Transcript Presentasjon av produksjonar i DKS for vidaregåande opplæring

Informasjon om produksjonar i DKS for vidaregåande opplæring
skuleåret 2012-2013
Et dukkehjem
(Den Nationale Scene – DNS)
Omtale:
Et dukkehjem av Henrik Ibsen - ein viktig norsk og internasjonalt kjend klassikar.
Et dukkehjem av Henrik Ibsen blei uroppførd på det Kongelige Teater i 1879 og blei omgåande ein
stor suksess. Stykket blei i løpet av kort tid sett opp på alle dei store scenene i Skandinavia, og på Den
Nationale Scene i januar 1880. Nora er ei av dei mest sentrale kvinner i verdsdramatikken og med Et
dukkehjem grip Ibsen inn i ein tematikk som blei stadig meir aktuell gjennom det førre hundreåret.
DNS byr på ei moderne tolking av Et dukkehjem i ei tilrettelagt språkdrakt.
DNS om Et dukkehjem:
Nora Helmer lever i et tilsynelatende lykkelig ekteskap med Torvald, en advokat som står i ferd med å
overta stillingen som direktør i Aksjebanken, og deres tre små barn. Nora bærer imidlertid på en
hemmelighet. I begynnelsen av ekteskapet deres ble Torvald svært syk, og legene mente at det var
nødvendig at han fikk et opphold i Syden. Nora ble nødt til å skaffe pengene til reisen i hemmelighet,
og hun tok opp et lån hos sakfører Krogstad, en bekjent av Torvald fra studietiden. Som sikkerhet for
lånet forfalsket hun sin døende fars underskrift. I tiden som har gått etter dette har hun spart av
husholdningspengene for å betale tilbake renter og avdrag, og har også tatt små ekstrajobber for å
tjene penger selv.
Ved stykkets åpning har en gammel venninne av Nora, fru Linde, kommet til byen for å søke arbeid.
Nora sørger for at Torvald gir henne en stilling i banken. Dette innebærer imidlertid at Krogstad, som
nå er ansatt i Aksjebanken, får sparken, og i desperasjon oppsøker han Nora og truer med å fortelle
Torvald sannheten om lånet og den falske underskriften hvis han ikke får beholde stillingen sin. Nora
er fortvilet, men samtidig overbevist om at Torvald i kjærlighet til henne kommer til å ofre seg og ta på
seg alt ansvar for det hun har gjort dersom han får vite sannheten. Hun vurderer å spørre doktor
Rank, en gammel husvenn, om å gi henne pengene, men når han erklærer sin kjærlighet til henne,
finner hun det umulig å be ham om en slik tjeneste. Torvald får etter hvert greie på hva som har
skjedd, og reagerer med avsky og raseri, uten tegn på å ville ta på seg ansvaret for falskneriet. Fru
Linde, som tidligere har hatt et kjærlighetsforhold til Krogstad, får utpresseren til å skifte mening og
trekke tilbake sine trusler. Men Nora har begynt å forstå at ekteskapet hennes ikke er det hun har
trodd det har vært. I løpet av en dramatisk samtale med Torvald bestemmer hun seg for at hennes
eneste og viktigste oppgave er å begi seg ut i verden på egen hånd for å "oppdra seg selv", og hun
forlater mann og barn.
Visningsperiode/stad: Februar 2013/Den Nationale Scene, - hovedscenen, i Bergen.
Programlengd: 2 timar 15 minutt inkl. pause.
Tal på publikum: Om lag 400 pr. framsyning.
Pedagogisk materiell: Materiell till førebuing og etterarbeid vil bli utarbeidd.
Transport: DKS dekkjer alle reiseutgifter når det er naudsynt med transport til spelestaden.
Regissør: Christoffer Berdal. Scenograf/kostymedesigner: Olav Myrtvedt.
Forfattar i magen
(Thor Soltvedt)
Omtale:
Inspirasjon- og skrivekurs, ei oppmuntring til å kome i gang med skriveprosess, utvikle handling og
sluttføre prosessen fram til ferdig tekst.
Mange ungdommar går med ein draum om å bli forfattar. Thor Soltvedt tek utgangspunkt i eigne
romanar og noveller når han held korte skrivekurs, det han sjølve kallar crash-course, for skuleelevar.
Meininga er å dele ein metode for å kome i gang med skriving av skjønnlitterær tekst, dele eigne
røynsler frå verksemda som forfattar og inspirere til skjønnlitterær skriving. Han gir eit bilete av
utfordringar i si mangeårige erfaring som skjønnlitterær forfattar, frå skriveprosess og fram mot ei
bokutgjeving.
Her blir synleggjering av modellar for tankekart for å skape eit persongalleri med ein eller to
hovudpersonar, og korleis det kan byggast ut med fleire bipersonar alt etter tema i teksten.
Handlingselement som skal drive teksten framover blir òg trekte fram og eksemplifisert, m.a.
porsjonering, oppbygging av spenning og overraskingar og uventa vendingar i teksten.
Elevane blir trekte aktivt med, og lagar eigne persongalleri og skisser til korleis handlinga i teksten
kan bli driven fram.
Fleire sider ved forfattarrolla i seg sjølv blir òg trekt fram, korleis stiller ein seg t.d. fram mot å sende
inn teksten til eit forlag for kommentarar og råd, når ein endeleg har eit manus klart...…
Rom: Klasserom, auditorium el. anna på skulen.
Programlengd: 90 minutt (ein dobbel skuletime).
Tal på elevar: Maks 30 pr. økt.
Turnéperiode: Haust 2012.
Om Thor Soltvedt: Lektor i norsk og engelsk med lang praksis som lærar i vidaregåande skule. Han
er skjønnlitterær forfattar, og har skrive ei rekkje bøker for ungdom og vaksne, i tillegg gjeve ut
diktsamling.
Olav H. Hauge - Den andre mannen
(Vigdis Nielsen)
Omtale:
Møte med regissør Vigdis Nielsen og vising av hennar dokumentarfilm: Olav H. Hauge - Den andre
mannen.
Den andre mannen er ein biografisk film og ei poetisk reise i Olav H. Hauges sitt liv og forfattarskap.
I lange periodar var Olav H. Hauge tvangsinnlagt på psykiatrisk institusjon. Men han dikta, og ende
opp som ein berømt og feira diktar som no er omsett til over 30 språk.
Før vising av filmen innleier Nielsen om sitt personlege utgangspunkt for å lage dokumentarfilmen.
Etter visinga held ho fram med å fortelje om Olav H. Hauge si spesielle skjebne og forfattarskap, og
om utfordringane med å lage ei spennande og levande historie om ein død poet.
Med utgangspunkt i filmen set ho fokus på innhaldet og arbeidet med denne filmen, og belyser korleis
ein må vere nøye og etterretteleg når ein lagar film om ekte menneskje. Her gjeld både omsynet til
poeten, familien hans og forfattarskapen. – Og kvifor kalle dette ein dokumentarfilm, sjølv om ho
faktisk dramatiserer scener frå Hauge sitt liv?
Elevane sine innspel, spørsmål og tankar står sentralt i dialogen etter møtet med Olav H. Hauge: Den
andre mannen. Til dømes: Når ein har det vondt og er uroleg, hjelp det då å lage eit kunstverk for å få
noko av det vonde ut? Er det genialitet eller galskap som er den kreative krafta? Hauge skriv om dette
i dagbøkene sine.
Gjennom refleksjonar og tankar i dette møtet ynskjer Nielsen å inspirere ungdommar til å bruke meir
av eigen kreativitet!
Rom: Filmrom, auditorium eller anna rom med blending på skulen.
Programlengd: 90 minutt/2 skuletimar (57 min. filmframsyning).
Elevtal: Maks 50 – 60 elevar pr. økt.
Turnéperiode: Haust 2012.
Om Vigdis Nielsen:
Vigdis Nielsen er fødd og oppvaksen i Ulvik i Hardanger. Ho er busett i Stavanger ag arbeider som
filmregissør og manusforfattar, og har produsert for både film og fjernsynsformat.
Nielsen har produsert ei rekkje kortfilmar og dokumentarar av og for ungdom, og har lang røynsle frå
arbeid med ungdom både framfor og bak kamera.
Skjult i Villmark
(Pål Øie)
Omtale:
Inspirasjonsmøte med filmskaparen Pål Øie der han fortel om og viser døme frå filmar han har laga i
skrekkfilm sjangeren.
Pål Øie har laga ei rekkje kortfilmar, og har regi og manus på kinofilmane Villmark og Skjult, som
begge har engasjert eit stort publikum. Når han kjem til skulen har han med begge filmane.
Om filmane:
Skjult er historia om ein ung mann, Kai Koss (KK) som motviljug vender attende til heimstaden sin 19
år etter at han rømde frå den grufulle mor si. Mora er død og KK har arva det no forfalne huset han
vaks opp i. Med arven følgjer ei rad mørke løyndommar……..
I filmen Villmark følgjer vi fem menneske som dreg på teambuilding i villmarka. Ved ein forlaten
teltplass finn dei liket av ei kvinne i et tjern – og let det liggje. Snart går det opp for dei at noko eller
nokon vaktar teltplassen. Marerittet er så vidt starta…….
Saman med elevane vil han sjå på sjangerfilmen sine ulike verkemiddel generelt, og syne døme på
dette frå begge desse filmane (som er ein plass på ei sjangerakse mellom ‘horror’ og ‘thriller’). Saman
med elevane trekk han fram fleire døme på filmatiske middel ein kan nytte for å byggje opp spenning;
suspense. – Og korleis verkar det vi ikkje ser med i spenninga, og kva verkemiddel er nytta for å
oppnå det publikum ventar seg av ein sjangerfilm av dette slaget?
Villmark blei i 2008 kåra til ‘Norges skumleste film gjennom tidene’ av publikum. Kan hende får vi
svar på kva det eigentleg er som gjer Villmark så skummel?....
Tilbodet passar alle elevar, og for filmfaglege elevar vil dette i tillegg vere eit flott høve til å drøfte
prosess i filmskaping med ein profesjonell filmskapar; både når det gjeld prosess generelt, og i desse
filmane spesielt.
Rom: Filmrom, aula eller anna med blending på skulen.
Programlengd: 90 minutt (ein dobbeltime).
Tal på elevar: Maks 60 pr. økt, avhengig av lokalet.
Turnéperiode: Våren 2013.
Om Pål Øie: Pål Øye har laga ei rekkje kortfilmar og er omtalt i filmlitteratur. Pål Øie sine filmar har
vore Amanda-nominerte i ulike kategoriar åtte gonger, mellom anna til Årets norske kinofilm, Beste
mannlige skuespiller, Beste kortfilm, Beste lyddesign. Filmen Skjult vann ein Amanda for Beste
produksjonsdesign.
Skriv ditt liv på to timar!
(Joakim Kjørsvik og Endre Ruset)
Omtale:
Møte med to forfattarar der elevane sine tekster står i fokus, med kreative skriveoppgåver som blir
entusiastisk analysert av forfattarane.
Dette er eit skjønnlitterært skrivekurs for alle, anten dei går med ein forfattar i magen eller er av dei
som slett ikkje har trua på at dei kan skrive.
Kurset er lagt opp på i ein leikande og uformell måte som set kvar elev sine kreative moglegskapar og
evner i sentrum. Fokus er sett på å få i gang kreative prosessar og uttrykke seg meir spennande.
Forfattarane arbeider saman med elevane, og gjennom ulike skriveøvingar, tekstar, dialog og
diskusjonar vil elevane i løpet av to timar produsere korte skjønnlitterære tekstar. Desse tekstane ligg
til grunn for refleksjon, analyse og tilbakemelding, der forfattarane gir døme på sjangeren sine
verkemiddel og historiske utvikling.
Kurset vil òg sveipe innom poesi, kortprosa, noveller og andre litterære sjangrar, og syne kvar elev at
det kan vere både utfordrande, mangfaldig og morosamt å skrive.
Forfattarane er entusiastiske formidlarar som brenn for å gjere ungdom interessert i litteratur!
Rom: Klasserom, auditorium eller anna eigna stad på skulen.
Programlengd: To timar.
Tal på elevar: Maks 35 pr. kurs.
Turnéperiode: Våren 2013.
Om forfattarane:
Joakim Kjørsvik er utdanna ved Skrivekunstakademiet i Hordaland og tekstforfattarlinja på
Westerdahls. Debuterte med novellesamlinga ‘Åpenbart ingen nabo’ i 2007 (Cappelen Damm).
Medaktør i skrivekurset ‘Forteller møter forfatter’ i Fredrikstad. Har i ei årrekkje arbeidd i bokhandel,
som forfattar og som litteraturformidlar
Endre Ruset er utdanna ved Skrivekunstakademiet i Hordaland. Debuterte med diktsamlinga
‘Ribbeinas Vingespenn’ (Gyldendal norsk forlag). Mottok Bjørnsonstipendet for diktsamling nummer
to. Var programansvarleg for Norsk Litteraturfestival, og har undervist i kreativ skriving og halde
skrivekurs for vidaregåande skular i Hedmark 2010 – 2011.
Stjerner i øynene
(Fargespill)
Omtale:
Ei fleirkulturell framsyning sett saman av folkesongar, regler og dans der born og unge frå ca. 25
ulike land, inkludert Noreg, medverkar på scena.
Framsyninga er sett saman av folkesongar, regler og dans som Fargespillaktørane har med seg frå sine
land og kulturar – små perler frå verda vi aldri ville fått oppleve om ikkje desse borna og ungdomane
var komne hit! Dei representer fleire religiøse retningar og har særs ulik alder og bakgrunn.
Rammene kring framsyningane er profesjonelle, med høg kunstnarleg kvalitet i alle ledd. Ideen er at
både sterke historier og profesjonelle rammer er avgjerande for ei kraftfull scenisk formidling. I
Fargespill tryggjer topp kvalifiserte musikarar, lys og lyd designarar, koreografar og scenografar den
profesjonelle ramma, og inni den ramma står borna og ungdommane og byd på seg sjølve, sin kultur
og historie.
Stjerner i øynene er skildra som Fargespill si sterkaste framsyning til no, ”en energibombe av en
sceneopplevelse med et av de viktigste budskap i vår tid: At vår fremste kilde til vekst og utvikling
ligger i møtet mellom forskjeller”.
Tilbodet er framleis under produksjon, og i førekant av framsyninga er intensjonen at nokre
fargespillungdommar saman med leiarar frå fargespill sitt faste team vitjar skulen. Dei kan gje både
elevar og lærarar ei innføring i fargespill-filosofien og repertoaret, og korleis ein kan nytte dette i
skulen etter å ha opplevd framsyninga.
Visningsstader: Lokale kulturhus.
Programlengd: 1 time.
Visningsperiode: Våren 2013.
Transport: DKS dekkjer alle reiseutgifter når det er naudsynt med transport til spelestaden.
_________________________________________________________________________________
Om utøvarane:
Fargespill debuterte under Festspillene i Bergen i 2004, og har sidan eksistert som ei fleirkulturell
framsyning og hatt meir enn 70.000 publikummarar.
Borna og ungdommane er hovudsakleg elevar frå grunnskule og vidaregåande opplæring, nokre få i
anna arbeid. Alle musikarane er profesjonelle.
Straff – sett gjennom auga til dei som vert utsett for den
(Hordaland teater og Tore vagn Lied)
Omtale:
Kva er straff? Korleis verkar avstraffinga? Kvar kjem ideen om fengselet som avstraffing frå? Er eit
samfunn utan ein “straffande stat” mogleg?
Hordaland teater, i samarbeid med Tore Vagn Lid, er i ferd med å produsere ei framsyning kring desse
temaa. Framsyninga kallar dei eit audiovisuelt konsept. Dei har i to veker nyleg gjort eit feltstudium,
der dei mellom anna har hatt workshop med innsette i fengsel.
Tore vagn Lied om idégrunnlaget for stykket:
‘Som eit estetisk “feltarbeid” gir eit kunstnarleg team av regissør/forfattar, scenograf/videodesignar,
lydteknikar, tre skodespelarar og to musikarar seg i kast med dette grunnleggjande problemområdet i
våre menneskelege samfunn. Metoden er som følgjer: Eit innleiande estetisk “feltstudium” – to i veker
på førevinteren 2012 – skal resultere i eit materiale som inngår i Tore Vagn Lid sitt endelege
audiovisuelle konsept.
Inngangen til straffa- og avstraffinga sin anatomi går konkret gjennom fengselsporten.; inn bak dei
murane der samfunnet skil ut forbrytaren, straffar sine overgriparar, og – med makt - held dei unna
“oss andre”. For å komme på sporet av straffa sitt vesen, er det ikkje berre gjennom intervju av
innsette, samtalar med vaktpersonale og leiing – men like mykje gjennom det moderne fengslet sin
“scenografi”; arkitektur, topografi og særeigne univers av lydar.
Når den som sjølv er straffa – blir forteljar i eit stykke om straff:
“Straff” er ikkje eit naturalistisk/biografisk prosjekt der innsette berre “fortel sin historie”. Det er
heller ikkje ei framsyning der ein klassisk teatertekst – Ibsen, Brecht eller Shakespeare– vert iscenesett
med innsette. Derimot er dette eit prosjekt som siktar mot ei dialogisk spenning mellom aktørane
utanfor murane (skodespelarar og musikarar) og deira “kollegaer” innanfor dei same murane –
representert så vel indirekte gjennom tekst, som direkte gjennom lyd og bilete.
Dermed kan den som sonar fort bli til forteljaren i stykket; t.d. bli til den som gir oss ei levande
innføring – ikkje nødvendigvis i sin eigen historie - men i avstraffinga sin historie….
Visningsstader: Lokale kulturhus eller gymsal/scenerom på skulen.
Programlengd: Om lag 60 minutt.
Tal på publikum: Maks 90 pr. framsyning.
Visningsperiode: Oktober 2012.
Transport: DKS dekkjer alle reiseutgifter når det er naudsynt med transport til spelestaden.
Om Hordaland Teater: Hordaland teater er eit teater for heile fylket, mest for born og unge. Dei
reiser på turné rundt i fylket, men har òg eigen teatersal på Stend (i Bergen).
Dei spelar på nynorsk og dialekt, og har ei sterk satsing på bruk av ny dramatikk.
Om Tore Vagn Lied: Tore Vagn Lied og m. a. Transiteatret har levert mange relevante innlegg og
sett dagsorden i ein tidsaktuell diskusjon om makta sitt språk og teateret sine moglegheiter. Tore vagn
Lied og Agder Teater si framsyning ‘Operasjon Almenrausch’ om eit underkommunisert svik i norsk
motstandskamp, mottok Heddaprisen for årets begivenhet i 2009. Radioteatret sitt stykke
‘Almenrausch – en radiohøring’ i Tore Vagn Lied sin regi og same tema vann nyleg NRK-prisen ‘Blå
Fugl’. The End – a gentle reminder
(VFH-produksjoner)
Omtale:
Ei sterk, vakker og tankevekkjande framsyning, ei påminning om vilkåra for livet og gleda over å vere
til.
Med framsyninga The End – a gentle reminder tek ensemblet tak i dødsangsten og sett livet i
perspektiv gjennom song, dans og musikk. I vår del av verda høyrer døden til på sjukehus, i avisar og
på fjernsynet. Vi vil ikkje sjå døden på nært hald, korkje som liner i ansiktet eller som avlidne
slektningar. Di meir vi distanserer oss frå døden, til meir fjern blir han - og større blir dødsangsten.
Handlinga kombinerer to fiksjonslag; eit begravelsesrituale og eit erindringsrom. Hovudpersonen,
Richard, finst ikkje lenger. Dette har han vondt for å akseptere. Men etter kvart som framsyninga
utviklar seg innser han at sjølv ikkje det tilsynelatande meiningslause livet han har levd var heilt utan
meining.
Ensemblet nyttar element av dans, song, teater og musikk. Dei auditive og visuelle elementa er
likestilte med dei tekstlege, og songen og dansen formidlar ein like stor del av historia som teksten. I
tillegg skapar lyd- og lysdesignet fleir lag i framsyninga gjennom flotte skyggebilete og lydteppe frå ei
svunnen tid. Ensemblet er internasjonalt, og tekstane blir framførd på engelsk.
Dette er ei framsyning som seier ja til livet, og handlar om å vere til stades og å forsvinne; ei
påminning om den evige historia og kven vi eigentleg er.
Framsyninga opnar opp for diskusjonar om liv og død, om det å misse og det å ta ansvar. Ho set òg
fokus på korleis handlingane våre påverkar den verda vi lever i.
Det blir høve til ein samtale med dei medverkande rett etter framsyninga.
“Every choice you make, shapes the future, just like the world we live in is a result of all the choices
people have made throughout history. This gives you a lot of responsibility. It also makes you a very
important person.” Sitat henta frå framsyninga.
Visningsstader: Lokale kulturhus.
Programlengd: Ein time.
Tal på publikum: Maks 300 pr. framsyning.
Visningsperiode: Våren 2013.
Transport: DKS dekkjer alle reiseutgifter når det er naudsynt med transport til spelestaden.
Medverkande: Alejandro Altamirano – dansar og koreograf, Nuria Guiu Sagarra - Dansar, Heidi
Marie Vestrheim – songar, musikar og tekstforfattar, Ragnhild Hiortøy - skodespelar, Richard Leggott
– skodespelar, songar, musiker, tekstforfattar, Gunnar Innvær - lyddesignar, Kyrre Heldal Karlsen lysdesignar, Gunnhild Mathea Olaussen - scenograf, songar, musikar, Line Paulsen - dramaturg ,
Maria Hamre Stigen - kostyme, Vibeke Flesland Havre – prosjektansvarleg, regissør.
Tresnitt i Trykkeriet
(Foreningen Trykkeriet)
Omtale:
Ein kunstnarleg elevverkstad og møte med Trykkeriet – Senter for samtidsgrafikk. Prent av eigne
tresnitt på t-skjorter.
I regi av Foreningen Trykkeriet får elevane eit kurs med fokus på motivskaping og metode for å
arbeide med tresnitt. Dei får ei grunnleggjande innføring i grafikkmediet med hovudfokus på tresnitt. I
tillegg til teknisk innfallsvinkel til mediet, er det òg fokus på korleis ein kan arbeide, litt
materiealkunne, trykking og presentasjon.
Kurset er bygd opp som eit arbeid i to økter; ei på skulen og ei der elevane vitjar Trykkeriet og
arbeider der.
Ein tilsett frå trykkeriet kjem til skulen og presenterer opplegget i ein skuletime. Elevane får utdelt
verkty og plater, og saman med instruktøren set dei i gang arbeidet med å komponere og skjære ut
motiv i treplater dei skal nytte vidare i trykkeprosessen. Etter det arbeider elevane vidare og gjer dette
førearbeidet ferdig på skulen.
Seinare vitjar elevane Trykkeriet, der dei nyttar sine eigne plater i samarbeid med profesjonelle
trykkarar og set eige motiv på t-skjorter dei har med.
Rom innleiande verkstad: Klasserom eller anna eigna arbeidsrom på skulen.
Trykkeverkstad: I Trykkeriet – Senter for Samtidsgrafikk sin verkstad i Bergen.
Programlengd: Innleiande verkstad på skulen: Ein skuletime. Trykkeriet: To og ein halv time.
Elevtal: Maks 25 pr. verkstad (ein klasse).
Materiell: Skulen får naudsynt utstyr til førearbeidet. Elevane tar sjølve med t-skjorter til prent på
Trykkeriet.
Transport: DKS dekkjer alle reiseutgifter når det er naudsynt med transport til Trykkeriet.
Om Trykkeriet – Senter for Samtidsgrafikk: Starta opp i september 2010. Målsetjinga for senteret
er å styrke samtidsgrafikken og gje hjelp, jobbmoglegheiter og vegleding for kunstnarar. Senteret
arrangerer ulike formar for kurs, ‘artist talks’ og utstillingar. Trykkeriet blir drive av Asbjørn Hollerud
og Daniel Persson.
Hungry John – konsert!
(Hungry John med band)
Konsert og samspelverkstad:
Konsert og presentasjon av musikken, Hungry John og det sterke tilhøvet han har til blues.
NB! Konserten er framleis under produksjon.
Tilbod om samspelverkstad:
Form og innhald til ein mogleg samspelverkstad er under utabeiding. For skular med musikkelevar
kan det bli tilbod om ein verkstad saman med Hungry John og bandet.
Om Hungry John:
”En gang på 60-tallet kom jeg over noen bluesplater. Jeg begynte å spille munnspill til plater av
Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Sonny Terry, Paul Butterfield, John Mayall m.fl.
Min største inspirasjon var, og er fremdeles, Muddy Waters.” (Frå nettsida
http://www.hungryjohn.com/)
John Magnar Bernes, også kjent som Hungry John er musikar og mest kjent som medlem og
grunnleggjar av bluesbandet Bergen Blues Band. Etter at bandet vart oppløyst i 1985 danna han bandet
Hungry John and the Blue Shadows. Hans første band, Green Onions, vart starta i 1966. I 1968 var
han med å starte Alfonso Band. Blues var no meir akseptert som danse- og konsertmusikk. Frå 1970
var han i London i lange periodar, der han jobba som gatemusikant. Han var på mange festivalar og
klubbar, og så og høyrte det meste som vart spelt live i England på den tida. Han levde på "loffen" og
fikk slik tilnamnet Hungry John.
I 1975 starta Hungry John Bergen Blues Band saman med Per Jørgensen (gitar), Edvard Askeland
(bass), Kåre Sandvik (piano) og Willy Korneliussen (tr). Dei gjekk for å være "dei beste" på sine
instrument i byen, så bandet fekk ein god start. Ein av styrkane deira var at dei presenterte
eigenkomponert stoff. Gjennom tidene har han laga eit hundretals låtar.
Då Bergen Blues Band gav ut sin første LP, hamna dei rett på hitlistene. Den gangen var det noko som
heite Europa Toppen, dei var inne på 5. plass der. Bandet turnerte hele Skandinavia, og låtane vart
spelt på radio både i USA og Australia.
Etter kvart begynte musikkinteressen i Bergen Blues Band å sprike for mykje, og i 1985 starta han
bandet Hungry John and The Blue Shadows. Han har vore innom fleire band, og har eit eige i Finland.
Men i dag er bandet hans Hungry John første prioritet.
Rom: Konserten: Gymsal, aula eller annan eigna konsertstad på skulen. Ev. samspelverkstad: Eigna
rom på skulen.
Programlengd: Konserten: 45 minutt. Ev. samspelverkstad: Noko lengre.
Tal på publikum: Konserten: Avhengig av spelestad på skulen. Ev. samspelverkstad: Etter avtale
med skulen.
Turnéperiode: Våren 2013.
Mogleg forankring av tilbodet i læreplanar:
Produksjonane er meint å vere ein del av det generelle samla tilbodet til alle elvar på skulen.
Tidlegare år har vi trekt fram kompetansemål frå einskilde arbeidsområde frå læreplanar. I år nemner
vi nokre fag og programområde ein kan knytte dei einskilde produksjonane nærare opp mot.
Et dukkehjem:
FELLESFAG:
 Norsk
 Historie
 Samfunnsfag
 Religion, livssyn og etikk
PROGRAMFAG:
 Musikk, dans, drama
 Språk, samfunnsfag og økonomi
 Medier og kommunikasjon
 Kommunikasjon og kultur
 Religion og etikk
Forfattar i magen:
FELLESFAG:
 Norsk
 Samfunnsfag
PROGRAMFAG:
 Medier og kommunikasjon
 Språk, samfunnsfag og økonomi
 Kommunikasjon og kultur
Olav H. Hauge – Den andre mannen:
FELLESFAG:
 Norsk
 Samfunnsfag
 Historie
 Religion og etikk
PROGRAMFAG:
 Musikk, dans og drama
 Mediedesign
 Helse- og sosialfag
 Medier og kommunikasjon
Skjult i Villmark
FELLESFAG:
 Norsk
PROGRAMFAG:
 Medier og kommunikasjon
 Mediedesign
Skriv ditt liv på to timar!:
FELLESFAG:
 Norsk
PROGRAMFAG:
 Medier og kommunikasjon
Stjerner i øynene:
FELLESFAG:
 Samfunnsfag
 Historie
 Norsk
 Religion og etikk
 Kroppsøving
PROGRAMFAG:
 Musikk, dans og drama
 Idrettsfag
 Elektrofag
 Medier og kommunikasjon
 Språk, samfunnsfag og økonomi
 Kommunikasjon og kultur
 Geografi
Straff:
FELLESFAG:
 Samfunnsfag
 Historie
 Religion og etikk
 Norsk
PROGRAMFAG:
 Musikk, dans og drama
 Helse- og sosialfag
 Språk, samfunnsfag og økonomi
 Filosofi, etikk og livssynshumanisme
The End – a gentle reminder:
FELLESFAG:
 Livssyn, religion og etikk
 Engelsk
 Samfunnsfag
PROGRAMFAG:
 Musikk, dans og drama
 Filosofi, etikk og livssynshumanisme
 Helse- og sosialfag
 Medier og kommunikasjon
Tresnitt i Trykkeriet:
FELLESFAG:
 Samfunnsfag
PROGRAMFAG:
 Design og håndverk
 Formgivingsfag
 Service og samferdsel
Hungry John – konsert!
FELLESFAG:
 Engelsk
 Norsk
PROGRAMFAG:
 Musikk, dans og drama
 Medier og kommunikasjon