Transcript 16ο ΦΕΣΤΙΒAΛ ΓΑΛΛOΦΩΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡAΦΟΥ

16ο ΦΕΣΤΙΒAΛ ΓΑΛΛOΦΩΝΟΥ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡAΦΟΥ
16E FESTIVAL DU FILM FRANCOPHONE
19-25.03.2015 ΑΘΗΝΑ | ATHÈNES
26.03-01.04.2015 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | THESSALONIQUE
WWW.FESTIVALFILMFRANCOPHONE.GR
© Les Films d'Ici
Par amour du cinéma
TV5MONDE ist via Kabel, Satellit und DSL verfügbar.
NE MANQUEZ PAS GARE DU NORD LE 26 MARS À 22H
Sélectionné au 54è Festival International du Film de Thessalonique
www.tv5monde.com
Le monde est complexe.
Vos décisions ne doivent pas l’être.
Aéronautique
Défense
Permettre aux forces armées
d’acquérir et de conserver la supériorité
décisionnelle et opérationnelle
Contribuer à rendre le transport
aérien toujours plus sûr, plus fluide,
plus plaisant et moins polluant
Sécurité
Protéger les citoyens, les données
sensibles et les infrastructures grâce
à des solutions intégrées et résilientes
Aider les opérateurs à améliorer la
capacité et l’efficacité de leurs réseaux
et le service aux passagers
Espace
Optimiser les solutions spatiales pour
les télécommunications, l’observation
de la Terre, la navigation et la science
Partout où des décisions critiques doivent être prises, Thales
est présent. Sur les marchés que nous servons - aéronautique,
espace, transport terrestre, défense et sécurité -, nous aidons
les utilisateurs de nos solutions à prendre les décisions qui
mènent à des actions et des résultats plus efficaces. Nous
combinons pour cela nos savoir-faire, nos technologies et nos
services pour maîtriser toutes les étapes de ce que nous appelons la Chaîne
de décision critique. L’expertise de ses 65 000 collaborateurs, sa puissance
technologique et sa présence opérationnelle dans 56 pays font ainsi de Thales
un acteur clé de la sécurité des citoyens, des infrastructures et des Etats.
Pour en savoir plus, scannez le flash code
ou rendez-vous sur thalesgroup.com
Transport terrestre
16Ο ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΓΑΛΛΌΦΩΝΟΥ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΆΦΟΥ ΤΗΣ ΕΛΛΆΔΟΣ
16E FESTIVAL DU FILM
FRANCOPHONE DE GRÈCE
«Η τέχνη είναι ένα εξαιρετικό αντίδοτο στην κρίση. Επιτρέπει στους δημιουργούς να σκεφτούν διαφορετικά, προκαλώντας
ταυτόχρονα πραγματικό ενθουσιασμό και όρεξη για πολιτισμό στους ανθρώπους».
« L’art est un excellent remède à la crise. Il permet aux créateurs de penser différemment tout en suscitant chez les
gens un réel appétit et un grand enthousiasme pour la culture »
Αυτά τα λόγια χρησιμοποίησε σε πρόσφατη έκθεση για τους τομείς του πολιτισμού και της δημιουργίας στην Ευρώπη, ο
Πρόεδρος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Γιώργος Λούκος. Είναι κοινή μας πεποίθηση πως σε εποχές κρίσης ο
πολιτισμός αποτελεί προτεραιότητα. Προτεραιότητα οικονομική, καθώς οι πολιτιστικές βιομηχανίες αποτελούν κινητήρια
δύναμη ανάπτυξης, οι οποίες, για να μιλήσουμε με αριθμούς, αντιπροσωπεύουν το 4,2% του Ευρωπαϊκού ΑΕΠ. Στον τομέα
του κινηματογράφου και μόνο, απασχολούνται 640.000 άνθρωποι σε όλη την Ευρώπη. Ο πολιτισμός και ο κινηματογράφος
αποτελούν επίσης δημοκρατική προτεραιότητα, καθότι εξαιτίας της οικονομικής κρίσης αναδύεται συχνά το φάσμα του
μίσους, του αποκλεισμού και της εσωτερικής αναδίπλωσης.
C’est en ces termes que s’exprimait Yorgos Loukos, président du festival d’Athènes et d’Épidaure, dans un récent rapport
sur les secteurs culturels et créatifs en Europe. Avec lui nous avons la conviction que la culture est une priorité en temps
de crise. Une priorité économique, puisque les industries culturelles sont un moteur de croissance qui, pour « parler
chiffres », représentent 4.2% du PIB européen. Le cinéma à lui seul emploie 640 000 personnes en Europe. La culture et le
cinéma sont également une priorité démocratique, car avec la crise économique se profile souvent le spectre de la haine,
de l’exclusion et du repli.
Η δημιουργία εντός πολυπολιτισμικού κόσμου προκειμένου να σκεφτούμε διαφορετικά, αυτή είναι η μεγάλη πρόκληση για
τον γαλλόφωνο κινηματογράφο. Είναι επίσης πρόκληση για το εν λόγω φεστιβάλ από τη σύστασή του, πριν από 15 χρόνια.
Η δημιουργία εντός πολυπολιτισμικού κόσμου αφορά όλες τις διαφορετικές χώρες της γαλλοφωνίας, των οποίων θα
ανακαλύψουμε τις ταινίες. Φέτος, ο Καναδάς, η Γαλλία, το Λουξεμβούργο, το Μαρόκο, η Δημοκρατία της Τσεχίας, η Ελβετία
και η Τυνησία μας προτείνουν τον ανθό της κινηματογραφικής τους παραγωγής.
Η δημιουργία εντός πολυπολιτισμικού κόσμου σημαίνει επίσης ότι αναδεικνύουμε τις ταινίες γυναικών που προτείνουμε στο
πλαίσιο της ενότητας «Focus γένους θηλυκού - Γυναικεία βλέμματα». Όλο και περισσότερες γυναίκες εντός γαλλοφωνίας
που περνούν πίσω από την κάμερα. Οι ταινίες τους προσεγγίζουν συχνά με τρυφερότητα και χιούμορ τις προκλήσεις
ταυτότητας των γυναικών της εποχής μας. Αυτή η γυναικεία παρουσία αντανακλάται μάλιστα στον ελληνικό κινηματογράφο
όπου οι σκηνοθέτιδες είναι εδώ και πολύ καιρό ιδιαίτερα πολλές και ιδιαίτερα σεβαστές. Προκειμένου να τονίσουμε αυτή τη
δύναμη των ελληνίδων σκηνοθετών ζητήσαμε από μια εξ αυτών να δημιουργήσει το διαφημιστικό σποτ του 16ου Γαλλόφωνου
Κινηματογράφου: τη νέα και ταλαντούχα Κατερίνα Κοτζαμάνη, κάτοχο του βραβείου καλύτερης ταινίας μικρού μήκους για
το 2014. Κι άλλες γυναίκες, με το ciné-concert, του οποίου τη μουσική συνέθεσε η Μαριλένα Ορφανού βασιζόμενη σε μια
από τις πιο εμβληματικές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου: την Αστέρω, που παρουσιάζεται στη γαλλική εκδοχή της.
Η δημιουργία εντός πολυπολιτισμικού κόσμου είναι τέλος η carte blanche που προσφέρουμε στο Φεστιβάλ εθνογραφικού
κινηματογράφου Ethnofest. Το εθνογραφικό είναι ένα φεστιβάλ ανακαλύψεων και ανεκτικότητας. Θεσπίστηκε από τον Jean
Rouch και βρήκε μιμητές σε ολόκληρο τον κόσμο. Η επιλογή του Ethnofest προτείνει έργα κλασικά και σπάνια, αλλά και
πρόσφατες ταινίες νέων σκηνοθετών από χώρες της γαλλοφωνίας.
Το δεύτερο στοίχημα, με άξονα το οποίο θελήσαμε να αρθρώσουμε το πρόγραμμα των ταινιών μας, είναι εκείνο του κοινού
για το οποίο υπάρχει εξάλλου και ο κινηματογράφος. Ένα κοινό που ενίοτε εξελίσσεται γρηγορότερα απ’ τους δημιουργούς.
Ένα κοινό που μετακινείται, που τεμαχίζεται, ομαδοποιείται και εξαϋλώνεται. Ένα κοινό που δεν βρίσκεται πάντα εκεί που
θα θέλαμε να είναι, ένα κοινό με νοοτροπία ενίοτε «πειρατή», αλλά ωστόσο ένα κοινό που αυξάνει διαρκώς και συνεχώς.
Σε αυτό το κοινό και στην νέα γενιά που το ανανεώνει, αποτίουμε φόρο τιμής μέσω του κινηματογραφικού κλιπ της
Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη. Στο ίδιο πνεύμα και η αφίσα του φεστιβάλ, που σχεδίασαν οι γραφίστες του δημιουργικού γραφείου This is That, τείνει τον δικό της μίτο της Αριάδνης από το μάτι του θεατή μέχρι την κινηματογραφική οθόνη. Μαζί και
πάλι με το κοινό υποδεχόμαστε την καλλιτεχνική αντιπροσωπεία με επικεφαλής την ηθοποιό Karin Viard. Μια αντιπροσωπεία που θα ανταλλάξει απόψεις και θα συζητήσει με το κοινό καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ.
Τέλος, ένα κοινό που καλείται να εκλέξει για 5η χρονιά την αγαπημένη του ταινία, με την υποστήριξη της Fischer, ενώ η
κριτική μας επιτροπή γαλλόφωνων προσωπικοτήτων με επικεφαλής τον Πάνο Κούτρα θα επιλέξει την καλύτερη ταινία με
την υποστήριξη του TV5 Monde και του Δήμου Αθηναίων.
Créer dans la diversité pour penser différemment, c’est le défi du cinéma francophone. C’est aussi celui du festival depuis
sa création il y a 15 ans.
La création dans la diversité, c’est celle des différents pays de la francophonie dont nous découvrirons les films. Cette
année le Canada, la France, le Luxembourg, le Maroc, la République tchèque, la Suisse et la Tunisie nous proposent le
meilleur de leur cinématographie.
La création dans la diversité c’est également le coup de projecteur sur les films de femmes que nous proposons dans
le cadre de la section « Bande de femmes – Regards féminins ». Des femmes de plus en plus nombreuses dans la
francophonie à passer derrière la caméra. Leurs films visitent avec tendresse et humour souvent, les défis identitaires
de nos contemporaines. Cette présence féminine fait d’ailleurs écho au cinéma grec où les réalisatrices sont depuis fort
longtemps singulièrement nombreuses et respectées. Pour souligner cette force des réalisatrices grecques nous avons
demandé à l’une d’entre elles de réaliser le clip du FFF16 : la jeune et talentueuse Konstantina Kotzamani, prix du meilleur court-métrage grec en 2014. Des femmes encore avec le ciné-concert mis en musique cette année par Marilena
Orfanou sur l’un des films les plus emblématique du cinéma grec : Astero, proposé dans sa version française.
La création dans la diversité c’est enfin la carte blanche que nous offrons au festival du film ethnographique Ethnofest. Le
cinéma ethnographique est un cinéma de découverte et de tolérance. Il est né avec le Français Jean Rouch et a fait des
émules partout dans le monde. Le choix d’Ethnofest propose des classiques et des œuvres rares, mais aussi des films
récents de jeunes cinéastes issus des pays de la francophonie.
Le deuxième enjeu autour duquel nous avons voulu articuler notre programmation est celui du public pour qui le cinéma
existe. Un public qui a évolué parfois plus vite que les créateurs. Un public qui se déplace, qui se segmente, qui se fractionne et se dématérialise. Un public qui n’est pas toujours là où l’on voudrait qu’il reste, une public parfois « pirate », mais
un public qui augmente toujours et encore. C’est à ce public et à la jeune génération qui le renouvelle, que nous rendons
hommage à travers le clip de Konstantina Kotzamani.
Dans le même esprit, l’affiche du festival, conçue par les graphistes de l’agence This is That, tend son fil d’Ariane entre
l’œil du spectateur et le film. C’est également avec le public que nous accueillerons la délégation artistique menée par la
comédienne Karin Viard. Une délégation qui échangera et dialoguera avec la salle tout au long du festival.
Un public enfin, mis à contribution pour élire pour la 5e année son film préféré, avec la complicité de Fischer, tandis que
notre jury de personnalités francophones mené par Panos Koutras distinguera le meilleur film soutenu par TV5 Monde
et la Mairie d’Athènes.
Votez nombreux ! Pour que vive l’industrie et que prospère la culture !
Ψηφίστε! Για να ζήσει η πολιτιστική βιομηχανία και να ανθίσει ο πολιτισμός!
Élise Jalladeau
Ακόλουθος Οπτικοακουστικών Μέσων
της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα
Olivier Descotes
Σύμβουλος Συνεργασίας και Μορφωτικής Δράσης
της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα,
Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
Élise Jalladeau
Attachée audiovisuelle
près l’Αmbassade de France en Grèce
Olivier Descotes
Conseiller de coopération et d’action culturelle
près l’Ambassade de France en Grèce,
directeur de l’Institut français de Grèce
το 16Ο
ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΓΑΛΛΌΦΩΝΟΥ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΆΦΟΥ ΤΗΣ ΕΛΛΆΔΟΣ σας παρουσιάζει:
 ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΚΑΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ |
PROJECTIONS SPÉCIALES & ÉVÉNEMENTS
18
19
20
UNE HEURE DE TRANQUILITÉ – Patrice Leconte
UNE NOUVELLE AMIE – François Ozon
ΣΙΝΕ-ΚΟΝΤΣΕΡΤΟ | CINÉ-CONCERT (Μουσική | Musique : S.W.I.M.)
ΑΣΤΕΡΩ | ASTERO – Dimitris Gaziadis
 ΕΠΊΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ | ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ
SÉLECTION OFFICIELLE | FILMS EN COMPÉTITION
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
BANDE DE FILLES | ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ – Céline Sciamma
LA FAMILLE BÉLIER | ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΜΠΕΛΙΈ – Éric Lartigau
LA RANÇON DE LA GLOIRE | ΤΟ ΤΙΜΗΜΑ ΤΗΣ ΔΟΞΑΣ – Xavier Beauvois
LE DERNIER COUP DE MARTEAU | ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΧΤΥΠΗΜΑ – Alix Delaporte
L'HOMME QU'ON AIMAIT TROP | Ο ΑΝΔΡΑΣ ΠΟΥ ΑΓΑΠΗΘΗΚΕ ΠΟΛΥ – André Téchiné
LES COMBATTANTS – Thomas Cailley
LES HÉRITIERS | ΟΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΙ – Marie-Castille Mention-Schaar
LOIN DES HOMMES | ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ – David Oelhoffen
TIENS-TOI DROITE | ΚΟΥΚΛΕΣ – Katia Lewkowicz
TU VEUX OU TU VEUX PAS | ΘΕΛΕΙΣ Η ΔΕΝ ΘΕΛΕΙΣ – Tonie Marshall
 ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΓΑΛΛΟΦΩΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
PANORAMA DU CINÉMA FRANCOPHONE
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
BASTARDO – Néjib Belkadhi
BOUBOULE – Bruno Deville
CARICATURISTES – FANTASSINS DE LA DÉMOCRATIE – Stéphanie Valloatto
FÉLIX ET MEIRA – Maxime Giroux
HIPPOCRATE – Thomas Lilti
LA GRÈCE DE CHRISTOS CHRYSSOPOULOS, PETROS MARKARIS
& ERSI SOTIROPOULOS – Nicolas Autheman
LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE CŒUR – Cédric Anger
LA ROUTE VERS KABOUL – Brahim Chkiri
LES AILES DE NOËL – Karin Babinska
LES RÈGLES DU JEU – Claudine Boriès, Patrice Chagnard
le 16E
FESTIVAL DU FILM
FRANCOPHONE DE GRÈCE vous propose :
46
47
48
49
50
51
52
53
54
MAMMEJONG – Jacques Molitor
MERCURIALES – Virgil Vernier
MINUSCULE - LA VALLÉE DES FOURMIS PERDUES – Thomas Szabo, Hélène Giraud
MON AMIE VICTORIA – Jean-Paul Civeyrac
PAS SON GENRE – Lucas Belvaux
PORTS D'ATTACHE : ATHÈNES – Joanne Robertson
RÉALITÉ – Quentin Dupieux
TANTE HILDA ! – Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux
TU DORS NICOLE – Stéphane Lafleur
 ETHNOFEST - ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ |
FESTIVAL DU FILM ETHNOGRAPHIQUE
56
58
59
60
SÉLECTION DE FILMS ÉTUDIANTS ETHNOGRAPHES FRANCOPHONES |
ΕΠΙΛΟΓΗ ΓΑΛΛΟΦΩΝΩΝ ΦΟΙΤΗΤΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ
HÔTEL MONTEREY – Chantal Akerman
MOI UN NOIR – Jean Rouch
SANS SOLEIL – Chris Marker
 FOCUS ΓΕΝΟΥΣ ΘΥΛΗΚΟΥ - ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ | FOCUS BANDE DE FEMMES
REGARDS FÉMININS
62
63
64
65
66
FIDÉLIO, L'ODYSSÉE D'ALICE – Lucie Borleteau
LULU FEMME NUE – Solveig Anspach
QUI VIVE | ΣΕ ΕΠΙΦΥΛΑΚΗ – Marianne Tardieu
WEEK-ENDS – Anne Villacèque
ZOUZOU – Blandine Lenoir
© Takis Tsantilis
ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
LES PRIX DU FESTIVAL
16 FESTIVAL DU FILM
16 FESTIVAL DU FILM
PRIX DU PUBLIC
PRIX DU JURY
E
FRANCOPHONE DE GRÈCE
E
FRANCOPHONE DE GRÈCE
Δύο βραβεία απονέμονται στις ταινίες που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα
του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδος:
Το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, το οποίο απονέμεται από την κριτική επιτροπή του φεστιβάλ και αποτελεί μια
προσφορά του τηλεοπτικού σταθμού TV5 Monde και του ΟΠΑΝΔΑ. Ο φορέας αυτός υποστηρίζει ως χορηγός επικοινωνίας την προώθηση της ταινίας όταν αυτή προβληθεί στις ελληνικές αίθουσες.
Το Βραβείο Κοινού, το οποίο απονέμεται κατόπιν ψηφοφορίας των θεατών κατά την έξοδό τους από τις προβολές των
ταινιών που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα.
Το Βραβείο Κοινού, προσφορά της εταιρείας Fischer, απονέμεται στον διανομέα της βραβευμένης ταινίας στην Ελλάδα
για την προώθησή της κατά την προβολή της στις ελληνικές αίθουσες.
Les films de la compétition du Festival du film francophone de Grèce concourent pour deux prix :
Un Prix du jury, attribué par le jury du festival.
Le Prix du jury est doté par TV5 Monde et la Mairie d'Athènes qui s’engage à soutenir la promotion du film lors de sa
sortie en Grèce sur différents supports de communication.
Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ
ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
LE PRÉSIDENT DU JURY DU FESTIVAL
Ο Πάνος Χ. Κούτρας πραγματοποιεί τις σπουδές του στη Σχολή Κινηματογράφου του Λονδίνου και στη Σορβόννη στο Παρίσι.
Μεταξύ του 1985 και 1995, αυξάνει τα δρομολόγια μεταξύ των δύο πρωτευουσών και γυρίζει πολλές ταινίες μικρού μήκους
που ταξιδεύουν μέσω των διεθνών φεστιβάλ. Το 1995, ιδρύει στην Αθήνα τη δική του εταιρεία παραγωγής «100% Synthetic
Films», και ξεκινάει την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Η Επίθεση του Γιγαντιαίου Μουσακά, που κυκλοφορεί τέσσερα χρόνια
αργότερα και γίνεται γρήγορα μια cult ταινία.
Επιχειρεί μια ριζική αλλαγή με τη δεύτερη ταινία του, Αληθινή Ζωή, που παρουσιάζεται στο Φεστιβάλ του Τορόντο το 2004. Η
τρίτη του ταινία, Στρέλλα, επιλέγεται για το Πανόραμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 2009 και στη συνέχεια σε
πολλά διεθνή φεστιβάλ. Το Ξενία, η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του, επιλέχθηκε στο Φεστιβάλ των Καννών 2014, στο τμήμα
«Ένα Κάποιο Βλέμμα».
Panos H. Koutras fait ses études à la London Film School à Londres et à la Sorbonne à Paris. Entre 1985 et 1995, il multiplie
les allers-retours entre les deux capitales et réalise plusieurs courts-métrages qui voyagent à travers les festivals du monde.
En 1995, il fonde à Athènes sa propre société de production, « 100% Synthetic Films », et se lance dans l’écriture de son premier
long-métrage, L’Attaque de la moussaka géante, qui sort quatre ans plus tard et devient vite un film culte.
Il opère un changement radical avec son deuxième film, Alithini Zoi (Real life), présenté au festival de Toronto en 2004. Son
troisième film, Strella, est sélectionné au Panorama du festival de Berlin en 2009 puis dans de nombreux festivals internationaux. Xenia, son quatrième long-métrage, est sélectionné au festival de Cannes 2014, dans la section « Un certain regard ».
Un Prix du public, attribué selon les votes des spectateurs à l’issue des projections des films en compétition. Le Prix
du public, doté par Fischer, est attribué au distributeur du film primé et destiné à la promotion du film lors de sa sortie.
12
13
© Ν Kokkalias
Η ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
LE JURY
DU FESTIVAL
Basile Doganis
Basile Doganis
Έπειτα από σπουδές φιλοσοφίας, ο Basile Doganis σκηνοθετεί ένα ντοκιμαντέρ στην Ιαπωνία και είναι βοηθός σκηνοθέτη του
Jean-Pierre Limosin στην ταινία του Young Yakuza (Κάννες 2007). Γράφει το πρώτο του σενάριο για τη μεγάλου μήκους ταινία
μυθοπλασίας Entre les lignes (Berlinale 2010 Talent Project Market, Amiens 2010). Μετά από μια διαμονή για σκηνοθεσία στο
Binger Filmlab το 2011, γράφει και σκηνοθετεί στη Γαλλία, τις ταινίες μυθοπλασίας μικρού μήκους Le Gardien de son frère
(Anger 2012) και Journée d’appel (Sydney, Clermont-Ferrand 2015). Παράλληλα, παίζει στην ελληνική ταινία A Blast (Έκρηξη)
του Σύλλα Τζουμέρκα (Locarno 2014, Rotterdam 2015). Αυτήν την περίοδο, προετοιμάζει μια μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας στη Γαλλία με την εταιρεία παραγωγής Elzévir Films.
Après des études de philosophie, Basile Doganis réalise un documentaire au Japon et assiste Jean-Pierre Limosin sur son
film Young Yakuza (Cannes 2007). Un temps « script doctor », il écrit son premier scénario de long-métrage de fiction, Entre
les lignes (Berlinale 2010 Talent Project Market, Amiens 2010). Après une résidence de réalisation au Binger Filmlab en 2011,
il écrit et réalise en France deux courts-métrages de fiction, Le Gardien de son frère (Angers 2012) et Journée d’appel (Sydney,
Clermont-Ferrand 2015). En parallèle, il joue dans le film grec A Blast de Syllas Tzoumerkas (Locarno 2014, Rotterdam 2015).
Il prépare actuellement un long-métrage de fiction en France avec Elzévir Films.
Stéphane Foenkinos
Ο Stéphane Foenkinos γίνεται διευθυντής κάστινγκ από το 1997 χάρη στον Jacques Doillon. Έκτοτε έχει κάνει το κάστινγκ
για περίπου 80 ταινίες (από τον Godard μέχρι τον Woody Allen). Με τον αδελφό του, το συγγραφέα David Foenkinos, σκηνοθετεί, το 2006, τη μικρού μήκους ταινία, Histoire de Pieds, πριν το Επιστροφή στον έρωτα το 2011, υποψήφιο για βραβείο César, που
κυκλοφόρησε σε 35 χώρες. Σκηνοθετεί πολλές ταινίες μικρού μήκους και βίντεοκλιπ για τον Pierre Lapointe από το Κεμπέκ,
τον οποίον σκηνοθετεί στην Trilogie du Canard. Στην τριλογία αυτή βασίζεται η μεγάλου μήκους ταινία Geneviève, που είναι σε
προ-παραγωγή στο Κεμπέκ.
Μαρία Καλλιμάνη
Απόφοιτος του Τμήματος Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και της
Δραματικής Σχολής του Θεατρικού Οργανισμού Μορφές, στο Θέατρο Εμπρός, η Μαρία Καλλιμάνη συνεργάζεται από το 1997
με σημαντικούς θεατρικούς σκηνοθέτες και οργανισμούς, σε έργα ελληνικού και παγκόσμιου ρεπερτορίου. Στον κινηματογράφο, παίζει σε ταινίες όπως Χώρα προέλευσης του Σ. Τζουμέρκα, Μαχαιροβγάλτης του Γ. Οικονομίδη, Απ΄τα κόκκαλα βγαλμένα
του Σ. Γκορίτσα, H αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά της Ε. Ψύκου, Miss violence του Α. Αβρανά, Το μικρό ψάρι του Γ.
Οικονομίδη, Στο σπίτι του Θ. Καρανικόλα, Suntan του Α. Παπαδημητρόπουλου (post-production), Stage fright του Γ. Ζώη (postproduction).
Έρση Σωτηροπούλου
Συγγραφέας μυθιστορημάτων, διηγημάτων και ποίησης, η Έρση Σωτηροπούλου σπουδάζει φιλοσοφία και πολιτισμική
ανθρωπολογία στην Ιταλία. Συμμετέχει σε εκθέσεις οπτικής ποίησης και συνεργάζεται σε πολλά πρότζεκτ (σενάρια, πολυπολιτισμικές πρωτοβουλίες). Το μυθιστόρημά της, Ζιγκ ζαγκ στις νεραντζιές, κερδίζει το Εθνικό Βραβείο του καλύτερου μυθιστορήματος και το Βραβείο της Κριτικής το 2000. Κερδίζει επίσης το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών το 2011 για το μυθιστόρημά της Εύα και το Εθνικό Βραβείο της καλύτερης ανθολογίας διηγημάτων το 2013 για τη συλλογή της Να νιώθεις μπλε, να
ντύνεσαι κόκκινα.
14
Stéphane Foenkinos
Stéphane Foenkinos devient directeur de casting dès 1997 grâce à Jacques Doillon. Depuis il a travaillé sur plus de 80 longs
métrages (de Godard à Woody Allen). Avec son frère, le romancier David Foenkinos, il réalise en 2006 le court-métrage Une
Histoire de Pieds avant La Délicatesse en 2011, nommé aux César et sorti dans 35 pays. En solo, il réalise plusieurs courts et
des clips pour le québécois Pierre Lapointe dont il a fait l’acteur principal de sa Trilogie du Canard. Un long inspiré de cette
trilogie, Geneviève est en préparation de tournage au Québec.
Maria Kallimani
Titulaire d’une maîtrise du département d’archéologie et d’histoire de l’art de la faculté de philosophie de l’université d’Athènes
et de l’École d’art dramatique de l’Organisme théâtral Morfes, au Théâtre Embros, Maria Kallimani collabore depuis 1997
avec des metteurs en scène et des théâtres de premier plan, sur des pièces du répertoire grec et étranger. Au cinéma, elle
joue dans les films Pays d’origine de S. Tzoumerkas, Spadassin de G. Economides, Sortis des ossements de S. Goritsas, Le
retour éternel d’Antonis Paraskevas de E. Psikou, Miss violence de A. Avranas, Le Petit poisson de G. Economides, A la maison
de Th. Karanikolas, Suntan de A. Papadimitropoulos (en post-production), Stage fright de G. Zois (en post-production).
Ersi Sotiropoulos
Auteur de romans, de nouvelles et de poésie, Ersi Sotiropoulos a fait des études de philosophie et d'anthropologie culturelle
en Italie. Elle participe à des expositions de poésie visuelle et s'associe à de nombreux projets (scénarios, initiatives multiculturelles). Son roman Zigzags dans les orangers (Maurice Nadeau, 2003) reçoit le Prix national du meilleur roman et le Prix de
la critique en 2000. Elle reçoit également le Prix de l’Académie d’Athènes en 2011 pour son roman Eva (Stock, 2015) et le Prix
national du meilleur recueil de nouvelles 2013 pour son recueil Avoir le blues et s’habiller en rouge.
15
ETHNOFEST
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΟΥ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
FESTIVAL DU CINÉMA ETHNOGRAPHIQUE
Το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας, που μετρά ήδη πέντε χρόνια παρουσίας στην πολιτιστική
ζωή της πόλης, με χαρά αποδέχθηκε την πρόταση του Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδος να παρουσιάσει μια επιλογή ταινιών στη φετινή διοργάνωση.
Στόχος της επιλογής είναι να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο ο γαλλόφωνος κινηματογράφος έχει συμβάλει στη
διαμόρφωση, την εξέλιξη και την ανάδειξη της σχέσης του κινηματογράφου και της οπτικής ανθρωπολογίας, η οποία
ενθαρρύνει τον διαπολιτισμικό διάλογο και προτείνει διαφορετικούς τρόπους να σκεφτόμαστε τον κόσμο.
Στην προσπάθεια μας να προβάλλουμε ένα ενδεικτικό και ταυτόχρονα ουσιαστικό πρόγραμμα, βρεθήκαμε μπροστά
σε αυτονόητες επιλογές αλλά και σε όμορφες εκπλήξεις. Πάνω από όλα, φιλοδοξία μας ήταν να ταξιδέψουμε από τις
«κρυφές» απαρχές και τα πρώτα δείγματα του εθνογραφικού κινηματογράφου ως και το ελπιδοφόρο μέλλον του, με τις
εξαιρετικές φοιτητικές ταινίες νέων ερευνητών που δείχνουν τις προοπτικές της κινηματογραφικής γλώσσας στα χέρια
των ανθρωπολόγων και των κοινωνικών επιστημόνων.
Le Festival du cinéma ethnographique d'Athènes, qui compte déjà cinq ans de présence dans la vie culturelle de
la ville, a accepté avec joie la proposition du Festival du film francophone de Grèce, de présenter une sélection de films
lors de l’édition de cette année.
L’objectif de la sélection est de révéler la manière avec laquelle le cinéma francophone a contribué à la formation,
l’évolution et la mise en valeur du rapport entre le cinéma et l’anthropologie visuelle, comment il encourage le dialogue interculturel et propose des manières différentes de penser le monde.
Dans notre effort pour présenter un programme à la fois indicatif et essentiel, nous nous sommes trouvés face à des
choix évidents et à de belles surprises également. Notre ambition était avant tout de voyager depuis les origines
« secrètes » et les premiers échantillons du cinéma ethnographique jusqu’à son avenir prometteur, à travers des
films étudiants exceptionnels réalisés par de nouvelles générations de chercheurs qui dessinent les perspectives du
langage cinématographique entre anthropologie et sociologie.
ΤΟ ΤΡΕΪΛΕΡ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
LA BANDE-ANNONCE DU FESTIVAL
Κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου αναθέτει σε έναν Έλληνα σκηνοθέτη τη δημιουργία και τη σκηνοθεσία του τρέιλερ του Φεστιβάλ. Μετά τον Γιώργο Ζώη το 2011, τον Γιάννη Γαϊτανίδη το 2012, την Σοφία Εξάρχου το 2013,
το 2014 τον Παναγιώτη Χριστόπουλο, σειρά έχει η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη με την οποία έχουμε τη χαρά να συνεργαστούμε
φέτος. Η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη είναι απόφοιτη του τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ. Οι μικρού μήκους ταινίες της έχουν
πάρει μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχουν βραβευτεί.
Η τελευταία της ταινία Washingtonia έκανε πρεμιέρα στην 64η Berlinale και ήταν υποψήφια για τη Χρυσή Άρκτο.
Η Washingtonia έλαβε το βραβείο της καλύτερης ταινίας μικρού μήκους για το 2014 από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου και λίγο αργότερα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Γάνδης 2014 διακρίθηκε με το βραβείο της καλύτερης
ταινίας μικρού μήκους από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου.
Chaque année, le Festival du film francophone demande à un réalisateur grec de concevoir et de réaliser la bande annonce du
festival. Après Yorgos Zoïs en 2011, Yiannis Gaitanidis en 2012, Sofia Exarhou en 2013 et Panagiotis Christopoulos en 2014,
c'est avec Konstantina Kotzamani que nous avons eu le plaisir de collaborer cette année.
Konstantina Kotzamani est diplômée du département cinéma de l’université Aristote de Thessalonique. Ses courts métrages sont sélectionnés et primés par de nombreux festivals internationaux. Son dernier film Washingtonia est diffusé pour la
première fois à la 64e Berlinale et a été nominé pour l'Ours d'or. Washingtonia reçoit le prix du meilleur court métrage en 2014
de l'Académie du cinéma grec et le prix du meilleur court métrage en 2014 de l’Académie européenne du cinéma au Festival
international du film de Gand.
H ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ΤΡΕΪΛΕΡ
Ηθοποιοί: Fiona Dupre, Lucien Hashemian, Αριστόδημος Πιγουνάκης, Ιάσονας Κοντογιάννης, Λουκάς Κοντογιάννης,
Marie Porret, Melina Petit, Marius, Mateo Bergos, Amelie Bergos, Δάφνη Leclercq, Emmanuel Piguet, Noa Riley, Athena
Tsadaris, Φίλιπππος Γιώτης, Αλέξανδρος Τζήκας, Στελλίνα Καπνιά, Evelyna Chanika, Κάτια Μπάκουλα, Σίλια Παπατζίκου,
Irini Chiotelis, Flavio Parrodi, Androniki Kiprioti, Αλεξία Καλφοπούλου
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη • Παραγωγή: Άρτεμις Παττακού
Βοηθός Παραγωγής: Αντώνης Καλαγκάτσης • Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Καρβέλας, Φάνης Καραγιώργος
Ηχος – Μιξάζ: Δάφνη Φαραζή • Μοντάζ: Σμαρώ Παπαευαγγέλου
Η ταινία γυρίστηκε στον κινηματογράφο Παλλάς.
L’ÉQUIPE DE LA BANDE ANNONCE
Acteurs : Fiona Dupre, Lucien Hashemian, Aristodimos Pigounakis, Iasona Kontogiannis, Loukas Kontogiannis, Marie
Porret, Melina Petit, Marius, Mateo Bergos, Amelie Bergos, Daphné Leclercq, Emmanuel Piguet, Noa Riley, Athena Tsadaris
Filippos Giotis, Alexandros Tzikas, Stellina Kapnia, Evelyna Chanika, Katia Mpakoula, Silia Papatzikou, Irini Chiotelis, Flavio
Parrodi, Androniki Kiprioti, Alexia Kalfopoulou
Scénario – Réalisation : Konstantina Kotzamani • Production : Artemis Pattakou
Assistant de Production : Antonis Kalagkatsis • Chefs Opérateur : Giorgos Karvelas, Fanis Karagiorgos
Son – Mixage : Dafni Farazi • Montage : Smaro Papaevaggelou
Le film a été tourné au cinéma Pallas.
16
17
ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ
& ΠΑΡΆΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΏΣΕΙΣ
PROJECTIONS SPÉCIALES & ÉVÉNEMENTS
UNE HEURE DE TRANQUILITÉ
UNE NOUVELLE AMIE
Γαλλία | France, 2014
Γαλλία | France, 2014
‣ FILM DE CLÔTURE
‣ ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ
© Tous droits réservés
‣ FILM DE PRÉOUVERTURE
‣ ΤΑΙΝΙΑ ΠΡΟ-ΕΝΑΡΞΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Patrice Leconte • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Florian Zeller
ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ | D'APRES L'OEUVRE DE : Florian Zeller • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Jean-Marie Dreujou
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Joëlle Hache • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Christian Clavier, Carole Bouquet, Valérie Bonneton, Rossy de Palma
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Wild Bunch, TF1 Films Production, Cz Productions
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Rosebud 21 • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 79΄
Ο Michel, παθιασμένος με τη τζαζ, μόλις ξετρύπωσε ένα σπάνιο άλμπουμ το οποίο εύχεται να ακούσει ήσυχα στο σαλόνι
του. Μοιάζει όμως ότι όλος ο κόσμος είναι εναντίον του: η γυναίκα του επιλέγει ακριβώς εκείνη τη στιγμή για του κάνει μια
ακατάλληλη αποκάλυψη, ο γιος του εμφανίζεται απρόοπτα, ένας από τους φίλους του χτυπά την πόρτα, ενώ η μητέρα του τον
παίρνει ασταμάτητα τηλέφωνο στο κινητό του. Για να μην μιλήσουμε για το γεγονός ότι εκείνη την ημέρα είναι η περίφημη
«Γιορτή των Γειτόνων». Εκμεταλλευτής και ψεύτης, ο Michel είναι έτοιμος για τα πάντα προκειμένου να έχει την ησυχία του.
Michel, passionné de jazz, vient de dénicher un album rare qu’il rêve d’écouter tranquillement dans son salon. Mais le monde entier
semble s’être ligué contre lui : sa femme choisit justement ce moment pour lui faire une révélation inopportune, son fils débarque
à l’improviste, un de ses amis frappe à la porte, tandis que sa mère ne cesse de l’appeler sur son portable. Sans parler du fait qu’il
s’agit ce jour-là de la fameuse « Fête des voisins ». Manipulateur, menteur, Michel est prêt à tout pour avoir la paix.
PATRICE LECONTE
Ο σκηνοθέτης Patrice Leconte έχει πάθος
με τον κινηματογράφο από πολύ μικρός.
Το 1978 η ταινία του Les bronzés γνωρίζει
μεγάλο θρίαμβο. Η δεύτερη ταινία του Les
bronzés font du ski κυκλοφορεί την επόμενη χρονιά, το 1979. Αυτή η σειρά, που έγινε
πολύ μεγάλη επιτυχία, σηματοδοτεί και την
απογείωση της καριέρας του.
Η φιλμογραφία του χαρακτηρίζεται από ταινίες υψηλής ποιότητας, ενώ έχει σκηνοθετήσει τους μεγαλύτερους ηθοποιούς.
20
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Le réalisateur Patrice Leconte se passionne
pour le cinéma depuis sa plus tendre enfance.
La consécration arrive en 1978 avec la sortie
du film Les Bronzés. Le deuxième opus Les
Bronzés font du ski sort l'année suivante, en
1979. Cette saga, grand succès populaire,
marque l'envol de sa carrière.
Sa filmographie est émaillée d'œuvres de
grande qualité et il dirige les plus grands acteurs.
2014 | Une heure de tranquillité
2012 | Le Magasin des suicides
2002 | L'homme du train
1996 | Ridicule
1994 | Le parfum d'Yvonne
1992 | Tango
1990 | Le Mari de la coiffeuse
1985 | Les Spécialistes
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : François Ozon
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Pascal Marti • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Laure Gardette
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz, Isild Le Besco • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Mandarin Cinéma
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Filmtrade • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 107΄
Μετά το θάνατο της καλύτερης της φίλης, η Claire πέφτει σε βαθιά κατάθλιψη, όμως μια ξαφνική ανακάλυψη σχετικά με το
σύζυγο της φίλης της θα της ξαναδώσει όρεξη για τη ζωή.
A la suite du décès de sa meilleure amie, Claire fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari
de son amie va lui redonner goût à la vie.

Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν 2014, Βραβείο Sebastiane | Festival de San Sebastian 2014, Prix Sebastiane
FRANÇOIS OZON
Ο François Ozon, πτυχιούχος κινηματογραφικών σπουδών του Paris I, μπαίνει στη
Σχολή κινηματογράφου FEMIS στο τμήμα
σκηνοθεσίας. Από τότε, γυρίζει πλήθος ταινιών και πολλές από τις μικρού μήκους του
επιλέγονται σε διεθνή φεστιβάλ. Το 1996, το
Une robe d'été κερδίζει το βραβείο « Léopard
de Demain » στο φεστιβάλ κινηματογράφου
του Λοκάρνο. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία
του Sitcom, παρουσιάστηκε στην Επίσημη
Επιλογή της Εβδομάδας Κριτικής στο φεστιβάλ των Καννών το 1998.
Το Une nouvelle amie είναι η 15η ταινία του.
ΕΠΙΛΕΚΙΤΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Après une maîtrise en cinéma à Paris I,
François Ozon entre à la FEMIS au département réalisation. Depuis, il tourne de nombreux films et beaucoup de ses courts métrages sont sélectionnés dans des festivals
internationaux. En 1996, Une robe d'été reçoit
le prix « Léopard de Demain » au festival du
film de Locarno. Quant à son premier long
métrage Sitcom, il fût présenté en sélection
officielle de la Semaine ιinternationale de la
Critique, au festival de Cannes 1998.
Une nouvelle amie est son 15e film.
2014 | Une nouvelle amie
2012 | Dans la maison
2009 | Le Refuge
2007 | Angel
2003 | Swimming Pool
2001 | 8 femmes
2000 | Sous le sable
1998 | Les Amants criminels
21
CINÉ-CONCERT
ΣΙΝΕ-ΚΟΝΤΣΕΡΤΟ
ΑΣΤΈΡΩ | ASTERO
Μουσική | Musique : S.W.I.M.
© Tous droits réservés
© Tous droits réservés
Ελλάς | Grèce, 1929
Η βοσκοπούλα Αστέρω χάνει τα λογικά της από αγάπη για έναν πλούσιο πλην όμως καλό βοσκό. Συνέρχεται ωστόσο, μόλις ο
αγαπημένος της αποφασίζει να ακούσει τη φωνή της καρδιάς του και όχι τις προκαταλήψεις της οικογένειάς του.
MARILENA ORFANOU
Η Μαριλένα Ορφανού (aka Loo), ιδρυτικό μέλος της electropop μπάντας Berlin Brides, συνεργάζεται με διάφορους
μουσικούς όπως οι Tax Collectors, Mikael Delta, Etten κ.α..
Γράφει μουσική για τον κινηματογράφο (τις ταινίες μικρού
μήκους Pic Nic Days, Sealed, τα Tungsten και The Outcasts
του Γιώργου Γεωργόπουλου και τα Attenberg, The Benaki
Museum της Αθηνάς Τσαγγάρη), και το θέατρο.
Στο ciné-concert, εμφανίζεται με τη νέα της μπάντα S.W.I.M.
που αποτελείται από τις Μαρία Χατζάκου (τύμπανα, drum
pad) και Τζίνα Δημακοπούλου (κιθάρες).
Σύνθεση: Μαριλένα Ορφανού
Ενορχήστρωση και εκτέλεση: S.W.I.M.
Τραγούδι: Νατάσα Γιανναράκη
22
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Dimitris Gaziadis • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Orestis Laskos, Dimitris Gaziadis
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Michalis Gaziadis • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Aliki Thedoridou, Emilios Veakis, Costas Moussouris, Dimitris
Tsakiris • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : DAG Film • ΑΠΟΚΑΤΆΣΤΑΣΗ ΚΌΠΙΑΣ | RESTAURATION DE COPIE : Ταινιοθήκη της Ελλάδας,
Γαλλική Ταινιοθήκη / Cinémathèque de Grèce, Cinémathèque française • Α/Μ - ΒΩΒΉ | N&B - MUET : DCP, 57΄
Marilena Orfanou (aka Loo) fait de la musique depuis
qu’elle a huit ans. Membre fondateur du groupe electropop
Berlin Brides, elle collabore avec des artistes tels que Tax
Collectors, Mikael Delta ou Etten. Elle compose pour des
films (Tungsten et The Outcasts de Giorgos Georgopoulos et
Attenberg, The Benaki Museum d’Athina Tsangari), pour des
courts-métrages (Pic Nic Days et Sealed), pour le théâtre et
pour des publicités.
On la retrouve au ciné-concert avec son nouveau groupe
S.W.I.M., formé avec Maria Hantzakou (batterie, drum pad)
et Gina Dimakopoulou (guitares).
Composition : Marilena Orfanou
Orchestration et interprétation : S.W.I.M.
Chant : Natasha Giannaraki
La bergère Astero perd la raison en tombant amoureuse d’un berger qui est riche mais n’est pas un homme bon. Cependant, elle
retrouve ses esprits lorsque son amoureux décide de suivre la voix de son cœur et non les préjugés de sa famille.
DIMITRIS GAZIADIS
Ο Δημήτρης Γαζιάδης σπουδάζει στη Φωτογραφική Ακαδημία του Μονάχου και εργάζεται
στη Γερμανία ως οπερατέρ και βοηθός σκηνοθέτη πλάι στους Lubitsch, Pabst, Lang και
Korda.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα ιδρύει μαζί με τα
αδέλφια του την DAG Film, στην οποία σκηνοθετεί επτά ταινίες. Την περίοδο 1919-23 γύρισε ταινίες επικαίρων από τη Μικρασιατική
εκστρατεία και το 1928 ίδρυσε σχολή κινηματογράφου (με καθηγητές μεταξύ άλλων τoν
Δημήτρη Ροντήρη και τον Αιμίλιο Βεάκη).
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Dimitris Gaziadis fait ses études à l’Académie de photographie de Munich et travaille
en Allemagne en tant qu’opérateur et assistant réalisateur avec Lubitsch, Pabst, Lang et
Korda.
Après son retour en Grèce, il fonde avec ses
frères la société DAG Film et y réalise sept
films. Entre 1919 et 1923, il tourne des films
d’actualités de la guerre gréco-turque et en
1928 il fonde une école de cinéma (avec des
professeurs entre autres Dimitris Rondiris et
Emilios Veakis).
1932 | Έξω Φτώχεια
Pauvres mais gais
1930 | Φίλησε με Μαρίτσα
Embrasse-moi Maritsa
1930 | Απάχηδες των Αθηνών
Les Apaches d'Athènes
1930 | Η μπόρα | La Bourrasque
1929 | Το λιμάνι των δακρύων
Le Port des larmes
1929 | Αστέρω | Astero
1927 | Έρως και κύματα
Amour et Vagues
1922 | Ελληνικό Θαύμα
Le Miracle grec
23
ΕΠΙΣΗΜΗ ΕΠΙΛΟΓΗ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ
SÉLECTION OFFICIELLE | FILMS EN COMPÉTITION
LA FAMILLE BÉLIER ‣ FILM D'OUVERTURE
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΜΠΕΛΙΕ ‣ ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
Γαλλία, Βέλγιο | France, Belgique, 2014
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Céline Sciamma • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Crystel Fournier
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Julien Lacheray • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Mariétou Touré
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Hold Up Films, Lilies Films • ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Weird Wave
ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 112΄
Η Marieme βιώνει τα 16 της χρόνια μέσα από μια σειρά απαγορεύσεων, όπως η λογοκρισία της γειτονιάς, ο νόμος των αγοριών
και το αδιέξοδο του σχολείου. Η συνάντησή της με τρία απελευθερωμένα κορίτσια αλλάζει τα πάντα. Χορεύουν, μονομαχούν,
μιλούν δυνατά, γελούν με τα πάντα. Η Marieme αλλάζει το όνομά της σε Vic και μπαίνει στην παρέα για να ζήσει τα νιάτα της.
Marieme vit ses 16 ans comme une succession d’interdits. La censure du quartier, la loi des garçons, l’impasse de l’école. Sa rencontre avec trois filles affranchies change tout. Elles dansent, elles se battent, elles parlent fort, elles rient de tout. Marieme devient
Vic et entre dans la bande, pour vivre sa jeunesse.

Δεκαπενθήμερο των σκηνοθετών, Κάννες 2014 - Ταινία έναρξης | Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2014 - Film d'ouverture
CÉLINE SCIAMMA
Κάτοχος μεταπτυχιακού της Σχολής κινηματογράφου FEMIS στον τομέα του σεναρίου,
η Céline Sciamma ξαναχρησιμοποιεί τη
διπλωματική της, για να πραγματοποιήσει
την πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους το
2007: Naissance des pieuvres. Αφού γύρισε
μια από τις ταινίες μικρού μήκους του
προγράμματος 5 ταινίες κατά της ομοφοβίας
το 2009, η σκηνοθέτρια τάραξε τα νερά με
το Αγοροκόριτσο (Tomboy), την ιστορία ενός
μικρού κοριτσιού που υιοθετεί την ταυτότητα ενός αγοριού. Με το Bande de filles,
ταινία 100% girl power, εισάγει μία δόση
ποπ σε μία ήδη αψεγάδιαστη φιλμογραφία.
26
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Diplômée de la FEMIS en scénario, Céline
Sciamma recycle son projet de fin d'études,
pour réaliser son premier long-métrage en
2007 : Naissance des pieuvres.
Après avoir réalisé un des courts-métrages du
programme « 5 films contre l'homophobie »
en 2009, la cinéaste jette un pavé dans la mare
avec le troublant Tomboy, l'histoire d'une petite fille qui adopte l’identité d'un garçon.
Avec Bande de filles, son film 100 % girl power,
elle injecte une dose de pop à une filmographie déjà sans faute.
2014 | Bande de filles
2011 | Tomboy
2010 | Pauline (court-métrage)
2009 | 5 films contre
l'homophobie (court-métrage)
2007 | Naissance des pieuvres
© Tous droits réservés
BANDE DE FILLES
ΤΑ ΚΟΡΊΤΣΙΑ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Éric Lartigau • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Stanislas Carré de Malberg, Victoria Bedos
ΑΠΌ ΤΟ ΒΙΒΛΊΟ ΤΟΥ | D'APRES L'OEUVRE DE : Victoria Bedos • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Romain Winding
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Jennifer Augé • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Eric Elmosnino
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : France 2 Cinéma, Nexus Factory, Jérico, QUARANTE 12 Films, UMedia, Vendôme Production, Mars Films
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Odeon • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 105΄
Στην οικογένεια Bélier, όλοι είναι κουφοί, εκτός από την Πάολα, 16 ετών. Κάνει την απαραίτητη διαμεσολάβηση για λογαριασμό
των γονέων της σε καθημερινή βάση, κυρίως όσον αφορά στην εκμετάλλευση της οικογενειακής φάρμας. Μια μέρα, παρακινημένη από τον καθηγητή μουσικής της, ο οποίος ανακάλυψε το ταλέντο της στο τραγούδι, αποφασίζει να προετοιμαστεί για
το διαγωνισμό του Radio France. Μια επιλογή ζωής που σημαίνει για εκείνη τον αποχωρισμό από την οικογένειά της...
Dans la famille Bélier, tout le monde est sourd sauf Paula, 16 ans. Elle est une interprète indispensable à ses parents au quotidien,
notamment pour l’exploitation de la ferme familiale. Un jour, poussée par son professeur de musique qui lui a découvert un don
pour le chant, elle décide de préparer le concours de Radio France. Un choix de vie qui signifierait pour elle l’éloignement de sa
famille...

Βραβείο César 2015 Καλύτερης πρωτοεμφανιζόμενης ηθοποιού | César 2015, Meilleur espoir féminin
ÉRIC LARTIGAU
Ο Éric Lartigau, ξεκινά στη σκηνοθεσία ως
βοηθός των Emir Kusturica και Édouard
Molinaro. Στη συνέχεια, στρέφεται προς τη
μικρή οθόνη, σκηνοθετώντας επεισόδια της
σατυρικής εκπομπής Les Guignols de l’info
και μια ολόκληρη σεζόν της σειράς Η. Το
2002 σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία Ποιος
σκότωσε την Πάμελα Ρόουζ; και το 2006, την
ταινία Δώσε μου το χέρι σου. Το 2010, αλλάζει
είδος με το δράμα Ο Άνθρωπος που ήθελε να
ζήσει τη ζωή του. Το 2012, σκηνοθετεί τους
Jean Dujardin και Gilles Lellouche στην ταινία Οι Άπιστοι. Η Οικογένεια Μπελιέ είναι η
τελευταία του ταινία.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Éric Lartigau débute dans la mise en scène
en tant qu’assistant réalisateur auprès d'Emir
Kusturica et Édouard Molinarot. Par la suite,
il s'oriente vers le petit écran, réalisant de
nombreuses séquences des Guignols de l'info
et une saison entière de la série H. En 2002, il
réalise son premier long métrage Mais, qui a
tué Pamela Rose ? et Prête-moi ta main en
2006. En 2010, il change de genre avec le
drame L'Homme qui voulait vivre sa vie.
En 2012, il met en scène Jean Dujardin et Gilles
Lellouche dans Les Infidèles. La Famille Bélier
est son dernier film.
2014 | La Famille Bélier
2012 | Les Infidèles
2010 | L'Homme qui voulait
vivre sa vie
2006 | Prête-moi ta main
2005 | Un ticket pour l'espace
2002 | Mais qui a tué Pamela
Rose ?
2000 | H - Saison 3
27
LE DERNIER COUP DE MARTEAU
ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΧΤΥΠΗΜΑ
Γαλλία, Βέλγιο | France, Belgique, 2013
© Tous droits réservés
Γαλλία, Ελβετία, Βέλγιο |
France, Suisse, Belgique, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Xavier Beauvois • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Étienne Comar, Xavier Beauvois
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Caroline Champetier • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Marie-Julie Maille
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Benoît Poelvoorde, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, Peter Coyote
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Why Not Productions, Rita Productions, Les Films du Fleuve, Arches Films, France 3, RTS, RTBF
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Seven Films • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 114΄
Βρισκόμαστε στο Vevey, μια μικρή πόλη στις όχθες της λίμνης Léman, το 1977. Μόλις αποφυλακίζεται ο Eddy, τον υποδέχεται
ο φίλος του, ο Osman, που τον φιλοξενεί με αντάλλαγμα να φροντίζει την επτάχρονη κόρη του, τη Samira καθώς η σύζυγός
του Noor υποβάλλεται σε εξετάσεις στο νοσοκομείο. Όμως, καθώς έρχονται τα Χριστούγεννα, η οικονομική δυσχέρεια γίνεται
αφόρητη. Όταν στην τηλεόραση αναγγέλλεται ο θάνατος του πάμπλουτου ηθοποιού Charlie Chaplin, ο Eddy έχει μια ιδέα: να
κλέψουν το φέρετρο του ηθοποιού και να ζητήσουν λύτρα από την οικογένειά του!
Vevey, une petite ville au bord du lac Léman, 1977. Tout juste sorti de prison, Eddy est accueilli par son ami Osman, qui l’héberge.
En échange, il s’occupe de sa fille de sept ans, Samira, le temps que sa femme Noor subisse des examens à l’hôpital. Mais en
cette veille de Noël, le manque d’argent se fait cruellement sentir. Lorsque la télévision annonce la mort du richissime comédien
Charlie Chaplin, Eddy a une idée : subtiliser le cercueil de l’acteur et demander une rançon à la famille !
XAVIER BEAUVOIS
Ο Xavier Beauvois είναι ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης.
Aυτοδίδακτος, γίνεται βοηθός σκηνοθέτη στην
ταινία του Téchiné Οι Αθώοι. Το 1995, κερδίζει το βραβείο της Επιτροπής στις Κάννες και
το βραβείο Jean Vigo με την ταινία Μην ξεχνάς πως θα πεθάνεις. Το 2005, η ταινία Ο Μικρός υπαστυνόμος κερδίζει το βραβείο César
Καλύτερης Ηθοποιού για τη Nathalie Baye.
Η ταινία του Ενώπιον θεών και ανθρώπων
κερδίζει το Grand Prix της επιτροπής του
Φεστιβάλ των Καννών το 2010 και το César
Καλύτερης Ταινίας.
28
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Xavier Beauvois est acteur, scénariste et
réalisateur.
Autodidacte, il devient assistant-réalisateur
pour Les Innocents de Téchiné. En 1995 il remporte le prix du jury à Cannes et le prix Jean
Vigo avec N'oublie pas que tu vas mourir. En
2005, son film Le Petit lieutenant est couronné
du César de la meilleure actrice pour Nathalie Baye. Son film, Des Hommes et des dieux
remporte le Grand prix du jury au Festival de
Cannes en 2010 et le César du meilleur film.
2014 | La Rançon de la Gloire
2010 | Des hommes et des dieux
2006 | Le Désert à l'aube
2004 | Le Petit lieutenant
2000 | Selon Matthieu
1995 | N'oublie pas que tu
vas mourir
1991 | Nord
© Tous droits réservés
LA RANÇON DE LA GLOIRE
ΤΟ ΤΊΜΗΜΑ ΤΗΣ ΔΌΞΑΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Alix Delaporte • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Alix Delaporte, Alain Le Henry
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Claire Mathon • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Louise Decelle
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Romain Paul, Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, Candela Pena • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Lionceau Films
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Strada Films • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 82΄
Όταν ο δεκατριάχρονος Victor, περνά την πόρτα της Όπερας του Montpellier, δεν γνωρίζει τίποτα για τη μουσική. Δεν γνωρίζει
ούτε καν τον πατέρα του που ήρθε να διευθύνει την 6η Συμφωνία του Mahler. Τον παρατηρεί από μακριά και ανακαλύπτει το
κλίμα των προβών... Την ημέρα που η Nadia, η μητέρα του, του ανακοινώνει ότι πρέπει να αφήσουν το παραθαλάσσιο σπίτι τους,
ο Victor ανησυχεί. Αφενός για τη μητέρα του, για την οποία νιώθει ότι του κρύβει κάτι, αλλά και για τη σχέση του με την ισπανίδα
γειτόνισσα Luna. Έτσι, ο Victor αποφασίζει να εμφανιστεί για πρώτη φορά στον πατέρα του...
Quand Victor, 13 ans, pousse la porte de l'opéra de Montpellier, il ne connaît rien à la musique. Il ne connaît pas non plus son père
venu diriger la 6e symphonie de Mahler. Il l’observe de loin, découvre l'univers des répétitions... Le jour où Nadia, sa mère, lui annonce qu’ils doivent quitter leur maison sur la plage, Victor s’inquiète. Pour sa mère, dont il sent qu’elle lui cache quelque chose,
mais aussi pour sa relation avec Luna, la voisine espagnole. Victor décide alors de se montrer pour la première fois à son père...

Βραβείο « Marcello Mastroianni » Καλύτερης πρωτοεμφανιζόμενης ηθοποιού, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας 2014 |
Prix « Marcello Mastroianni » du meilleur jeune espoir, Mostra de Venise 2014
ALIX DELAPORTE
Η Alix Delaporte γράφει και σκηνοθετεί τις
ταινίες μικρού μήκους Le Piège και Comment on freine dans une descente (Χρυσός
Λέοντας Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους
στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου
της Βενετίας το 2006). Το 2010, η πρώτη
της ταινία μεγάλου μήκους Angèle et Tony
παρουσιάζεται επίσης στο Φεστιβάλ της
Βενετίας, πωλείται σε πάνω από 25 χώρες
και κερδίζει το Βραβείο Michel d’Ornant. Το
2014 σκηνοθετεί τη δεύτερη ταινία της, Το
τελευταίο χτύπημα.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Alix Delaporte écrit et réalise les courtsmétrages Le Piège et Comment on freine dans
une descente (Lion d’Or du meilleur courtmétrage à la Mostra de Venise en 2006).
En 2010, son premier long-métrage Angèle et
Tony, est également présenté à la Mostra de
Venise, se vend dans plus de 25 pays et obtient
le Prix Michel d’Ornant. En 2014, elle réalise
son deuxième film, Le Dernier coup de marteau.
2014 | Le dernier coup de
marteau
2010 | Angèle et Tony
2006 | Comment on freine dans
une descente ? (court-métrage)
2003 | Le piège (court-métrage)
29
LES COMBATTANTS
Γαλλία | France, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : André Téchiné • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : André Téchiné, Cédric Anger, Jean-Charles Le Roux
ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΩΝ | D'APRES L'OEUVRE DE : Renée & Jean-Charles Le Roux • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Julien Hirsch
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Hervé De Luze • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Guillaume Canet, Catherine Deneuve, Adèle Haenel, Jean Corso
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Fidélité Films, Mars Films, Caneo Films, VIP Cinéma 1
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Rosebud 21 • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 116΄
Το 1976, η Agnès Le Roux, πολύ πρόσφατα διαζευγμένη, επιστρέφει στη Νίκαια. Εκεί, γοητεύεται από τον Maurice Agnelet, τον
άνθρωπο εμπιστοσύνης της μητέρας της, Renée, ιδιοκτήτριας του καζίνο « Le Palais de la Méditerranée ». Χειραγωγημένη
από τον Maurice, η Agnès διεκδικεί το μερίδιό της από την κληρονομιά και αποδέχεται την πρόταση τριών εκατομμυρίων
φράγκων από τον Fratoni, έναν τοπικό μαφιόζο. Ως αντάλλαγμα, πρέπει να καταψηφίσει τη μητέρα της στο επόμενο διοικητικό
συμβούλιο...
En 1976, Agnès Le Roux, tout juste divorcée, revient à Nice. Sur place, elle tombe sous le charme de Maurice Agnelet, l'homme
de confiance de sa mère Renée, propriétaire du casino « Le Palais de la Méditerranée ». Manipulée par Maurice, Agnès veut sa
part de l'héritage et accepte la proposition de 3 millions de francs de Fratoni, un mafieux local. En échange, elle doit voter
contre sa mère au prochain conseil d'administration...
ANDRÉ TÉCHINÉ
Ο André Téchiné ξεκινά τη σκηνοθεσία το
1969, με την ταινία μικρού μήκους Τα αγγλικά
πουλιά. Το 1974, σκηνοθετεί την πρώτη του
ταινία μεγάλου μήκους, Η Πολίνα φεύγει. Το
1975, παρουσιάζει την ταινία Ενθύμιο από τη
Γαλλία, με την Jeanne Moreau. Το 1985, του
απονέμεται το βραβείο του καλύτερου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ των Καννών για το
Ραντεβού. Το 1995, το Les roseaux sauvages
κερδίζει στα César τα βραβεία καλύτερης
ταινίας, καλύτερου σκηνοθέτη, καλύτερου
σεναρίου και καλύτερης πρωτοεμφανιζόμενης ηθοποιού. Το 2014 επιστρέφει στις
Κάννες, στο πλαίσιο της Επίσημης επιλογής,
με το Ο άνθρωπος που αγαπήθηκε πολύ.
30
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
L'HOMME QU'ON AIMAIT TROP
Ο ΆΝΔΡΑΣ ΠΟΥ ΑΓΑΠΉΘΗΚΕ ΠΟΛΎ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Thomas Cailley • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Thomas Cailley, Claude Le Pape
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : David Cailley • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Lilian Corbeille
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Adèle Haenel , Kévin Azaïs, Antoine Laurent, Brigitte Roüan • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Nord Ouest Production
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Feelgood Entertainment • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 98΄
Το καλοκαίρι του Arnaud προμηνύεται ήρεμο, με το χρόνο του να μοιράζεται ανάμεσα στους φίλους του και την οικογενειακή
επιχείρηση... Ήρεμο, μέχρι τη συνάντησή του με την όμορφη αλλά και δύστροπη Madeleine. Εκείνος δεν περιμένει τίποτα,
εκείνη προετοιμάζεται για το χειρότερο. Μέχρι πού να την ακολουθήσει αφού δεν του έχει ζητήσει τίποτε; Είναι μια ερωτική ιστορία ή μια ιστορία επιβίωσης; Ή μήπως και τα δύο;
Entre ses potes et l’entreprise familiale, l’été d'Arnaud s’annonce tranquille... Tranquille jusqu'à sa rencontre avec Madeleine, aussi
belle que cassante. Il ne s’attend à rien ; elle se prépare au pire. Jusqu'où la suivre alors qu'elle ne lui a rien demandé ? C’est une
histoire d’amour. Ou une histoire de survie. Ou les deux.

Κάννες 2014, Δεκαπενθήμερο των σκηνοθετών • Βραβείο SACD • Art Cinema Award & Label Europa Cinema • Βραβείο Καλύτερης
ηθοποιός, Καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού και Καλύτερου πρώτου έργου, César 2015 • Βραβείο Louis Delluc 2014 | Quinzaine des
Réalisateurs, Cannes 2014 • Prix SACD • Art Cinema Award et Laber Europa Cinema • César 2015 de la meilleure actrice, du meilleur
espoir masculin et de la meilleure première œuvre • Prix Louis Delluc 2014
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
André Téchiné débute dans la réalisation en
1969 avec le court-métrage Les oiseaux anglais. En 1974, il réalise son premier longmétrage Paulina s’en va. En 1975, sort son film
Souvenir d’En France avec Jeanne Moreau. En
1985, il reçoit le prix du meilleur réalisateur
au Festival de Cannes pour Rendez-vous. En
1995, Les Roseaux sauvages lui vaut le César
du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur
scénario et meilleur espoir féminin. En 2014, il
est de retour à Cannes avec L’homme que l'on
aimait trop, présenté en sélection officielle.
2014 | L'Homme qu'on aimait trop
2011 | Impardonnables
2004 | Les Temps qui changent
1994 | Les Roseaux sauvages
1993 | Ma saison préférée
1985 | Rendez-vous
1981 | Hôtel des Amériques
1979 | Les Sœurs Brontë
1976 | Barocco
THOMAS CAILLEY
Ο Thomas Cailley έπειτα από σπουδές πολιτικών επιστημών, παρακολουθεί σπουδές
σεναρίου στη σχολή FEMIS.
Το 2010, σκηνοθετεί την ταινία μικρού μήκους Paris Shanghai, που βραβεύεται σε
πολλά φεστιβάλ. Το 2014, παρουσιάζει τους
Les combattants, ταινία που καταχειροκροτήθηκε στο πλαίσιο του Δεκαπενθήμερου
των σκηνοθετών.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Thomas Cailley intègre la FEMIS en scénario
après des études de sciences politiques. En
2010, il réalise Paris Shanghai, court métrage
primé dans de nombreux festivals.
En 2014, il présente Les Combattants, acclamé
à la Quinzaine des réalisateurs.
2014 | Les Combattants
2010 | Paris Shanghai
(court-métrage)
31
LOIN DES HOMMES
ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
LES HÉRITIERS
OΙ ΚΛΗΡΟΝΌΜΟΙ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Marie-Castille Mention-Schaar • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Ahmed Dramé, Marie-Castille
Mention-Schaar • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Myriam Vinocour • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Benoît Quinon
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Noémie Merlant
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : TF1, UGC, France 2, Orange Studio, Loma Nasha Films, Vendredi Film
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Seven Films • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 105΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : David Oelhoffen • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : David Oelhoffen, Antoine Lacomblez
ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ | D'APRES L'OEUVRE DE : Albert Camus • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Guillaume Deffontaines
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Juliette Welfling • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : One World Films, Pathé Production, Perceval Pictures, Kaléo Films, Jouror Développement
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : One from the heart • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 101΄
Στο λύκειο Léon Blum της περιοχής Créteil, μια καθηγήτρια αποφασίζει να βάλει το πιο αδύναμο τμήμα της δευτέρας λυκείου
να συμμετέχει σε ένα εθνικό διαγωνισμό ιστορίας. Η συμμετοχή αυτή θα παίξει καθοριστικό ρόλο στην αλλαγή των μαθητών. Η
ταινία βασίζεται σε πραγματική ιστορία.
1954 - Ενώ η εξέγερση βράζει στην κοιλάδα, δύο άντρες, εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, αναγκάζονται να διαφύγουν
διασχίζοντας τις κορυφές του αλγερινού Άτλαντα. Στην καρδιά του παγωμένου χειμώνα, ο Daru, ένας απομονωμένος
δάσκαλος, πρέπει να συνοδεύσει τον Mohamed, ένα χωριάτη που κατηγορείται για το φόνο του ξαδέλφου του. Κυνηγημένοι
από τους χωρικούς οι οποίοι επικαλλούνται το νόμο του αίματος, και από τους αποίκους που ζητούν εκδίκηση, οι δύο άνδρες
επαναστατούν. Μαζί, θα παλέψουν για να ξαναβρούν την ελευθερία τους.
Lycée Léon Blum de Créteil, une prof décide de faire passer un concours national d'Histoire à sa classe de seconde la plus faible.
Cette rencontre va les transformer. D'après une histoire vraie.
MARIE-CASTILLE MENTION-SCHAAR
Σεναριογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός,
η Marie-Castille Mention-Schaar παράγει
πολλές ταινίες στις αρχές του 2000.
Το 2009, γράφει το σενάριο της κωμωδίας La
Première étoile και σκηνοθετεί την πρώτη
της ταινία, Ma première fois το 2012. Την ίδια
χρονιά, βγαίνει στις αίθουσες η κοινωνική
κωμωδία Bowling.
32
Scénariste, réalisatrice et productrice, MarieCastille Mention-Schaar produit de nombreux films au début des années 2000.
En 2009, elle scénarise la comédie La Première étoile, puis réalise son premier film Ma
première fois en 2012. La même année sort en
salles la comédie sociale Bowling.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
2014 | Les Héritiers
2012 | Bowling
2012 | Ma première fois
1954 - Alors que la rébellion gronde dans la vallée, deux hommes, que tout oppose, sont contraints de fuir à travers les crêtes de
l’Atlas algérien. Au cœur d’un hiver glacial, Daru, instituteur reclus, doit escorter Mohamed, un paysan accusé du meurtre de son
cousin. Poursuivis par des villageois réclamant la loi du sang et par des colons revanchards, les deux hommes se révoltent. Ensemble, ils vont lutter pour retrouver leur liberté.
DAVID OELHOFFEN
Ο David Oelhoffen εργάζεται αρχικά ως παραγωγός κινηματογράφου.
Από το 1996, σκηνοθετεί ταινίες μικρού μήκους σε πολλά φεστιβάλ. Το 2006 σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους
Nos retrouvailles που παρουσιάζεται στην
Εβδομάδα κριτικής του Φεστιβάλ των Καννών. Το 2014, σκηνοθετεί την ταινία Loin
des hommes με τον Viggo Mortensen και
τον Réda Kateb.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
David Oelhoffen travaille d'abord dans la production cinématographique.
A partir de 1996, il réalise des courts métrages
primés dans de nombreux festivals. En 2006
il réalise son premier long Nos retrouvailles
présenté à la Semaine de la critique du festival
de Cannes. En 2014, il réalise Loin des hommes avec Viggo Mortensen et Réda Kateb.
2014 | Loin des hommes
2006 | Nos retrouvailles
2004 | Sous le bleu (courtmétrage)
1997 | Big Bang (court-métrage)
1996 | Le Mur (court-métrage)
33
TU VEUX OU TU VEUX PAS
ΘΈΛΕΙΣ Ή ΔΕΝ ΘΈΛΕΙΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Katia Lewkowicz • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Katia Lewkowicz, Maud Ameline
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Nicolas Gaurin • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Fabrice Rouaud • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Marina Foïs, Noémie
Lvovsky, Laura Smet, Sarah Adler • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Rectangle Productions, Orange Studio, Wild Bunch, Scope Pictures
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Strada Films • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 94΄
Η Louise, η Sam και η Lili είναι τρεις γυναίκες που δε γνωρίζονται μεταξύ τους, όμως η επίμονη θέλησή τους για εξέλιξη
θα τις οδηγήσει να συναντηθούν, να βρεθούν, να ανταλλάξουν απόψεις. Είναι η ιστορία της Louise η οποία εγκαταλείπει το
οικογενειακό στεγνοκαθαριστήριο για να εργαστεί σε μια μεγάλη εταιρεία κατασκευής κούκλων. Είναι αυτή της Lili, Μις Νέα
Καληδονία, η οποία γνωρίζει έναν πλούσιο βιομήχανο. Είναι κι αυτή της Sam, μητέρα πολύτεκνης οικογενείας, που αποφασίζει
να ανεξαρτητοποιηθεί.
Louise, Sam, Lili. Trois femmes qui ne se connaissent pas mais dont la volonté farouche d’évolution va les faire se rencontrer, se
rejoindre, se juxtaposer. C’est l’histoire de Louise qui quitte le pressing de famille pour travailler dans une grande entreprise de
fabrication de poupées où l'a pistonnée son amant. De Lili, Miss Nouvelle-Calédonie, qui fait la rencontre d'un riche industriel. De
Sam, mère de famille nombreuse, qui décide de prendre son indépendance.
Γαλλία, Βέλγιο | France, Belgique, 2014
© Tous droits réservés
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
TIENS-TOI DROITE
ΚΟΎΚΛΕΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Tonie Marshall • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Tonie Marshall, Nicolas Mercier, Erwan Augoyard, Sophie
Kovess-Brun • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Pascal Ridao
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Jacques Comets • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Sophie Marceau, Patrick Bruel, André Wilms, Sylvie Vartan
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Cinéfrance 1888, Entre Chien et Loup, Warner Bros. France
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Odeon • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 88΄
Ο Lambert, εθισμένος στο σεξ, έχοντας μετανοήσει, γίνεται σύμβουλος γάμου προσπαθώντας να γυρίσει στον ίσιο δρόμο.
Εγκρατής για πολλούς μήνες, η κατάσταση περιπλέκεται όταν προσλαμβάνει μια βοηθό, τη σαγηνευτική Judith, της οποίας η
αχαλίνωτη σεξουαλικότητα βάζει πολύ γρήγορα τις αποφάσεις του σε σκληρές δοκιμασίες...
Lambert, « sex addict » repenti, tente de se racheter une conduite en devenant conseiller conjugal. Abstinent depuis plusieurs mois,
la situation se complique lorsqu’il recrute une assistante, la séduisante Judith, dont la sexualité débridée va très vite mettre ses
résolutions à rude épreuve...
TONIE MARSHALL
KATIA LEWKOWICZ
Η Katia Lewkowicz, ηθοποιός και σκηνοθέτης
έχει παίξει στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Γοητευμένη από την σκηνοθεσία, χάρη στην
συλλογή Écrire pour un chanteur, γυρίζει την
ταινία μικρού μήκους C’est pour quand ? με
τον Benjamin Biolay και τη Valérie Donzelli.
Σκηνοθετεί την ταινία Pourquoi tu pleures ?
με τον Benjamin Biolay, την Emmanuelle
Devos και την Nicole Garcia, το 2011.
Το Tiens-toi droite είναι η δεύτερή της ταινία
μεγάλου μήκους για τον κινηματογράφο.
34
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Katia Lewkowicz est actrice et réalisatrice.
Elle a joué pour le théâtre et le cinéma. Attirée
par la réalisation, elle profite de la collection
Écrire pour un chanteur pour tourner le courtmétrage C’est pour quand ? avec Benjamin
Biolay et Valérie Donzelli. En 2011, elle réalise
Pourquoi tu pleures ? avec Benjamin Biolay,
Emmanuelle Devos et Nicole Garcia.
Tiens-toi droite est son deuxième long métrage pour le cinéma.
2014 | Tiens-toi droite
2011 | Pourquoi tu pleures ?
2008 | C'est pour quand ?
(court-métrage)
Η Tonie Marshall κάνει τα πρώτα της βήματα
στη μεγάλη οθόνη το 1972 με τον Jacques
Demy, στο ρόλο μιας τραγουδίστριας καμπαρέ στην ταινία L’Événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la
Lune. Το 1990 περνάει στη σκηνοθεσία με το
Pentimento. Το 1999, γνωρίζει μεγάλη επιτυχία με το Vénus beauté (institut), το οποίο
κερδίζει τα βραβεία César καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερου
σεναρίου και καλύτερης πρωτοεμφανιζόμενης ηθοποιού.
Το 2014, σκηνοθετεί το Tu veux ou tu veux
pas, μία τρελή κωμωδία, με πρωταγωνιστές
τους Sophie Marceau και Patrick Bruel.
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Tonie Marshall fait ses premiers pas sur
grand écran en 1972 chez Jacques Demy, en
tant que chanteuse de cabaret dans L'Événement le plus important depuis que l'homme
a marché sur la Lune. En 1990 elle passe à
la réalisation, avec Pentimento. En 1999, elle
connaît un grand succès grâce à Vénus beauté
(institut), qui remporte les César du meilleur
film, de la meilleure réalisation, du meilleur
scénario et du meilleur espoir féminin.
En 2014, elle met en scène Tu veux ou tu veux
pas, une comédie délurée portée par Sophie
Marceau et Patrick Bruel.
2014 | Tu veux ou tu veux pas
2007 | Passe-passe
2002 | France boutique
1999 | Vénus Beauté
1996 | Enfants de salaud
1994 | 3000 scénarios contre
un virus
1993 | Pas très catholique
1989 | Pentimento
35
ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΓΑΛΛΟΦΩΝΟΥ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
PANORAMA DU CINÉMA FRANCOPHONE
BASTARDO
BOUBOULE
© Tous droits réservés
Ελβετία, Βέλγιο |
Suisse, Belgique, 2014
© Tous droits réservés
Τυνησία | Tunisie, 2012
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Néjib Belkadhi • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Gergely Pohάrnok
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Pascale Chavance, Badi Chouka
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Monoom Chouayet, Taoufik El Bahri, Lobna Noomen, Lassaad Ben Abdallah, Chedly Arfaoui, Issa Harath, Ramzy Slim,
Bilel Briki • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Imed Marzouk - Propaganda Production
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Propaganda Production • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 120΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Bruno Deville • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Bruno Deville, Antoine Jaccoud, Stéphane Malandrin, Léo
Maillard • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Jean-François Hensgens • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Valentin Rotelli
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Swann Arlaud, Julie Ferrier, David Thielemans, François Hadji-Lazaro, Thémis Pauwels
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : CAB Productions SA, Versus production, RTS Radiotélévision Suisse, RTBF
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Films Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 83΄
Ο Mohsen, ή αλλιώς « Μπάσταρδο », ένας τριαντάρης που ζει την απόρριψη από τη φτωχή γειτονιά του, βλέπει τη ζωή του να
αλλάζει την ημέρα που τοποθετεί έναν αναμεταδότη GSM πάνω στην σκεπή του. Η άνοδός του είναι θεαματική. Όμως, ο Larnouba, ο αδίστακτος αρχηγός της γειτονιάς, βλέπει με κακό μάτι την άνοδο αυτή του «μπάσταρδου».
Ο Bouboule, όπως αποκαλούν το δωδεκάχρονο Kevin, ζυγίζει 100 κιλά και δεν φαίνεται να έχει και πολύ μέλλον. Με το να
μπουκώνεται με τηγανιτές πατάτες, όλων των ειδών τα γλυκά και κρέμες, δεν περιμένει παρά να πάθει καρδιακή προσβολή.
Εκτός και αν αλλάξει. Και ο Kevin θα αλλάξει...
Mohsen alias Bastardo, trentenaire vivant dans le rejet de son quartier pauvre, voit sa vie changer le jour où il installe un relais
GSM sur son toit. Son ascension est fulgurante mais c'est sans compter sur Larnouba chef du quartier sans scrupules qui voit d’un
mauvais œil l’ascension du « bâtard ».
Bouboule, c’est ainsi qu’on appelle Kevin, 12 ans, 100 kilos et pas vraiment d'avenir. S’empiffrant de frites, de viennoiseries et de
petits pots de crème, il n’attend que sa crise cardiaque. A moins qu’il ne change. Et Kevin changera...
NÉJIB BELKADHI
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Néjib Belkadhi
κάνει τα πρώτα του σκηνοθετικά βήματα
στην τηλεόραση το 1999. Το 2005, σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία μικρού μήκους
Tsawer, που επιλέχθηκε σε πάνω από 30
φεστιβάλ. Το 2006, το ντοκιμαντέρ VHSKahloucha παίρνει μέρος σε πάνω από 50
φεστιβάλ εκ των οποίων μια παγκόσμια
πρεμιέρα στο φεστιβάλ των Καννών και μια
συμμετοχή στο διαγωνισμό του φεστιβάλ
Sundance.
Έλαβε 7 βραβεία σε διάφορα φεστιβάλ.
38
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Néjib Belkadhi, acteur et réalisateur, fait ses
premiers pas dans la réalisation à la télé en
1999. En 2005, il réalise son premier court
métrage de fiction appelé Tsawer. Le film sera
sélectionné dans plus de 30 festivals. En 2006,
son documentaire VHS-Kahloucha participera
à plus de 50 festivals dont une première mondiale au festival de Cannes et une sélection en
compétition au festival de Sundance.
Il récoltera 7 prix dans différents festivals.
2012 | Bastardo
2006 | VHS - Kahloucha
2005 | Tsawer

Namur, Διεθνές Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, Βραβείο BETV Βελγικής Ταινίας Μεγάλου Μήκους 2014
Ζυρίχη, Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ζυρίχης, Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου ως Καλύτερης Ελβετικής Ταινίας για το Πρόγραμμα του 2014 |
Namur, Festival international du film francophone, Prix BETV Long métrage belge 2014
Zürich, Zurich Film Festival, Prix d'encouragement pour le meilleur film suisse du programme 2014
BRUNO DEVILLE
Ο Bruno Deville, βελγο-ελβετός σκηνοθέτης, είναι πτυχιούχος της École cantonale
d'art de Lausanne (ECAL). Η μικρού μήκους
ταινία του La Bouée. Το 2008, η μικρού μήκους του La Boule d'or, επιλέχθηκε από
πολλά φεστιβάλ.
Το 2012, η σειρά του CROM μεταδίδεται από
το RTS (ελβετική τηλεόραση) και TV5 Monde
και λαμβάνει το βραβείο Καλύτερης Ταινίας
για την ελβετική τηλεόραση.
Το Bouboule είναι η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Le réalisateur belgo-suisse Bruno Deville, diplômé de l'École cantonale d'art de Lausanne,
reçoit le prix spécial du jury au Festival du film
de Locarno en 2000 pour son court-métrage
La Bouée. En 2008, son court-métrage La
Boule d'or est sélectionné dans de nombreux
festivals. En 2012, sa série CROM, qui est diffusée par RTS (TV suisse) et TV5 Monde, reçoit
le prix meilleur film de la télévision suisse.
Bouboule est son premier long métrage.
2014 | Bouboule
2012 | La traversée
2009 | Artonwall - Every Rope
2008 | La Boule d'Or
2006 | Momo
2005 | Le Dieu du stade
2000 | La bouée
1999 | Couvre-feu
39
Καναδά |
Canada, 2014
© Tous droits réservés
‣ SÉANCES POUR LES SCOLAIRES | ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ
FÉLIX ET MEIRA
Γαλλία, Βέλγιο, Ιταλία |
France, Belgique, Italie, 2014
© Tous droits réservés
CARICATURISTES - FANTASSINS
DE LA DÉMOCRATIE
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Stéphanie Valloatto • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Stéphanie Valloatto, Radu Mihaileanu
ΦΩΤΟΓΡΑΦΊΑ | PHOTOGRAPHIE : Cyrille Blanc • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Marie-Josée Audiard • ΜΕ ΤΟΥΣ | AVEC : Plantu, Jeff Danziger,
Rayma Suprani • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Oï Oï Oï Productions, Cinextra Productions, Orange Studio, France 3 Cinéma, CCF
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : EuropaCorp Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 106΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Maxime Giroux • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Maxime Giroux, Alexandre Laferrière
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Sara Mishara • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Mathieu Bouchard-Malo
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Hadas Yaron, Martin Dubreuil, Luzer Twersky • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Metafilms inc.
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Urban Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 105΄
Πρωταγωνιστές της ταινίας είναι δώδεκα τρελοί, τρομεροί, αστείοι και τραγικοί γελοιογράφοι, από τις τέσσερις γωνιές του
κόσμου, που υπερασπίζονται τη δημοκρατία διασκεδάζοντας, με μόνο τους όπλο, ένα μολύβι, βάζοντας τη ζωή τους σε κίνδυνο.
Οι γελοιογράφοι αυτοί προέρχονται από Γαλλία, Τυνησία, Ρωσία, Μεξικό, Ηνωμένες Πολιτείες, Μπουρκίνα Φάσο, Κίνα, Αλγερία,
Ακτή Ελεφαντοστού, Βενεζουέλα, Ισραήλ και Παλαιστίνη.
Τίποτα κοινό δεν έχουν μεταξύ τους ο Félix και η Meira. Εκείνος διάγει ένα βίο χωρίς ευθύνες ή δεσμούς. Η μόνη του έννοια
είναι να σπαταλήσει την οικογενειακή κληρονομιά. Εκείνη, μια νεαρή χασιδική ιουδαία, παντρεμένη και μητέρα ενός παιδιού.
Τίποτα δεν έδειχνε πως θα συναντιούνταν, και ακόμα λιγότερο πως θα ερωτεύονταν.
Douze fous formidables, drôles et tragiques, des quatre coins du monde, des caricaturistes qui défendent la démocratie en s'amusant, avec comme seule arme, un crayon, au risque de leurs vies. Ils sont français, tunisiens, russes, mexicains, américains,
burkinabés, chinois, algériens, ivoiriens, vénézuéliens, israéliens et palestiniens.

Επίσημη Επιλογή στο Φεστιβάλ των Καννών | Sélection officielle du Festival de Cannes 2014
STÉPHANIE VALLOATTO
Η Stéphanie Valloatto, ηθοποιός και σκηνοθέτρια, συμμετέχει το 2001 στην ταινία μικρού
μήκους La femme seule à la robe bleue του
Léon Clémence.
Επιστρέψει στο προσκήνιο το 2011, γράφοντας
σενάρια και σκηνοθετώντας το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ Empreintes το 2014, σκηνοθετεί το
ντοκιμαντέρ Caricaturistes, fantassins de la
démocratie.
40
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Actrice, réalisatrice, Stéphanie Valloatto, participe en 2001 au court-métrage La femme seule à la robe bleue réalisé par Léon Clémence.
Εlle fait son retour sur le devant de la scène en
2011, en scénarisant et réalisant le documentaire télévisé Empreintes. En 2014, elle réalise
le documentaire Caricaturistes, fantassins de
la démocratie.
2014 | Caricaturistes - Fantassins
de la démocratie
Tout oppose Félix et Meira. Lui mène une vie sans responsabilité ni attache. Son seul souci, dilapider l'héritage familial. Elle est
une jeune femme juive hassidique, mariée et mère d’un enfant, s’ennuyant. Rien ne les destinait à se rencontrer, encore moins à
tomber amoureux.

Τορόντο IFF, Canada Goose Award για την καλύτερη καναδέζικη ταινία μεγάλου μήκους • Φεστιβάλ του Νέου Κινηματογράφου 2014, Μόντρεαλ
Βραβείο καλύτερης ταινίας (Louve d'Or) • Χάιφα IFF 2014 – Bραβείο Καλύτερης ταινίας (The Tobias Szpancer Award) | Toronto IFF, Canada
Goose meilleur film canadien • Festival du Nouveau Cinéma 2014, Montréal, meilleur film (Louve d'or) • Haifa IFF 2014, Prix meilleur film
(The Tobias Szpancer Award)
MAXIME GIROUX
Ο σκηνοθέτης Maxime Giroux κερδίζει το
βραβείο της καλύτερης ταινίας μικρού μήκους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου
του Τορόντο 2006 με το Les Jours.
Σκηνοθετεί τη μεγάλου μήκους Demain,
το 2008. Το 2010, υπογράφει το Jo pour
Jonathan, που κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ
του Λοκάρνο. Το 2014, παρουσιάζει το Félix
et Meira στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (Βραβείο της Καλύτερης καναδικής ταινίας).
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Le réalisateur Maxime Giroux remporte le
prix du meilleur court-métrage au Festival international du film de Toronton 2006 pour son
film Les Jours.
En 2008, il réalise le long-métrage Demain.
En 2010, il signe Jo pour Jonathan, sélectionné
au Festival de Locarno. En 2014, il présente
Félix et Meira au Festival international du film
de Toronto (prix du meilleur film canadien).
2014 | Félix et Meira
2010 | Jo pour Jonathan
41
HIPPOCRATE
LA GRÈCE DE CHRISTOS CHRYSSOPOULOS,
PETROS MARKARIS & ERSI SOTIROPOULOS
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Thomas Lilti • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Thomas Lilti , Julien Lilti, Baya Kasmi, Pierre Chosson
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Nicolas Gaurin • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Christel Dewynter • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Vincent Lacoste, Reda
Kateb, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : 31 Juin Films, France 2 Cinéma
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Le Pacte • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 102΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Nicolas Autheman • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Nicolas Autheman et Raphaëlle Rérolle
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Edmond Carrère • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Solveig Risacher
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Les Poissons Volants, ARTE France
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Les Poissons Volants • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 52΄
Ο Benjamin είναι σίγουρος πως θα γίνει σπουδαίος γιατρός. Όμως κατά τη διάρκεια της πρώτης του πρακτικής εξάσκησης στο
τμήμα του πατέρα του, όλα πάνε στραβά. Η ευθύνη είναι εξουθενωτική, ο πατέρας του απών και ο συνάδελφός του, ο Abdel, πιο
πεπειραμένος από τον ίδιο. Ο Benjamin θα βρεθεί ξαφνικά αντιμέτωπος με τα όριά του, τους φόβους του, αυτούς των ασθενών
του, των οικογενειών, των ιατρών, και του προσωπικού. Η μύησή του ξεκινά.
Το ντοκιμαντέρ αυτό εξετάζει την ελληνική και ευρωπαϊκή ταυτότητα μέσα από το λόγο, τα έργα, τις αναμνήσεις, τους περιπάτους, τριών από τους μεγαλύτερους σύγχρονους Έλληνες συγγραφείς. Από διαφορετικές γενιές και κόσμους, οι συγγραφείς
αυτοί διηγούνται τη δική τους Ελλάδα.
Benjamin va devenir un grand médecin, il en est certain. Mais pour son premier stage d’interne dans le service de son père, rien
ne se passe comme prévu. La responsabilité est écrasante, son père est aux abonnés absents et son co-interne, Abdel, est plus
expérimenté que lui. Benjamin va se confronter brutalement à ses limites, à ses peurs, celles de ses patients, des familles, des
médecins et du personnel. Son initiation commence.

Βραβείο César 2015 Β' ανδρικού ρόλου • Φεστιβάλ Καννών 2014 - Εβδομάδα Κριτικής, ταινία λήξης | César 2015 du Meilleur acteur
dans un second rôle • Cannes 2014 - Semaine de la critique, film de clôture
THOMAS LILTI
Η σταδιοδρομία του Thomas Lilti είναι ασυνήθιστη αφού εξακολουθεί να εξασκεί το
επάγγελμα του γιατρού παράλληλα με τις
δραστηριότητες του σκηνοθέτη και του σεναριογράφου. Σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία
μεγάλου μήκους Les Yeux bandés, το 2007.
Το 2014, βγαίνει στις αίθουσες η δεύτερή
του ταινία μεγάλου μήκους Hippocrate.
42
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Le parcours de Thomas Lilti est atypique
puisqu'il pratique toujours son métier de médecin généraliste en parallèle de ses activités
de réalisateur et de scénariste. Il réalise son
premier long métrage, Les Yeux bandés, en
2007.
En 2014, il sort son second long métrage, Hippocrate.
2014 | Hippocrate
2007 | Les Yeux bandés
2003 | Roue libre (court-métrage)
1997 | Gottingen (court-métrage)
Ce documentaire interroge l’identité grecque et européenne à travers la parole, les œuvres, les souvenirs, les déambulations de
trois des plus grands écrivains grecs contemporains. De génération et d’univers différents, ces auteurs racontent leur Grèce.
NICOLAS AUTHEMAN
Ο Nicolas Autheman σκηνοθετεί το πρώτο
του ντοκιμαντέρ Les Égarés du Gange το
2011. Την ίδια χρονιά, γράφει και σκηνοθετεί το Fragments indiens για το Arte και το
Μουσείο Beaubourg.
Πτυχιούχος του Sciences Po Paris και της
INALCO γράφει για τις εφημερίδες Libération και Le Monde Diplomatique και διδάσκει συγκριτικά πολιτικά συστήματα στο
Ινστιτούτο Πολιτικών σπουδών (IEP).
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Nicolas Autheman coréalise son premier film
documentaire Les Égarés du Gange en 2011.
La même année, il écrit et réalise Fragments
indiens pour Arte et Beaubourg.
Diplômé de Sciences Po Paris et de l’INALCO,
il écrit pour Libération et Le Monde Diplomatique et enseigne les systèmes politiques
comparés à l’IEP.
2014 | La Grèce de Christos
Chryssopoulos, Petros Markaris
et Ersi Sotiropoulos
2014 | La Ville invisible
2014 | L’Italie de Erri de Luca et
Claudio Magris
43
LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE CŒUR
LA ROUTE VERS KABOUL
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Cédric Anger • ΑΠΌ ΤΟ ΒΙΒΛΊΟ ΤΟΥ | D'APRES L'OEUVRE DE : Yvan
Stefanovitch • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Thomas Hardmeier • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Julien Leloup • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC :
Guillaume Canet, Ana Girardot, Jean-Yves Berteloot, Patrick Azam • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Sunrise Film, Les Productions du Trésor,
Mars Films, Caneo Films • ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Mars Distribution
ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 111΄
Για πολλούς μήνες, μεταξύ του 1978 και του 1979, οι κάτοικοι της περιοχής Oise βυθίζονται στην αγωνία και τον τρόμο: ένας
μανιακός επιτίθεται σε νέες γυναίκες. Ο άνθρωπος αυτός είναι παντού και πουθενά, ξεφεύγοντας από τις παγίδες των διωχτικών
αρχών. Διαφεύγει ακόμα πιο εύκολα αφού είναι στην πραγματικότητα ένας νέος και ντροπαλός αστυνομικός με μια συνηθισμένη
ζωή χωρίς να δημιουργεί ιστορίες στο σώμα που υπηρετεί. Ως αστυνομικός πρότυπο, έχει αναλάβει να διερευνήσει τα ίδια του
τα εγκλήματά.
Pendant plusieurs mois, entre 1978 et 1979, les habitants de l’Oise se retrouvent plongés dans l’angoisse et la terreur : un maniaque sévit prenant pour cibles des jeunes femmes. L’homme est partout et nulle part, échappant aux pièges des enquêteurs. Il
en réchappe d’autant plus facilement qu’il est en réalité un jeune et timide gendarme qui mène une vie banale et sans histoire au
sein de sa brigade. Gendarme modèle, il est chargé d’enquêter sur ses propres crimes.
CÉDRIC ANGER
Ο Cédric Anger κάνει τα πρώτα του βήματα
ως δημοσιογράφος στο περιοδικό Cahiers du
cinéma. Από το 2000, θέτει τις συγγραφικές
του ικανότητες στην υπηρεσία της έβδομης
τέχνης, συμμετέχοντας στο σενάριο της ταινίας Selon Matthieu. Πρόκειται για μια συνεργασία που θ’ανανεώσει μερικά χρόνια αργότερα, με την ταινία Ο Μικρός Υπολοχαγός,
που σαρώνει στις υποψηφιότητες των βραβείων César 2006.
Το 2002 σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία
Novela. To Le Tueur είναι η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία.
44
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Cédric Anger fait ses premières armes en
tant que journaliste aux Cahiers du Cinéma.
A partir de 2000, il met sa plume au service
du septième art, en collaborant à l’écriture de
Selon Matthieu. Collaboration qu'il renouvelle
quelques années plus tard, avec Le Petit Lieutenant qui rafle les nominations aux César
2006.
En 2002 il réalise son premier court-métrage
Novela et passe au long en 2008, avec Le
Tueur.
2014 | La Prochaine fois je viserai
le cœur
2010 | L'Avocat
2008 | Le Tueur
2002 | Novela (moyen-métrage)
© Tous droits réservés
Μαρόκο | Maroc, 2012
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Brahim Chkiri • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Brahim Chkiri & James Sidney
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Ahmed Boutgaba • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Mokhtar Oumoumad & Fatima Benbrahim
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Rafik Boubker, Aziz Dadas, Rabie Kati, Fatima Bouchan • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Mohamed Rezqi & Hinda
Sikkal – Image Factory • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 112΄
Σε μια φτωχική συνοικία της Καζαμπλάνκα, ο Ali, ο Hmida, ο Mbarek και ο Messoud είναι τέσσερις άνεργοι νέοι που περνούν
το χρόνο τους ονειρευόμενοι μια καλύτερη ζωή στην Ολλανδία. Μια μέρα, ο Hmida συναντάει τον Ouchen, ένα διαβόητο
απατεώνα, που τον πείθει για το ταλέντο του στην παράνομη διακίνηση λαθρομεταναστών. Οι τέσσερις φίλοι καταφέρνουν να
συγκεντρώσουν αρκετά χρήματα, αλλά με αυτά μπορεί να αναχωρήσει μόνο ο Hmida. Αρκετούς μήνες αργότερα, εκείνος δεν
έχει δώσει ακόμη σημεία ζωής. Ανακαλύπτουν ότι δε βρίσκεται πια στην Ολλανδία, αλλά στο Αφγανιστάν. Αποφασίζουν τότε να
τον αναζητήσουν καθοδόν προς την Καμπούλ...
Dans un quartier populaire de Casablanca, Ali, Hmida, Mbarek et Messoud sont quatre jeunes chômeurs qui passent leur temps
à rêver d’une vie meilleure aux Pays-Bas. Un jour, Hmida croise Ouchen, un arnaqueur notoire qui le convainc de ses talents de
passeur. Les quatre amis parviennent à rassembler assez d’argent mais seulement pour le départ de Hmida. Plusieurs mois
après, ce dernier n’a toujours pas donné signe de vie. Ils découvrent qu’il se trouve non pas en Hollande mais en Afghanistan. Ils
décident alors de se lancer à sa recherche, sur la route de Kaboul...
BRAHIM CHKIRI
Ο Brahim Chkiri, διδάκτωρ Κοινωνιολογίας
στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο των Βρυξελλών,
στρέφεται στον κινηματογράφο το 1986, σκηνοθετώντας την πρώτη του ταινία μικρού
μήκους, Octopussy.
Στη συνέχεια, σκηνοθετεί μερικές ταινίες μεγάλου μήκους, βελγικής, τουρκικής και ασιατικής παραγωγής, προτού αναλάβει τη σκηνοθεσία μαροκινών ταινιών για λογαριασμό του
τηλεοπτικού καναλιού SNRT.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Brahim Chkiri, docteur en sociologie à l’université libre de Bruxelles, se lance dans le
cinéma en 1986 avec la réalisation d’un court
métrage, Octopussy.
Il réalise par la suite des longs métrages produits en Belgique, en Turquie et en Asie, avant
de se lancer dans la réalisation au Maroc pour
le compte de la chaîne de télévision SNRT.
2012 | La Route vers Kaboul
45
LES RÈGLES DU JEU
France, Belgique, Italie |
Γαλλία, Βέλγιο, Ιταλία, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Karin Babinskά • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Martin Douba
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Alois Fisάrek • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Vica Kerekes, Richard Krajco, David Novotny, Jakub Prachar
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Cineart TV Prague, Czech Television, i/o post, Michael Samuelson Lighting Prague
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Falcon • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 110΄
Στους πρωταγωνιστές της ταινίας δίνεται η ευκαιρία να κάνουν μια ευχή για να ζήσουν τη ζωή όπως οι ίδιοι τη διάλεξαν. Μια
σειρά «συμπτώσεων» τους φέρνει αυτά που ήθελαν και τους δίνει τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν τις ευχές τους. Στη ζωή
μας δεν είμαστε υπεύθυνοι μόνο για όσα κάνουμε αλλά και για όσα λέμε, σκεφτόμαστε και επιθυμούμε.
Les personnages principaux du film se voient offrir la chance de faire un vœu pour vivre la vie qu’ils ont choisis. Une série de
« coïncidences » exhaussent leurs souhaits et leur donne la possibilité de réaliser leurs vœux. Dans la vie, on est responsable de ce
qu’on fait, mais aussi de ce qu’on dit, pense et souhaite.
KARIN BABINSKÁ
Η Karin Babinskà, απόφοιτος της FAMU,
Σχολής Κινηματογράφου και Κρατικής Τηλεόρασης της Τσεχίας, γύρισε, κατά τη διάρκεια
των σπουδών της, μερικές ταινίες μικρού
μήκους, από τις οποίες η ταινία Ο Jakub και
η Veronika (1996), που κέρδισε μια σειρά
βραβείων και διακρίσεων σε διεθνή φεστιβάλ
κινηματογράφου.
Η πρώτη ταινία της μεγάλου μήκους γυρισμένη το 2007 λέγεται Dolls.
46
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Diplômée de la FAMU, l’École de cinéma et
télévision nationale tchèque, Karin Babinskà,
tourne des courts métrages lors de ses études, dont Jakub et Veronika (1996) qui reçoit
des prix et des distinctions dans divers festivals internationaux.
Son premier long métrage, tourné en 2007,
s’appelle Dolls.
2013 | Les Ailes de Noël
2007 | Dolls
© Tous droits réservés
Τσεχική Δημοκρατία |
République tchèque, 2013
© Tous droits réservés
LES AILES DE NOËL
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Claudine Bories, Patrice Chagnard
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Patrice Chagnard • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Stéphanie Goldschmidt
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Ex Nihilo, Fonds Images de la Diversité, Les Films du Parotier • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 106΄
Της Lolita δεν της αρέσει να χαμογελά, ο Kevin δεν ξέρει να προωθεί τον εαυτό του, του Hamid δεν του αρέσουν τα αφεντικά, ο
Thierry μιλάει αργκό. Όλοι τους είναι είκοσι χρονών, χωρίς πτυχίο και ψάχνουν για δουλειά. Για έξι μήνες, ένα γραφείο εύρεσης
εργασίας θα τους διδάξει πώς να συμπεριφέρονται και να μιλούν σωστά προκειμένου να βρουν δουλειά.
Lolita n’aime pas sourire. Kevin ne sait pas se vendre. Hamid n’aime pas les chefs. Thierry parle wesh. Ils ont vingt ans. Ils sont
sans diplôme. Ils cherchent du travail. Pendant six mois, les coachs d’un cabinet de placement vont leur enseigner le comportement
et le langage qu’il faut avoir aujourd’hui pour décrocher un emploi.

Επιλογή ACID, Φεστιβάλ Καννών 2014 | Sélection ACID, Festival de Cannes 2014
CLAUDINE BORIES
PATRICE CHAGNARD
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Η Claudine Bories ξεκινά την πορεία της
ως κωμική ηθοποιός. Μπαίνει στο χώρο της
σκηνοθεσίας, με μια σειρά από μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και ταινίες μυθοπλασίας.
Claudine Bories débute son parcours en tant
que comédienne. Elle se lance ensuite dans la
réalisation, avec une série de courts métrages, des documentaires et des fictions.
Ο Patrice Chagnard διακρίνεται από το
1977 στο τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ. Το 1992,
δημιουργεί το σύλλογο σκηνοθετών ντοκιμαντέρ ADDOC. Συνεχίζει να σκηνοθετεί ταινίες, εκ των οποίων πολλές παίζονται στις
κινηματογραφικές αίθουσες.
Patrice Chagnard s'illustre depuis 1977 dans le
documentaire pour la télévision. Il crée en 1992
l'association des cinéastes documentaristes
ADDOC. Il continue de réaliser, et voit certains
de ses films sortir en salles.
Claudine Bories
2014 | Les Règles du jeu
2008 | Les Arrivants
2000 | Monsieur contre Madame
1993 | Bondy nord
1988 | La Fille du magicien
Patrice Chagnard
2014 | Les Règles du jeu
2008 | Les Arrivants
2005 | Dans un camion rouge
1996 | Le Convoi
1984 | Swamiji, un voyage
intérieur
1983 | Zen, le souffle nu
47
MERCURIALES
Λουξεμβούργο |
Luxembourg, 2014
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
MAMMEJONG
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Jacques Molitor • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Jacques Molitor, Eric Lamhène
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Jean-Louis Schuller • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Sophie Vercruyss
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Max Thommes, Myriam Muller, Maja Juric, Jules Werner • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Lucil Film, Wrong Men North
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Lucil Film • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 80΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Virgil Vernier • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Virgil Vernier, Mariette Désert
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Jordane Chouzenoux • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Raphaëlle Martin-Holger • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Ana
Neborac, Philippine Stinde, Jad Solesme, Annabelle Lengronne • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Kazak Productions, Arte France Cinéma
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Shellac • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 104΄
Είναι η ιστορία του Flëpp, που ζει μόνιμα με τη μητέρα του Sophie σε ένα μικρό χωριό στο Λουξεμβούργο. Πίσω από την αληθινή
αγάπη που νιώθει ο ένας για τον άλλον, κρύβεται μια σχέση που διέπεται από την αμοιβαία εξάρτηση και την ενοχή. Ξαφνικά, η
σαγηνευτική και μυστηριώδης Leena εμφανίζεται από το πουθενά. Η Sophie τη βλέπει σαν μια απειλή που έρχεται από μακρινά
κι ανήθικα μέρη.
Αυτή η ιστορία λαμβάνει χώρα σε καιρούς μακρινούς, σε καιρούς βίας. Παντού στην Ευρώπη ένα είδος πολέμου εξαπλωνόταν.
Σε μια πόλη ζούσαν δύο αδερφές...
C’est l’histoire de Flëpp qui vit toujours avec sa mère Sophie dans un petit village luxembourgeois. Derrière l’amour véritable
qu’ils éprouvent l’un pour l’autre se cache une relation régie par la dépendance mutuelle et la culpabilité. Soudain, la séduisante et
mystérieuse Leena apparaît de nulle part. Sophie la craint comme une menace venue de terres lointaines et dépravées.
JACQUES MOLITOR
Ο Jacques Molitor είναι πτυχιούχος με διάκριση του Institut des Arts de Diffusion
(Βέλγιο) το 2005. Η μικρού μήκους ταινία της
πτυχιακής του Gemini επιλέγεται σε διάφορα φεστιβάλ. Σκηνοθετεί δύο επεισόδια
της σειράς Comeback καθώς και πολλές
διαφημίσεις και μουσικά βίντεο κλιπ.
Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, το ντοκιμαντέρ Sweetheart come, κατέκτησε την
πρώτη θέση στο Διεθνές Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου στη Namur, στην
κατηγορία « Regards du présent ».
48
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Jacques Molitor sort diplômé avec distinction
en 2005 de l’Institut des arts de diffusion (Belgique). Son court-métrage de fin d’études
Gemini est sélectionné dans plusieurs festivals. Il réalise deux épisodes pour la série
Comeback, ainsi que plusieurs publicités et
clips musicaux. Son premier long-métrage, le
documentaire Sweetheart come décroche la
première place lors du Festival international
du film francophone à Namur, dans la sélection « Regards du présent ».
2014 | Mammejong
2012 | Sweetheart come
2009 | Bonobo (court-métrage)
2008 | En compagnie de la
poussière
Cette histoire se passe en des temps reculés, des temps de violence. Partout à travers l’Europe une sorte de guerre se propageait.
Dans une ville, il y avait deux sœurs qui vivaient...

Επιλογή ACID, Φεστιβάλ Καννών 2014 | Sélection ACID, Festival de Cannes 2014
VIRGIL VERNIER
Ο Virgil Vernier σκηνοθετεί την πρώτη του
ταινία με τίτλο Karine το 2001. Το 2004, γυρίζει μια σύγχρονη διασκευή ενός παραμυθιού
των αδελφών Γκριμ: Το Χρυσό πουλί. Το 2007,
βγαίνει στις αίθουσες το ντοκιμαντέρ Chroniques de 2005. Η ταινία Thermidor επιλέγεται
το 2009 στο πλαίσιο του Δεκαπενθήμερου των
σκηνοθετών στις Κάννες. Η τελευταία του ταινία μεσαίου μήκους Orléans, συμμετέχει στο
διαγωνιστικό τμήμα του 65ου Φεστιβάλ ταινίας
στο Λορκάνο στην κατηγορία « Cinéastes du
Présent ».
Το Mercuriales είναι η πρώτη του ταινία
μυθοπλασίας μεγάλου μήκους.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Virgil Vernier réalise son premier film Karine en 2001. En 2004, il tourne une adaptation
contemporaine d'un conte de Grimm : L'oiseau
d’or. En 2007, sort en salles le documentaire
Chroniques de 2005. Thermidor est sélectionné en 2009 à la Quinzaine des Réalisateurs
à Cannes. Orléans, le film suivant est un
moyen-métrage en compétition officielle au
65e Festival du film de Locarno dans la catégorie « Cinéastes du Présent ».
Mercuriales est son premier long-métrage de
fiction.
2014 | Mercuriales
2012 | Orléans
2009 | Commissariat
2009 | Thermidor
2007 | Chroniques de 2005
49
MINUSCULE
LA VALLÉE DES FOURMIS PERDUES
MON AMIE VICTORIA
Γαλλία, Βέλγιο | France, Belgique, 2014
Γαλλία, Βέλγιο | France, Belgique, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Thomas Szabo, Hélène Giraud • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION - ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ
ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Le Pacte • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 89΄
Σ’ένα ειρηνικό δάσος, τα απομεινάρια ενός πικ-νικ πυροδοτούν έναν ανελέητο πόλεμο μεταξύ δύο αντίπαλων ομάδων μυρμηγκιών που εποφθαλμούν την ίδια λεία: ένα κουτί με κύβους ζάχαρης! Μέσα σ’αυτήν την αναταραχή, μια νεαρή πασχαλίτσα θα
γίνει φίλη με ένα μαύρο μυρμήγκι και θα το βοηθήσει να σώσει τον λαό του από τα φρικτά κόκκινα μυρμήγκια.
Dans une paisible forêt, les reliefs d’un pique-nique déclenchent une guerre sans merci entre deux bandes rivales de fourmis convoitant le même butin : une boîte de sucres ! C’est dans cette tourmente qu’une jeune coccinelle va se lier d’amitié avec une fourmi
noire et l’aidera à sauver son peuple des terribles fourmis rouges.

Βραβείο César 2015 Καλύτερης ταινίας animation | César 2015 du Meilleur film d'animation
THOMAS SZABO
HÉLÈNE GIRAUD
Thomas Szabo réalise des courts dont Tremblez terriens, sélectionné au festival Cinematexas. Les Zinzins de l'espace remporte le Prix
spécial pour une série courte à Annecy en
1998. En 2002, il réalise Mouche à merde. Sa
série Minuscule lui vaut le Pulcinella Award de
la meilleure série 2006 aux Cartoons on the
Bay et le prix spécial du jury au festival d'Hiroshima 2008.
Η Hélène Giraud, σκηνοθέτρια, σεναριογράφος και καλλιτεχνική διευθύντρια, συμμετείχε στη δημιουργία των γραφικών της
ταινίας Το Πέμπτο Στοιχείο του Luc Besson.
Το 2004, δημιουργεί με τον Thomas Szabo
τη σειρά Minuscule και το 2014 σκηνοθετούν μαζί την μεγάλου μήκους ταινία Minuscule : La Vallée des fourmis perdues.
Hélène Giraud, directrice artistique, réalisatrice et scénariste participe à la création
graphique du film Le Cinquième Élément de
Luc Besson. En 2004, elle crée avec Thomas
Szabo la série Minuscule et en 2014, coréalise
le long métrage Minuscule : La Vallée des fourmis perdues.
50
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Jean-Paul Civeyrac • ΑΠΌ ΤΟ ΒΙΒΛΊΟ ΤΟΥ | D'APRES L'OEUVRE DE : Doris
Lessing • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : David Chambille • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Louise Narboni • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Guslagie
Malanda, Nadia Moussa, Catherine Mouchet, Pascal Greggory • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Les Films Pelléas, Versus Production
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Les Films du Losange • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 95΄
Η Victoria, ένα φτωχό μαύρο κοριτσάκι, δεν ξέχασε ποτέ τη νύχτα που πέρασε σε μια αστική οικογένεια, στο Παρίσι, στο σπίτι
του μικρού Thomas. Κάποια χρόνια αργότερα, τον ξανασυναντά. Από το μικρό τους ειδύλλιο, γεννιέται η Marie. Αλλά η Victoria
δεν αποκαλύπτει την ύπαρξη του παιδιού στον Thomas και την οικογένειά του, παρά μόνο μετά από εφτά χρόνια. Γοητευμένοι
από το κοριτσάκι, εκείνοι της προτείνουν να τους επισκέπτεται συχνά. Σιγά σιγά, η Victoria συνειδητοποιεί τις συνέπειες της
γενναιοδωρίας τους.
Victoria, fillette noire de milieu modeste, n'a jamais oublié la nuit passée dans une famille bourgeoise, à Paris, chez le petit
Thomas. Des années plus tard, elle croise de nouveau celui-ci. De leur brève aventure naît Marie. Mais Victoria attend sept
ans avant de révéler l’existence de l’enfant à Thomas et à sa famille. Sous le charme de la petite fille, ils lui proposent alors de
l'accueillir régulièrement. Peu à peu, Victoria mesure les conséquences de cette générosité.
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Ο Thomas Szabo σκηνοθετεί ταινίες μικρού
μήκους εκ των οποίων το Tremblez terriens.
Το Les Zinzins de l’espace κερδίζει το ειδικό
Βραβείο σειράς μικρού μήκους στο Annecy
το 1998. Το 2002, σκηνοθετεί την ταινία Mouche à merde. Κερδίζει τα Βραβείο καλύτερης
σειράς 2006 στα Cartoons on the Bay και της
κριτικής επιτροπής στο φεστιβάλ της Χιροσίμα το 2008 για την σειρά Minuscule.
© Tous droits réservés
© Tous droits réservés
‣ SÉANCES POUR LES SCOLAIRES | ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ
Thomas Szabo
2014 | Minuscule - La Vallée des
fourmis perdues
2006 | Deux chenilles
2006 | La Fourmilière infernale
2006 | La Nouille, série minuscule
2006 | Prisonnière
2006 | Un monde de brutes
2006 | Zzzepelin
Hélène Giraud
2014 | Minuscule - La Vallée des
fourmis perdues
JEAN-PAUL CIVEYRAC
Το 1991 ο Jean-Paul Civeyrac αποφοιτά από
τη σχολή FΕMIS, με την μικρού μήκους La
Vie selon Luc, που παρουσιάζεται στο διαγωνιστικό του Φεστιβάλ των Καννών. Το
1996, σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία Ni
d’Eve ni d'Adam και το 2000, το Solitaires.
Το 2001, κερδίζει το Μεγάλο βραβείο της
Επιτροπής στο Μπέλφορτ με το Fantômes
και το 2003, το Βραβείο Jean Vigo με το
Toutes les belles promesses. Μετά από τη
μικρού μήκους Tristesse beau visage, σκηνοθετεί την μεγάλου μήκους A travers la
forêt και το Des filles en noir, που επιλέχθηκε στο Δεκαπενθήμερο των σκηνοθετών
στις Κάννες το 2010.
ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Jean-Paul Civeyrac sort diplômé de la FEMIS
en 1991, avec le court-métrage La Vie selon
Luc présenté en compétition au Festival de
Cannes. En 1996, il réalise son premier long
Ni d'Eve ni d'Adam ainsi que Les Solitaires en
2000. Son film Fantômes obtient le Grand Prix
du Jury à Belfort en 2001 et Toutes ces belles
promesses reçoit le Prix Jean Vigo en 2003.
Après le court-métrage Tristesse beau visage,
il réalise A travers la forêt puis Des filles en
noir, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2010.
2014 | Mon Amie Victoria
2009 | Des filles en noir
2004 | A travers la forêt
2002 | Toutes ces belles
promesses
2001 | Fantômes
2001 | Le Doux amour des
hommes
1999 | Les Solitaires
1996 | Ni d'Eve ni d'Adam
51
PORTS D'ATTACHE : ATHÈNES
PAS SON GENRE
Γαλλία, Βέλγιο | France, Belgique, 2014
© Tous droits réservés
© Tous droits réservés
Καναδάς | Canada, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Lucas Belvaux • ΑΠΌ ΤΟ ΒΙΒΛΊΟ ΤΟΥ | D'APRES L'OEUVRE DE : Philippe
Vilain • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Pierric Gantelmi d'Ille • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Ludo Troch • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Emilie
Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Agat Films & Cie, Artémis Productions, France 3, RTBF, Belgacom TV
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Films Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 111΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Joanne Robertson • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Nicolas Boucher, Lyne Barnabé, Joanne Robertson
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Julien Fontaine, Olivier Cheneval • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Joanne Barnard
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Sophie Fouron • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : DBcom Media
ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE : Film Option • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 46΄
Ο Clément, νεαρός παριζιάνος καθηγητής φιλοσοφίας, βρίσκεται με απόσπαση στο Αρράς, για ένα χρόνο. Μακριά από το Παρίσι,
ο Clément δεν ξέρει πως να γεμίσει τον ελεύθερο χρόνο του. Τότε λοιπόν γνωρίζει τη Jennifer, μια όμορφη κομμώτρια, που
γίνεται η ερωμένη του. Αν η ζωή του Clément διέπεται από τον Κάντ ή τον Προύστ, αυτή της Jennifer διαμορφώνεται από την
ανάγνωση λαϊκών ρομάντζων, κουτσομπολίστικων περιοδικών και από βραδιές καραόκε με τις φίλες της.
Το Ports d'attache είναι μια εκπομπή της καναδικής τηλεόρασης με τη φωτογράφο Heidi Hollinger, που παρουσιάζει πόλεις
που έχουν λιμάνι. Εξηγεί την αρχιτεκτονική, την ιστορία, τη γεωγραφία και την καθημερινή ζωή των κατοίκων συζητώντας
με αρχιτέκτονες, ιστορικούς, και πολίτες από κάθε σημείο των εν λόγω πόλεων. Για την τέταρτη σεζόν της εκπομπής, η Heidi
Hollinger παραχωρεί τη θέση της παρουσιάστριας στην Sophie Fouron.
Clément, jeune professeur de philosophie parisien est affecté à Arras pour un an. Loin de Paris, Clément ne sait pas à quoi occuper
son temps libre. C'est alors qu'il rencontre Jennifer, jolie coiffeuse, qui devient sa maîtresse. Si la vie de Clément est régie par Kant
ou Proust, celle de Jennifer est rythmée par la lecture de romans populaires, de magazines « people » et de soirées karaoké avec
ses copines.
Αθήνα. Το λίκνο της δυτικής φιλοσοφίας. Τα θρυλικά αρχαιολογικά μνημεία της προσελκύουν εκατομμύρια τουρίστες κάθε
χρόνο. Ωστόσο, η μόλυνση, η οικονομική κρίση και τα ανεπαρκή μέσα μαζικής μεταφοράς αποτελούν προβλήματα τα οποία
η Αθήνα δεν μπορεί να αγνοήσει. Ευτυχώς, η δημιουργικότητα των κατοίκων της είναι πιο σημαντική από ποτέ και οι
καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, μικρές και μεγάλες, πραγματοποιούνται σε υποβαθμισμένες γειτονιές, αναδεικνύοντας τη μοναδική
ευρηματικότητα των Αθηναίων.
LUCAS BELVAUX
Ports d'attache est une émission de télévision québécoise animée par la photographe Heidi Hollinger, qui présente des villes portuaires. Elle explique l'architecture, l'histoire, la géographie et la vie quotidienne des habitants en s'entretenant avec des architectes,
avec des historiens et des citoyens de tous les horizons qui résident dans les villes concernées.
Pour la quatrième saison de l’émission, Heidi Hollinger cède la place à Sophie Fouron.
Το 1981, Ο Lucas Belvaux κάνει το ντεμπούτο
του ως ηθοποιός στην ταινία Allons z’enfants
του Yves Boisset. Πρωταγωνιστεί το 1985,
στις ταινίες Poulet au vinaigre του Claude
Chabrol και Hurlevent του Jacques Rivette.
Στην αρχή της δεκαετίας του 90, περνάει πίσω
από την κάμερα με το Parfois trop d’amour.
Το 1996, κερδίζει την εύνοια των κριτικών και
του κοινού με το Pour rire !. Πρωταγωνιστεί
στις ταινίες Pars vite et reviens tard του Régis
Wargnier και L'Armée du crime του Robert
Guédiguian.
Στρατευμένος καλλιτέχνης, υπογράφει το 2009
τη σκηνοθεσία της ταινίας Rapt με τον Yvan
Attal, που ξανασυναντά το 2012, για την ταινία
του 38 μάρτυρες.
52
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
En 1981, Lucas Belvaux débute comme comédien au cinéma dans Allons z'enfants d'
Yves Boisset. Il tourne en 1985 dans Poulet au
vinaigre de Claude Chabrol et dans Hurlevent
de Jacques Rivette. Au début des années 90,
il passe derrière la caméra avec Parfois trop
d'amour et obtient les faveurs de la critique
et du public avec Pour rire ! en 1996. On le retrouve acteur dans Pars vite et reviens tard de
Régis Wargnier et L'Armée du crime de Robert
Guédiguian.
Artiste engagé, il signe, en 2009, Rapt avec
Yvan Attal qu’il retrouve en 2012 pour sa réalisation 38 témoins.
2014 | Pas son genre
2012 | 38 témoins
2009 | Rapt
2006 | La Raison du Plus Faible
2001 | Après la vie
1996 | Pour rire !
1992 | Parfois trop d'amour
Athènes. Berceau de la philosophie occidentale, ses ruines légendaires attirent des millions de touristes chaque année. Pourtant,
la pollution, la crise économique et le transport en commun déficiant sont des problèmes qu’Athènes ne peut ignorer. Heureusement, la créativité de ses résidents est plus importante que jamais et les projets artistiques, petits et grands, se multiplient dans
des coins autrement négligés, illustrant la débrouillardise unique des Athéniens.
53
RÉALITÉ
TANTE HILDA !
Γαλλία | France, 2014
Γαλλία, Λουξεμβούργο |
France, Luxembourg, 2014
© Tous droits réservés
© Tous droits réservés
‣ SÉANCES POUR LES SCOLAIRES
‣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Quentin Dupieux
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE - MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Quentin Dupieux • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Alain Chabat, Jonathan Lambert, Élodie
Bouchez, Kyla Kenedy • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Realitism Films, Group/Boîte Noire
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Diaphana Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 87΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux,
Iouri Tcherenkov • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Hervé Guichard • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Sabine Azéma, Josiane Balasko, François Morel, Bruno
Lochet • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Jacques-Rémy Girerd • ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΑΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE :
SND • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 89΄
Ο Jason Tantra, ένας ήρεμος εικονολήπτης, ονειρεύεται να σκηνοθετήσει την πρώτη του ταινία τρόμου. Ο Bob Marshall, ένας
πλούσιος παραγωγός, δέχεται να τη χρηματοδοτήσει υπό έναν όρο: Ο Jason έχει 48 ώρες για να βρει το καλύτερο βογκητό στην
ιστορία του κινηματογράφου...
Η Θεία Χίλντα, παθιασμένη με τη φύση, διατηρεί στο βοτανικό της μουσείο χιλιάδες φυτά από όλον τον κόσμο. Παράλληλα, μια
νέα βιομηχανικά τελειοποιημένη ποικιλία δημητριακών, καλλιεργείται με ελάχιστο νερό, χωρίς λιπάσματα, και είναι τόσο αποδοτική, που παρουσιάζεται ως η λύση θαύμα για να τερματίσει την πείνα στον κόσμο και να αντικαταστήσει το πετρέλαιο...
Jason Tantra, un cameraman placide, rêve de réaliser son premier film d'horreur. Bob Marshall, un riche producteur, accepte de le
financer à une seule condition : Jason a 48 heures pour trouver le meilleur gémissement de l'histoire du cinéma…
Tante Hilda, amoureuse de la nature, conserve dans son musée végétal des milliers de plantes du monde entier. Parallèlement, une
nouvelle céréale mise au point par des industriels, se cultive avec si peu d’eau, sans engrais, et produit des rendements si prodigieux, qu’elle apparaît comme la solution miracle pour enrayer la faim dans le monde et prendre le relais du pétrole...
QUENTIN DUPIEUX
Ο Quentin Dupieux, ή αλλιώς Mr Oizo, είναι
σημαντική φιγούρα του μουσικού ρεύματος
French Touch. Η πρώτη του επιτυχία « Flat
Beat » πουλά πάνω από τρία εκατομμύρια
αντίτυπα. Είναι επίσης ο πιο πρωτότυπος και
ασυνήθιστος σκηνοθέτης της γενιάς του.
Κάνει τα πρώτα του βήματα του σκηνοθετώντας κλιπ με τους Michel Gondry, Laurent
Garnier ή Sébastien Tellier. Το 2006 γράφει
και σκηνοθετεί το Steak, την πρώτη του ταινία
μεγάλου μήκους στην οποία πρωταγωνιστεί
το κωμικό ντουέτο Éric και Ramzy. Ακολουθούν τα Rubber, Wrong (2012) και το Réalité
(2014).
54
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Quentin Dupieux, alias Mr Oizo, est une figure
majeure de la French Touch music. Son premier tube « Flat Beat » est vendu à plus de 3
millions d’exemplaires. Il est aussi le réalisateur le plus original et atypique de sa génération.
Il fait ses premières armes en réalisant des
clips avec Michel Gondry, Laurent Garnier ou
Sébastien Tellier. En 2006, il écrit et réalise
son premier long metrage, Steak qui met en
scène le duo comique français Éric et Ramzy.
Suivront Rubber, Wrong (2012) et Réalité (2014).
2014 | Réalité
2012 | Wrong
2010 | Rubber
2006 | Steak
JACQUES-RÉMY GIRERD
BENOÎT CHIEUX
Ο Jacques Rémy Girerd ιδρύει το στούντιο
Folimage το 1984 και κερδίζει το βραβείο
César για το καλύτερο animation μικρού
μήκους με το Le Petit Cirque de toutes les
couleurs. Το 2003, γράφει και σκηνοθετεί την
μεγάλου μήκους Η Προφητεία των βατράχων,
που ξεπερνά το ένα εκατομμύριο θεατές στη
Γαλλία. Το 2008, κυκλοφορεί την ταινία Η Μία
και το Μιγκού.
Σκηνοθέτης, σεναριογράφος, σκηνογράφος,
γραφίστας, ο Benoît Chieux γίνεται μέλος της
ομάδας του Jacques-Rémy Girerd για το Mia
et le Migou. Το 2006, σκηνοθετεί την ταινία
Patate et le jardin potager και το 2014 το Tante
Hilda ! από κοινού με τον Girerd.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Jacques Rémy Girerd fonde le studio Folimage en 1984 et remporte le César du meilleur
court métrage d'animation avec Le Petit Cirque
de toutes les couleurs. En 2003, il écrit et réalise son premier long métrage, La Prophétie
des grenouilles, qui dépasse le million de
spectateurs en France. En 2008, il sort Mia et
le Migou.
2014 | Tante Hilda !
2010 | Ma petite planète chérie
2008 | Mia et le Migou
2001 | La Prophétie des
grenouilles
1997 | La Racine magique : La
protection des milieux
Réalisateur, scénariste, décorateur, graphiste,
Benoît Chieux rejoint Jacques-Rémy Girerd
et son équipe pour Mia et le Migou. En 2006, il
réalise son court d'animation Patate et le jardin potager. En 2014, il coréalise Tante Hilda !
avec J-R. Girerd.
55
TU DORS NICOLE
© Tous droits réservés
Καναδάς | Canada, 2013
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Stéphane Lafleur • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Stéphane Lafleur, Valérie Beaugrand-Champagne
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Sara Mishara • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Sophie Leblond • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Julianne Côté, Catherine
St-Laurent, Marc-André Grondin • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Micro_scope • ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΑΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION
INTERNATIONALE : Les Acacias • A/M | N&B : DCP, 93΄
Επωφελούμενη από την απουσία των γονέων της, η Nicole περνά ήρεμα το καλοκαίρι των 22 χρόνων της στο εξοχικό της
οικογένειας παρέα με την καλύτερή της φίλη, τη Véronique. Ενώ οι διακοπές τους προμηνύονται χωρίς καμία έκπληξη, ο
μεγαλύτερος αδερφός της Nicole εμφανίζεται με το μουσικό του γκρουπ για να ηχογραφήσουν ένα άλμπουμ. Το καλοκαίρι
παίρνει τότε άλλη τροπή, με κύρια στοιχεία τον καύσωνα και την όλο και αυξανόμενη αϋπνία της Nicole.
Profitant de la maison familiale en l’absence de ses parents, Nicole passe paisiblement l'été de ses 22 ans en compagnie de sa
meilleure amie Véronique. Alors que leurs vacances s’annoncent sans surprise, le frère aîné de Nicole débarque avec son groupe
de musique pour enregistrer un album. Leur présence envahissante vient rapidement ébranler la relation entre les deux amies.
L'été prend alors une autre tournure, marqué par la canicule et l'insomnie grandissante de Nicole.
STÉPHANE LAFLEUR
Ο Stéphane Lafleur είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος, μοντέρ και μουσικός από το
Κεμπέκ.
Το 2009, επιχορηγείται από την Εταιρεία ανάπτυξης πολιτιστικών επιχειρήσεων, για τη μεγάλου μήκους ταινία του En terrains connus.
Η ταινία του Tu dors Nicole, βρίσκεται στη
λίστα του Canada's Top Ten, μεταξύ των δέκα
καλύτερων καναδικών ταινιών μεγάλου μήκους για το 2014.
56
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Stéphane Lafleur est réalisateur, scénariste,
monteur et musicien québécois.
En 2009, il est soutenu par la Société de développement des entreprises culturelles pour
son long métrage En terrains connus. Son film
Tu dors Nicole figure dans la liste Canada's Top
Ten, parmi les dix meilleurs long-métrages
canadiens de 2014.
2013 | Tu dors Nicole
2010 | En terrains connus
ETHNOFEST
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΟΥ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
FESTIVAL DU FILM ETHNOGRAPHΙQUE
ΕΠΙΛΟΓΗ ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΩΝ
ΓΑΛΛΟΦΩΝΩΝ ΦΟΙΤΗΤΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ
SÉLECTION DE FILMS ÉTUDIANTS
ETHNOGRAPHES FRANCOPHONES
LE BRUIT QUI RAPPORTE DE L'ARGENT
ΘΌΡΥΒΟΣ ΠΟΥ ΦΈΡΝΕΙ ΧΡΉΜΑΤΑ
Νορβηγία | Norvège, 2013
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ - ΈΡΕΥΝΑ | RÉALISATION - RECHERCHE : Konrad Pilot • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 41΄
Στην αγορά σιδηρουργίας της Maroua, στην περιοχή Far North του Καμερούν, τα σφυριά ηχούν όλη μέρα. Εδώ, οι ντόπιοι
σιδηρουργοί μετατρέπουν παλιοσίδερα σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Η ταινία είναι το πορτρέτο του Abakar, ενός νεαρού, ευρηματικού σιδηρουργού, που κυνηγά το όνειρό του να εκμοντερνίσει το εργαστήριό του και να ιδρύσει μια επιχείρηση
σιδηρουργίας.
Sur le marché de la sidérurgie à Maroua, dans la région de l'Extrême-Nord du Cameroun, les marteaux font un bruit métallique
toute la journée. Les forgerons locaux y transforment la ferraille en objets d’utilisation quotidienne. Le film est le portait d’Abakar,
jeune forgeron créatif, qui poursuit son rêve de moderniser son atelier et de fonder une société de sidérurgie.
© Tous droits réservés
KONRAD PILOT
Το Θόρυβος που Φέρνει Χρήματα
είναι η πρώτη ταινία του Konrad
Pilot.
Le bruit qui rapporte de l’argent est le
premier film de Konrad Pilot.
ENSEMBLE COMME UN SEUL
Νορβηγία, Καμερούν | Norvège, Cameroun, 2013
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ - ΈΡΕΥΝΑ | RÉALISATION - RECHERCHE : Kilian Lamtur Tanlaka • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 12΄
EUROPALAND
Καμερούν, Ελβετία | Cameroun, Suisse, 2010
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Balz Andrea Alter • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 30΄
Το θέμα της ταινίας είναι η εικόνα που οι νεαροί Καμερουνέζοι έχουν για την Ευρώπη. Τη βλέπουν ως τον επίγειο παράδεισο,
αλλά και ταυτόχρονα ως την πηγή της αφρικανικής δυστυχίας. Η ταινία ακολουθεί τον ανερχόμενο Καμερουνέζο ρέγκε καλλιτέχνη Οτού Οτού Αντρέ Ροντρίγκε.
Le film aborde la question de l’image que les jeunes Camerounais ont de l’Europe. Ils perçoivent l’Europe à la fois comme le paradis
terrestre et la source de la tristesse africaine. Le film suit l’artiste montant du reggae camerounais Ottou Ottou André Rodrigue.
BALZ ANDREA ALTER
58
Ο Balz Andrea Alter εργάζεται, από
το 2000, ως ανεξάρτητος δημιουργός. Το Europaland είναι το πρώτο
του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους.
Balz Andrea Alter travaille, depuis
2000, en tant qu’auteur indépendant.
Europaland est son premier courtmétrage documentaire.
Το καρύδι Kola παίζει καθοριστικό ρόλο κοινωνικής συνοχής για τους Nso’ που κατοικούν στις ορεινές περιοχές του βόρειοδυτικού Καμερούν. Προσφέρει στον καθένα τη δυνατότητα να εκφράσει την αίσθηση της ένταξής του σε μια κοινότητα, της
αλληλεγγύης, της φιλίας και της ειρήνης, ανεξάρτητα από τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις.
La noix de kola joue un rôle de cohésion sociale important chez les Nso’ des Hauts-Plateaux du nord-ouest du Cameroun. Elle
permet aux individus d’exprimer le sentiment d’appartenance à la communauté, la solidarité, l’amitié et la paix, indépendamment
des croyances religieuses de chacun.
KILIAN LAMTUR
TANLAKA
Ο Kilian Lamtur Tanlaka κέρδισε,
με την ταινία του Together as One,
το βραβείο Καλύτερης φοιτητικής
ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της
Σερβίας το 2013.
Kilian Lamtur Tanlaka a reçu, pour
son film Ensemble comme un seul,
le prix du meilleur film étudiant au
22e Festival international du film ethnographique de Belgrade en 2013.
59
HÔTEL MONTEREY
MOI UN NOIR
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 1958
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 1973
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Chantal Akerman • ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Babette Mangolte
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Geneviève Luciani • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Chant
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Carlotta Films • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 65΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Jean Rouch
MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Marie-Josèphe Yoyotte, Catherine Dourgnan • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Oumarou Ganda, Petit Toure, Alassane Maiga
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Les Films de la Pléiade • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : Blu-Ray, 70΄
Ένα είδος μαγείας πλανάται σταδιακά. Είναι αλήθεια ότι δεν συμβαίνει σχεδόν τίποτα, τίποτα άλλο εκτός από ένα ατελείωτο
ταξίδι με ασανσέρ, μια ατελείωτη αναμονή μπροστά στις πόρτες που ανοίγουν και κλείνουν.
Η ζωή και τα όνειρα τριών νεαρών Νιγηριανών που αναζητούν εργασία στις φτωχογειτονιές του Αμπιτζάν. Το Moi un noir είναι
μια από τις ταινίες που προαναγγέλουν και θεμελιώνουν τη Nouvelle vague.
Peu à peu, une sorte d'envoûtement gagne. Certes, il ne se passe presque rien, rien qu'un interminable voyage en ascenseur, une
interminable attente devant les portes qui s'ouvrent, se ferment.
La vie et les espoirs de trois jeunes Nigériens en quête de travail dans le bidonville d'Abidjan. Moi un noir est l'un des films précurseurs et fondateurs de la Nouvelle vague.


Φεστιβάλ της Toulon 1973, Βραβείο Έρευνας | Festival Toulon 1973, Prix de la recherche
CHANTAL AKERMAN
Η Chantal Akerman, μετά από σπουδές στη
Βέλγικη Σχολή κινηματογράφου INSAS,
σκηνοθετεί την πρώτη της ταινία μικρού μήκους στα δεκαοχτώ της χρόνια. Για μεγάλο
χρονικό διάστημα επικεντρώνεται σε θέματα όπως η περιθωριοποίηση, η απομόνωση
και οι άσκοποι περίπατοι, η θηλυκότητα, ο
φεμινισμός, η αυτοβιογραφία και ο ναρκισσισμός, το ταξίδι και η περιπλάνηση, μέσα
από τα οποία εκφράζει την άβολη θέση της
ως εξόριστη νομάδα.
Από την αρχή της δεκαετίας του 80 στρέφεται προς μια πιο ευχάριστη θεματολογία.
60
Née 1950, Chantal Akerman suit les cours de
l'INSAS, école belge de cinéma et réalise son
premier court-métrage à dix-huit ans.
Longtemps associée aux thèmes de la marginalité, de l'enfermement et des déambulations, de la féminité, du féminisme, de l'autobiographie et du narcissisme, du voyage et de
l'errance par lesquels elle exprimait son inconfort de nomade vouée à l'exil, la cinéaste
amorce un tournant plus joyeux aux débuts
des années 80.
Βραβείο Louis Delluc 1958 | Prix Louis Delluc 1958
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
JEAN ROUCH
2002 | De l'autre côté
1983 | Un jour Pina m'a demandé
1977 | News from Home
1975 | Jeanne Dielman 23, quai
du Commerce, 1080 Bruxelles
1973 | Hôtel Monterey
Ο Jean Rouch είναι ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρωπολόγους και εκπρόσωπους
του εθνογραφικού κινηματογράφου, ο οποίος
επίσης συνέβαλε καθοριστικά στην εξέλιξη
της Γαλλικής Nouvelle Vague και του cinéma
vérité.
Με το πλούσιο έργο του, το μεγαλύτερο μέρος
του οποίου γυρίστηκε στην Αφρική, διεύρυνε
τα όρια του εθνογραφικού ντοκιμαντέρ και
έθεσε τις βάσεις για την δημιουργία του ethnofiction.
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Jean Rouch est un des plus grands anthropologues et représentants du cinéma ethnographique, qui a contribué de manière décisive à l’évolution de la Nouvelle vague française et du cinéma vérité.
Avec son œuvre riche et variée, dont la
majeure partie fut tournée en Afrique, il a
élargi les horizons du documentaire ethnographique et a établi les bases pour la création de l'ethnofiction.
1992 | Madame l'eau
1986| Dionysos
1974 | Cocorico M. Poulet
1973 | L'An 01
1968 | Petit à petit : lettres
persanes
1965 | La Chasse au lion à l'arc
1961| Chronique d'un été
1958| Moi un noir
61
SANS SOLEIL
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 1982
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION - ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Chris Marker
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE - MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Chris Marker
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Florence Delay • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Argos Films • ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION
INTERNATIONALE : Tamasa Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 100΄
Μία σκέψη σε εικόνες για διάφορες χώρες, από την Ισλανδία ως την Γουινέα-Μπισάου, περνώντας από την Ιαπωνία. Γράμματα
ενός free-lance εικονολήπτη διαβάζονται από μια άγνωστη γυναίκα. Δύο χώρες του έχουν τραβήξει ιδιαιτέρως την προσοχή:
η σύγχρονη Ιαπωνία και η Γουινέα-Μπισάου, μετά την αποτυχημένη της επανάσταση.
Une réflexion en images sur divers pays, de l'Islande à la Guinée-Bissau, en passant par le Japon. Des lettres d’un caméraman
free-lance sont lues par une femme inconnue. Deux pays retiennent particulièrement son attention : le Japon moderne et la
Guinée-Bissau après sa révolution manquée.
CHRIS MARKER
Ο Chris Marker είναι ταυτόχρονα σκηνοθέτης,
φωτογράφος, εικονολήπτης, τεχνικός, ποιητής, δημοσιογράφος, multimedia artist, δημιουργός και πολυταξιδεμένος.
Η διεθνής φήμη του εκτοξεύεται το 1962 με
το La Jetée. Έχει σκηνοθετήσει πορτρέτα
σκηνοθετών, όπως το Une Journée d'Andrei
Arsenevitch για τον Andrei Tarkovski.
Ο Alain Resnais λέει για αυτόν ότι προμηνύει
τον άνθρωπο του 21ου αιώνα.
ΕΠΙΛΕΚΤΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE
Chris Marker est à la fois cinéaste, photographe, caméraman, technicien, poète, journaliste, artiste multimédia, créateur et baroudeur.
Sa renommée internationale est lancée en
1962 avec La Jetée. Il a également réalisé des
portraits de cinéastes, comme Une Journée
d'Andrei Arsenevitch sur Andrei Tarkovski.
Alain Resnais dit de lui qu'il préfigure l'homme du XXIe siècle.
2004 | Chats perchés
1993 | Le Tombeau d'Alexandre
1989 | Démocratie ou
la cité des songes
1982 | Sans Soleil
1977 | Le Fond de l'air est rouge
1974 | La Solitude du chanteur
de fond
1968 | Cinétracts
1967 | Loin du Vietnam
FOCUS ΓΕΝΟΥΣ ΘΥΛΗΚΟΥ |
ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ
62
FOCUS BANDE DE FEMMES | REGARDS FÉMININS
FIDELIO, L’ODYSSÉE D’ALICE
LULU FEMME NUE
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Lucie Borleteau • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Lucie Borleteau, Clara Bourreau, Mathilde Boisselau
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Simon Beaufils • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Guy Lecorne • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Ariane Labed, Melvil
Poupaud, Anders Danielsen Lie • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Why Not Productions, Apsara Films, Arte France Cinéma • ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ
ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Pyramide Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 97΄
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Solveig Anspach • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Solveig Anspach, Jean-Luc Gaget
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Isabelle Razavet • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Anne Riegel • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Karine Viard, Bouli
Lanners, Claude Gensac, Corinne Masiero, Pascal Demolon • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Arturo Moi, Le Pacte
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Le Pacte • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 87΄
Η Alice, 30 ετών, είναι ναυτικός. Αφήνει τον Félix, το σύντροφό της, στη στεριά και επιβιβάζεται ως μηχανικός, σ’ ένα παλιό
φορτηγό πλοίο, το Φιντέλιο. Αφού μπαρκάρουν, μαθαίνει πως αντικαθιστά έναν άνδρα που μόλις πέθανε και ανακαλύπτει πως
ο Gaël, ο πρώτος της μεγάλος έρωτας, είναι ο κυβερνήτης του πλοίου. Στην καμπίνα της, η Alice βρίσκει ένα ημερολόγιο που
ανήκε στον προκάτοχό της. Διαβάζοντας τις σημειώσεις του, ένα μείγμα μηχανικών προβλημάτων, σεξουαλικών κατακτήσεων
και ερωτικής μελαγχολίας, ανακαλύπτει την περίεργη ομοιότητα με τη δική της θαλασσινή πορεία.
Μετά από μια συνέντευξη για πρόσληψη που πηγαίνει στραβά, η Lulu αποφασίζει να μη γυρίσει στο σπίτι και φεύγει αφήνοντας
πίσω τον σύζυγό της και τα τρία της παιδιά. Δεν ήταν προμελετημένο, όλα γίνονται έτσι απλά. Προσφέρει στον εαυτό της λίγες
μέρες ελευθερίας, μόνη, κάπου παραλιακά. Εκεί θα συναντήσει ανθρώπους που θέλουν και αυτοί να είναι στον κόσμο τους.
Τρεις συναντήσεις που θα είναι για την Lulu αποφασιστικές και που θα τη βοηθήσουν να ξαναβρεί μια παλιά γνωριμία με την
οποία είχε χαθεί: τον εαυτό της.
Alice, 30 ans, est marin. Elle laisse Félix son homme sur la terre ferme et embarque comme mécanicienne sur un vieux cargo,
le Fidelio. A bord, elle apprend qu’elle remplace un homme qui vient de mourir et découvre que Gaël, son premier grand amour,
commande le navire. Dans sa cabine, Alice trouve un carnet ayant appartenu à son prédécesseur. La lecture de ses notes, entre
problèmes mécaniques, conquêtes sexuelles et mélancolie amoureuse, résonne curieusement avec sa traversée.
A la suite d’un entretien d’embauche qui se passe mal, Lulu décide de ne pas rentrer chez elle et part en laissant son mari et ses
trois enfants. Elle n’a rien prémédité, ça se passe très simplement. Elle s’octroie quelques jours de liberté, seule, sur la côte. En
chemin, elle va croiser des gens qui sont, eux aussi, au bord du monde. Trois rencontres décisives qui vont aider Lulu à retrouver
une ancienne connaissance qu’elle a perdue de vue : elle-même.

Φεστιβάλ ταινίας Locarno 2014, Βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας, Ariane Labed | Festival du Film de Locarno 2014,
Prix de la meilleure interprétation féminine, Ariane Labed
LUCIE BORLETEAU
Η Lucie Borleteau, ηθοποιός και σκηνοθέτρια, σπουδάζει κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο του Saint-Denis (Paris 8).
Έχει συνεργαστεί με διάσημους σκηνοθέτες,
όπως οι Claire Denis, Arnaud Desplechin
και Lou Ye. Είναι επίσης ηθοποιός στον κινηματογράφο και το θέατρο.
Σκηνοθέτησε τρεις ταινίες μεσαίου μήκους.
Το Φιντέλιο, η Οδύσσεια της Αλίκης, είναι η
πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους.
64
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Actrice et réalisatrice, Lucie Borleteau fait
des études de cinéma à Saint-Denis, Paris 8.
Elle collabore avec des réalisateurs de renom
comme Claire Denis, Arnaud Desplechin ou
Lou Ye. Elle est également comédienne au
cinéma et au théâtre.
Elle a réalisé trois moyens-métrages.
Fidelio, l'odyssée d'Alice, est son premier long
métrage.
2014 | Fidelio, l’odyssée d’Alice
2012 | La Grève des ventres
(court-métrage)
2008 | Les Voeux
(moyen-métrage)
2004 | Nievaliachka, la poupée
qui ne tombe pas
(court-métrage)
SOLVEIG ANSPACH
Απόφοιτος της σχολής FEMIS στο Παρίσι, η
σκηνοθέτης Solveig Anspach κερδίζει τα
Βραβεία της Κριτικής Επιτροπής και του
Κοινού στο Διεθνές Φεστιβάλ Γυναικών του
Créteil για την ταινία Que personne ne
bouge και γνωρίζει μεγάλη επιτυχία με την
πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους Haut les
cœurs !, που χαρίζει στην Karin Viard το
César Καλύτερης Ηθοποιού.
Η ταινία Lulu femme nue είναι υποψήφια
για το César Καλύτερης Διασκευής 2015.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Diplômée de la FEMIS à Paris, la réalisatrice
Solveig Anspach obtient le Grand Prix du Jury
et du Public au Festival international du film
de femmes de Créteil avec Que personne ne
bouge et connaît un franc succès avec son
premier long-métrage Haut les cœurs !, qui
vaut à Karin Viard le César 2000 de la meilleure actrice.
Lulu femme nue est nominé, en 2015, pour le
César de la meilleure adaptation.
2014 | Lulu femme nue
2013 | Queen of Montreuil
2008 | Back Soon
2004 | Les Européens - segment
Jane by the Sea
65
QUI VIVE
ΣΕ ΕΠΙΦΥΛΑΚΉ
WEEK-ENDS
Γαλλία | France, 2014
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Marianne Tardieu • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Marianne Tardieu, Nadine Lamari
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Jordane Chouzenoux • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Thomas Marchand
HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Reda Kateb, Adèle Exarchopoulos, Rashid Debbouze, Moussa Mansaly
ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : La vie est belle films, Oriflamme films • ΔΙΑΝΟΜΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ | DISTRIBUTION POUR LA GRÈCE :
Strada Films • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 83΄
Έχοντας επιστρέψει στο πατρικό του, ο Chérif, τριαντάρης, προσπαθεί να επιτύχει στο διαγωνισμό της νοσηλευτικής σχολής. Εν
τω μεταξύ εργάζεται ως φύλακας. Επιτυγχάνει, παρόλα αυτά, στις γραπτές εξετάσεις του διαγωνισμού και συναντά μια κοπέλα
που του αρέσει, την Jenny. Όμως στο εμπορικό κέντρο όπου εργάζεται, χάνει τη γη κάτω από τα πόδια του μπροστά σε μια
συμμορία άνεργων εφήβων που τον παρενοχλούν. Μέσα σε μια νύχτα, η ζωή του Chérif ανατρέπεται...
Retourné vivre chez ses parents, Chérif, la trentaine, peine à décrocher le concours d’infirmier. En attendant, il travaille comme vigile.
Il réussit malgré tout les écrits de son concours et rencontre une fille qui lui plaît, Jenny... Mais au centre commercial où il travaille,
il perd pied face à une bande d'adolescents désœuvrés qui le harcèlent. En l'espace d'une nuit, la vie de Chérif bascule...
MARIANNE TARDIEU
Μετά από σπουδές φιλοσοφίας, η Marianne
Tardieu σπουδάζει στη Σχολή Louis Lumière.
Συμμετέχει στη συγγραφή τριών ταινιών
μικρού μήκους, εκ των οποίων το Tremblay
En France του Vincent Vizioz, που κερδίζει το
Grand Prix του φεστιβάλ Clermont-Ferrand
το 2011.
Το 2007, συμμετέχει στη σκηνοθεσία της
ταινίας μεσαίου μήκους Les Gueules Noires.
Το Qui Vive είναι η πρώτη της ταινία μεγάλου
μήκους.
66
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Après des études de philosophie, Marianne
Tardieu entre à l’École Louis Lumière.
Elle participe à l’écriture de trois courts, dont
Tremblay En France de Vincent Vizioz, grand
prix au festival de Clermont-Ferrand en 2011.
En 2007, elle coréalise le moyen métrage Les
Gueules noires. Qui Vive est son premier long
métrage.
2014 | Qui vive
2007 | Les Gueules noires
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Anne Villacèque • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Anne Villacèque, Sophie Fillieres, Gilles Taurand
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Pierre Milon • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Nelly Quettier • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Karine Viard, Jacques
Gamblin, Ulrich Tukur, Noémie Lvovsky • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Agat Films et Cie/Ex Nihilo
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Mercure international • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 90΄
Μπορεί, μερικές φορές, ένας ασήμαντος λόγος να καταστρέψει ένα Σαββατοκύριακο στην εξοχή. Μια απλή παρεξήγηση στο
παρκινγκ ενός σούπερ μάρκετ, ένας λάθος χειρισμός και ξαφνικά έρχονται τα πάνω-κάτω. Όλα πάνε στραβά για την Christine.
Ο Jean την παρατάει. Οι παιδικοί της φίλοι, η Sylvette και ο Ulrich, είναι κάπως λιγότερο φίλοι της. Αλλά η ζωή είναι πάντα
γεμάτη εκπλήξεις.
Un rien suffit parfois à gâcher un week-end à la campagne. Un simple malentendu sur un parking de supermarché, un mauvais
réflexe, et voilà que tout se détraque. Rien ne va plus pour Christine. Jean la quitte. Ses amis de toujours, Sylvette et Ulrich, sont un
peu moins ses amis. Mais la vie est toujours pleine de surprises.
ANNE VILLACÈQUE
Μετά από σπουδές στη σχολή Femis, η σκηνοθέτης και σεναριογράφος Anne Villacèque
εναλλάσσει σκηνοθεσίες ντοκιμαντέρ και
ταινιών μυθοπλασίας.
Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους Petite
Chérie επιλέχθηκε στο Δεκαπενθήμερο των
Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών το 2000.
Το Week-ends, η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία της για τον κινηματογράφο, κυκλοφόρησε το 2014.
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Après des études à la Fémis, la réalisatrice
et scénariste Anne Villacèque alterne réalisations documentaires et films de fiction.
Son premier long-métrage, Petite Chérie, est
sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs
à Cannes en 2000. Week-ends, son troisième
long-métrage pour le cinéma, sort en 2014.
2014 | Week-ends
2010 | E-Love
2006 | Riviera
2000 | Petite chérie
67
ZOUZOU
© Tous droits réservés
Γαλλία | France, 2014
ΣΚΗΝΟΘΕΣIΑ | RÉALISATION : Blandine Lenoir • ΣΕΝΑΡΙΟ | SCÉNARIO : Jean-Luc Gaget, Blandine Lenoir
ΦΩΤΟΓΡΑΦIΑ | PHOTOGRAPHIE : Kika Ungaro • MΟΝΤAΖ | MONTAGE : Stéphanie Araud • HΘΟΠΟΙΟΙ | AVEC : Olivier Broche, Laure
Calamy, Jeanne Ferron, Nanou Garcia • ΠΑΡΑΓΩΓΗ | PRODUCTION : Local Films, Sonosapiens, Mezzanine Films
ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΕΚΜΕΤΆΛΛΕΥΣΗ | DISTRIBUTION INTERNATIONALE : Happiness Distribution • ΕΓΧΡΩΜΟ | COULEUR : DCP, 85΄
Ένα μεγάλο σπίτι στην εξοχή. Εκεί θα βρεθούν για μερικές μέρες η εξηντάχρονη Solange, οι τρεις κόρες της Agathe, Marie και
Lucie, και η δεκατετράχρονη εγγονή της, Zouzou. Η Solange έχει την ευκαιρία να τους ανακοινώσει ένα μεγάλο νέο, ότι δηλαδή
υπάρχει ένας άνδρας στη ζωή της.
Une grande maison à la campagne. Solange, la soixantaine, ses trois filles Agathe, Marie et Lucie, et sa petite fille de 14 ans, Zouzou,
s'y retrouvent pour quelques jours. L'occasion pour Solange de leur annoncer une grande nouvelle : elle a un homme dans sa vie.
BLANDINE LENOIR
Η Blandine Lenoir ξεκινάει την καριέρα της
κωμικού στην ηλικία των 15, ερμηνεύοντας
την κόρη του κρεοπώλη στα Carne και Seul
contre tous του Gaspar Noé. Στη συνέχεια
παίζει σε ταινίες των Solveig Anspach,
Fabienne Godet και Bruno Podalydès.
Παράλληλα, εξελίσσει την κλίση της για τη
σκηνοθεσία συμμετέχοντας σε γυρίσματα
σε διάφορα τεχνικά πόστα όπως ενδυματολόγος, σκηνογράφος ή υπεύθυνης κάστινγκ.
Γυρίζει την πρώτη μικρού μήκους ταινία της
Avec Marinette, στα 25 της, η οποία βραβεύεται, μεταξύ άλλων στο Clermont-Ferrand.
Από τότε γυρίζει μια ταινία το χρόνο, για τις
οποίες κερδίζει διακρίσεις και πρωτιές στα
φεστιβάλ.
68
ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ
FILMOGRAPHIE
Blandine Lenoir a débuté sa carrière de comédienne à l’âge de 15 ans en interprétant la fille
du boucher dans Carne et Seul contre tous de
Gaspar Noé. Elle a par la suite joué dans des
films de Solveig Anspach, Fabienne Godet ou
Bruno Podalydès. Elle développe parallèlement le goût de la réalisation en participant
à des tournages sur divers postes techniques en tant que costumière, décoratrice ou
chargée de casting.
Elle réalise son premier court-métrage Avec
Marinette à 25 ans, qui sera primé, entre autres, à Clermont-Ferrand. Elle réalise dès lors
un film par an, tous remarqués et primés
dans des festivals.
2014 | Zouzou
2012 | Il était une foi
2009 | Monsieur l'abbé
(court-métrage)
2007 | Pour de vrai
2005 | Rosa (court-métrage)
2004 | Dans tes rêves
(court-métrage)
Η ομάδα του Φεστιβάλ | L'équipe du Festival :
Το Φεστιβάλ ευχαριστεί | Le Festival remercie :
Πρόεδρος του φεστιβάλ, Σύμβουλος Συνεργασίας και Μορφωτικής Δράσης της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα, Διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου
Ελλάδος | Président du festival, conseiller de coopération et d’action culturelle près l’Ambassade de France en Grèce, directeur de l’Institut français de
Grèce : Olivier Descotes
Διευθύντρια του φεστιβάλ, Ακόλουθος Οπτικοακουστικών Μέσων της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα | Directrice du festival, attachée audiovisuelle
de l’ambassade de France en Grèce : Élise Jalladeau
Γενικός συντονισμός - Παραγωγή | Coordination générale - Logistique : Polina Mouratidou & Stamatis Perivolarakis
Με τη βοήθεια της | Assistés de Dimitra Michou
Διοικητικός συντονισμός του φεστιβάλ, Γενική γραμματεία του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος | Coordination administrative
du festival, secrétariat général de l’Institut français de Grèce : Jean-Philippe Gabilloux
Με τη βοήθεια του | Αssisté de Costas Achlioptas
Οικονομικός συντονισμός του φεστιβάλ, Οικονομικός διευθυντής του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος | Coordination financière
du festival, agent comptable de l’Ιnstitut français de Grèce : Stéphane Rodet
Διευθύντρια επικοινωνίας του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος | Directrice de la communication de l’Institut français de Grèce :
Tina Fotopoulou
Υπεύθυνη Τύπου του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος | Attachée de presse de l’Institut français de Grèce : Stamatina Stratigou
Eπικοινωνία στο Διαδίκτυο | Communication Ιnternet : Natasha Giannaraki
Με τη βοήθεια των | Assistés de Daphne Dimopoulou και | et Lucie Peyroche
Σχεδιασμός εξωφύλλου | Conception de la couverture : This is That
Σχεδιασμός μακέτας καταλόγου | Conception de la maquette du catalogue : Patricia Ghika
Εκτυπώσεις | Impressions : Fotolio + Typicon | Striligas
Τηλεοπτικό σποτ | Spot TV : σκηνοθεσία | réalisation : Konstantina Kotzamani, παραγωγή | production : Artemis Pattakou
και η ομάδα τους | et leur équipe. Τα παιδιά του LFHΕD και οι γονείς τους | les enfants du LFHΕD et leurs parents
Σχεδιασμός και κατασκευή ιστοσελίδας του φεστιβάλ | Conception et réalisation du site du festival : Mozaik
Υποδοχή | Αccueil : Rena Papadeli
Unifrance : Isabelle Giordano, Maria Manthoulis, Jean-Christophe Baubiat
Κινηματογράφοι | Cinémas Danaos 1, Odeon Embassy, Centre culturel Onassis, Olympion
Ηλεκτρονικοί υπότιτλοι | Surtitrage électronique :
Προβολές για σχολεία | Séances scolaires : Emmanuelle Boillon
Με τη βοήθεια των | Assistée par Hélène Stamatopoulou
Τεχνική υποστήριξη προβολών στο Αuditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος |
Régisseur Αuditorium Theo Angelopoulos de l’Institut français de Grèce : Υannis Tsirigotis
ETHNOFEST - Διεθνές Εθνογραφικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας | Festival Ιnternational du Film Ethnographique d'Athènes :
Konstantinos Aivaliotis & son équipe
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Institut Français de Thessalonique : Christophe Le Rigoleur, Γενικός Πρόξενος και Διευθυντής |
Consul général et Directeur και η ομάδα του | et son équipe
Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας | Festival International du film d’Athènes : Orestis Andreadakis, Niki Xenou
και η ομάδα τους | et leur équipe
Ευχαριστίες προς | Remerciements à :
όλα τα τμήματα της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα, των Γαλλικών Ινστιτούτων Ελλάδος και Θεσσαλονίκης |
l’ensemble des services de l’ambassade de France en Grèce et des Instituts français de Grèce et Thessalonique,
τις γαλλόφωνες πρεσβείες στην Ελλάδα και το προσωπικό τους | les ambassades francophones de Grèce et leurs personnels,
τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής 2015 | les membres du jury 2015,
το Eλληνογαλλικό Λύκειο | le Lycée franco-hellénique Eugène Delacroix, τον διευθυντή του | son proviseur Bernard Luyckx
και όλες τις ομάδες του | et toutes ses équipes, ιδιαίτερα τους | en particulier Marie Husson και | et Georges Lagos,
τις ελληνικές εταιρείες διανομής και όλο το προσωπικό τους | les distributeurs grecs et l’ensemble de leurs équipes,
τους γάλλους εξαγωγείς | les exportateurs français,
τα γαλλικά καλλιτεχνικά πρακτορεία | les agences artistiques françaises,
l’Institut & Filminger : Valérie Mouroux, Agnès Nordmann, Christine Houard και | et Corinne Bilioux,
τον ΟΠΑΝΔΑ και το προσωπικό του | l’Organisme de la mairie d’Athènes chargé de la culture,
des sports et de la jeunesse et son personnel,
το Κέντρο Ελληνικού Κινηματογράφου και το προσωπικό του | le Centre du cinéma grec et son personnel,
η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το προσωπικό της | la Cinémathèque de Grèce et son personnel,
και όλους τους εθελοντές του Φεστιβάλ | et tous les volontaires du Festival.
Τις θερμές μας ευχαριστίες προς τους: Olivier Gluzman, Ορέστης Ανδρεαδάκης, Αγγελική Τριανταφύλλου και τους μαθητές της για τη σταθερή
υποστήριξή τους. | Tous nos remerciements chaleureux à Olivier Gluzman, Orestis Andreadakis, Aggeliki Triandafilou et ses élèves pour leur
constant soutien.
Σίνα 31 | 31, rue Sina - 10680 Αθήνα | Athènes • 210 33 98 600 • [email protected] • www.ifa.gr
WWW.CULTURETHEQUE.COM
Η ψηφιακή σας βιβλιοθήκη
Votre bibliothèque numérique
Η Culturthèque Ελλάδος, σας προσκαλεί να
ανακαλύψετε από τον υπολογιστή σας, το tablet ή το
smartphone σας, περισσότερες από 65.000
ψηφιακές πηγές.
Depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre
smartphone, Culturethèque Grèce vous invite à
découvrir plus de 65 000 ressources numériques.
• 13 000 ψηφιακά βιβλία
• 200 κόμικς
• 700 περιοδικά: Le Nouvel observateur, Elle,
• 13 000 livres numériques
• 200 BD
• 700 périodiques : Le Nouvel observateur, Elle,
Classica, Lire, Alternatives économiques, Beaux-Arts,
Première…
• 5 εφημερίδες: Le Parisien, Libération, Le Figaro,
Les Échos et L’Équipe
• 400 βίντεο
• 400 προγράμματα μαθημάτων για την εκμάθηση
πολυμέσων, γλωσσών και μουσικής
• κινούμενα σχέδια και άλμπουμ για τα παιδιά
• Les Eonautes, ένα online παιχνίδι για την εκμάθηση
των γαλλικών
Classica, Lire, Alternatives économiques,
Beaux-Arts, Première…
• 5 quotidiens : Le Parisien, Libération, Le Figaro,
Les Échos et L’Équipe
• 400 vidéos
• 400 formations en multimédia, langues et
musique
• des dessins animés et des albums pour les enfants
• Les Eonautes, un jeu en ligne pour apprendre
le français
Εγγραφές online: www.culturetheque.com
Inscriptions en ligne : www.culturetheque.com
Πληροφορίες: Médiathèque Octave Merlier
Τηλ.: 210 33 98 650 | [email protected]
Informations : Médiathèque Octave Merlier
Tél. : 210 33 98 650 | [email protected]
ΤΟ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ ΣΑΣ
ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ
VOTRE PASSEPORT
POUR LA CULTURE
Εγγραφείτε στο Γαλλικό Ινστιτούτο και
μπείτε στον κόσμο της Γαλλοφωνίας!
Inscrivez-vous à l’Institut français et
intégrez l’univers de la francophonie !
Με την εγγραφή σας γίνεστε μέλος του
CLUB IFG που σας προσφέρει μοναδικά
πλεονεκτήματα, μεταξύ των οποίων:
Avec votre inscription, vous rejoignez
le CLUB IFG qui vous offre des privilèges
uniques parmi lesquels :
Συνδρομή (ετήσια ή εξάμηνη) στη Βιβλιοθήκη
Octave Merlier
Προσκλήσεις για συναυλίες, προβολές, παραστάσεις και εκθέσεις
Μειωμένα εισιτήρια για τις επί πληρωμή εκδηλώσεις του Γαλλικού Ινστιτούτου και των συνεργατών του
Εκπτώσεις και ειδικές προσφορές σε προϊόντα και υπηρεσίες συνεργαζόμενων με το
Ινστιτούτο εταιριών
Αυτόματη εγγραφή στο μηνιαίο ηλεκτρονικό
δελτίο ενημέρωσης της κάρτας CLUB IFG
L'abonnement (annuel ou pour six mois) à
la Médiathèque Octave Merlier
Des invitations pour des places de concerts,
de cinéma, de théâtre et des vernissages
d’expositions
Des entrées à tarif réduit pour assister aux manifestations payantes de l’IFG et à de ses
partenaires
Des réductions et offres spéciales sur les produits et services d’entreprises partenaires
L’inscription automatique à la lettre d’information mensuelle de la carte CLUB IFG
Πληροφορίες: Σίνα 31-10680 Αθήνα |
210 33 98 600 | [email protected] | www.ifg.gr
Informations : 31, rue Sina - 10680 Athènes |
210 33 98 600 | [email protected] | www.ifg.gr
www.vinci.com