Transcript Programme des spectacles 2014/2015 en PDF

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2014
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spectacles
CENTRE
CULTURE
L JACQU
ES TATI
sommaire
Édito
p. 3
Aimez-vous la nuit ? | Julien Séchaud
p. 3
Fun Palace in Tati | Temps fort
p. 4
Centre d’art de Tati | Exposition
p. 4
Théâtre amateur | Rencontres départementales
p. 5
Compagnie Zic Zazou | Carte blanche
p. 6-7
Tati se met en 4 | Jeune public
p. 8-9
La Confession d’un enfant du siècle | Alfred de Musset
p. 10
Les Pinailleurs | Chanson française
p. 11
Nefs et Naufrages | Eugène Durif
p. 11
Tempest | William Shakespeare
p. 12
Tentative d’autoportrait | Temps fort
p. 13
Double Blanc | Rock
p. 14
Sous contrôle | Frédéric Sonnetag
p. 14
Dom Juan | Molière
p. 15
Artemisia | Temps fort
2
p. 16-17
Quatuor à Corps | Florence Goguel
p. 18
Seaside | Rosanna Lowe et Bertrand Foly
p. 19
Orchestre Universitaire de Picardie | Classique
p. 19
Moustique | Fabien Arca
p. 20
Saison Jeune Public
p. 21
La Belle Saison
p. 22
Actions culturelles
p. 22
Informations pratiques
p. 23
CENTRE D’ART DE TATI - DU 22 SEPTEMB
RE AU 18 OCTOBRE
Chaque année, les adhérents du cent
re culturel inscrits en peinture, dess
in et
modelage, vous présentent leur prod
uction de la saison passée.
> Vernissage le mercredi 24 septembre
à 18h30
D
Cette saison sera, comme celle qui vient de s’écouler, placée sur le partage de l’œuvre
et de la création, afin que chacun puisse avoir la possibilité et le choix de vivre une
expérience humaine et artistique. Des propositions théâtrales, musicales et d’arts
plastiques mais aussi de rencontres et de créations collectives ponctueront cette saison.
Un Fun Palace in Tati le 5 octobre, une nouvelle Carte blanche à Zic Zazou à partir
du 15 octobre et des spectacles jeune public dans le cadre de Tati se met en 4 à partir
du 9 novembre rythmeront ce début de saison.
La création de Tempest par l’Outil Compagnie sera le premier temps fort de l’année 2015,
avec de nombreuses actions autour du spectacle et du travail de création. « Les contemporains
de Shakespeare entraient dans une histoire qui est encore la nôtre. Tout ce qu’on croyait
réglé devient désordre, ou en attente de nouvelles règles que seul l’être humain, au croisement
de deux infinis, aveugle et aveuglé, peut encore inventer » nous confie le metteur en scène
Jérôme Hankins.
édito
epuis son inauguration en 2008, de nombreuses compagnies, de nombreux artistes
et spectateurs ont donné vie au théâtre.
Tentative d’autoportrait du 3 au 24 février, vous impliquera dans un processus
particulier de création autour de la photo, de la vidéo et du théâtre. Une démarche
collective qui vous invite à être acteur de la construction d’un autoportrait du Centre
Culturel Jacques Tati.
La peinture, les femmes, le théâtre, l’Italie, le XVIIe siècle : des thématiques qui seront
explorées dans le temps fort Artemisia par les artistes du Théâtre Charnière, avec des
musiciens et des artistes plasticiens de l’association Art Vif, en mars et avril.
Une belle saison participative pour que chacun puisse trouver sa place au Centre
Culturel Jacques Tati.
L’équipe du Centre Culturel Jacques Tati
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Aimez-vous
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> Spectacle co-organisé par les associations
JALMALV Somme et Vivre son deuil
> Spectacle gratuit, réservation obligatoire
> Pièce traduite en langue des signes
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3 OC
20H30
motion garantie avec cette jolie pièce qui traite
de la vie, de la mort, de l’avant, de l’après…
Une situation étonnante et troublante pour
un sujet fort avec des répliques justes et
authentiques, souvent drôles, parfois décalées,
toujours percutantes. En bref, une lueur
d’espoir sur le comportement humain
et le don de soi avec cette pièce faite
de tendresse, d’amour et de poésie.
Quatre personnages sur un quai de
gare, le soir. Qui sont-ils, où vont-ils,
qu’attendent-ils si ce n’est ce train qui
les conduira vers leur destin...
De Julien Séchaud / Texte édité aux Editions L’Harmattan
Mise en scène : Annie Geiger / Avec : Sandrine Delsaux,
Ghislain Geiger, Julien Séchaud et Annie Vergne
Avec la participation d’Isabelle Delage
Musique : Nicolas Van Melle
Production : Théâtre Le Guichet Montparnasse
3
TOBRE
LE 5 OC
temps fort
Fun Palace
in Tati
Les 4 et 5 octobre se tiennent pour une
journée des Fun Palaces, en Angleterre,
au Canada et au Portugal, où se sont
développés des projets Workshop. Il s’agit de
fêter le centenaire de la naissance de Joan
Littlewood, metteure en scène britannique,
qui, en plaçant la découverte du théâtre sous l’exigence de la création et en
ouvrant les pratiques professionnelles aux pratiques amateures, a permis
d’émanciper d’une fort belle façon le partage nécessaire de l’art du théâtre.
> www.pinterest.com/funpalaces/fun-palaces/
Le dimanche 5 octobre est créé à Amiens, un espace festif où sont conviés toutes celles
et tous ceux (artistes, écrivains, peintres, musiciens, cuisiniers, chanteurs, jardiniers,
danseurs et autres créateurs d’œuvres d’art, de gestes éphémères, d’événements, de délices
d’un jour et de bonheurs quotidiens) qui souhaitent partager et faire partager les joies de
leurs arts et savoir-faire. Avec le Théâtre Charnière, Les Ben’Arts, Les Pétards Mouillés,
la Compagnie Station Miao…
« En coopération avec le Centre Culturel Jacques Tati,
nous vous proposons de créer un Fun Palace d’un jour
dans les murs et les alentours de Jacques Tati, ouvert
à tous, où professionnels, amateurs et habitants de
la Terre, avec des brosses, des couleurs, des papiers,
ou sans papiers, des chants, des musiques, des
spectacles, des récits, des danses, des gâteaux, des
soupes, viendront mêler leurs compétences en tous
genres et faire converser leurs folies singulières »
souligne François Debary, directeur artistique du
Théâtre Charnière.
THÉÂ
TRE 5
Orion
DIM 5 OCT 17H
ANS
’ est une pochade, une comédie burlesque, qui
fut écrite en septembre 1945 et jouée pour la
55 MIN
première fois en mars 1946. Elle est dans l’esprit des
frères Prévert, légère et chantante. Elle porte une
jubilation propre aux jours de la Libération ; alors
THÉÂTRE
qu’on est à quelques mois d’Hiroshima et Nagasaki,
CHARNIÈRE
et que les habitants de la Terre ne font que commencer
de comprendre l’étendue de la catastrophe pour l’Humanité
que fut la seconde guerre mondiale. Les Frères Jacques,
Yves Robert, Jacques Hilling, Madeleine Barbulée et leurs
collègues, ont tenté dans leur premier spectacle libéré,
en reprenant la tradition des Comédiens Routiers d’avantDe Jean-Pierre Grenier
guerre, de consoler – malgré tout – les inconsolables chagrins
et Maurice Fombeure
Direction artistique : François Debary des artistes et des spectateurs qui campent dans un monde
et Morgane Grzegorski
dévasté dont les ruines et les cendres sont encore fumantes.
Costumes : Eve Leroux
Ils se sont lancés à corps perdus dans une fantaisie pour la
Lumières : Jérémy Pichereau
reconstruction de l’espoir, par-dessus tout. Avec ce spectacle,
Direction musicale : Malcom Bothwell
ils ont donné naissance à l’esthétique des Branquignolles
Avec 11 comédiens : David,
et des comédies décalées qui uniront publics populaires
Mathilde, Loïc, Marjorie, Medhi,
Romain, Sandrine, Alexandre,
et publics lettrés dans la décennie suivante. Cela en fait un
Moustapha , Sophie et Fan
objet idéal pour approcher l’histoire contemporaine,
Production : Théâtre Charnière
le théâtre et la philosophie de notre époque.
le tueur
4
C
PROGRAMME :
9h00 : Accueil - Petit déjeuner musical
10h00-12h30 : Ateliers artistiques
12h30 : Paris-Paris (lectures)
13h00 : Apéro avec La Bande
à Rosa (chorale)
13h30 : Auberge espagnole (chacun amène un plat à partager)
14h30 : Lectures, rap, chant, cabaret…
17h00 : Orion le Tueur (théâtre)
18h00 : Apéro en musique
DU 8 OCTOBRE
AU 8 NOVEMBRE
Théâtre
amateur
« Meli Mel’Arts » est organisé par l’association Break Culture dans les centres culturels
Antoine de Saint-Exupéry de Glisy et Jacques Tati d’Amiens.
temps fort
« Amator » : rencontres départementales du
théâtre non-professionnel, est organisé en
partenariat avec des structures culturelles de la
métropole amiénoise (la Maison du Théâtre,
le Centre Culturel Antoine de Saint-Exupéry, le Ciné Saint-Leu, la Briqueterie, le Safran,
le Centre Social et Culturel d’Etouvie, le Centre Culturel Jacques Tati, l’Espace Culturel
Pablo Picasso et le Centre Culturel Léo Lagrange) et le Conseil général de la Somme.
Ces temps forts cherchent à mettre en valeur et soutenir le théâtre amateur du département
par des présentations de spectacles, des débats, des masters class, des rencontres…
> Programme complet dans les lieux d’accueil des temps forts
0 ANS
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2H
AVEC
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VEN 10 OCT 20
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Accueil et visite de l’exposition du Centre d’art de Tati en musique
avec Soliloc à 19h
L
e docteur Stern est le plus grand spécialiste mondial dans le
traitement des TOC : les troubles obsessionnels compulsifs.
Ce neuropsychiatre, à la renommée internationale, ne consulte
en France qu’une fois tous les deux ou trois ans…
et il ne voit jamais le même patient deux
fois. Syndrome Gilles de la Tourette,
Arithmomanie, Nosophobie, TOC de
vérification, Palilalie... les TOC s’entassent,
se bousculent et se mélangent dans le
cabinet du Docteur Stern. Une pièce de
Laurent Baffie, dans la pure tradition du
théâtre de boulevard. Deux heures de
rires garanties.
De Laurent Baffie / Mise en scène : Sylvain Pioli
Avec : Frédéric Peronnet, Sylvain Pioli, Virginie
Boyeldieu, Nathalie Lagache, Julie Cwerman,
Geoffrey Bizet et Brigitte Lemaître
Accueil avec Jimmy le Magicien à 19h30
J
e
endant la Première Guerre mondiale, les gens de
l’arrière écrivaient des lettres aux gens du front.
Des milliers de lettres n’ont jamais été lues par leurs
destinataires parce qu’ils étaient morts avant qu’elles
p ur
n’arrivent. Nous présentons une narration théâtrale
qui reprend 26 de ces lettres authentiques.
NS 1H10
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Un tel théâtre est, en effet, le théâtre des gens
THÉÂT
quand on prend des victimes pour des héros.
Toutes les couleurs de l’humanité prennent du
relief quand on a décidé d’une tuerie mondiale.
C’est une sorte de grande bouffe où le sublime
côtoie le sordide absolu » confie le metteur en
scène Raymond Godefroy.
«P
Mise en scène : Raymond Godefroy / Avec : Josée Caron,
Gauthier Desbureaux, Henri Frouard, Julien Graux,
Marie-Christine Menu, Valérie Patte, Aude Real et Justine Robert
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carte blanche
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Compag e
Zic Zazo
En résidence au Centre Culturel Jacques Tati depuis
plusieurs années, la Compagnie Zic Zazou poursuit
son aventure sonore et musicale. Pour la nouvelle
carte blanche à Tati, les Zic Zazou posent
« la première pierre » d’une version revisitée et
en salle du spectacle Le Kiosque. Et comme les
années précédentes, ils ont choisi d’inviter des
artistes dont le travail est en résonance avec
le leur. De belles rencontres en perspective…
u
U
n kiosque, envahi par les herbes folles,
est abandonné au fond d’un square.
Un phénomène étrange se produit qui fait
émerger de ses entrailles l’orchestre qui
l’animait autrefois, une sorte de fanfare
ouvrière. Les musiciens entreprennent alors
sa réhabilitation et au son des marteaux,
des perceuses et des meuleuses, le kiosque
GNIE
reprend vie. La magie de la musique opère
COMPA OU
Z
et la clique, tour à tour orphéon, batterie de
ZIC ZA
tambours ou ensemble de jazz, évoque sa vie de
fanfare, la convivialité, les banquets, les levers
de drapeaux. Mais le kiosque ensorcelé ne les
NOUVELLE VERSION
laisse pas s’oublier dans la nostalgie. Dans un carrousel de
ANS
5
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styles
musicaux endiablés il tourbillonne à travers le funk ou la
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techno et nous projette vers l’avenir. Objet emblématique de la
SPECTACL
révolution industrielle et musicale du milieu du 19ème siècle, le
MER 15 OCT 20H30
Kiosque
de Zic Zazou a parcouru depuis sa création en 2000 plus
JEU 16
OCT 20H30
de 300 festivals en France et à l’étranger. Ici, en version revisitée !
Le
kiosqu e
Avec : Jean-François Hoël (sax ténor, chant), Hervé Mabille (sax alto, chant), Patrice Boinet (batterie, chant),
Pierre Denis (trompette, chant), Xavier Denis (tuba, chant), Julien Derrey (clarinette, chant), Bruno Hic (trombone, chant),
Frédéric Obry (guitare, chant), François Trouillet (conduite de l’engin, gags, pyrotechnie), Alain Graine (trompette, chant)
et Michel Berte (basse, chant) / Mise en scène : Alain Mollot / Chorégraphie : Bérengère Altiéri-Leca
Conception du kiosque : Bertrand Siffritt / Décor et Cie : Yves Guyard / Régie : Gilles Robert
Avec le soutien de la DMDTS, de la DRAC de Picardie, des Villes d’Amiens et de Dijon, de la SPEDIDAM et du Festi’Val de Marne
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10H ET 14H15
VEN 17 OCT 10H ET 14H15
insolite
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eux grands chercheurs en blouse
grise, évadés de la Compagnie Zic
Zazou, vous font part de l’avancement
de leurs recherches musicales au cours
d’un spectacle riche en commentaires
et démonstrations pédago-burlesques.
A cette occasion, ils vous dévoilent de
nombreux secrets de fabrication du
groupe tout en agrémentant la visite
d’effets très spéciaux.
Avec : Alain Graine et François Trouillet
Mise en scène : Hervé Germain
> www.expo-insolite.fr
SPECTACLE
MUSICAL 3 ANS
Morceaux
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14H15 ET 18H3
sucre
40 MN
PASCAL AYERBE
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usicien autodidacte, multi-instrumentiste,
collectionneur de jouets, fabricant
d’objets de lutherie sauvage, Pascal Ayerbe a
démarré ses activités artistiques à la radio où il fut non seulement preneur de son mais aussi
producteur. S’il est devenu une référence incontournable en matière de musique enfantine,
sa démarche n’en est pas moins singulière. Ses musiques instrumentales sont de véritables
cinémas pour l’oreille, et racontent sans même un mot bien des histoires... Le bruitage,
le détournement, la cuisine sonore, sont au cœur de sa démarche, ludique, étonnante, poétique.
Morceaux en sucre prend donc la forme d’un concert, avec d’un côté un musicien plutôt « dada »
et de l’autre une musicienne d’apparence classique, trompeuse... Au casting, des boîtes surprises
fabriquées main, un cochon rose en plastique,
des flûtes à poire, des panneaux de bois, des Ecriture musicale, lutherie-machinerie, jeu : Pascal Ayerbe
Arrangements violoncelle, jeu : Johanne Mathaly
appeaux sous les doigts de pieds, des jouets, Création son et lumière, régie : Etienne Peslerbe
un ukulélé, un violoncelle... Ces morceaux,
Scénographie, costumes : Maron Bouillie
Boîtes : Patrick Bentz / Aiguillage : Pascal Rome, Cie OPUS
ces petits objets bout de..., apparaîtront
Regard extérieur : Robert Landard, Rafistol
sous la forme de tableaux, donnant vie à
Production et diffusion : La lune dans les pieds, Théâtre d’Angoulême
des instruments ou objets insolites,
(scène nationale) / Avec le soutien de la SACEM, de la SPEDIDAM et de
pour le plaisir des oreilles, pour voyager
la Ferme Corsange
avec les sons, avec des mélodies nouvelles
qui touchent, qui évoquent, qui agitent ou
Dans le cadre de la Saison Jeune Public d’Amiens
qui bercent.
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SAM 18 OCT 20H3
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FANFARE THÉÂTRALE 5 ANS
50MN
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Adaptation : Jacques Auffray
Mise en scène : Etienne Grebot
Arrangements : Antoine Rosset et
Serge Serafini
Coproducteurs : Norfolk and Norwich
Festival (Angleterre), Royal National Theatre
(Angleterre), Kultursommer Rheinlandpfalz
(Allemagne), Ville d’Avoine, Association Les
Grooms / Les Grooms sont conventionnés
par le Conseil régional du Centre
rois chanteurs lyriques et la fanfare
théâtrale Les Grooms présentent
une version singulière et décalée d’un
monument de la musique anglaise :
Le Roi Arthur de Henry Purcell (1691).
Sans partitions, sans décors et sans
chef d’orchestre, les huit membres de
la compagnie présentent sur le bitume (ici en version salle)
un spectacle léger, drôle et rafraîchissant, accessible à tout
public et permettant aux non-initiés de pouvoir apprécier un
genre de musique souvent réservé aux spécialistes. La qualité
de l’interprétation musicale est irréprochable, les moments
comiques alternent avec les grands airs de l’opéra et le public
est séduit par ces comédiens-musiciens hors normes.
ET AUSSI…
DU 17 AU 22 OCTOBRE : 6 JOURS À RAC
ONTER
ORGANISÉ PAR LES ASSOCIATIONS CAP
S ET CARDAN
ati
jeune public
4 dimanches après-midi dédiés
au spectacle jeune public,
4 rendez-vous pour partager des
bons moments en famille,
4 temps réservés pour les établissements scolaires.
«L
orsque j’étais enfant, je m’endormais en regardant les
poissons nager à l’intérieur de l’aquarium que mon père
les
s avait installé dans ma chambre. J’ai le souvenir d’avoir rêvé
durant des heures devant ce spectacle étonnant. J’embarquais
alors pour des voyages insensés, sous d’autres climats, vers
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s
r
t
d’autres contrées peuplées de personnages imaginaires »
COMPAGNIE
les confie la metteure en scène Laurence Salvadori. Conçu telle
OURAGANE
une plongée dans un aquarium, ce spectacle nous emmène à
travers
la déambulation poétique et loufoque d’une danseuse
DANSE
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dans
un
monde
peuplé de poissons. La danse, la vidéo et
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les objets marionnettiques s’y mêlent, pour transporter les
VIDÉO 3 ANS
spectateurs dans un monde onirique, absurde et joyeux.
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16H30
LUN 10 NOV 10H ET
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4 invitations autour du théâtre, de la danse,
du conte, du clown et du cinéma,
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AU 1 DÉCEM
14H15
Chorégraphie et mise en scène : Laurence Salvadori
Scénographie et objets marionnettiques : Philippe Blanc
et Laurence Salvadori / Interprétation : Caroline Desmaison et
Laurence Salvadori / Accompagnement marionnettique :
Séverine Coulon / Musique originale : Franck Gervais
Décor, accessoires et mécanismes : Philippe Blanc
Création numérique et lumières : Christoph Guillermet
Costumes : Perrine Lenaert
Coproducteurs : Compagnie Ouragane, Culture Commune (scène nationale du
Bassin minier du Pas-de-Calais), Espace Boris Vian - Les Ulis, Théâtre de Chartres,
Ville de Palaiseau, Conseil général de l’Essonne et SPEDIDAM (en cours) / Avec le
soutien de l’Espace Athéna de La Ferté-Bernard, du service culturel de Coulaines,
du Théâtre de Vanves, du service culturel de La Norville et du Théâtre des Sources
de Fontenay-aux-Roses
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international
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LUN 17
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21 NOV
10H ET 14H
ilm d’Amiens
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En partenariat avec
le Festival international du film d’Amiens
Pour la 34e édition qui se déroulera du
14 au 22 novembre, le Centre Culturel
Jacques Tati s’associe à nouveau au
festival pour une programmation
de films d’animation jeune public
(programmation en cours).
> A l’occasion du Festival du conte
et de la calligraphie
C
e spectacle est le fruit d’une
rencontre entre le théâtre d’objets,
la musique et le conte. Il raconte la
plus ancienne histoire du monde.
Grâce au visuel offert par le théâtre
d’objets, en l’occurrence des bouts
de bois, des seaux métalliques et des
allumettes, il donne à voir et à entendre
L’Épopée du Roi Gilgamesh. Ce récit,
celui d’un roi qui ne voulait pas mourir,
date de 3000 ans avant notre ère.
Il nous vient de la Mésopotamie.
Inscrit
sur des tablettes d’argile, il précède
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la
bible.
Gilgamesh est l’un des textes
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majeurs
pour l’ensemble de l’humanité.
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Son originalité est multiple : l’histoire
traite de la toute-puissance, d’affrontements où
il n’y aura ni vainqueur, ni vaincu, de l’amour de
l’autre, de la quête d’immortalité, de « l’éternelle
CONTE
jeunesse » et de l’amitié humaniste.
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OV 10H ET 14H15
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Conteur : Jean-Paul Mortagne / Mise en scène : Annette Coquet
Technicien son et lumière : Christophe Truquin
Avec le soutien de la DRAC de Picardie, du Conseil régional de Picardie, du Conseil
général de la Somme et d’Amiens Métropole
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ené rêve bouche ouverte et il gobe
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beaucoup de mouche. Chaque mouche
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attrape son rêve et elle le ramène en lui.
Toutes les mouches sont vivantes,
ses rêves aussi. Elles habitent dans toutes
ANS
50 MIN
CLOWN 6
les parties de son corps avec ses rêves,
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30
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6H
elles se reposent dessus. Un homme,
30
doucement, commence à apprendre qu’on est seul
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DÉC 10H ET 14H15
dans cette vie, qu’il est seul dans cette vie...
Pas tout seul, y’a les mouches quand même !
Il voudrait être une mouche, être le rêve de quelqu’un…,
être sa p’tite mouche… La mise en scène plonge au
cœur du clown. Ce nez rouge fait sortir de l’individu
sa naïveté et sa fragilité. Sous quelle forme et dans
quel corps ? Ce plus petit masque du monde fait
surgir des comportements personnels insoupçonnés,
en jouant véritablement de sa personne et non
en « faisant le clown ». René a un contact direct,
immédiat. Il ne peut vivre qu’avec et sous le regard
des autres. Il est réactif, il se doit d’attendre et prendre
du présent pour laisser fleurir…
Sa
Texte, mise en scène et scénographie : David Beaucousin
Costumes : Annie Merlaud
Production : Compagnie Ito te imo / Avec le soutien du Centre Culturel Jacques Tati
ET AUSSI…
DU 21 AU 26 NOVEMBRE : FESTIVAL DU
CONTE
ET DE LA CALLIGRAPHIE ORGANISÉ PAR
PAR L’ACIP
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La
confession
d’un
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THÉÂTRE
du siècle
DU TRÈFLE
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1H20
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ANS
JEU 13 NOV 20H30
VEN 14 NOV 20H30
R
10
oman autofictionnel, un des livres phare du XIXe siècle, cette
« confession » porte les traces encore fraîches de la rupture
avec Georges Sand. Octave appartient à cette jeunesse dorée qui,
persuadée de l’inutilité de tout engagement à l’égard du pouvoir,
cherche ailleurs ce que les ancêtres cherchaient dans les batailles
et les faits d’armes… En pleine crise de valeur, voué à l’inaction,
il se réfugie dans le cynisme, les fêtes galantes, la jouissance à
tout prix. Ce sont peut-être les premières « bandes de
D’après Alfred de Musset
jeunes » que l’on appelle « Les Romantiques ».
Adaptation : Frédéric Vossier
Notre héros, trahi par sa maîtresse et son meilleur
Mise en scène : Marie-Claude Morland
ami se lance à corps perdu dans la débauche et la
Interprétation : Bertrand Farge
Scénographie : Elsa Belenguier
corruption. La mort de son père et son retour à la
Création sonore : Hervé Guérande-Imbert campagne dans la maison familiale vont lui permettre
Création lumière : Jean-Baptiste Herry
de rencontrer une femme, LA Femme.
Régisseur général : Allaoua Chettab
Loin de la ville corruptrice, le rêve d’un bonheur
Production : Théâtre du Trèfle
bucolique à la Rousseau semble possible ainsi que
le sentiment d’exister. Personnage troublant, mère,
amante et sœur, cette femme reste mystérieuse et
impénétrable.
Octave ne peut résister à l’enfer de la jalousie et
s’obstine à tout gâcher. Paradoxalement, c’est à une
forme de vertu que le héros accède par l’ascèse de sa
douleur : jalousie, torture, fuite, il échoue toujours
intensément sur cette ligne de crête amoureuse
où il s’est laborieusement hissé. Un texte à la fois
romantique et intemporel, redonnant pleinement sa
place aux sentiments humains exprimés sans peur ni
calcul. Un monologue vivant, théâtral et généreux.
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6 AN
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S
A 1H30
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Les
Pinailleurs
6
SAM
DÉC
20H30
D
es percussions parfois
impatientes et volontaires,
parfois douces ou joyeuses ;
un saxophone discret mais efficace, douloureux, souvent enjoué ; une contrebasse
impertinente, contenue ou débridée ; une guitare baladeuse, laissant la place à un
accordéon plaintif, au service d’une voix provinciale, l’air de rien, égrenant aussi bien
d’inacceptables réalités que des univers surréalistes parfois désespérés.
Alors, ça pinaille. Mais ça joue, aussi ! Une musique jazzy, généreusement offerte au public,
avec simplicité.
Avec : Julien Huet (chant, guitare, accordéon), Bertrand Blandin (contrebasse,
guiro, flûte à nez, tchiou-tchiou chœur), Jean-Baptiste Loutte (batterie, derbouka,
cuillères, percussions, chœur) et Marwen Kammarti (violon)
Nefs COMP…AGLNUIEMIÈRE !
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CRÉA
D
ans un théâtre d’envergure nationale
mais en travaux, dramaturge,
organisateur, philosophe, comédiens,
invités et attaché de presse s’agitent et
se déchirent pour mettre sur pied un
événement culturel hypothétique…
Une lecture-spectacle, « une tentative
théâtrale autour du réel »… Dans Nefs
et Naufrages, pièce écrite pour et avec
les élèves du Conservatoire national
supérieur d’art dramatique de Paris,
Eugène Durif offre un regard décalé
des coulisses d’une salle subventionnée.
Cette farce ou « sotie allégorique
dialoguée » dresse un portrait peu
glorieux de la Culture, (des)servie par
des personnages égocentriques et
individualistes.
THÉÂTRE 12 ANS
1H45
VEN 12 DÉC 20H30
3 DÉC
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D’Eugène Durif / Mise en scène : Jean-Louis Liget / Avec : Myriam Bachir, Martial Bedier, Philippe Bennezon,
Coline Bergeon, Anita Briois, Marc Gagu, Clément Geerts, Mehdi Moustadraf, Nicholas Poulton, Aude Real,
Laurence Renault, Françoise Robin et Julien Buquet / Décors : Bertrand Sachy et Jean-Louis Liget
Lumières et costumes : Bertrand Sachy / Création sonore : Jean-Pierre Battez
Production : Compagnie Noir… Lumière ! / Avec le soutien du Centre Culturel Jacques Tati et d’Amiens Métropole
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ondres, 1611. Shakespeare, célèbre et prospère, vit dans
une Europe qui se jette dans une première mondialisation,
avec la découverte apparemment infinie de nouveaux continents,
l’exploitation de richesses et de profits apparemment illimités.
Le monde perd chaque jour ses contours connus, et on ne parle
que de monstres et de prodiges. Ce n’est donc pas un hasard si la
pièce commence par un cataclysme jamais vu, qui envoie un navire
se fracasser contre une île avec ses passagers : pour cette Europe
nouvelle, tous les repères sont bouleversés, la mer semble rugir dans le
ciel, et le feu danse dans les airs. Sur l’île, les rescapés se perdent dans
un labyrinthe de miroirs et de trompe-l’œil sous la présence invisible
d’un magicien qui a pour ambition de contrôler le monde, et qui a
attiré ses ennemis en son pouvoir pour se faire
justice. Dans ce monde étrange qui se détruit,
se transforme, avant de se reconstruire dans
De William Shakespeare
un pardon ambigu, les personnages sont
Nouvelle traduction et mise en scène : Jérôme Hankins
aussi changeants que la mer. On peut voir en
Avec : Yves Gourvil, Olivier Mellor, Stéphane Piasentin,
eux
notre reflet : nous sommes les naufragés
Raphaël Setty, Jacqueline Gautier, Jérémy Michel,
de notre propre réussite, de notre rêve de
Thibault Juilliart, Vincent Do Cruzeiro,
Mahrane Ben Haj Khalifa et des élèves de l’École du
conquête universelle. Comme eux, nous
Cirque d’Amiens (distribution en cours)
naviguons entre explosions d’enthousiasme
Scénographie : Alexandrine Rollin
conquérant et une vision catastrophique de
Costumes : Hélène Falé / Lumières : Gwennaëlle Krier
l’anéantissement. Une pièce si obsédée par la
Chorégraphie : Lison Pinet
désorientation et la découverte de l’inconnu et
Assistante à la mise en scène : Clémence Rocher
Assistant à la technique : Antoine Dubois
de soi-même paraît un vaisseau idéal pour la
rencontre entre les voyageurs les plus divers :
Production : L’Outil Compagnie / Coproduction : Centre Culturel
Jacques Tati
pendant toute la saison, la création sera
l’occasion pour des structures partenaires,
des établissements scolaires, de formation ou
d’accueil, de constituer des groupes actifs avec
le projet de travailler en ateliers réguliers sur la
pièce, et – qui sait ? – d’en écrire une pour notre
temps, qui pourrait s’appeler Tempest XXI.
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V À PARTIR DE 18H
Fragment#3
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3 FÉV
À PARTIR DE 18H30
Fragment#1
Vernissage de l’installation
(auto)Portraits - cabine à identités
Autour d’un verre, vous êtes invités à entrer
dans la cabine de Photomaton et nous laisser
l’une de vos quatre photos d’identité pour
commencer « l’îlot » du Centre Culturel
Jacques Tati (installation permanente).
+ Lancement du site Internet de l’évènement :
un espace évolutif où s’agglomérera l’ensemble
de nos trouvailles visuelles ou sonores.
MAR 10
Le centre culturel :
sens, enjeux, perspectives
temps fort
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d’autop tr
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En février, Mickaël Titrent (vidéaste)
et Mickaël Troivaux (photographe),
membres du Kollectif Singulier,
organisent un temps fort au Centre
Culturel Jacques Tati autour de leur
installation (auto)Portraits - cabine à
identités : 4 événements / vernissages,
4 fragments étalés sur 4 mardis pour
« tirer » le portrait d’un lieu culturel :
le centre Jacques Tati.
Temps de réflexion, apéro-conférence
(programme en cours et invités à définir).
La soirée sera introduite par un film :
Construire, documentaire en forme de
déambulation nocturne avec l’architecte
Rémi Fourrier, responsable de la
construction du théâtre du Centre Culturel
Jacques Tati inauguré en 2008.
Fragment#4
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MAR 24 FÉV À PAR
Portraits par le Kollectif Singulier
FÉV À PARTIR DE 18H30
Fragment
#2
Vernissage de l’exposition
Lieu : représentations / trajets
Pour ce deuxième moment, Mickaël Titrent
et Mickaël Troivaux, accompagnés de
quelques invités, se proposent de dresser
la liste exhaustive des différents types de
représentations du centre culturel ainsi que
des modes de relations entre le centre et
ses usagers. Plans, archives, cartes, films,
photographies, témoignages, commentaires,
itinéraires, pensées, balbutiements divers
et variés, passé, présent et futur seront ici
conviés pour donner à voir, en images, sons
et impressions, le visage, réel, symbolique
et virtuel, du Centre Culturel Jacques Tati.
+ Le produit d’ateliers photos menés en
amont avec des élèves de primaire et collège
sera également présenté lors du vernissage.
Pour clôturer ce temps fort, les membres
du Kollectif Singulier (qui invitent pour
l’occasion le comédien Eric Goulouzelle),
accompagnés d’un auteur et riches de la
matière réunie pendant un mois, investiront
la scène du théâtre pendant quatre jours
pour proposer, lors d’une représentation
/ expérimentation unique, leur vision du
Centre Culturel Jacques Tati en s’intéressant
à ceux qui, par leur présence quotidienne ou
épisodique, transforment un bâtiment en
centre culturel : ses utilisateurs.
Kollectif Singulier : Ludovic Darras, Karine Dumont,
Audrey Jamme, Olivier Sellier, Mickaël Titrent
et Mickaël Troivaux | Invité : Eric Goulouzelle
(auto)Portraits - cabine à identités est une coproduction Kollectif
Singulier - La Briqueterie
13
L
’album The Beatles, appelé
couramment en français le
Double Blanc en référence à sa
pochette extérieure entièrement
blanche, a été enregistré entre mai et
octobre 1968 à Londres.
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Il comprend une trentaine de chansons
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composées par les Beatles lors de
ET LES 4 GLAÇONS
leur séjour de méditation en Inde
DANS LE VENT
au début de l’année. Jack Daniel
et les 4 Glaçons dans le Vent se
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proposent d’interpréter le Double
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Blanc en tant qu’œuvre globale dans
ROCK 2H AVEC ENTRACTE
le cadre d’un concert. L’alternance de rocks durs et de
ballades acoustiques, le mélange des genres musicaux qui
le composent, donnent à l’album une variété, de rythmes,
Avec : Jack Daniel (chant, batterie,
de sonorités et de climats, surprenante et parfaitement
direction artistique), Esther Mantel
illustrative de la créativité du célèbre quatuor. En visant
(chant, percussions), Eric Pajot (guitares,
l’interprétation d’une œuvre dans son intégralité,
synthétiseur, chant), Daniel Laine (guitares),
Jack Daniel et les 4 GV introduisent un concept nouveau,
Guy Levrat (saxophones, chant)
prenant le pas sur l’approche « best of » en vogue dans la
et Gérald Bourdon (basse, chant)
scène rock depuis quelques années.
Direction technique : Christian Herouard
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ouriez, vous êtes filmés !
Smartphones, cartes bleues, caméras
de vidéo-surveillance et réseaux sociaux
vous rendent repérables, identifiables, traçables. On se surveille et on se suspecte,
c’est l’âge d’or des paranos ! Rassurez-vous, cette débauche technologique préserve
votre bien-être et votre sécurité… Soulagés ? Sous contrôle est une pièce-paysage qui
nous transporte dans un monde soumis à l’idéologie du tout visible, dans un univers
de surveillance généralisée. Entre fiction et réalité, politique et spectacle, vie publique
et sphère privée, la frontière s’est dissoute au contact d’une transparence tyrannique.
L’auteur dessine le portrait déformé d’une réalité, qui pourrait bien être la nôtre, pour
mieux l’appréhender et la comprendre. « Sous contrôle est
De Frédéric Sonntag
une pièce acide et (malheureusement) drôle, une pièce
Mise en scène : Grégory Ghezzi
sur le regard et sur la question du contrôle des corps qui
Avec : Warren Bauwens, Marie Blin,
en découle. La mettre en scène, c’est se poser la question
Agnès Claverie, Nora Gambet et
de la dimension politique du regard. Dans un monde qui
Grégory Ghezzi
Création lumière : Jérôme Bertin
serait perpétuellement perçu à travers l’objectif d’une
Création vidéo : Léo Ségala
caméra, politique et spectacle ne finiraient-ils pas par se
Avec le soutien du Conseil régional de
confondre ? C’est essayer de trouver comment poser au
Picardie, du Conseil général de la Somme,
mieux cette question : que se passe-t-il quand il n’y a que
de la Communauté de Communes du Val de
du visible » souligne l’auteur Frédéric Sonntag.
Somme et de la Ville de Corbie
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on Juan cumule les conquêtes amoureuses, séduisant
les jeunes filles nobles et les servantes avec le même
succès. Seule la conquête l’intéresse et les jeunes femmes
sont abandonnées aussitôt séduites... « Un Dom Juan
joué dans sa quasi intégralité par trois comédiens, dans l’urgence et
la jubilation. Un Dom Juan toujours en cavale et toujours en quête de
liberté, de légèreté... Un Dom Juan de farce et de tragédie. Un Dom Juan
qui ne laisse pas voir passer le temps, qui donne à rire et à réfléchir.
Un Dom Juan à découvrir et à revoir sans modération… Ma proposition
est de monter un Dom Juan de poche. A la façon du théâtre de tréteaux
qui a ce caractère improvisé… » souligne la metteure en scène Karine
Dedeurwarerder.
De Molière / Mise en scène : Karine Dedeurwaerder
Avec : Stephen Szekely (Don Juan), Olivier Mellor (Sganarelle, Charlotte), Stéphane Piasentin
(Elvire, Gusman, Don Louis, Francisque, Charlotte, Mathurine, Pierrot, La statue du Commandeur,
M. Dimanche) / Création lumière : Miguel Acoulon / Décors : Noémie Boggio et Alexandrine Rollin
Costumes et régie plateau : Bertrand Sachy
Coproduction : Communauté de Communes du Val de Nièvre et Environs, Centre Culturel Léo Lagrange de Roye,
Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens / Avec le concours financier du Conseil régional de Picardie, du Conseil général
de la Somme et de la SPEDIDAM
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temps fort
U 30 AVRIL
DU 11 MARS A
Projet de créations théâtrales, musicales
et d’arts plastiques : exposition,
spectacles, rencontres, débats, répétitions
publiques, ateliers…
Le Théâtre Charnière œuvre pour le partage des savoirs et des
connaissances ainsi que pour la mise en résonance des créations.
Cette saison sera axée sur le XVIIe siècle italien, en continuation de
l’époque baroque, dans la création d’une pièce Hapax, le silence des
femmes consacrée à une peintre romaine, Artemisia Gentileschi.
Portrait d’une femme qui peint des portraits de femmes. En lien avec une création
musicale, Il sera proposé aux publics de s’apercevoir, de se regarder et se voir
réciproquement dans le théâtre, la peinture et la musique en se promenant dans la
peinture italienne du 17ème siècle (Titien, Tintoret, Caravage, Gentileschi) pour jouer les
personnages des scènes de Shakespeare (à Vérone, à Venise), des scènes de Hapax,
le silence des femmes, et chanter ensemble et seuls des chants italiens où la question de
l’identité est au cœur de la musique. Le public sera invité à suivre les créations du Théâtre
Charnière, avec des musiciens et des artistes plasticiens de l’association Art Vif.
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ASSOCIATION
DU 11 MARS
ART VIF
AU 30 AVRIL
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> Exposition co-organisée par
l’association Femmes Solidaires
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ans Le Cid de Corneille,
« cette obscure clarté qui
tombe des étoiles » révèle à
Rodrigue la présence d’un
ennemi sournois et lui permet de
le combattre puis de le vaincre.
Au théâtre comme en peinture,
les effets de la lumière dévoilent,
démasquent, trahissent, exhibent, dénoncent, proclament, révèlent la vérité et le mensonge,
la duplicité et la trahison, la barbarie et l’horreur, la souffrance et le crime...
Si de Carpaccio à Vermeer, du Caravage à Turner, de Rembrandt à Orson Welles, les peintres,
les cinéastes, ont tenté de gouverner les flux et les éclats de la lumière, c’est qu’ils ont
partagé l’assurance que c’est d’abord elle qui exalte la force de l’instant, la puissance de
l’idée, la vérité du drame... Rayonnement de la lucidité taillant en pièces l’obscurantisme,
la maitrise de la lumière, dont témoignent les toiles d’Artemisia Gentileschi, révèle
l’authenticité d’une femme insoumise, révoltée contre la société de son temps, qui, par
sa ténacité et son génie, parvient en 1616 à devenir libre et indépendante et à accomplir
pleinement sa vocation d’artiste. C’est à Artemisia, championne de l’émancipation
féminine, et, à partir d’elle, à toutes les soumissions et violences imposées aux femmes,
que nous avons choisi de consacrer notre exposition.
Hapax,
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CHARNIÈRE
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rtemisia Gentileschi, femme
peintre, connut une vie
aventureuse. Fille d’un peintre ami du
Caravage, elle fut mise par son père
dans l’atelier de son parrain, à l’âge de
dix-sept ans. Il la violenta. S’en suivit
un procès, où le criminel fut condamné
à l’exil puis aux galères. Artemisia fut
mariée de force et réduite au silence.
S’étant séparée de son mari,
elle s’installe à Rome. Elle garde de
toutes les violences subies une blessure toujours ouverte. Elle en exprime la souffrance
dans une peinture farouche, qu’elle parvient à faire reconnaître et à imposer dans le monde
brutal et raffiné de l’Italie baroque. Un univers d’hommes, où se mêlent et s’entrecroisent
les mondes des princes, des marchands, des filous, où le pape fait taire Galilée.
Un univers où les mondes anciens donnent naissance à un monde nouveau. Un monde
où la parole et la peinture d’une femme ne valent pas un sou, quand l’or des princes et des
marchands s’exhibe dans les palais vertigineux où se décident les guerres, les sciences et
les arts. Artemisia impétueuse, et Sara pleine d’esprit, courageuses toutes les deux, tout en
démêlant les entrelacs de leur vie quotidienne, au cœur du tohubohu romain, vont tenter
de trouver dans les vies étonnantes de femmes étonnantes la couleur du silence.
Le silence qui lui fut imposé, auquel Artemisia
refuse d’être condamnée et dans lequel elle puise
la force de sa peinture. C’est une comédie baroque Texte et mise en scène : François Debary
qui fait entrer dans l’Italie bouillonnante du XVIIe
Avec : Morgane Grzegorski, Myriam Guergous,
Anne-Claude Fustier, Fred Egginton (distribution
siècle, dans le monde des peintres, et donne la
parole à des femmes admirables d’avoir fait retentir en cours)
Production : Théâtre Charnière
le silence où elles furent enfermées.
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Si la femme a souvent tenu la place de muse,
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de source d’inspiration dans la musique,
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l’acte de composition et d’interprétation –
considéré comme atout majeur de charme
des
dans le cadre privé – lui a longtemps été
déconseillé ou défendu en public. Celle qui s’y
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risquait se voyait alors comparée à une fille de
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VEN 10 AVRIL 20H
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De Hildegarde de Bingen à Isabelle Aboulker,
les femmes musiciennes sont pourtant légion au
travers de l’histoire.
Avec : Clémentine Decouture, Nicolas Drouet,
Il s’agit là de leur rendre grâce…
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François Héraud et Nicolas Royer
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uatre interprètes, danseurs, musiciens, chanteurs, explorent les notions de
contrastes et de nuances, de lumière et d’ombre, de vide et de plein. Ils créent un
langage d’images et de sons, d’espace en transformation, de rythmes et de corps en
mouvements. Quelle est l’image de ce que j’entends ? Quel est le son de ce que je vois ?
Points, lignes, couleurs, textures... Grand ou petit, carré ou rond, 8 pieds et 8 mains,
40 doigts de pieds et 40 doigts de mains… Quatre cœurs dans quatre corps qui battent
la mesure. Ce « concert d’images » s’inspire d’artistes représentatifs de différents
courants de l’abstraction, des origines aux
arts visuels contemporains : Kandinsky,
Conception et direction artistique : Florence Goguel
Delaunay, Mirò, Rothko, Pollock, Tinguely,
Création collective / Avec : Bérengère Altieri-Leca,
Gonzalo Campo, Miguel Ortega et Florence Goguel
Julio le Parc… Conçu comme une suite
Musique et regard extérieur : Frédéric Obry
de « tableaux », c’est avec la musique et le
Création lumières, constructions scéniques
mouvement que s’expriment ici les formes
et régie générale : Paco Galàn
et les couleurs. A la croisée des arts du
Son : Frank Jamond et Tania Volke
temps (musique, poésie) et de l’espace
Costumes, accessoires et décor textile : Marlène Rocher
et Maria Adelia
(peinture, sculpture, architecture), les
Création instruments de musique : Alain Graine
vibrations de la lumière et des sons se
Regard chorégraphique : Martha Rodezno
mêlent et s’interpellent dans une danse
Coproduction : Compagnie du Porte-Voix, DRAC d’Ile-de-France,
des corps.
Dans le cadre de la Saison Jeune Public d’Amiens
les Centres Culturels de la Ville de Limoges / Avec le soutien
de l’Espace Bernard Dagué de Louvres, du Centre Culturel de
Jouy-le-Moutier, du Festival Théâtral en Val d’Oise, de la MCNN
- Centre de création et de production de Nevers (accueil en
résidence), du Théâtre Simenon de Rosny-sous-Bois, de l’Atelier
de la compagnie ACTA, de la Ville de Nanterre, du Conseil
général des Hauts-de-Seine, du Conseil général du Val d’Oise,
de la SPEDIDAM et de l’ADAMI
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oé aime les crevettes, les galets. Et la mer, surtout,
qui un jour l’emmènera très loin. Plus loin que ne
pourra jamais aller Bakhtiar, qu’elle croise un jour
sur cette plage de Cayeux… Luke aime les oiseaux, qui
volent au-dessus de la mer.
Bien au-dessus de cette mer
profonde, insondable, qui
parfois effraie… Un voyage
maritime pour petits et
grands ! Directement issu de
la résidence que la Compagnie
Le Passe-Muraille mène
à Cayeux-sur-Mer et dans
la Baie de Somme depuis
2010, Seaside mêle théâtre,
marionnettes, vidéo et ombres.
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MAR 21 AVRIL 14H30 ET 20H30
De Rosanna Lowe et Bertrand Foly
Mise en scène : Céline Brunelle
Avec : Elaine Bastible et David Ferrara
Régie plateau et vidéo : David Bru
Régie lumière et son : Cyrille Germain
Avec le soutien de la Ville de Cayeux-sur-Mer, de la Communauté de Communes
Baie de Somme Sud, du Conseil régional de Picardie, du Conseil général de la
Somme et du Syndicat Mixte Baie de Somme 3 Vallées
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’Orchestre Universitaire
de Picardie (OUP) est
une formation symphonique
d’environ cinquante
musiciens, étudiants de
l’Université de Picardie
Jules Verne mais aussi
professeurs, salariés ou
retraités, unis autour
d’un répertoire varié au
service de la musique.
Régulièrement, l’OUP se
produit au sein de l’UPJV
mais également lors d’une dizaine de concerts annuels, certains à but caritatif
pour les différents clubs services de la région. L’orchestre participe aussi à
différents échanges avec d’autres orchestres universitaires français (Tours, Lille…)
et étrangers (KJO de Haarlem) avec lesquels il a été sélectionné au FIMU : Festival
International de Musique Universitaire de Belfort. Depuis septembre 2013,
nos deux jeunes chefs, Luc Bonnaillie et Nicolas Lefèvre assurent la direction
musicale de l’OUP, adoptant chacun un répertoire classique qui laisse également
place aux « musiques de monde ».
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L
20
es multiples interrogations de Moustique,
traversées de confidences, sont le moteur
de cette pièce qui, sous son aspect de « comédie
séquencée comme une bande dessinée », laisse place
à l’émotion et la tendresse. Les préoccupations des
parents, de la sœur ado, de copain Nicolas, de la
voisine Crevette ou du garçon de la maison,
se confrontent. Une succession d’instants,
drôles ou graves, qui nous donne à voir et
à entendre des moments forts de relations
familiales ou amicales où l’anecdotique
devient profond. De tous ces sujets en
question s’esquisse un propos général sur
Texte : Fabien Arca (Editions Espaces 34)
Mise en scène et scénographie : François Gérard
ce qu’est la « norme », celle d’un enfant
Assistant à la mise en scène : Simon Dusart
singulier pas si étrange, celle d’une famille
Avec : Florence Bisiaux, Sébastien Peyre,
typique pas si modèle… Ce miroir de nos
Gwenaël Przydatek ou Colin Robardey
propres contradictions nous amuse et nous
Régie générale, lumières et vidéos :
touche. Voilà une belle matière à interpréter
Christophe Durieux
Musique originale : Olivier Martin
pour un spectacle de théâtre actuel, tonique
Costumes : Dominique Louis
et sensible, clin d’œil aux univers de Jacques
et Sohrab Kashanian
Tati, Jules Renard et Tim Burton.
Construction décor : Thierry Lyoen
Coproduction : Centre Culturel Comédie de l’Aa de Saint-Omer,
Ville de Wattrelos, Ville de Wasquehal / Avec le soutien de
l’ADAMI
Dans le cadre de la Saison Jeune Public d’Amiens
Morceaux en sucre
La Belle et la Bête
Asa Nisi Masa, Asa Nisi Masa
The Wolf Under The Moon
Le jardinier
Le ballon rouge
Si c’est comme ça…
Quatuor à Corps
La conférence des chiens
Habiter / Partir
Le Petit Chat Bleu + Sametka...
Moustique
Dare to sea
Histoire d’Ernesto
LE 17 OCTOBRE / CENTRE CULTUREL JACQUES TATI
LES 12 ET 13 NOVEMBRE / MAISON DE LA CULTURE
DU 3 AU 5 DÉCEMBRE / COMÉDIE DE PICARDIE
DU 22 AU 28 JANVIER / MAISON DU THÉÂTRE
DU 28 AU 30 JANVIER / LE SAFRAN
LES 4 ET 5 FÉVRIER / CINÉ SAINT-LEU
DU 10 AU 12 FÉVRIER / CIRQUE JULES VERNE
DU 18 AU 20 FÉVRIER / COMÉDIE DE PICARDIE*
LES 19 ET 20 MARS / LA LUNE DES PIRATES
LES 8 ET 9 AVRIL / CINÉ SAINT-LEU
LES 15 ET 16 AVRIL / CENTRE CULTUREL JACQUES TATI
DU 15 AU 18 AVRIL / MAISON DU THÉÂTRE
LES 20 ET 21 MAI / CENTRE CULTUREL JACQUES TATI
DU 3 AU 5 JUIN / COMÉDIE DE PICARDIE*
*Ces deux spectacles se joueront au Centre Culturel Jacques Tati.
www.jeunepublic-amiens.fr et sur la page facebook
Vous pouvez souscrire un abonnement Saison Jeune Public (pour 3 spectacles minimum) du 9 septembre au
4 octobre, à la Maison de la Culture, 2 place Léon Gontier à Amiens, du mardi au vendredi de 13h00 à 19h00 et
le samedi de 14h00 à 19h00. Tél. : 03 22 97 79 58
Hors abonnement : la location est ouverte pour tous les spectacles dès le mardi 7 octobre dans le lieu de représentation de chaque spectacle (sauf La Belle et la Bête et Histoire d’Ernesto : billetterie à la Comédie de Picardie).
Un document complet sur l’ensemble de ces spectacles et les modalités pratiques est à votre disposition dans
chacun des lieux d’accueil de la Saison Jeune Public.
21
La Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse
Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ? Chaque
jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents l’émotion et l’intelligence
de la rencontre avec les œuvres de l’art vivant. C’est pour mettre en lumière cette
vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir
que le Ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et
volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d’une Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse.
La belle Saison Jeune Public d’Amiens existe depuis vingt ans. Depuis sa fondation, toutes les structures partenaires s’unissent chaque année pour que vive l’enfance de l’art !
> www.bellesaison.fr
Actions culturelles
Autour des spectacles et des expositions,
des rendez-vous avec les compagnies et les artistes
Tout au long de la saison, le Centre Culturel Jacques Tati vous invite à tisser des liens privilégiés avec le
spectacle vivant et les artistes. Ces temps partagés permettent à chacun :
- de mieux comprendre et aborder une œuvre,
- de suivre le processus de création,
- de vivre une expérience artistique.
Rencontres d’auteurs, répétitions publiques, ateliers de pratiques et interventions d’artistes sont autant
de propositions pour s’ouvrir sur le spectacle vivant et les arts visuels afin de partager une aventure humaine et artistique au cœur d’un lieu de créaCes rendez-vous sont ouverts aux établissements scolaires,
aux associations, aux structures diverses…, mais aussi aux individuels, simples curieux ou amateurs.
Cette saison, les spectacles et expositions en lien avec des actions culturelles :
Spectacles
Tempest / Willam Shakespeare / Création | Hapax, le silence des femmes / François Debary / Création
Dom Juan / Molière | Seaside / Rosanna Lowe et Bertrand Foly
Possibilités d’ateliers, de rencontres (dans les écoles primaires, les collèges, les lycées… ou au Centre
Culturel Jacques Tati) et d’assister à des répétitions publiques.
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> Tous les spectacles programmés en temps scolaire peuvent être suivis d’un temps d’échange avec
l’équipe artistique après la représentation.
Expositions
L’Expo insolite / Alain Graine et François Trouillet | Tentative d’autoportrait / Mickaël Titrent et Mickaël Troivaux
Obscures clartés - Traces d’Artemisia / Association Art Vif
Dans le cadre de parcours d’écoles (CLEA), en direction des collégiens, lycéens…
Présentations de fin d’année
Chaque année, en fin de saison (mai à juin), le Centre Culturel Jacques Tati présente aux publics les différents
ateliers de pratiques et de formations artistiques qu’il anime (théâtre, musique, danse, arts plastiques…).
Les présentations de fin d’année sont ouvertes à tous. Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
De nombreux partenaires présentent aussi leurs travaux de fin d’année (CRR d’Amiens, établissements
scolaires, CLEA, Créatives, structures et associations…).
Le calendrier des présentations est annoncé en fin de saison.
Pour les actions culturelles, renseignements auprès de Benoît Danneel | 03 22 47 78 84
Informations pratiques
Horaires d’ouverture au public
Lundi : 14h00-21h30
Mardi / Jeudi / Vendredi : 9h00-12h00 / 14h00-21h00
Mercredi : 9h00-12h30 / 13h30-21h00
Samedi : 9h00-12h00
Pendant les vacances, du lundi au vendredi :
9h00-12h00 / 13h30-17h00
Renseignements, réservations et
billetterie
Par téléphone au 03 22 46 01 14 ou sur place aux
horaires d’ouverture du centre.
A l’accueil du théâtre (les jours de spectacle, la
billetterie est ouverte 30 minutes avant le début de
la représentation).
L’adhésion au centre (10 €) donne droit à un
spectacle offert (spectacle au choix pendant la
saison 2014/2015).
Accès handicapés
Le théâtre est accessible aux personnes handicapées ou à mobilité réduite. Pour être pris en charge
dès votre arrivée, merci de prévenir l’accueil.
Tarifs des spectacles
Tarif
PleinRéduit*
10 €
5€
* (adhérents, - 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, allocataires
du RSA, groupes de 10 personnes, groupes culture d’Amiens
Métropole, Tati se met en 4)
L’équipe
>Etienne Desjonquères
Coordonnateur
>Benoît Danneel
Responsable de l’action culturelle et de la
communication
>Laëtitia Audegond
Secrétaire - Relations adhérents
>Florence Delavisse
Comptable
>Antoine Breny
Régisseur général
Contact technique
[email protected]
>Julien Guyard
Technicien du spectacle
>Jean-Pierre Battez
Agent d’accueil
>Elisabeth Joaquim et Fazila Santa
Agents d’entretien
>Bachir Bouabid et Moustapha Mhannaoui
Agents d’accueil et de sécurité
>Le Conseil d’Administration du Centre Culturel
Jacques Tati est composé de 13 membres élus.
Il est présidé par Monsieur Abdeslam Cherkaoui.
Brochure de saison 2014/2015
Secrétariat de rédaction : Benoît Danneel
Design graphique : Olivier Damiens
Impression : Imprimerie Ansel - Amiens
Tarifs de la Saison Jeune Public
Plein tarif
Tarif réduit* et scolaire
Abonnement 3 spectacles
EnfantAdulte
6,50 €
7,50 €
4,50 €
6,50 €
13,50 €
19,50 €
* (abonnés choisissant un spectacle supplémentaire en cours de
saison, groupes de 10 personnes, demandeurs d’emploi)
Expositions : Entrée libre
Les partenaires culturels et scolaires
- La Comédie de Picardie
- Le Festival international du film d’Amiens
- L’Orchestre Universitaire de Picardie
- Les associations ACIP, CAPS et CARDAN
- Le Conseil général de la Somme pour les dispositifs :
Pass’Sport et Culture et PAC 80 en direction des
collégiens
- Le Conseil régional de Picardie pour les dispositifs :
Passeport Culturel et Parcours découverte en
direction des lycéens
Crédits photographiques
Page 3 : Aimez-vous la nuit ? © Séverine Lacroix
Page 4 : Orion le Tueur © Théâtre Charnière
Page 5 : Toc Toc © La Troupe Amalgame
Page 5 : Je t’embrasse pour la vie © Raymond Godefroy
Page 6 : Le Kiosque © Christophe Beaussart
Page 6 : L’Expo insolite © Compagnie Zic Zazou
Page 7 : Morceaux en sucre © Maron Bouillie
Page 7 : Un roi Arthur © Les Grooms
Page 8 : Si ça se trouve, les poissons sont très drôles © Cécile Lisbonis
Page 8 : Festival international du film d’Amiens © DR
Page 9 : L’Epopée du Roi Gilgamesh © Christophe Truquin
Page 9 : Salperliproprette © Jean-Marie Faucillon
Page 10 : La Confession d’un enfant du siècle © Didier Goudal
Page 11 : Les Pinailleurs © Les Pinailleurs
Page 11 : Nefs et Naufrages © CCJT
Page 12 : Tempest © Léa Fery
Page 14 : Double Blanc © Stéphanie Rannou
Page 14 : Sous contrôle © Compagnie Les Petites Madames
Page 15 : Dom Juan © Laëtitia Vigourt
Page 16 : Obscures clartés - Traces d’Artemisia © DR
Page 17 : Hapax, le silence des femmes © DR
Page 18 : Quatuor à Corps © Frédéric Obry
Page 19 : Seaside © Corinne Marianne Pontoir
Page 19 : Orchestre Universitaire de Picardie © DR
Page 20 : Moustique © Nicolas Denis
Licences de spectacles :
1-1042363 / 2-1042364 / 3-1042365
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CENTRE VILLE
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Rue Sain
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Bus L3/E10/B17
Arrêt Rollin
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Rue du 8 mai 1945
Centre Culturel
Jacques Tati
Rue d’Assas
Bus B15
Arrêt Bragelonne
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ROCADE
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Rue Jean-Marc Lau
Bus B5
Arrêt Collège Jean-Marc Laurent
CENTRE CULTUREL JACQUES TATI
Rue du 8 mai 1945 - 80090 AMIENS
03 22 46 01 14 | www.ccjt.fr | [email protected]
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