Transcript Dossier de presse (PDF - 2,03 MB)

DIRECTION DE LA COMMUNICATION
ET DES PARTENARIATS
DOSSIER DE PRESSE
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
4 MARS - 1ER JUIN 2015
QU’EST-CE QUE
LA PHOTOGRAPHIE ?
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
4 MARS - 1ER JUIN 2015
GALERIE DE PHOTOGRAPHIES, FORUM -1
25 février 2015
SOMMAIRE
direction de la communication
et des partenariats
75191 Paris cedex 04
directeur
Benoît Parayre
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel
[email protected]
attachée de presse
Céline Janvier
téléphone
00 33 (0)1 44 78 49 87
courriel
[email protected]
www.centrepompidou.fr
1. COMMUNIQUÉ DE PRESSE
PAGE 3
2. LA NOUVELLE GALERIE DE PHOTOGRAPHIES
PAGE 4
3. LE PARCOURS DE L’EXPOSITION
PAGE 6
4. LES ŒUVRES EXPOSÉES
5. PUBLICATION
PAGE 8
PAGE 11
6. AUTOUR DE L’EXPOSITION
PAGE 12
7. PMU, PARTENAIRE DE LA GALERIE DE PHOTOGRAPHIES PAGE 13
8. VISUELS POUR LA PRESSE
PAGE 14
9. INFORMATIONS PRATIQUES
PAGE 17
18 février 2015
direction de la communication
et des partenariats
75191 Paris cedex 04
directeur
Benoît Parayre
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel
[email protected]
attachée de presse
Céline Janvier
téléphone
00 33 (0)1 44 78 49 87
courriel
[email protected]
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
DU 4 MARS AU 1ER JUIN 2015
GALERIE DE PHOTOGRAPHIES, FORUM -1
Qu’est-ce que la photographie ? Depuis son invention, cette question n’a cessé d’être posée.
En suivant ce fil rouge et une cinquantaine d’œuvres emblématiques d’une trentaine d’artistes,
l’exposition présentée propose une traversée inédite de l’histoire de la photographie moderne
et contemporaine. Elle se tient dans un espace nouvellement ouvert au cœur du Centre Pompidou, la Galerie de photographies.
Puisée dans la riche collection du Centre Pompidou, qui compte près de 40 000 épreuves photographiques,
une sélection d’œuvres des années 1920 à aujourd’hui permet d’élargir le champ d’investigation.
www.centrepompidou.fr
L’exposition montre comment, de façon chaque fois singulière, les artistes se sont évertués
à interroger le même médium. Chacun a éprouvé la nécessité de se poser cette question et d’y
Ugo Mulas
répondre à travers une photographie ou une série d’images. Leurs propositions, très diverses,
Verifica 7, Il laboratorio. Una mano sviluppa,
explorent les dimensions technique, essentialiste ou métaphorique. Pour certains, la photographie
l’altra fissa. A Sir John Frederick William
est simplement une envie de voir ; pour quelques-uns, elle se définit par son matériau, ses principes
Herschel. [Vérification 7, Le laboratoire.
Une main développe, l’autre fixe.
ou sa pratique ; pour d’autres enfin, la photographie est une subtile alchimie, un écart poétique,
À sir John Frederick William Herschel], 1972
ou une formidable ressource.
© Ugo Mulas Heirs. All rights reserved
Credit photo : Centre Pompidou,
Ce questionnement s’est souvent fait plus intense dans des moments de mutation des pratiques
MNAM-CCI / Philippe Migeat /
et des techniques : industrialisation, démocratisation, reconnaissance artistique, passage au
Dist.RMN-GP
numérique.
Les artistes exposés :
Joseph Beuys, Brassaï, Michel Campeau, Paul Citroen, Jean-Louis Garnell, Jochen Gerz,
Douglas Gordon, Mariusz Hermanowicz, Mishka Henner, John Hilliard, André Kertész,
avec le soutien de
Man Ray, Abelardo Morell, Robert Morris, Ugo Mulas, Giulio Paolini, Florence Paradeis, Timm
Rautert, Józef Robakowski, Denis Roche, Jan Saudek, Patrick Tosani, Jeff Wall, James Welling
4
5
2.2. LALANOUVELLE
NOUVELLE
GALERIE DE PHOTOGRAPHIES
GALERIE DE PHOTOGRAPHIES
SURFACE
SURFACE
200 m2
200 m2
SCÉNOGRAPHIE
5 cimaises amovibles pour des scénographies modulables selon les expositions présentées
SCÉNOGRAPHIE
5 cimaises amovibles pour des scénographies modulables selon les expositions présentées
ACCÈS
entrée libre, Forum, niveau-1
ACCÈS
Entrée libre
LA COLLECTION DE PHOTOGRAPHIES DU MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE
Forum, niveau -1
40 000 épreuves et plus de 60 000 négatifs
LA
COLLECTION
DE PHOTOGRAPHIES
MUSÉE
NATIONAL
D’ART MODERNE
POURQUOI
UN ESPACE
PERMANENTDU
DÉDIÉ
À LA
PHOTOGRAPHIE
?
40
épreuves etest
plus
de 60
000
négatifsau Centre Pompidou avec 300-400 photographies exposées chaque
La000
photographie
déjà
très
présente
année dans le parcours pluridisciplinaire des collections modernes et contemporaines du musée.
POURQUOI UN ESPACE PERMANENT DÉDIÉ À LA PHOTOGRAPHIE ?
La création d’un espace permanent spécifiquement consacré à la photographie a pour enjeu de continuer
La photographie est déjà très présente au Centre Pompidou avec 300-400 photographies exposées
à exposer la photographie au sein du musée, aux côtés des autres arts, pour préserver la pluridisciplinarité, et
chaque année dans le parcours pluridisciplinaire des collections modernes et contemporaines du musée.
encréation
même temps,
lui attribuer
un espace
autonomeconsacré
qui permet
présenter l’ampleur
de cette
collection de
La
d’un espace
permanent
spécifiquement
à lade
photographie
a pour enjeu
de continuer
De plus,au
certains
photographiques
contemporains
àphotographies.
exposer la photographie
sein dugrands
musée, ensembles
aux côtés des
autres arts, pour d’artistes
préserver la
pluridisciplinarité,
sont
rarement
montrés
car
ils
se
déploient
sur
des
surfaces
d’accrochage
trop
grandes
pour
les salles
et en même temps, lui attribuer un espace autonome qui permet de présenter l’ampleur de cette
collection
duphotographies.
musée, ils trouveront
naturellement
leur place
dans la Galerie
de photographies.
de
De plus,plus
certains
grands ensembles
photographiques
d’artistes
contemporains
sont
rarement montrés car ils se déploient sur des surfaces d’accrochage trop grandes pour les salles
PROGRAMMATION
du musée, ils trouveront plus naturellement leur place dans la Galerie de photographies.
3 expositions par an, thématiques ou monographiques, déclinées selon différents modules ;
historique, transversal ou contemporain.
JACQUES-ANDRÉ BOIFFARD, LA PARENTHÈSE SURRÉALISTE
5 NOVEMBRE - 2 FEVRIER 2015
Le Centre Pompidou expose pour la première fois une sélection de soixante-dix photographies de
Jacques-André Boiffard, dernier grand photographe surréaliste à n’avoir encore jamais fait l’objet d’une
exposition rétrospective dans un musée.
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
4 MARS - 1ER JUIN 2015
Une exposition rassemblant des artistes de la collection pour lesquels la photographie est le sujet même
de l’œuvre : Mishka Henner, Paul Citroen, Brassaï, Nathan Lerner, André Kertész, Abelardo Morell,
Dennis Oppenheim, Denis Roche, John Hilliard, Patrick Tosani, Man Ray, Mariusz Hermanowicz, etc.
ANNA ET BERNHARD BLUME : LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE
1ER JUILLET - 28 SEPTEMBRE 2015
Une exposition autour des travaux de ce couple d’artistes allemands fascinés par les phénomènes
paranormaux : déplacements d’objets à distance, lévitations, télékinésie. L’occasion de montrer
5
PROGRAMMATION
3 expositions par an, thématiques ou monographiques, déclinées selon différents modules ;
historique, transversal ou contemporain ainsi que la Carte blanche PMU.
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
4 MARS - 1ER JUIN 2015
ANNA ET BERNHARD BLUME : LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE
1ER JUILLET - 28 SEPTEMBRE 2015
Commissaires : Clément Chéroux et Andreas Fischer
Une exposition autour des travaux de ce couple d’artistes allemands fascinés par les phénomènes
paranormaux : déplacements d’objets à distance, lévitations, télékinésie. L’occasion de montrer
pour la première fois l’acquisition Im Wahnzimmer, leur œuvre monumentale de vingt-cinq mètres de long.
VARDA / CUBA
11 NOVEMBRE 2015 - 1ER FÉVRIER 2016
Commissaires : Clément Chéroux et Karolina Ziebinska-Lewandowska
En décembre 1962, Agnès Varda est à Cuba, deux mois seulement après la crise des missiles qui manque
de déclencher la troisième Guerre mondiale. Dans l’île, l’omniprésence de la politique côtoie une sensualité
débridée : la rencontre inédite « du socialisme et du cha-cha-cha ». Sur place, Varda réalise des milliers de
photographies qu’elle réanime ensuite au banc-titre pour en tirer le film « Salut les cubains ».
L’exposition révèle cet ensemble d’épreuves pour la première fois et les met en dialogue avec son film.
Elle recrée la tension, qui est au cœur de l’œuvre d’Agnès Varda, entre images fixes et images animées.
CARTE BLANCHE PMU 2015
7 - 19 OCTOBRE 2015
Commissaire : Clément Chéroux
Pour la première fois, le Centre Pompidou accueille la « Carte blanche PMU ». Initiée et conçue avec
Le BAL depuis 2010, cette carte blanche sera présentée en 2015 dans le cadre du nouveau partenariat
entre le PMU et la Galerie de photographies du Centre Pompidou. Un appel à candidatures autour du thème
« Jeux et Paris » est ouvert à tout photographe professionnel jusqu’au 3 mars 2015. L’artiste sélectionné
par le jury où siège notamment Clément Chéroux, directeur du cabinet de la photographie du Centre
Pompidou, bénéficiera d’une dotation de 20 000 euros pour la réalisation d’un projet inédit qui fera l’objet
d’une exposition à la Galerie de photographies du Centre Pompidou à l’automne 2015 et sera publié
aux Éditions Filigranes.
Modalités et appel à candidatures téléchargeables sur : www.carteblanchepmu.fr
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3. LE PARCOURS DE L’EXPOSITION
Des envies
Une alchimie
Le désir de voir Paul Citroen
Une phase obscure Gaston Karquel
Une attirance pour la lumière Brassaï
Une chose ou son contraire Timm Rautert Un théâtre d’ombres André Kertész Une allégorie de la caverne Michel Campeau
Un regard Nathan Lerner
Un écart
Un matériau
Ce qui demeure Jan Saudek
De la gélatine James Welling
Des reflets Jeff Wall Des grains d’argent Giulio Paolini
Des promesses Man Ray
Un surcroît d’aura Jochen Gerz
Une surface sensible Joseph Beuys
Une interprétation symbolique Douglas Gordon
Des principes
Des ressources
Une insolation Denis Oppenheim
Des supports de diffusion Jean-Louis Garnell
Une camera obscura Abelardo Morell Une réduction du monde Florence Paradeis
Une fixation Patrick Tosani
Des clefs pour comprendre Man Ray Une énigme insoluble Robert Morris
Une praxis
Un point de vue Denis Roche Des vérifications
Un cadre John Hilliard
Une manière de faire la vérité Ugo Mulas Une profondeur Józef Robakowski
Des réponses innombrables Mishka Henner
De l’automatisme Man Ray
Des surprises Mariusz Hermanowicz
INTRODUCTION
Cette exposition se tient dans un espace nouvellement ouvert au cœur du Centre Pompidou,
la Galerie de photographies. Dans un cheminement à travers les 20 et 21e siècles, elle réunit une cinquantaine
d’œuvres d’artistes tels que Brassaï, André Kertész, Man Ray, Jeff Wall ou encore Ugo Mulas et Mishka
Henner. Toutes ont en commun de poser la même question : qu’est-ce que la photographie ?
Après des années d’expériences, les photographes présentés ici éprouvé la nécessité de s’interroger
sur leurs pratiques et ont proposé une forme de synthèse de leur art. Parfois, ils expriment leur démarche
par des mots. Mulas, auquel est dédié le dernier espace de l’exposition, écrit par exemple : « Mon intention
était de comprendre le sens des opérations que je n’ai jamais cessé d’accomplir, parfois jusqu’à cent fois
par jour pendant des années, sans jamais les interroger pour elles-mêmes, en dehors de leur fonction
utilitaire ». Parfois, ce sont les œuvres seules qui témoignent de ces réflexions. Les propositions sont
dans tous les cas très variées et nuancées, explorant les dimensions technique, essentialiste ou métaphorique.
Chacune des huit sections de l’exposition, et chacune des œuvres au sein de ces sections, sont autant
de réponses différentes à la question initiale : pour certains, la photographie est simplement une envie
de voir ; pour quelques-uns, elle se définit par son matériau, ses principes ou sa praxis ; pour d’autres enfin,
la photographie est une subtile alchimie, un écart poétique, ou une formidable ressource.
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DES PHOTOGRAPHIES QUI PARLENT D’ELLES-MÊMES
Depuis la naissance de la photographie en 1839, la question de savoir qu’est-ce que la photographie
n’a cessé d’être posée par les photographes, les artistes, les historiens et les théoriciens : ils ont tenté
de déterminer ses qualités et ses singularités, notamment au regard des autres arts. Du 19e au 21e siècle,
l’interrogation sur la nature intrinsèque du médium a cependant connu des périodes de plus grande
intensité qui correspondent, à chaque fois, à des moments de profonde mutation des pratiques
photographiques : industrialisation, démocratisation, reconnaissance artistique, changement des modes
opératoires et, plus récemment, passage au numérique. Puisque la réflexion sur l’ontologie de
la photographie – sur son essence – semble être historiquement liée à l’évolution de ses usages,
c’est précisément en termes de pratique et non de théorie qu’il convient aujourd’hui de poser à nouveau
la question.
La trentaine d’artistes exposés ici ont en effet choisi de répondre à ce questionnement fondamental non
par des théories et des manifestes, mais à travers une ou plusieurs photographies. Dans ces œuvres,
ils cherchent à montrer de quoi la photographie est constituée et à comprendre le métier qu’ils pratiquent.
Certains dissèquent les outils et les matériaux de la photographie : ils donnent à voir la chambre noire,
l’optique, la lumière, la gélatine ou le papier sensible, qui, pour eux, déterminent la spécificité du médium
(Abelardo Morell, Józef Robakowski, Brassaï, James Welling, Giulio Paolini). Pour d’autres, ce sont
les nouvelles pratiques induites par ce matériel qui distinguent la photographie des autres arts : l’acuité
du regard du photographe se révèle alors dans les points de vue novateurs, les cadrages subversifs ou
les prises de vue saisies au hasard (Denis Roche, John Hilliard, Man Ray). La photographie se définit aussi
dans sa relation au réel. Tantôt louée pour sa précision documentaire, tantôt appréciée pour la distance
critique à laquelle elle engage, elle est aussi support à une poétisation de notre rapport au monde (Jan
Saudek, Jeff Wall, Robert Morris). Le médium photographique est aujourd’hui surtout considéré dans son
statut relationnel : les artistes soulignent l’impact du regardeur dans la construction de l’image et de ses
significations, ainsi que ses composantes sociales et politiques (Man Ray,
Douglas Gordon, Jeff Wall).
La diversité conceptuelle autant que formelle de ces propositions démontre que l’enjeu n’est évidemment
pas de formuler une réponse unique à la question initiale, mais plutôt de délimiter un champ d’investigation.
Ainsi, derrière un titre qui fait mine de s’inscrire dans la tradition des définitions définitives de la photographie,
l’exposition propose exactement le contraire : elle est en somme résolument anti-ontologique.
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4. LES ŒUVRES EXPOSÉES
Joseph Beuys
Jochen Gerz
Sans titre, 1963
Exposition de Jochen Gerz à côté de sa reproduction
Négatif sur film souple, peint à la gouache,
photographique (Documentation de la performance),
collé sur papier, 29,9 × 23,9 cm
1972
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Dans la collection : version filmée de la même
Brassaï
Papillon à la lampe, vers 1934
Épreuve gélatino-argentique, 22,3 × 16,8 cm
performance réalisée en 1973 à Paris
Betacam noir et blanc, sonore, durée : 16’52”
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Douglas Gordon
Donation Mme Gilberte Brassaï en 2002
Head Picture [Tête image], 2001
Épreuve chromogène, 184 × 124 cm
Brassaï
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Papillon à la bougie, vers 1934
Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Épreuve gélatino-argentique, 23 × 17,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Donation Mme Gilberte Brassaï en 2002
Brassaï
Papillon à la bougie, vers 1934
Épreuve gélatino-argentique, 22,8 × 17,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Donation Mme Gilberte Brassaï en 2002
Michel Campeau
Sans titre no 0310, série « La Chambre noire »,
2005 - 2010
Épreuve numérique à jet d’encre, 106 × 82,9 cm
Centre national des arts plastiques / Fonds national
d’art contemporain
Michel Campeau
Sans titre no 3281, série « La Chambre noire »,
2005 - 2010
Épreuve numérique à jet d’encre, 82,9 × 106 cm
Centre national des arts plastiques / Fonds national
d’art contemporain
Paul Citroen
Im Theater [Au théâtre], vers 1930, tirage de 1980
Épreuve gélatino-argentique, 23,8 × 17,7 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Jean-Louis Garnell
Triptyque #1, 1992
Épreuves chromogènes, 22,4 × 27,7 cm chaque
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Mariusz Hermanowicz
Le Vieil Appareil photo, 1981
Sept épreuves gélatino-argentiques et texte
manuscrit, 28,8 × 21,9 cm chaque
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
John Hilliard
Plundered / Dug / Dry / Prepared
[Pillé / Fouillé / Asséché / Préparé], 1975
Ensemble de quatre photographies, épreuves
gélatino-argentiques, 52 × 52 cm chaque
Centre national des arts plastiques / Fonds national
d’art contemporain
André Kertész
Autoportrait, 1927
Épreuve gélatino-argentique, 21 × 19 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Don de l’artiste en 1978
Man Ray
Boîte de négatifs, 1957
Boîte de négatifs signée et peinte
par Man Ray, 9,9 × 13,3 × 8 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Dation en 1994
Man Ray
Boîte d’allumettes, vers 1960
Épreuve gélatino-argentique contrecollée sur
une boîte d’allumettes, clefs en métal, 8 × 6 × 3,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Dation en 1994
9
Abelardo Morell
Ugo Mulas
Camera Obscura. Image of Boston [Camera obscura.
Verifica 7, Il laboratorio. Una mano sviluppa, l’altra
Image de Boston], 1998
fissa. A Sir John Frederick William Herschel
Épreuve gélatino-argentique, 101,6 × 121,7 cm
[Vérification 7, Le laboratoire. Une main développe,
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
l’autre fixe. À sir John Frederick William Herschel], 1972
Don d’Ixis Corporate & Investment Bank en 2006
42 × 51,4 cm
Robert Morris
Ugo Mulas
Photo Cabinet [Cabinet photographique], 1963 / 1975
Verifica 8, Gli obiettivi. A Davide Mosconi, fotografo
Boîte en bois, peinture acrylique grise sur bois et
[Vérification 8, Les objectifs. À Davide Mosconi,
deux épreuves gélatino-argentiques, 38 × 27 × 4 cm
photographe], 1972
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
31 × 45 cm
Ugo Mulas
Ugo Mulas
« Le Verifiche » [Les Vérifications], 1968-1972
Verifica 9, Il sole, il diaframma, il tempo di prova
Série d’épreuves gélatino-argentiques contrecollées
[Vérification 9, Le soleil, le diaphragme, le temps
sur aluminium
de pose], 1972
Centre Pompidou, musée national d’art moderne /
31,2 × 40 cm
Ugo Mulas
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Verifica 1, Ommagio a Niépce
Ugo Mulas
[Vérification 1, Hommage à Niépce], 1968 - 1970
Verifica 12, La didascalia. A Man Ray
60,5 × 51 cm
[Vérification 12, La légende. À Man Ray], 1972
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
40,5 × 50,5 cm
Ugo Mulas
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Verifica 2, L’operazione fotografica. Autoritratto per
Ugo Mulas
Lee Friedlander
Verifica 13, Autoritratto con Nini
[Verification 2, L’opération photographique.
[Vérification13, Autoportrait avec Nini], 1972
Autoportrait pour Lee Friedlander], 1970
39,8 × 49,7 cm
50,5 × 40,5 cm
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Ugo Mulas
Ugo Mulas
Verifica 13, Fine delle verifiche. Per Marcel Duchamp
Verifica 3, Il tempo fotografico. A Jannis Kounellis
[Vérification13, Fin des vérifications. Pour Marcel
[Vérification 3, Le temps photographique. À Jannis
Duchamp], 1971
Kounellis], 1970
60 × 50 cm
24 × 30,8 cm
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Giulio Paolini
Sette fotogrammi della luce
Ugo Mulas
[Sept photogrammes de la lumière], 1969
Verifica 4, L’uso della fotografia. Ai fratelli Alinari
Sept épreuves gélatino-argentiques sur toile,
[Vérification 4, L’usage de la photographie.
20 × 25 cm chaque
Aux frères Alinari], 1972
Centre national des arts plastiques / Fonds national
19,2 × 25,8 cm
d’art contemporain
Ugo Mulas
Florence Paradeis
Verifica 5, L’ingrandimento. Il cielo per Nini
Les Images, 1995
[Vérification 5, L’agrandissement. Le ciel pour Nini], 1972
Épreuve chromogène, 91,2 × 114 cm
50,5 × 120,8 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Ugo Mulas
Verifica 6, L’ingrandimento. Dalla mia finestra ricordando
la finestra di Gras
[Vérification 6, L’agrandissement. Par ma fenêtre,
en souvenir de la fenêtre de Gras], 1972
50 × 121,5 cm
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
10
Timm Rautert
James Welling
Sonne und Mond von einem negativ
Gelatin Photograph 45
[Le Soleil et la Lune à partir d’un seul négatif],
[Photographie à la gélatine 45], 1984
diptyque, série « Bildanalytische Photographie »,
Impression jet d’encre, 76,2 × 101,6 cm
1972
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Deux épreuves gélatino-argentiques
Dépôt de la Centre Pompidou Foundation, 2013
contrecollées sur carton, 24 × 18 cm chaque
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Józef Robakowski
Strefa optyczna [Zone optique], 1975
Épreuve gélatino-argentique contrecollée sur
carton, 49,1 × 38,8 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Don de l’artiste en 2015
Denis Roche
5 avril 1981, Gizeh, Égypte, 1981
Épreuve gélatino-argentique, 30 × 40 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Jan Saudek
The Story of Flowers II
[L’histoire des fleurs II], polyptyque, 1981
Séquence de six épreuves gélatino argentiques
peintes, 25,5 × 20,3 cm chaque
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
Don de l’artiste en 1988
Patrick Tosani
Le Marcheur, triptyque, 1982-1983
Trois épreuves chromogènes,
119 × 169 cm chaque
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Jeff Wall
Picture for Women [Image pour les femmes], 1979
Deux épreuves Cibachromes transparentes et
caisson lumineux / épreuves transparentes à
destruction de colorants, cibachrome,
161,5 × 223,5 × 28,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
James Welling
Gelatin Photograph 40
[Photographie à la gélatine 40], 1984
Épreuve numérique à jet d’encre,
76,2 × 101, 6 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Dépôt de la Centre Pompidou Foundation, 2013
11
19
5. PUBLICATION
6. PUBLICATION
Édition publiée
publiée
Édition
avec le
le soutien
soutien de
de
avec
«
Qu’est-ce que la photographie
Jacques-André
Boiffard ?
Auteurs
: Clémentsurréaliste
Chéroux et Karolina Ziebinska-Lewandowska
La parenthèse
Catalogue de l’exposition, Coédition Centre Pompidou / Éditions Xavier Barral
Relié, toilé
Format : 19 x 24 cm
210 x 297 mm
80 pages
140
pages
80
images
Environ: français
105 photographies
Langue
Prix public : environ 40 € TTC
Prix
: 39
euros
ISBN
: 978-2-36511-053-2
Coédition : Éditions du Centre Pompidou / Éditions Xavier Barral
SOMMAIRE
À ceux qui cherchent l’œuvre,
par Clément Chéroux, conservateur, chef du cabinet de la photographie au musée national d’art moderne
« La vie au niveau du rêve »,
par Damarice Amao, historienne de l’art
De Boiffard à Seabrook, réattribution d’une photographie,
par Clément Chéroux
Notices
Écrits surréalistes de Jacques-André Boiffard
Souvenirs de Pierre Prévert
La bande de la « Maison du Diable » par Jean Painlevé
« Un homme, un vrai » par Pierre Naville
Biographie de Jacques-André Boiffard
12
6. AUTOUR DE L’EXPOSITION
COLLOQUE « OÙ EN SONT LES THÉORIES DE LA PHOTOGRAPHIES ? »
LE 27 MAI 2015
FORUM -1, PETITE SALLE
Proposée par Clément Chéroux, André Gunthert, Michel Poivert, Paul-Louis Roubert, Karolina
Ziebinska-Lewandowska
Interventions de : Philippe Dubois (Université Paris 3), Johanne Lamoureux (Université Montreal/INHA),
Jacqueline Guittard (Université de Picardie), André Gunthert (EHESS), Michel Poivert (Université Paris 1),
Jean-Marie Schaeffer (EHESS / CNRS), Joel Snyder (Université de Chicago), Herta Wolf (Université de
Cologne).
Durant la majeure partie du XXe siècle, la pratique photographique s’est accompagnée d’un important
travail d’élaboration théorique, qui a contribué à structurer le champ. L’arrivée des technologies
numériques a accéléré l’essor des usages de l’enregistrement visuel. Qu’en est-il de la préoccupation
théorique dans ce nouveau paysage ?
Cette journée d’études sera l’occasion de faire le point à la fois sur l’histoire du questionnement théorique
de la photographie et sur ses nouvelles interrogations.
Les caractéristiques de l’enregistrement définissent-elles les contours des pratiques ? Une approche
générale de la photographie est-elle encore légitime ? Les formes de l’authenticité sont-elles liées
à une technologie ? L’approche ontologique a-t-elle rencontré ses limites ? La pensée du document
est-elle une préoccupation historique ? La photographie est-elle entrée dans une nouvelle ère ?
Quels sont les nouveaux contours de l’image fixe et de l’image animée ? Quel rôle a joué l’interrogation
théorique dans la perception des pratiques photographiques ?
En tentant de répondre à ces questions, la journée d’études donnera l’occasion de vérifier l’état de
la relation qui unit photographie et théorie.
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7. PMU, PARTENAIRE DE LA GALERIE
DE PHOTOGRAPHIES
Le PMU, marque populaire, a fait le choix en 2009 de soutenir la jeune création
photographique contemporaine en participant à la création du BAL (lieu dédié à la
photographie créé par Diane Dufour et Raymond Depardon).
C’est de ce partenariat qu’est née la Carte blanche PMU, successivement attribuée à
Malik Nejmi, Mohamed Bourouissa, Olivier Cablat, Kourtney Roy et enfin au duo
Léa Habourdin et Thibault Brunet.
Le regard que renvoient les artistes lauréats de la Carte blanche PMU donne de l’entreprise
et du monde dans lequel elle se développe une image nouvelle et souvent inattendue.
Aujourd’hui, le PMU devient partenaire de la Galerie de photographies du Centre Pompidou,
donnant à son mécénat une dimension nouvelle, lui permettant une ouverture à un
plus large public.
Le PMU est très fier d’accompagner le Centre Pompidou dans la présentation de son
exceptionnelle collection de photographies
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8. VISUELS POUR LA PRESSE
Tout ou partie des œuvres figurant dans ce dossier de presse sont protégées par le droit d’auteur.
Les œuvres de l’ADAGP (www.adagp.fr) peuvent être publiées aux conditions suivantes :
POUR LES PUBLICATIONS DE PRESSE AYANT CONCLU UNE CONVENTION AVEC L’ADAGP :
se référer aux stipulations de celle –ci.
POUR LES AUTRES PUBLICATIONS DE PRESSE :
• exonération des deux premières reproductions illustrant un article consacré à un événement d’actualité
et d’un format maximum d’1/4 de page ;
• au-delà de ce nombre ou de ce format les reproductions seront soumises à des droits de
reproduction / représentation ;
• toute reproduction en couverture ou à la une devra faire l’objet d’une demande d’autorisation auprès du Service
Presse de l’ADAGP ;
• le copyright à mentionner auprès de toute reproduction sera : nom de l’auteur, titre et date de l’œuvre suivie de
© Adagp, Paris 2013, et ce quelle que soit la provenance de l’image ou le lieu de conservation de l’œuvre ;
Ces conditions sont valables pour les sites internet ayant un statut de presse en ligne, la définition des fichiers
est limitée à 400 x 400 pixels et la résolution ne doit pas dépasser 72 DPI.
POUR LES REPORTAGES TÉLÉVISÉS :
• Pour les chaînes de télévision ayant un contrat général avec l’ADAGP :
l’utilisation des images est libre à condition d’insérer au générique ou d’incruster les mentions de copyright obligatoire :
Nom de l’auteur, titre, date de l’œuvre suivi de © ADAGP, Paris 2013 et ce quelle que soit la provenance de l’image ou le
lieu de conservation de l’œuvre sauf copyrights spéciaux indiqué ci-dessous. La date de diffusion doit être précisée à
l’ADAGP par mail : [email protected]
• Pour les chaînes de télévision n’ayant pas de contrat général avec l’ADAGP :
Exonération des deux premières œuvres illustrant un reportage consacré à un évènement d’actualité. Au-delà de
ce nombre, les utilisations seront soumises à droit de reproduction / représentation ; une demande d’autorisation
préalable doit être adressée à l’ADAGP : [email protected].
Jeff Wall
Picture for women, 1979
© Jeff Wall
Credit photo : Jeff Wall
Man Ray
Boîte d’allumettes fermée, vers 1960
© MAN RAY TRUST / ADAGP, Paris, 2015
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat / Dist.
RMN-GP
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Denis Roche
5 avril 1981, Gizeh, Égypte, 1981
© Denis Roche
Credit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /
Bertrand Prévost / Dist.RMN-G
Ugo Mulas
Verifica 13, Autoritratto con Nini
[Vérification 13, Autoportrait avec Nini], 1972
© Ugo Mulas Heirs. All rights reserved
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat / Dist.
RMN-GP
Ugo Mulas
Verifica 7, Il laboratorio. Una mano sviluppa, l’altra fissa.
A Sir John Frederick William Herschel.
[Vérification 7, Le laboratoire. Une main développe,
l’autre fixe.
À sir John Frederick William Herschel], 1972
© Ugo Mulas Heirs. All rights reserved
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat / Dist.
RMN-GP
Ugo Mulas
Verifica 2, L’operazione fotografica. Autoritratto per Lee
Friedlander
[Vérification 2, L’opération photographique. Autoportrait
pour Lee Friedlander], 1970
© Ugo Mulas Heirs. All rights reserved
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat / Dist.
RMN-GP
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Florence Paradeis
Les Images, 1995
© Florence Paradeis & In Situ – FabienneLeclerc, Paris
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Bertrand Prévost / Dist.RMN-GP
Paul Citroen
Im Theater [Au théâtre], vers 1930
© ADAGP, Paris, 2015 : Paul Citroen
©Centre Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguerditchian /
Dist.RMN-GP
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9. INFORMATIONS PRATIQUES
INFORMATIONS PRATIQUES
Centre Pompidou
7Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 33
métro
Hôtel de Ville, Rambuteau
Horaires
Exposition ouverte de 11h à 21h
tous les jours, sauf le mardi
Fermé le 1er mai.
Tarif
Entrée libre
AU MÊME MOMENT AU CENTRE
UNE HISTOIRE.
ART, ARCHITECTURE, DESIGN
DE 1980 À AUJOURD’HUI
DEPUIS LE 2 JUILLET 2014
attachée de presse
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
[email protected]
JEFF KOONS
LA RÉTROSPECTIVE
26 NOVEMBRE 2014 - 27 AVRIL 2015
attachée de presse
Céline Janvier
01 44 78 49 87
[email protected]
www.centrepompidou.fr
HERVÉ TÉLÉMAQUE
25 FÉVRIER - 18 MAI 2015
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
[email protected]
LE NOUVEAU FESTIVAL
DU CENTRE POMPIDOU
6ÈME ÉDITION - AIR DE JEU
15 AVRIL - 20 JUILLET 2015
attachée de presse
Elodie Vincent
01 44 78 48 56
[email protected]
LE CORBUSIER,
MESURES DE L’HOMME
29 AVRIL - 3 AOÛT 2015
attachée de presse
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
[email protected]
NOUVELLE PRÉSENTATION DES
COLLECTIONS MODERNES (1905-1965)
À PARTIR DU 27 MAI 2015
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
[email protected]
COMMISSARIAT
Clément Chéroux,
conservateur,
chef du cabinet de la photographie
au musée national d’art moderne
Karolina
Ziebinska-Lewandowska
conservatrice, cabinet de la
photographie au musée national d’art
moderne