veksler mellom en selvfølgelig enkelhet, med
filmskaperen som småkrangler med reisefølget sitt,
og en svimlende utforsking av identitet og mening.
Denne filmen stiller flere spørsmål enn den besvarer,
og vil få deg til å lengte ut av storbyen for å være liten
under en stjernestrødd himmel. Denne filmen er
laget med støtte fra SØRFOND. cb
Subtilt trekantdrama med uventet vri. Ordet «deshora»
lar seg vanskelig oversette fra spansk, men betegner
et limbo, en følelse av fremmedgjøring, av noe som
ikke sømmer seg. Ekteparet Ernesto og Helena eier en
tobakkplantasje i det nordvestlige Argentina. Den enorme eiendommen ligger langt fra folk og er omgitt av
fjell og jungel. Men over det rurale, idylliske landskapet
truer tunge skyer. Ekteskapet skranter og gnisten mellom Ernesto og Helena har for lengst sluknet. Da den
unge og mystiske fetteren til Helena, Joaquín, ankommer etter et lengre opphold på rusavvenning, endres
dynamikken i huset fullstendig. På hver sin måte blir
ekteparet kjent med den unge mannen. Ernesto tar
ham med på jakt og haneslåsskamp, mens Helena
deler korte møter i søvnløse netter med ham. Joaquíns
nærvær utløser undertrykte følelser og lengsler hos
ekteparet, og stemningen er trykkende og ladet med
fortrengt begjær. I et symboltungt trekantdrama skildrer Sarasola-Day de mektige kreftene i menneskers
følelsesliv og utfordrer samtidig tradisjonelle patriarkalske strukturer i det argentinske samfunnet. Denne
filmen er laget med støtte fra SØRFOND. akal
Satire om klasseskiller med ambisjoner om å underholde mer enn å provosere, men med nok brodd til å
vekke engasjementet også utover Argentinas grenser.
Tjenerskapet blir borgerskap hver gang sistnevnte forlater landstedet utenfor Buenos Aires, og førstnevnte
forlater sine slitne senger og flytter inn i øvrighetens
gemakker uten eierens samtykke. De tar seg godt til
rette i både svømmebasseng og kjøleskap, hele tiden
med nervene i spenn – når vil deres dobbeltspill bli
oppdaget? Regiduoen Agustin Toscano og Ezequiel
Raduskys har for det meste arbeidet på teaterscenen.
Det teatralske er da også tydelig i dette første forsøket
på lerretet, med lystspillaktig iscenesettelse og et
tidvis kokett skuespill – spesielt fra tjenerskapet med
German De Silva som frontfigur. Ambisjonen er likevel større enn å bare få deg til å le, og i enkelte tilfeller
greier de også å vekke en viss sympati på vegne av
arbeiderklassens noe mistrøstige liv. Men humoren
vinner frem til slutt, og The Owners ender til slutt opp
som en snill komedie som passer perfekt etter at du
har sett noen av programmets tyngre filmer. ess
Hvor går skillet mellom latter og for mye latter? I
denne morsomme, men også svært rørende filmen, følger vi Cassim Kaif på veien mot å bli stand
up-komiker. Cassim er indisk muslim og bor med
sin familie i Johannesburg. Cassims far Ebrahim
Kaif driver stoffbutikken som hans far startet opp,
og det er meningen at Cassim skal ta over butikken
etter hvert. Men Cassim drømmer om å bli komiker,
og underholder gjerne kundene med vitser mens
de handler, til deres store fornøyelse. Da han får
muligheten til å opptre på en lokal bar, må han holde
dette hemmelig for familien fordi Ebrahim mener for
mye latter er «haram» (forbudt). Cassim bruker egne
erfaringer som inder og muslim i sine vitser, og etter
hvert oppstår spørsmålet om hva som er greit å le av.
Når generasjoner, tradisjoner og religion støter mot
hverandre oppstår mye komikk, men også spørsmål
om respekt og tilgivelse. Slik blandes humor og alvor
tett sammen i denne dramakomedien. Cassim spilles
av Riiad Moosa, som er skuespiller, lege og stand
up-komiker. Filmen er basert på hans historie. ibh
Filmen forteller historien om den unge mannen Grigris som til tross for et ødelagt ben er en stjerne på de
lokale utestedene i hjembyen i Tsjad. Han drømmer
om å leve som danser, men må spe på økonomien
som ansatt i onkelens fotografvirksomhet. En dag blir
onkelen alvorlig syk, og prisen for operasjon er altfor
høy for den fattige familien. Grigris nekter å se på
at onkelen dør, og blir tvunget til å ta i bruk ulovlige
midler for å skaffe penger til operasjon. Han kommer
i kontakt med gangsteren Moussa, og begynner å delta
i smugling av bensin. Oppi all elendigheten møter
Grigris den vakre Mimi. Hennes store drøm er å bli
modell, og de faller fort for hverandre. Men også Mimi
har sine svin på skogen, og det viser seg etter hvert at
Moussa har strupetak på dem begge. Filmen viser på
en gripende måte hvordan hovedpersonenes håp om
et bedre liv blir satt på prøve av kyniske og griske personer med mer makt og penger. Souleymane Démé
og Anaïs Monory imponerer stort i sine tolkninger av
henholdsvis Grigris og Mimi, og er to debutanter vi
forhåpentligvis får se mer av i årene som kommer. js
The Great Kilapy er ein film laust basert på verkelege
hendingar i den rike overklassas Angola, der svarte
hadde oppnådd ein sosial mobilitet i høve til den
portugisiske kolonimakta, men likevel måtte kjempe
mot rasisme i forskjellige former. Tida i filmen er
hovudsakleg lagt til seint 50-tal og tidleg 60-tal, men
går heilt fram til frigjeringa i 1975. Joãozinho er verkeleg på rett plass til rett tid, både under portugisisk
styre og etter frigjeringa, utan å gjere noko særleg for
det anna enn å forføre rike kvite damer og nyte livet
på lånte midlar. Lázaro Ramos, kjend frå brasiliansk
film, kler denne rolla like godt som han kunne ha
passa i til dømes Hell Up in Harlem. Det er spesielt
for miljøskildringane av Luanda og Lisboa på denne
tida at filmen viser si styrke. Vi blir transporterte til
røykfulle barar der overklassa drikk dyr Cognac til eit
lydspor av smektande jazz, og dette er det som på si
side forfører sjåaren. Zézé Gamboa har her vellukka
portrettert ein over gjennomsnittet heldig mann og
hans liv i desse historiske omstenda. gil
Yvy Maraey: Land Without Evil (2013) er Juan Carlos Valdivias
femte langfilm. For Zona Sur (2009) vant han flere priser, både på
Sundance filmfestival og på Tokyo internasjonale filmfestival. Han
har i tillegg regissert filmene Jonás y la ballena rosada (1995),
El último evangelio (2000) og American Visa (2005). Valdivia
bor i La Paz.
Barbara Sarasola-Day (f. 1976) er født i Argentina og oppvokst i
det rurale Salta i tillegg til Buenos Aires. SØRFOND-støttede Deshora (2013) er hennes første langfilm, og filmen skildrer det samme
området hvor hun selv vokste opp. Kortfilmen El canal (2005) har
blitt vist ved nasjonale og internasjonale filmfestivaler. Sarasola-Day
har vært i filmindustrien siden 2000.
Craig Freimond har både skrevet og regissert Material (2012),
som er hans tredje spillefilm som regissør. Han har også skrevet og
regissert flere tv-serier. Hans spillefilmdebut kom med Gums & Noses
(2004). Med denne vant han prisen for beste film under Apollo
filmfestival i Sør-Afrika. Mahamat-Saleh Haroun er født i Tsjad i 1961 og har laget filmer
i hjemlandet siden midten av nittitallet. Han spillefilmdebut kom
i 1999 med dokumentaren Bye Bye Africa, hvor han selv hadde
hovedrollen. I 2010 vant hans A Screaming Man juryprisen under
filmfestivalen i Cannes. Grigris var for øvrig nominert til Gullpalmen
under årets festival.
Cinema is a weapon. At least it is for the Bolivian
filmmaker that we meet in Yvy Maraey: Land Without Evil, a philosophical road movie and peculiar
metafilm about self-understanding and encounters
between people. But is it a documentary or is it fiction? A documentarian traces the steps of Swedish
explorer Erland Nordenskiold from the highlands of
La Paz to the forest swamps of South Eastern Bolivia.
The documentarian aims to explore the Guarani
culture, but above all he seeks to understand himself.
Yvy Maraey: Land Without Evil poses more questions
than it answers, and is a beautiful film about identity
and meaning in contemporary Bolivia. This film is
made with support from SØRFOND. cb
Married couple Ernesto and Helena own a tobacco field
in Northwest Argentina. The huge property is located
far from people, and is surrounded by mountains and
jungle. Their marriage is failing and the spark between
Ernesto and Helena is long gone. When Helena’s
young and mysterious cousin Joaquín arrives from
rehab, the dynamics of the house change completely.
Joaquín’s presence unleashes repressed emotions and
desires. In a heavily symbolic film, director Barbara
Sarasola-Day depicts the powerful forces of human
emotions, and challenges the traditional patriarchal
structures in the Argentinian society. This film is
made with support from SØRFOND akal
The Owners entertains more than it provokes in this
chamber piece on class conflict and the masterservant relationship. The workers of a farm take over
the beds, swimming pool and fridge as soon as the
owners leave the estate to go back to Buenos Aires,
but how long before their double play is discovered?
The directors’ foray into the world of cinema borrows
heavily from the duo’s background in theatre, resulting in a kind of classic society comedy that at times
feels more like a stage performance than cinema. It
works well with the topic, but ultimately leaves us
enjoying the film more as a pleasant comedy than a
sharp comment on Argentinian society. ess
Where do you draw the line between laughter and too
much laughter? In this funny, moving film, we follow Cassim Kaif on his way to becoming a stand-up
comedian. Cassim is Indian Muslim, and lives with
his family in Johannesburg. Cassim's father runs the
fabric shop that his father started, and it is intended
that Cassim take over the family business one day.
But Cassim's dream is to become a stand-up comedian. When he gets a gig at a bar, he has to keep it
secret, as his father believes that too much laughter is
sinful. Cassim uses his own experiences as an Indian
and a Muslim in his jokes, which raises the question
about what is okay to make fun of. ibh This film tells the story of the young man Grigris.
Despite having a lame leg, he is the star at local
nightclubs in his hometown in Chad. He dreams of
being a dancer, but instead has to work part-time as a
photographer at his uncle’s shop. One day his uncle
becomes seriously ill but the cost of an operation is
too high for the poor family. Grigris decides to start
working for local gangster Moussa to make money
for the operation. At the same time he meets the
adorable Mimi. She dreams about being a model, but
those dreams too seem far away. js
Loosely based on true events, this is the story of a
black seducer of white bourgeoisie women in 1960’s
Luanda and Lisbon. Luckily for protagonist Joãozinho, he is the right man at the right time, and he
seems to get away with anything. Even surprisingly
be celebrated for it once the communists take over in
1975. Lázaro Ramos fits this role like a glove. One of
the movie’s strengths is that it successfully transports
us to that 60’s era of cabriolet cars, expensive drinks,
and classy women that most people wouldn’t expect
existed in a country like Angola. gil
Barbara Sarasola-Day (b. 1976) was born in Argentina and raised
in rural Salta and Buenos Aires. SØRFOND-supported Deshora
(2013) is her first feature film, and the film is set in the area she grew
up in. Her short film El Canal (2005) has been shown at national
and international film festivals. Sarasola-Day has worked in the film
industry since 2000.
Agustin Toscano and Ezequiel Radusky (b. 1981) grew up in
San Miguel de Tucumán, Argentina. They both studied Drama at
the National University of Tucumán, and in 2004 they founded the
group «Gente No Convencida», where they worked as actors, directors and screenwriters. They have premiered six theatrical plays.
Craig Freimond is both the writer and director of Material (2012).
This is his third feature film as director. He has also written and
directed several TV series. His debut feature film, Gums & Noses
(2004), won Best Feature at the Apollo Film Festival in South Africa.
Mahamat-Saleh Haroun was born in Chad in 1961, and has
made films in his home country since the mid-nineties. His first feature
film was the documentary Bye Bye Africa (1999), which he both
directed and starred in. In 2010 his film A Screaming Man won the
Jury Prize at the Cannes Film Festival. Grigris was nominated for the
Palme d´Or at this year’s edition of the festival.
Zézé Gamboa sees himself as part of the wave of African filmmakers taking on the task of reconstructing the national identity. His
debut film, Hero, was released in 2004. It too had recent history as
its theme, and showed the impact the civil war had on the prevailing
Angolans. The Great Kilapy is his second film.
Argentina, Colombia, Norway 2013 Director Barbara SARASOLA-DAY
Script Barbara SARASOLA-DAY Camera Lucio BONELLI
Cast Luis ZIEMBROWSKI, Alejandro BUITRAGO Prod. Pucara Cine,
Antorcha Film Sales Faction Film Language Spanish Subtitles English
Duration 102 min Format DCP Genre Drama
Argentina 2013 Director Ezequiel RADUSKY, Agustín TOSCANO
Script Ezequiel RADUSKY, Agustín TOSCANO Camera Gustavo BIAZZI
Cast Rosario BLEFARI, Gérman de SILVA Prod. Rizoma Films
Sales The Match Factory, [email protected] Language Spanish
Subtitles English Duration 95 min Format DCP Genre Drama
South Africa 2012 Director Craig FREIMOND Script Craig FREIMOND
Camera Trevor CALVERLEY Cast Riaad MOOSA, Vincent IBRAHIM,
Joey Yusuf RASDIEN Prod. TOM Pictures Sales Videovision
Language English Subtitles No subtitles Duration 99 min
Format Blu-ray Genre Comedy
France, Chad 2013 Director Mahamat-Saleh HAROUN
Camera Antoine HÉBERLÉ Cast Soleymane DÉMÉ, Anaïs MONORY, Cyril
GUEI Prod. Pili Films, Goï Goï Productions, France 3 Cinéma
Sales Les Films du Losange Language French, Arabic Subtitles English
Duration 101 min Format DCP Genre Drama
Angola, Portugal, Brazil 2012 Director Zézé GAMBOA
Script Luís ALVARÃES, Luis Carlos PATRAQUIM Camera Mario MASINI
Cast Lázaro RAMOS, Pedro HOSSI, João LAGARTO Prod. David &
Golias, Raíz Produções Cinematográficas, Gamboa & Gamboa
Sales David & Golias Language Portugese Subtitles English
Duration 100 min Format DCP Genre Drama
Original title: Yvy Maraey: Tierra sin mal
Yvy Maraey: Land Without Evil (2013) is Juan Carlos Valdivia’s
fifth feature film. He started filmmaking in 1995 with Jonah and the
Pink Whale, and continued with The Last Gospel (2000) and American Visa (2005). Valdivia lives and works in La Paz.
Bolivia, Mexico, Norway 2013 Director Juan Carlos VALDIVIA
Script Juan Carlos VALDIVIA Camera Paul de LUMEN
Cast Juan Carlos VALDIVIA, Elio ORTÍZ Prod. Cinenómada, Ibermedia,
PJB Picture Company, Rio Negro Sales PJB Picture Company
Language Spanish Subtitles English Duration 107 min
Format Blu-ray Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Augustín Toscano og Ezequiel Radusky (f. 1981) vokste opp i
San Miguel de Tucumán i Argentina, og studerte drama ved National University of Tucumán. I 2004 grunnla de gruppen «Gente No
Convencida», hvor de jobbet som skuespillere, regissører og
manusforfattere. Duoen har laget seks teaterstykker og flere
kortfilmer sammen.
Zézé Gamboa ser på seg sjølv som ein i bølgja av afrikanske
filmskaparar som tek for seg oppgåva å rekonstruere ein nasjonal
identitet. Debutfilmen hans, Hero, kom i 2004. Den hadde òg den
nære historia som tema og viste kva følgjer borgarkrigen hadde for
den gjengse angolar. Dette er hans andre film.
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
65
66
MIDT-ØSTEN / MIDDLE EAST
MIDT-ØSTEN / MIDDLE EAST
FILM FRA SØR I DEN KULTURELLE SKOLESEKKEN
YOUTH
LIFELONG
PALESTINE STEREO
CLOSED CURTAIN
Original title: Youth
Original title: Hayatboyu
Original title: Falastine Stereo
Original title: Pardé
Tor. 10. okt kl. 21:00 Tancred / Søn. 13. okt kl. 17:00 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 19:00 Klingenberg 4
Fre. 11. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 /
Lør. 12. okt kl. 19:30 Klingenberg 3 /
Tir. 15. okt kl. 16:00 Klingenberg 3
Lør. 12. okt kl. 15:00 Klingenberg 2 /
Man. 14. okt kl. 18:30 Lillebil / Tor. 17. okt kl. 21:00 Klingenberg 4 /
Lør. 19. okt kl. 17:30 Tancred
Man. 14. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 /
Tir. 15. okt kl. 18:30 Klingenberg 3 / Søn. 20. okt kl. 18:00 Lillebil
Pirker man litt i overflaten, finner man gjerne mer
enn det man ser ved første øyekast. Youth er på
overflaten et Israelsk kidnappingsdrama, men dreier
seg om langt mer. Denne historien om Yuki og Shaul,
to brødre som holder en skolejente fra en velstående
familie fanget, fungerer som et effektivt tverrsnitt av
et schizofrent samfunn. 18 år gamle Shaul kommer
hjem fra militærtjeneste utstyrt med automatvåpen.
Sammen er de to brødrene i stand til å utøve betydelig terror mot en helt vanlig jente. Øyeblikket etter
er de hjelpsomme og viser stor omsorg for sin mor.
Kidnappingen er deres forskrudde forsøk på å berge
familien økonomisk. Middelklassefamilien sliter, og
filmen går samfunnstendenser etter i sømmene uten
at karakterene på noen måte reduseres til tomme
symboler. Mye av filmens nerve ligger nettopp i persongalleriet, og ikke minst i skuespillerprestasjonene.
Brødrene spilles av et virkelig brødrepar; David og
Eitan Cunio. Deres tilnærmet telepatiske kommunikasjon faller så naturlig at det gir gysninger. kf
Et stilrent drama om et ektepar som har mistet evnen
til å kommunisere med hverandre. Ekteparet Ela og
Can er tilsynelatende svært vellykkede på overflaten,
både personlig og karrieremessig. Under fasaden
lurer imidlertid Elas mistanker om ektemannens
sidesprang. Handlingen i filmen foregår hovedsakelig
i deres smakfulle hjem i Istanbul og på deres respektive arbeidsplasser. Hun er kunstner, i full gang med
å ferdigstille en viktig utstilling, han arbeider som
arkitekt. De minimalistiske og kalde omgivelsene de
beveger seg i, understreker på en elegant måte den
manglende ekteskapelige varmen dem imellom. Spesielt Ela lider under at hun ikke greier å konfrontere
mannen med sine mistanker, og hun er flott tolket av
Defne Halman. Hennes strenge, ulastelige uttrykk
understreker både fysisk og emosjonelt hva hun
går gjennom. På lavmælt vis forteller Lifelong om et
ekteskap som er i krise, uten at de to involverte greier
å sette ord på hva som foregår dem i mellom. Filmen
er en visuell nytelse for den som liker det minimalistiske. ibh
Humor på film er det beste angrep. Det kan i alle fall
synes å være taktikken til filmskapere som Rashid
Masharawi. Hany Abu-Assads Paradise Now (2005)
og Masharawis egen Leila’s Birthday (2008) er to
eksempler på filmer som tar mørk humor i bruk
som virkemiddel for å belyse en fastlåst og blodig
situasjon. Bygningen på Vestbredden hvor brødrene
Sami og Milad (kallenavn «Stereo») bor blir truffet av
et israelsk rakettangrep. I eksplosjonen omkommer
Stereos kone, og Sami mister hørselen og taleevnen.
Et dystert utgangspunkt, og brødrene bestemmer
seg for å emigrere til Canada via Ramallah. For å
skaffe midler setter de i stand et mobilt lydstudio til
utleie. Gjennom deres reiser får vi et unikt innblikk
i hverdagen i en konflikt som lammer hele regionen.
Kombinasjonen bitende realisme og mørk satire er i
dette tilfellet ganske så uimotståelig. Palestine Stereo
er en av de dyreste palestinske filmene som har blitt
produsert til nå, med et budsjett på 1,5 millioner dollar. Prosjektet har fått støtte av SØRFOND. akek
Hunder er skitne, en trussel mot det islamske felleskapet. Har man hund må man tåle å se den brutalt
nedslaktet av politiet. Slått til døde, kvelt. Det er derfor vår navnløse manusforfatter tar med seg hunden
sin, Boy, til sin villa ved havet og gjemmer ham bak
lukkede gardiner. En stormfull natt trenger to mennesker seg inn huset. Mens Reza drar for å oppdrive
en bil, blir han søster, Melika, værende hos manusforfatteren som nå blir oppjaget og føler seg forfulgt. Det
blir ikke bedre da Melika avslører at hun har sett bilde
av manusforfatteren i avisen. Men hvem er egentlig
denne manusforfatteren? Hva skjuler gardinene
som kun henger foran vegger? Og hvorfor vandrer
Panahi selv inn i huset den dagen noen knuser alle
vinduene? Mye av denne filmen forstås best om man
kjenner Panahis situasjon og har sett noen av hans
filmer. Samtidig er filmen et følsomt innblikk i sinnet
til en kunstner som føler seg invadert og innestengt
på samme tid. For som Melika sier til manusforfatteren: om alt var i orden, ville ikke hun vært der. baa
Youth er spillefilmdebuten til Israelske Tom Shoval (f. 1981). Han
gikk ut av Sam Spiegel Film School i Jerusalem i 2007, og har
allerede mottatt en rekke priser for sine kortfilmer. Han er en av
grunnleggerne av «Baboon Group», en gruppe unge filmskapere
som lager film uten statlig støtte for å beholde sin kunstneriske frihet.
Asli Özge er født i Istanbul i Tyrkia i 1975, og har bodd i Berlin
siden 2000. Lifelong (2013) er hennes andre film. Hennes debutfilm
Men on the bridge (2009) har vunnet priser på en rekke filmfestivaler over hele verden. Begge hennes filmer er spilt inn i Istanbul.
Rashid Masharawi (f. 1962, Gaza) vokste opp i flyktningeleiren
Shati på Gazastripen. Han er selvlært som filmskaper, og stiftet
Cinema Production and Distribution Centre i Ramallah i 1996 for
å støtte palestinsk film. Utvalgt filmografi: Palestine Stereo (2013),
Laila’s Birthday (2008), A Ticket to Jerusalem (2002).
Jafar Panahi fikk i 2010 forbud mot å lage film. De iranske
styresmaktene holdt ham fengslet, men etter stor internasjonal
oppmerksomhet ble han frigitt. Forbudet gjelder fortsatt, og i tråd
med dette sendte lederen for Iranian Student News Agency en klage
til filmfestivalen i Berlin i 2013 som ga Closed Curtain pris for Beste
Manuskript. Far more than a mere kidnapping story, this is the
tale of two brothers Yaki and Shaul, who hold a rich
schoolgirl for ransom.18 year-old Yaki is equipped
with an assault weapon from the army, and the brothers are capable of inflicting horrific terror on their victim. At the same time, the kidnapping is their attempt
to save the family from financial ruin. With uncanny
performances by brothers David and Eitan Cunio, the
drama unfolds through the almost telepathic communication between the two. Tom Shoval manages to tell
an allegorical story without reducing his characters to
empty symbols. kf
An elegant drama about a married couple who have
lost the ability to communicate. Artist Ela and architect Can are on the surface a very successful couple,
both personally and professionally. Behind the façade,
however, lie Ela's suspicions about Can not being
entirely honest and faithful to her. The film is mostly
set in their beautiful, modern home, and in their
respective work places. These cold settings, underline
the marital problems they are experiencing. In an
understated way, the film tells the story of a marriage going through a crisis. Lifelong (2013) is a visual
delight for those who prefer the minimalistic. ibh
Humor on film is the best form of attack. At least
it can appear to be the tactic of filmmakers such as
Rashid Masharawi. The building on the West Bank
where brothers Sami and Milad (called «Stereo») live
is hit by an Israeli missile attack. The explosion kills
Stereo’s wife, and Sami loses his hearing and ability
to speak. A gloomy beginning, and so the brothers
decide to emigrate to Canada via Ramallah. The combination of harsh realism and dark satire is in this
case quite irresistible. Palestine Stereo is one of the
most expensive Palestinian films produced to date.
The project has been supported by SØRFOND. akek
Youth is the feature debut of young Israeli filmmaker Tom Shoval
(b. 1981). He graduated from the Sam Spiegel Film School in
Jerusalem, and his short films have won awards and grants. He is a
co-founder of the «Baboon Group», a collective of filmmakers who
create short films with no government funding, in order to keep their
creative freedom.
Asli Özge was born in Istanbul, Turkey in 1975 and has lived in
Berlin since 2000. Lifelong (2013) is her second film. Her debut film,
Men on the Bridge (2009) has won awards at several film festivals
around the world, including London, Toronto, Ankara and Istanbul.
Both of her films are set in Istanbul. Rashid Masharawi (b. 1962) grew up in the Shati refugee camp in
Gaza. He is a self-taught filmmaker, and founded the Cinema Production and Distribution Centre in Ramallah in 1996 to support Palestinian film. Selected filmography: Palestine Stereo (2013), Laila's
Birthday (2008), Waiting (2005), A Ticket to Jerusalem (2002).
Dogs are dirty, and a threat to the Islamic community. Those who own a dog will have to endure to see
it brutally slaughtered by the police. That's why our
unnamed writer takes his dog, Boy, to his villa by
the sea, and hides him behind closed curtains. One
stormy night two people break into the house. While
Reza leaves to find a car, his sister Melika remains
with the screenwriter, now nervous and feeling persecuted. But who exactly is this writer? What do the
curtains hanging on the walls hide? This film is best
understood if one knows Panahi’s situation, and has
seen some of his films. At the same time, the film is
a sensitive insight into the mind of an artist who feels
invaded and locked up. baa
Israel, Germany, France 2013 Director Tom SHOVAL
Script Tom SHOVAL Camera Yaron SCHARF Cast Eitan CUNIO,
David CUNIO, Moshe IVGY Prod. Green Productions
Sales The Match Factory Language Hebrew, English Subtitles English
Duration 107 min Format DCP Genre Drama, Thriller
Turkey, Germany, Netherlands 2013 Director Asli ÖZGE
Script Asli ÖZGE Camera Emre ERKMEN Cast Defne HALMAN,
Hakan ÇIMENSER, Gizem AKMAN Prod. Bulut Film Sales Films Boutique
Language Turkish Subtitles English Duration 102 min Format DCP
Genre Drama
United Arab Emirates, Norway, France, Tunisia, Palestine 2013
Director Rashid MASHARAWI Script Rashid MASHARAWI
Camera Tarek Ben ABDALLAH Cast Mahmud ABU-JAZI,
Salah HANNOUN Prod. Cinétéléfilms Sales Ape & Bjørn
Language Arabic Subtitles English Duration 90 min Format DCP
Genre Drama
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
I år tilbyr vi filmopplevelser for hjerte og hjerne til
elever i Oslo, Akershus, Buskerud og Vest Agder. Vi
har opplegg for barnetrinnet, ungdomsskolen og
videregående skole. Vi viser Almanya (2011), Katteprinsen (2003), Awra Amba (2013), Stem Nei (2012),
Capturing Dad (2012) og Bekas (2012) med innledninger av Andreas Kittelsen, Serdar Ferit, Paulina
Tervo, Hans Ivar Stordal, Alexandra Perez-Seoane,
og Lars Hemmingby.
Informasjon om Film fra Sørs tilbud i Den kulturelle
skolesekken finner du på
www.filmfrasor.no/stiftelsen/Skole eller
www.denkulturelleskolesekken.no.
Du kan også kontakte oss på [email protected].
Almanya (2011), Yasemin Samdereli, Tyskland.
Stem nei (2012), Pablo Larraín, Chile.
Katteprinsen (2003), Hiroyuki Morita, Japan.
Capturing Dad (2012), Ryota Nakano, Japan.
✎ Omtale side 21
Awra Amba (2013), Pauline Tervo, Etiopia.
Bekas (2012), Karzan Kader, Sverige.
✎ Omtale side 36
✎ Omtale side 29
FILM FRA SØR NORGE RUNDT
For Norge rundt-turneen 2013-2014 vises dokumentarfilmene De Andre (2012) og Pray the Devil Back to
Hell (2008) for både ungdomsskoler og videregående
skoler over hele landet. Før hver visning holder en fagperson fra FN-sambandet en innledning som belyser
tematikken i filmene.
Prosjektet er støttet av Fritt Ord.
Jafar Panahi was in 2010 banned from making films. The Iranian
authorities imprisoned him, but after considerable international attention, he was eventually released. The ban still applies, and due to
this, the head of the Iranian Student News Agency sent a complaint
to the Berlin Film Festival in 2013 which awarded Closed Curtain
Best Screenplay. As a reaction to this ban, we will show Panahi’s film
at this year’s festival.
Iran 2013 Director Jafar PANAHI, Kambuzia PARTOVI
Script Jafar PANAHI Camera Mohammad Reza JAHANPANAH
Cast Kambuzia PARTOVI, Maryam MOQADAM Prod. Jafar Panahi Film
Productions Sales Pascale Ramonda Language Persian
Subtitles English Duration 106 min Format Blu-ray Genre Drama
Film fra Sør Norge Rundt 2013-2014 er et samarbeid
mellom FN-sambandet og Stiftelsen Film fra Sør. For
påmelding og mer informasjon om prosjektet send epost til [email protected] eller besøk www.filmfrasor.
no/stiftelsen/Skole. Tilbudet er gratis for skolene.
De Andre, Margaret Olin (2012)
Pray the Devil Back to Hell, Gini Reticker (2008)
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
67
SPECIAL SCREENINGS / SPESIALVISNINGER
LøRdag 12.10,
kl.13.00
VISNING AV UNCLE BOONMEE WHO CAN
RECALL HIS PAST LIVES ETTERFULGT AV EKSKLUSIV OMVISNING I UTSTILLINGEN
PHOTOPHOBIA SAMMEN MED KUNSTNEREN.
SAGA KINO, STORTINGSGATA 28, OSLO
BILLETTER: FILMFRASOR.NO
fredskorpset 1/4
photophobia
THAT PLACE WE CALL HOME
Søn. 13. okt kl. 16:15 Lillebil
Disse fire kortfilmene er valgt ut fra IAWRT Asian Women’s Film Festival i New
Dehli. Festivalen har som mål å feire kvinnelige filmskaperes arbeider. Kvelden vil
innledes av Kurator Anupama Srinivasan, som også har valgt ut filmene. De fire
kortfilmene har ulike uttrykk og fortellinger, men felles for dem alle er at de på en
eller annen måte relaterer seg til overskriften «That Place We Call Home». Ideen
om hjem blir utforsket på mangfoldige og komplekse måter.
APICHATPONG
WEERASETHAKUL
10.10–15.12.2013
THUS A NOISE SPEAKS (Kaori Oda, Japan, 2010)
Ei ung jente returnerer hjem og føler seg fremmedgjort fra foreldrene som har
problemer med å forholde seg til hennes seksualitet.
PRESENCE (Yashaswini BR & Ekta Mittal, India, 2012)
Filmen utforsker nærværet av noe spøkelsesaktig og hjemsøkende i det skiftende
landskapet i en indisk by. En arbeider forteller om usynlig nærvær og om synlige
figurer han har møtt i sitt liv. Et estetisk skittenvakkert portrett av en indisk by og
de som jobber der.
STENERSENMUSEET
MUNKEDAMSVEIEN 15, OSLO
MULTICOOL KORTFILMPROGRAM
MultiCool Short Film Programme
Fre. 18. okt kl. 19:00 Lillebil / Lør. 19. okt kl. 15:30 Lillebil
artiSter 2013
Gipsy kings (Frankrike/Spania)
antonio Zambujo (Portugal)
argentina (Spania)
baloji (kongo)
Dino Saluzzi trio (argentina)
Mark ernestus
pres. jeri-jeri (Senegal/Tyskland)
iyeoka (Nigeria/USA)
javid afsari rad
pres. rumi ensemble
& Mohammad
Motamedi (Norge/Iran)
Mari boine & kOrk (Norge)
Mayra andrade (Kapp Verde)
HAR GJORT VERDEN MINDRE I 50 ÅR
bugge Wesseltofts
rt utvekslet mellom Norge og land i Afrika,
Asia og
Latin-Amerika.
Ok World
(NO/IN/MZ/UK/ES/LB)
Owiny Sigoma band (Kenya/England)
ragnhild Furebotten (Norge)
brazz brothers
& trio Preto + 1 (Norge/Brasil)
taraf De Haïdouks (Romania)
berit Opheim
& rolf Lislevand (Norge)
rokia traoré (Mali)
Skip&Die (Sør-Afrika/Nederland)
teta (Madagaskar)
... med fler!
kjØP
biLLetter PÅ:
FØLG OSS PÅ:
facebook.com/osloworld,
twitter.com/osloworld &
www.osloworld.no
billettservice.no,
7-eleven, Narvesen
& Posten
PHOTO (Maryam Khalilzadeh, Iran, 2010)
To søstre er sterkt knyttet til hverandre. De vokser opp, den ene gifter seg, drar ut i
verden, mens den andre sitter hjemme. Men de sender postkort til hverandre, og
vi blir kjent med dem gjennom familiebildene på veggen og kortene de sender til
hverandre.
JOURNEY TO NAGALAND (Aditi Chitre, India, 2010)
Prisvinnende animasjon om ei ung jente som hjemsøkes av en kvinne med rødt
skjerf. I en drøm blir hun lokket ut på en reise til Nagaland, hvor mysteriet blir løst
og hun lærer om sine egne røtter. red
MIMOUN (Tallulah H. Schwab, Nederland, 2013)
I en sliten del av Amsterdam bor Mimoun sammen med sin mor og søsken. Som
så mange andre gutter på sin alder synes han det er gøyere å henge med storebror
og vennene hans enn å gå på skolen. Men med en storebror som ikke er det beste
forbildet ser Mimoun ut til å være på en retning som ikke kan lede til noe bra. Heldigvis ser kjærligheten ut til å bringe Mimoun tilbake på riktig spor igjen.
These short films are a selection from the IAWRT Asian Women’s Film Festival in
New Dehli. The festival celebrates the diversity in the works of women filmmakers.
Each of the four films resonates with differents aspects of the idea of that elusive
place called home.
FOAD (Farzad Samsami, Norge, 2013)
Langs kysten av Marokko forsøker Foad å livnære seg ved å selge snacks til de få
turistene som passerer. Foruten turistene og en blekfet nordmann som svømmer
rundt i havet utenfor, er det kun båtflyktninger på vei til Europa som passerer det
lille stedet hvor Foad bor. Når han blir lei av å løpe etter turistbussene ser han sitt
snitt til å tjene litt penger på båtflyktningene mens de venter på å ta turen over det
åpne havet. eg
THUS A NOISE SPEAKS (Kaori Oda, Japan, 2010)
A young girl returns home but feels alienated because her parents cannot come to
terms with her sexuality.
SE VERDEN fra et annet sted!
BLI FREDSKORPSER - DRA PÅ UTVEKSLING
Er du mellom 18 og 35 år kan du dra på utveksling med
Fredskorpset til Afrika, Asia eller Latin Amerika.
Under utvekslingen reiser du til Afrika, Asia
eller Latin-Amerika og jobber for en bedrift,
organisasjon eller virksomhet over en lengre
periode.
Siden 2000 har over 6000 fredskorpsere vært
utvekslet mellom Norge og land i Afrika, Asia
og Latin-Amerika.Utvekslingen kan også være
mellom utviklingsland.
Du får moderat lønn eller lommepenger
under utvekslingen, og et sted å bo.
Vi legger fortløpende ut ledige stillinger på
våre nettsider og Facebook.
WWW.FREDSKORPSET.NO
facebook.com/fredskorpset
Fredskorpset er en del av den statlige utviklingspolitikken.
Gjennom to ganske forskjellige novellefilmer ønsker vi å sette fokus på to unge,
norske regissører som på hver sin kant og på hver sin måte viser en annen side av
vår egen kultur.
PRESENCE (Yashaswini BR & Ekta Mittal, India, 2012)
«Landscapes shift, people move from place to place – time passes and spaces
evolve». Migrant workers who inhabit a city tell stories of ghosts.
PHOTO (Iran, 2010)
To sisters grow up, one of them get married, travels, while the other remain at
home. The film looks at the loneliness of the individual.
JOURNEY TO NAGALAND (Aditi Chitre, India, 2010)
A girl living in a big city feels the pull of her distant village in Nagaland. A journey
through stunning landscapes – both real and mythical. red
MIMOUN (Tallulah H. Schwab, Netherlands, 2013)
Mimoun lives in a less fortunate part of Amsterdam with his mother, brothers and
sisters. Like most boys his age, he enjoys hanging out with his older brother more
than going to school. His brother, however, does not constitute an ideal role model,
and Mimoun seems to be headed fast towards an unhappy ending. Fortunately,
love offers him a chance to get back on track again...
FOAD (Farzad Samsami, Norway, 2013)
Along the coast of Morocco, a young boy tries to make a living selling snacks to the
few tourists that pass his way. Except for the tourists and a fat, pale Norwegian man
swimming in the ocean, most of the people Foad sees are boat people, refugees
trying to make it to Europe. Tired of wearing out his sneakers running after the
tourists, he comes up with an idea on how to make money of the refugees. eg
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
69
70
SPESIALVISNINGER / SPECIAL SCREENINGS
Usbl, ill: Bredenbekk
EDDERKOPPENE
The Cave of the Silken Web Original title: Pan si dong
Søn. 13. okt kl. 18:00 Tancred
«Reisen mot Vest» regnes fortsatt som en av de fire store kinesiske klassiske
romanene – skrevet rundt 1590 og publisert anonymt, men tilskrives som regel
forfatteren Wu Cheng'en. Romanen omhandler Buddhist-munken Tang Xuanzangs
reise til India på 600-tallet, hvor målet var å hente noen hellige skrifter og spre
Buddhismens tanker i Kina. (Xuanzang var en virkelig person, og reisen til India
er dokumentert fra flere kilder, også hans egen reiseskildring er bevart). Men dette
enorme romanverket på 100 kapitler, med sin episke kamp mellom guder og demoner, er nok mer ment som en moralfabel enn en historisk biografi. Regissør Dan
Duyu hadde lenge ønsket å filmatisere «Reisen mot Vest», men først i 1926 mente
han at kinesisk filmindustri var klar for denne store oppgaven. Uansett kunne man
ikke gjøre hele, og valget falt på en av de mest dramatiske episodene – hvor munken
Tang blir lokket inn i fjellet av syv skjønne kvinner. Bare for å oppdage at de egentlig
er kjøttetende edderkoppdemoner. Lederen (spilt av regissørens kone Yin Mingzhu)
blir så betatt av munken at hun avlyser middagen og heller inviterer en hærskare
av ånder og demoner til bryllup. At han skulle stå imot hennes ynde er det ingen av
demonene som kunne finne på å tro. Heldigvis slipper han å ta denne avgjørelsen
selv, hans trofaste følgesvenner aner uråd og finner ut av disse planene. Edderkoppene var et enormt løft for den unge filmindustrien i Shanghai og store resurser ble
bruk på dramatiske kulisser og tidsriktige kostymer. Alle datidens store filmstjerner
var involvert og en ny standard ble satt både i produksjonstid og spesialeffekter. krj
Dan Duyu var en fremgangsrik portrettmaler som ble fascinert av filmen, og som i 1920 startet Shanghai
Yingxi – Kinas andre filmselskap. Den første filmen de gjorde var Hai Shi (1922), Kinas andre langfilm.
Filmens suksess la grunnlaget både for selskapets vekst og Duyus egen karriere som Kinas fremste regissør
(over 40 spillefilmer).
«Journey to the West» is still considered one of the four great Chinese classic novels
– written around 1590 and published anonymously, but generally attributed to
author Wu Cheng’en. The novel tells the story of Buddhist monk Tang Xuanzang’s
travel to India in the 600s, the goal of which was to retrieve holy writings and
spread Buddhism in China. (Xuanzang was a real person and the journey to India
is documented from several sources, including his own journal). However, this
immense novel in 100 chapters, with its epic battle between gods and demons, is
probably intended more as a moral fable than a historical biography. Director Dan
Duyu had long wanted to make a film out of «Journey to the West», but believed the
Chinese film industry was not ready for this monumental task – that is, until 1926.
The choice fell on one of the most dramatic episodes, where the monk Tang gets
lured into the mountain by seven beautiful women, only to discover that they really are carnivorous spider demons. Their leader (played by the director’s wife Yin
Mingzhu) is so taken with the monk that she cancels dinner and invites a legion of
spirits and demons to a wedding instead. None of the demons believe him able to
resist her charm - fortunately, he is spared of having to decide himself, as his faithful companions suspect mischief and uncover the demon’s plans. krj
NORGES FREMSTE FILMNETTSTED
Cinematekets egen huspianist Kjetil Schjander-Larsen
Bilde fra Springbreakers (SF Norge AS)
STUMFILMVISNING AV EDDERKOPPENE
MUSIKK AV PIANIST KJETIL SCHJANDER-LARSEN
Søn. 13. okt kl. 18:00 Filmens Hus, Tancred
VINNER AV SPECIAL GRAND PRIX OF THE JURY
Edderkoppene var et enormt løft for den unge filmindustrien i Shanghai, og store
resurser ble brukt på dramatiske kulisser og tidsriktige kostymer. Alle datidens
store filmstjerner var involvert og en ny standard ble satt både i produksjonstid og
spesialeffekter. Resultatet ble såpass spektakulært at den som første kinesiske film
ble satt opp i Norge. Riktignok som en spesialvisning med Einar Rose som konferansier, men uhyre viktig – siden denne filmkopien har overlevd til våre dager og
nylig ble gjenfunnet i Nasjonalbibliotekets arkiver. Inntil nå har filmen vært ansett
som en tapt nasjonalskatt i Kina og det vakte stor oppmerksomhet da de fikk vite at
den hadde dukket opp her i Norge. krj
Få med deg den kinesiske stumfilmklassikeren Edderkoppene med musikk av
Cinematekets egen huspianist Kjetil Schjander-Larsen.
Kvelden vil innledes av en tale ved Nasjonalbibliotekaren og overrekkelse av
filmen. Filmarkivar Tina Anckarmann vil kort redegjøre for funnet av filmen og arbeidet med rekonstruksjon og restaurering, før Chris Berry innleder forestillingen.
Etter filmen vil det være en Q&A med Chris Berry og Tina Anckarmann.
The Cave of the Silken Web represented a tremendous boost for the young film
industry in Shanghai, and huge resources were spent on dramatic side scenes and
fashionable costumes. All the stars of that time were involved, and a new standard
concerning production time and special effects was introduced. The result was so
spectacular that the film was the first Chinese film ever to be screened in Norway.
This copy has survived until now, and was recently found in the archives of the
National Library. The film has been considered lost in China, and it attracted great
attention when the government learned that it had been found here in Norway,
Dan Duyu was a successful portrait painter who was fascinated by the film, and in 1920 started Yingxi
Shanghai – China's second film company. The first film they did was Hai Shi (1922), China's second
feature film. The film's success laid the foundation for the company's growth and Duyus own career as
China's foremost director (over 40 films).
Don’t miss the Chinese silent film classic The Cave of the Silken Web with music by
Cinemateket’s own pianist Kjetil Schjander-Larsen.
China 1927 Director DAN Duyu Writer GUAN Ji’an Cinematographer DAN Ganting Cast YIN Mingzhu,
HE Rongzhu, JIANG Meikang Production company Shanghai Yingxi Company Runtime 40 min
The national librarian will introduce the evening and there will be a presentation
of the film. Film archivist Tina Anckarmann will shortly clarify matters concerning the discovery of the film. Afterwards there will be a Q&A with Chris Berry and
Tina Anckermann.
37th Montreal World Film Festival
FØRPREMIERE LØRDAG 12.10 KL 15!
Festivaltilbud for
medlemmer i Usbl
SE SIDE 27 FOR INFO
PÅ KINO 18. OKTOBER
Medlemmer i Usbl får festivalpass til kun kroner 500,- (spar 350,-).
Dersom du ikke er medlem kan du kjøpe medlemskap og festivalpass
til kroner 800,- (spar 50,-). Innmelding kan du gjøre på usbl.no.
Det blir også en gratisvisning for våre medlemmer, søndag
13. oktober kl. 15, på filmen Zambezia!
Festivalpass kjøpes på filmfrasor.no. Tast inn Usbl-medlemsnummer
og betalingsinformasjon for kjøp av festivalpass. Passet og billetter
til gratisvisning henter du hos Usbl i Oslo. Husk å medbringe
medlemskortet ditt ved avhenting av festivalpass.
Les mer på usbl.no eller ring 08725, for mer info om tilbudet.
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Foto: Marcus Bleasdale
STAFF / STAB
KOMMER PÅ KINO
FRA ARTHAUS
Se dem først på FILM FRA SØR
FILM FRA SØR STAB /
FILMS FROM THE SOUTH STAFF
Haifaa Al Mansours
DEN GRØNNE SYKKELEN
VERDENS BESTE KAFFETRAKTER
VERDENS BESTE KAFFETRAKTER
0 min
Mørk som tjære eller lys som te. Krutt eller fløyel. Med eller uten sukker, melk,
fløte eller sirup for den saks skyld. Smak kan ikke diskuteres, så det gjør vi
heller ikke. Vi konstaterer bare vitenskapelige fakta rundt det å trakte kaffe
riktig. En bryggeprosess bør ikke ta for lang tid, 4-6 minutter er optimalt.
Mørk
som
tjære eller
te. Krutt
eller
fløyel.
eller
uten sukker,
70 % av
kaffens
smaklys
ogsom
aroma
blir til
under
denMed
første
tredjedelen
avmelk,
trakfløte
eller
sirup
for
den
saks
skyld.
Smak
kan
ikke
diskuteres,
så
det
gjørde
vi
tingen, så riktig temperatur er avgjørende fra første dråpe for å få frem
heller
ikke. Vi konstaterer
bare92
vitenskapelige
rundtnøyaktig.
det å trakte
gode smaksstoffene.
Mellom
og 96 grader fakta
for å være
Nårkaffe
det
riktig.
En
bryggeprosess
bør
ikke
ta
for
lang
tid,
4-6
minutter
er
optimalt.
gjelder råvarer, velger du jo kaffen selv, men rent vann er noe trakteren kan
70
% av kaffens
og aroma
til undervannbeholder.
den første tredjedelen
av vann
trakpåvirke.
SVART smak
Presisjon
har enblir
avtagbar
Ved å fylle
tingen,
riktig og
temperatur
er skitten
avgjørende
første man
dråpe
for å kafferester
få frem de
direkte isådenne
ikke via en
kolbe,fraunngår
gamle
gode
smaksstoffene.
Mellom
92
og
96
grader
for
å
være
nøyaktig.
Når det
i systemet. Enkelt men viktig.
gjelder råvarer, velger du jo kaffen selv, men rent vann er noe trakteren kan
påvirke.
Presisjon
har en avtagbar
vannbeholder.
å fyllelengre
vann
Som det SVART
går frem
av diagrammet,
bruker andre
godkjenteVed
traktere
direkte
denne og
via en
skitten kolbe,
unngår man
gamle kafferester
tid på å ikomme
oppikke
i riktig
temperatur.
Det resulterer
i at mindre
foretrukne
ismaksstoffer
systemet. Enkelt
men
viktig.
kommer frem i kaffen.
Som trakterkaffe
det går fremlages
av diagrammet,
bruker
andre
godkjente traktere lengre
God
med Presisjon.
SVART
Presisjon.
tid på å komme opp i riktig temperatur. Det resulterer i at mindre foretrukne
1 min
wilfa.no
nordiccoffeeculture.com
wilfa.no
facebook.com/nordicCoffeeCulture
2 min
3 min
4 min
5 min
0 min
1 min
FILM FRA SØRS PROGRAMRÅD/ FFS PROGRAMME ADVISORY BOARD
Eivind Grøtteland, Eirik Smidesang Slåen, Christin Berg, Kristian Takvam Kindt,
Kari Finstad, Iram Haq
6 min
Hirokazu Kore-edas
92°C
2 min
3 min
4 min
5 bryggetid
min
6 min
optimal
SOM FAR, SÅ SØNN
optimal bryggetid
80°C
88°C
76°C
84°C
72°C
80°C
68°C
76°C
72°C
Optimal ekstraheringstemperatur mellom 92 og 96°C
Wilfa Svart Presisjon
DESIGN
Saatchi & Saatchi v/ Eiliv Gunleiksrud
Andre godkjente traktere*
Optimal ekstraheringstemperatur mellom 92 og 96°C
OPPLAG
75.000
Wilfa Svart Presisjon
Andre godkjente traktere*
* European Coffee Brewing Centre
68°C
* European Coffee Brewing Centre
REDAKTØR/ EDITOR-IN-CHIEF
Cathrine Bjerknes
SKRIBENTER
Anniken K. E. Kjeserud (akek), Bodil Aga (ba), Cathrine Bjerknes (cb), Christin Berg (chb),
Eirik Smidesang Slåen (ess), Eivind Grøtteland (eg), Fredrik Kalstveit (fk), Geir Ivar Lien
(gil), Henrik Thon Bardum (htb), Inger Beate Haga (ibh), Jon Sæter (js), Kari Finstad (kf),
Kjell Runar Jenssen (krj), Kristian Takvam Kindt (kt), Lars Hemmingby (lh), Lasse Skagen
(ls), Martine Cecilie Vik (mcv), Per Eirik Gilsvik (peg), Svend B. Jensen (sbj), Wenche
Grønbrekk (wg), Aase Kristine Aasen Lundberg (akal).
84°C
92°C
smaksstoffer kommer frem i kaffen.
God trakterkaffe lages med Presisjon. SVART Presisjon.
nordiccoffeeculture.com facebook.com/nordicCoffeeCulture
FILM FRA SØRS STYREMEDLEMMER/ FILMS FROM THE SOUTH BOARD MEMBERS
Truls Kontny, Kari Marstein, Synnøve Hørsdal, Lamisi Gurah, Erik Giercksky, Tom Eilertsen
96°C
88°C
96°C
Daglig leder/ Managing Director: Elisabeth Opdal
Kunstnerisk leder/ Artistic Director: Lasse Skagen
Festivalprodusent/ Festival producer: Alexandra Perez-Seoane
Markeds- og kommunikasjonsansvarlig/ Head of communication and marketing:
Ida Johannessen
Program- og printkoordinator/ Programme- and print coordinator: Eivind Grøtteland
Webredaktør og pressekoordinator/ Web director and press coordinator: Kari Finstad
Redaktør/ Editor-in-Chief: Cathrine Bjerknes
Gjeste- og jurykoordinator / Guest and jury coordinator: Maria Amaral Cappelen
Festivalkoordinator/ Festival coordinator: Chloé Faulkner
Prosjektleder DKR og markedskoordinator/ Project manager DKR and marketing coordinator: Per Eirik Gilsvik
Prosjektleder SØRFOND Forum/ Project manager SØRFOND Forum: Heidi Palm Sandberg
Redaksjonsassistent /Editorial Assistant: Kari Finstad
Prosjektleder Mangapolis / Project Manager Mangapolis: Lars Hemmingby
Printassistent /Print assistant: Dan Espen Flaatten
Markedsassistent/ Marketing assistant: Dag Grytli
Arrangements- og ung/spaserstokken-koordinator/Events coordinator: Stine Solem
Teknisk ansvarlig/ Technical support: Ole Johan Grøndal Hansen
Hayao Miyazakis
THE WIND RISES
Filmene er en del av FILMPOOLEN – et innkjøpssamarbeid mellom Arthaus, NRK og
filmfestivalene Film fra Sør, Tromsø og Bergen filmfestival. Sammen velger vi tre filmer
for visning på festivaler, kino og tv.
www.arthaus.no
www.facebook.com/arthaus.no
FESTIVALKONTOR/ FESTIVAL OFFICE
Filmens Hus
Dronningensgt. 16
0152 Oslo
Norway
Tel: + 47 22 82 24 82
E-post: [email protected]
OSLO 10.-20. OCTOBER 2013 23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL
R
D
73
74
THANK YOU / TAKK
INDEKS / INDEX
INDEKS
INDEKS ORIGINAL TITTEL
INDEKS LAND
009 Re: Cyborg
32
10%: What Makes a Hero?
26
2+2
63
A Thousand Times Good Night
27
A Touch of Sin
19
A World Not Ours
26
ABCD (Any Body Can Dance)
54
Apichatpong Weerasethakul Short Film
Programme
50
Araf
17, 47
Awra Amba
29
Bekas
36
Big Men
26, 29
Blood-C: The Last Dark
32
Brothers for Life
14
Capturing Dad
21
Char… The No-Man’s Island
24
Clandestine Childhood
62
Cleaner, The
63
Closed Curtain
67
Colors
16
Dance of Reality, The
20
Death Metal Angola
24
Délice Paloma
45
Den grønne sykkelen
16
Deshora
64
Drug War
58
Edderkoppene
70
Everybody Has a Plan
62
Fatal Assistance
29
Fifi Howls from Happiness
24
Fish Child, The
43
Fly with the Crane
58
Fortiden
14
Fuglebyen Zambezia
36
Garden of Words
18, 32
Gloria
12
Gone Fishing
13
Goodbye Morocco
20, 45
Grandmaster, The
58
Great Kilapy, The
65
Grigris
65
Gullburet
57
Halley
57
Harem of Madame Osmane, The
45
Harmony Lessons
12
Heli
19
Here and There
56
Himmatwala
55
In My Mother’s Arms
28
Last Station, The
27
Layla Fourie
15
Lifelong
66
Lunchbox, The
18
Material
65
Montage
59
Multicool Short Film Programme
69
My Stolen Revolution
25
My Sweet Pepper Land
17
Never Die
56
No Fire Zone: The Killing Fields of
Sri Lanka
28
Owners, The
64
Palestine Stereo
66
Pandora’s Box
47
Patience Stone, The
59
Plot for Peace
25, 29
Reluctant Fundamentalist, The
54
Salma
25
Satyagraha: Democracy under Fire
54
Sleepless Night
60
Som far, så sønn
15
Summer Wars
31
Syndromes and a Century
49
That Place We Call Home
69
Thesis on a Homicide
63
They’ll Come Back
62
Tropical Malady
49
Uncle Bonmee Who Can Recall
His Past Lives
49
Waiting for the Clouds
47
Wajma: An Afghan Love Story
59
Wakolda
8, 13, 43
Whisper of the Heart
33, 36
Wind Rises, The
9, 33
Wolf Children
31
Workers
56
XXY
43
Youth
66
Yvy Maraey: Land without Evil
64
009 Re: Cyborg
32
10%: What Makes a Hero?
26
A World Not Ours
26
ABCD (Any Body Can Dance)
54
Apichatpong Weerasethakul
Short Film Programme
50
Aqui y allá
56
Araf
17, 47
Assistance mortelle
29
Awra Amba
29
Bekas
36
Big Men
26, 29
Blood-C: The Last Dark
32
Bulutlari beklerken
47
Chihi o tori ni
21
Cores
16
Dabba
18
Death Metal Angola
24
Délice Paloma
45
Deshora
64
Dias de pesca
13
Dos más dos
63
Du zhan
58
El limpiador
63
El niño pez
43
Eles Voltam
62
Falastine Stereo
66
Fifi az khoshhali zooze mikeshad
24
Fly with the Crane
58
Gloria
12
Goodbye Morocco
20, 45
Grigris
65
Halley
57
Hayatboyu
66
Heli
19
Himmatwala
55
In My Mother’s Arms
28
Infancia clandestina
62
Jam-mot deun-eun bam
60
Kai po chel
14
Kaze tachinu
9, 33
Koto no ha no niwa
18, 32
La danza realidad
20
La jaula de oro
57
La Última Estación
27
Layla Fourie
15
Le Harem de Mme Osmane
45
Le passé
14
Loong Boonmee raleuk chat
49
Los Dueños
64
Mai Morire
56
Material
65
Mimi wo sumaseba
33, 36
Moddhikane Char
24
Mong-ta-joo
59
Multicool Short Film Programme
69
My Stolen Revolution
25
My Sweet Pepper Land
17
No Fire Zone: The Killing Fields of
Sri Lanka
28
O grande Kilapy
65
Okami kodomo no ame to yuki
31
Pan si dong
70
Pandora’nin kutusu
47
Pardé
67
Patience Stone, The
59
Plot for Peace
25, 29
Reluctant Fundamentalist, The
54
Salma
25
Samâ uôzu
31
Sang sattawat
49
Satyagraha
54
Soshite chichi ni naru
15
Sud pralad
49
Tesis sobre un homicidio
63
That Place We Call Home
69
Tian zhu ding
19
Todos tenemos un plan
62
Tusen ganger god natt
27
Uroki garmonii
12
Wajdja
16
Wajma
59
Wakolda
8, 13, 43
Workers
56
XXY
43
Yi dai zong shi
58
Youth
66
Yvy Maraey: Tierra sin mal
64
Zambezia
36
Afghanistan
The Patience Stone
Wajma: An Afghan Love Story
23 FILMS FROM THE SOUTH FESTIVAL OSLO 10.-20. OCTOBER 2013
R
D
Algerie
Délice Paloma
Goodbye Morocco
Angola
Death Metal Angola
The Great Kilapy
Argentina
2+2
Clandestine Childhood
Deshora
Everybody Has a Plan
Gone Fishing
The Fish Child
The Owners
Thesis on a Homicide
Wakolda
XXY
Bolivia
Yvy Maraey: Land without Evil
59
59
45
20, 45
24
65
63
62
64
62
13
43
64
63
8, 13, 43
43
64
MAIN PARTNERS & SPONSORS
Kina
A Touch of Sin
Drug War
Edderkoppene
Fly with the Crane
The Grandmaster
19
58
70
58
58
Libanon
A World Not Ours
26
Marokko
The Harem of Madame Osmane
45
Mexico
Gullburet
Halley
Heli
Here and There
Never Die
Workers
57
57
19
56
56
56
Norge
Foad (kortfilm)
Tusen ganger god natt
69
27
Nederland
Mimoun (kortfilm)
69
Brazil
Colors
They’ll Come Back
16
62
Palestina
Palestine Stereo
66
Chad
Grigris
65
Peru
The Cleaner
63
Chile
Gloria
The Dance of Reality
The Last Station
12
20
27
Saudi-Arabia
Den grønne sykkelen
16
Etiopia
Awra Amba
Sri Lanka
No Fire Zone: The Killing Fields of
Sri Lanka
28
29
Haiti
Fatal Assistance
India
ABCD (Any Body Can Dance)
Brothers for Life
Char… The No-Man’s Island
Himmatwala
Journey to Nagaland (kortfilm)
Thus a Noise Speaks (kortfilm)
Satyagraha: Democracy under Fire
Salma
The Lunchbox
The Reluctant Fundamentalist
Irak
Bekas
In My Mother’s Arms
My Sweet Pepper Land
54
14
24
55
69
69
54
25
18
54
36
28
17
67
24
14
25
69
Israel
10%: What Makes a Hero?
Youth
26
66
Kasakhstan
Harmony Lessons
26, 29
Sør Afrika
Fuglebyen Zambezia
Layla Fourie
Material
Plot for Peace
36
15
65
25, 29
PARTNERS
International Association of Women in Radio & Television
www.iawrt.org
29
Iran
Closed Curtain
Fifi Howls from Happiness
Fortiden
My Stolen Revolution
Photo (kortfilm)
Japan
009 Re: Cyborg
Blood C: The Last Dark
Capturing Dad
Garden of Words
Presence (kortfilm)
Som far, så sønn
Summer Wars
The Wind Rises
Whisper of the Heart
Wolf Children
Storbritannia
Big Men
INSTITUTIONAL PARTNERS
32
32
21
18, 32
69
15
31
9, 33
33, 36
31
12
Sør-Korea
Montage
Sleepless Night
Thailand
Apichatpong Weerasethakul
kortfilmpakke
Syndromes and a Century
Tropical Malady
Uncle Boonmee Who Can Recall
His Past Lives
Tyrkia
Araf
Lifelong
Pandora’s Box
Waiting for the Clouds
59
60
50
49
49
49
17, 47
66
47
47
INternasjonal
utveksling
Er du mellom 21-28 år og har ett års frivillig erfaring
fra Røde Kors vil vi ha deg som ungdomsdelegat.
Dette får du
•
•
•
•
•
Utveksling med Zimbabwe, Nepal eller Colombia.
Profesjonell opplæring med Røde Kors Ungdom.
Meningsfull arbeidserfaring fra Røde Kors.
Bolig, reise og jobbutgifter er dekket.
Tilskudd til livsopphold er inkludert.
Les mer og søk på
www.rodekorsungdom.no
TAKK TIL
Angela Labberton, Petter Nore, Tove R. Wang, Bente Erichsen, Hilde Skogedal,
Akershus Fylkeskommune, Silje Eikemoe Sande, Chateau Neuf/v Helene Aalborg,
Syklistenes Landsforening/v Caterina Cattano og Hulda Tronstad,
Mela Festivalen/v Ashley Shiri og Aud Digernes, Arthaus/v Anne-Marthe,
Unnur Sande, Øistein Refseth og Svend Bolstad Jensen, TrAP/v Brynjar
Bjerkem og Jinn-Merethe Jansen, Deichmanske Bibliotek/v Kenneth Korstad,
Natt & Dag/v Anders Brochmann, Jan Forthun og Christian Rasmussen,
UPS/v Sonja Johnsen og Sanja Leméz, Dagsavisen/v Kim Fagervold og
Liv Ulveseth, Indiska/v Berit, Gylve Fenris Nagell, Klingenberg og Saga kino/v
Hussain Hussain, Ringen Kino/v Kristine B. Høye, Manden med kameraet/v
Palle Vedel, Serieteket v/ Berit Petersheim, Desucon v/Alejandro Jose Hernandez
Decap, Hans Ivar Stordal, Dag Tjersland fra Baltazar, Annabelle og Pascal fra
Pascal Tollbugata, Café SjakkMatt, Shahzad Ghufoor, Nasrullah
Qureshi, Frank Johnsen, Kristian Krogstad, Ingrid Sølverud, Nasjonalbiblioteket v/
Maria Fosheim Lund, Frank Stavik, Britt Sundal, Åse Helene Rogne-Hansen, Åge
Hoffart, Visit Oslo v/ Eva-Britt Kornfeldt, Posthallen v/ Jørn Bertheussen, Argentinas ambassade, Det argentinske filminstituttet INCAA, Chiles ambassade, Gjermund, Unifrance, Pitchejuryen v/ Torstein Nybø, Helga Fjordholm, Tone Johnsen,
Oslo Kino, Oslo World Music Festival, Melafestivalen, Kalle Løchen, Shahab Badi
Altayeh, Rune Sandnes, Eiliv Gunleiksrud, Håkon Fretheim, Christopher Køltzow,
Seeds, Cafe Mesh, Kulturhuset i Oslo, Tyrkias ambassade, Brasils ambassade, Bens
Café, Oslo World Music festival, Mirko Stoppard, Christin Berg, Marianne Cestari
Zecca, Gudny Hummelvoll, Thailands ambassade, Kjell Veivaag, Trine Skei Grande, Øystein Sundelin, Hege Adelsteen, Ketil Magnussen, Dag Asbjørnsen, Ivar
Køhn, Ingrid Festøy Ottesen, Eva Lous, Cecilie Willoch, Ola Lund Renolen,Kolben
Kino, Lørenskog Kino, Asker Kino, Concha y Toro v/ Anne Eliasson, Det Norske
Studentersamfundet/v Bjørn Torjus Hanssen, Dagsavisen/v Marita Muus-Falck,
Natt og Dag, alle kinomaskinistene, personell ved Saga, Klingenberg, Ringen,
Lørenskog, Kolben, Asker og Filmens hus, våre tålmodige familier, alle flittige
frivillige, styret i Film fra Sør, juryene, skribentene og alle andre bidragsytere.
75
Medlemmer i Usbl får festivalpass til kun kroner 500,- (spar 350,-).
Dersom du ikke er medlem kan du kjøpe medlemskap og
festivalpass til kroner 800,- (spar 50,-). Innmelding kan du
gjøre på usbl.no.
Det blir også en gratisvisning for våre medlemmer, søndag
13. oktober kl. 15, på filmen Zambezia!
Festivalpass kjøpes på filmfrasor.no. Tast inn Usbl-medlemsnummer
og betalingsinformasjon for kjøp av festivalpass. Passet og billetter
til gratisvisning henter du hos Usbl i Oslo. Husk å medbringe
medlemskortet ditt ved avhenting av festivalpass.
Les mer på usbl.no eller ring 08725, for mer info om tilbudet.
Usbl, ill: Bredenbekk
Festivaltilbud for
medlemmer i Usbl