Transcript DOSSIER DE PRESSE FIL ROUGE

 Le F il Rouge Une création chorégraphique et musicale de Kilina Crémona et Alain Goudard Avec la présence exceptionnelle de Liu Yan Une production : Ateliers Desmaé Le Pavillon Rouge des Arts Résonance Contemporaine L’association Eolo Chorégraphie : Kilina Crémona Direction musicale : Alain Goudard Danse : Liu Yan, Sophie Jégou, Xiaofeng Mou Musique : Les Percussions de Treffort Shanghai Percussion Ensemble, Liu Chang, Luo Tianqi Thierry Miroglio Régie / vidéo : Renaud Dupré Ateliers : Martine Meirieu et Stéphane Lam filrougecreation.jimdo.com
Contacts Presse : Pavillon Rouge des Arts – Lucie Brosset : 06 26 36 66 60 / [email protected] Atelier Desmaé -­‐ Camille Chabanon : 04 78 27 32 49 / contactdanse@ateliers-­‐desmae.com Résonance Contemporaine – Stéphanie Navarro : 04 74 47 29 05 / [email protected]
Sommaire
Le Fil Rouge -­‐ Objectifs de la création Le spectacle « le Fil Rouge » p.3 p. 4 Chorégraphie -­‐ Kilina Crémona p.5 Direction musicale -­‐ Alain Goudard p.6 Danse Liu Yan Sophie Jégou Xiaofeng Mou p.7 -­‐8 Musique Les Percussions de Treffort Shanghai Percussion Ensemble Thierry Miroglio p. 9 à 12 Ateliers de pratiques artistiques p. 13 Note d’intention artistique p. 14 Genèse du projet p. 15 Festival Croisements p. 17 Une création de… en coproduction avec… p. 18 à 21 Partenaires p. 22 Crédit Photos : Pavillon Rouge des Arts -­‐ Lucie Brosset, Ateliers Desmaé – Camille Chabanon, les Percussions de Treffort, Yannis Boyer, Site weibo.com., Shiho Fukada 2
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Le F il Rouge Objectifs de la création « Le fil rouge » de Kilina Crémona et Alain Goudard, une création chorégraphique et musicale franco-­‐
chinoise réunissant des artistes valides et en situation de handicap(s). L’objectif de ce projet, porté par Le Pavillon Rouge des Arts, les Ateliers Desmaé, Résonance Contemporaine et l’Association Eolo, en copro-­‐duction avec Beijing International Culture and Art Corp (BICAC) et l’association gouvernementale Chinese People's for the Friendship with Foreign Countries (CPAFFC), est double : d’un côté, réunir les forces et le savoir-­‐faire de plusieurs structures professionnelles françaises et chinoises travaillant depuis longtemps sur l’accès de tous les publics aux pratiques artistiques ; d’un autre, la volonté de faire découvrir aux publics français et chinois, au-­‐delà de la différence culturelle et du handicap, la création d’un spectacle inédit et exigeant, transmettant des valeurs communes. Cette création a été présentée en Chine, en mai 2014, à Pékin, Canton, Shenzhen, Nanchang et des ateliers de pratiques artistiques ont été organisés pour des enfants en situation de handicap par Eolo et le Pavillon Rouge des Arts. L’équipe poursuit désormais sa tournée en France… Ce projet est soutenu par l’Ambassade de France en Chine, l’Institut Français de Chine, la Région Rhône-­‐Alpes, la DRAC Rhône-­‐Alpes, la Ville de Lyon, l’ADAPEI de l’Ain, la SEMCODA, GAC-­‐SOFINCO Canton, en partenariat avec le Conservatoire de musique de Shanghai, l’association gouvernementale Chinese People's for the Friendship with Foreign Countries (CPAFFC), Beijing International Cultural & Art Corp. Ltd. (BICAC), la Ville de Canton.
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Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Le F il Rouge Le spectacle Inspirée de l’épisode biblique de la lutte de Jacob avec l’ange, Le Fil rouge est une création dans laquelle la danse se conjugue avec la musique, le handicap se lie avec l’absence de handicap, le présent se tricote avec le passé parcourant les frontières invisibles entre le déni et l’acceptation de soi. Le Fil Rouge est aussi un espace de dialogue et d'échanges entre la Chine et la France. La chorégraphie aura un vocabulaire contemporain, la force des polarités, les rencontres entre danseurs seront comme des chocs de particules, des précipités. Cette approche abstraite de la danse sera contrebalancée par une recherche constante et généreuse du mouvement, explorant un langage où l'émotion et la fluidité auront leur place. Cette création sera un espace de rencontre du même, de l'autre, un espace aussi où la différence -­‐ à soi et aux autres -­‐ devient l'amorce vive du mouvement. Liu Yan, célèbre danseuse, blessée et marquée par une chute lors des dernières répétitions des Jeux olympiques, inspire cette pièce à Kilina Crémona, chorégraphe devenue sourde du jour au lendemain. La musique est interprétée par l’ensemble des Percussions de Shanghai et de Treffort, le percussionniste Thierry Miroglio, dirigée et composée par le musicien compositeur Alain Goudard. Le son semble côtoyer l’infiniment petit dans de grands espaces acoustiques ; la musique naît de la danse, des corps en mouvement, elle est en mouvement comme l’est l’homme. Distribution Chorégraphie : Kilina Cremona -­‐ Les Ateliers Desmaé Direction musicale : Alain Goudard -­‐ Résonance Contemporaine Danseurs : Liu Yan, Sophie Jégou, Xiaofeng Mou Les Percussions de Treffort : Asmaa Aloui, Jean-­‐Pierre Barbosa, Dominique Bataillard, Jean-­‐Claude Chaduc, Matthieu Convert, Romain Joguet. Shanghai Percussion Ensemble : Liu Chang, Luo Tianqi Soliste invité : Thierry Miroglio Création vidéo / régie : Renaud Dupré Régie générale : Laurent Cuzin Sur Scène Jeudi 25 septembre / 19h30 // Villeurbanne (69), Centre Culturel de la Vie Associative, 234 Cours Emile Zola Renseignements et réservations : 07 62 71 97 43 Samedi 27 septembre / 20h30 // Versailles (78), Théâtre Montansier // Festival Orphée Jeudi 02 octobre / 18h30 / Bron (69), Université Lyon 2 – sur invitation (tél. 07 62 71 97 43) Samedi 04 octobre / Metz (57), Université de Lorraine
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Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com C horégraphie Kilina Crémona !
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Kilina Crémona, est danseuse, chorégraphe, pédagogue professionnelle depuis 1968. Figure marquante de la danse contemporaine, personnalité reconnue de par son parcours et son travail. Elle poursuit une carrière !
internationale, aux Etats-­‐Unis, en France, dans les pays de l’Est et en Asie. Elle a créé plus de trente pièces chorégraphiques et remporté de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière : prix de la Composition Chorégraphique des Rencontres Chorégraphiques de Bagnolet, prix ! AFAA, 1er prix du festival Eurodanse à Lasi (Roumanie), le prix Villa Médicis Hors les Murs (1995 et 2008). "#$%!&%!'($&)*!+&,&%(!-$./#%(!)01
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En 2001, Kilina Crémona, danseuse, chorégraphe et pédagogue devenue sourde profonde, est retour en Rhône-­‐Alpes après dix ans de travail à l’étranger. Elle crée, comme support de ses activités, l’association Kaélli <#%0./@#$($A!
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D irection musicale Alain Goudard Fondateur et directeur artistique de Résonance Contemporaine, il nourrit un vif intérêt pour le langage musical d’aujourd’hui dans toute sa diversité. Depuis 1987, à la tête des deux formations professionnelles et permanentes que sont L’Ensemble de Six Voix Solistes et Les Percussions de Treffort, Alain Goudard s’investit très fortement pour que la création musicale d’aujourd’hui soit une pratique vivante, en ouvrant l’accès de celle-­‐ci à différents publics : amateurs enfants et adultes, personnes en situation de handicap, personnes incarcérées, leur permettant de nouer des liens forts avec des compositeurs et des musiciens professionnels. L’originalité, la rigueur, l’ouverture, l’enthousiasme avec lesquels Alain Goudard conduit son parcours musical lui ont permis de nouer des liens forts, de recevoir la confiance et la complicité, de nombreux artistes, compositeurs français et étrangers qui, aujourd’hui, font que son action trouve une place pertinente et reconnue dans le paysage musical d’aujourd’hui. 6
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com D anse Liu Yan
Considérée comme l’une des meilleures danseuses classiques en Chine, Liu Yan est la seule danseuse à se voir attribuer un solo à la Cérémonie d’Ouverture des Jeux Olympiques de Pékin en 2008. Liu Yan est reconnue par tous les grands chorégraphes et danseurs pour sa technique, sa souplesse, sa grâce, sa ténacité. Elle est l’une des plus talentueuses danseuses de Chine. Liu Yan est et demeure la personnification même de la beauté et de la force la danse. Liu Yan a été très tôt passionnée par la danse et très jeune, elle remporte de nombreux prix pour ses interprétations de danse classique chinoise. Elle commence la danse traditionnelle chinoise à l’âge de 9 ans et entre dans une école affiliée à une prestigieuse Académie de danse de Pékin. Elle est diplômé à l’Académie de la Danse de Pékin et gagne des éloges pour l’interprétation émotionnelle dans de ballets dramatiques classiques chinois. De 2004 à 2007, elle emporte énormément de lauréats des concours nationaux de danse en Chine et en Asie. A 23 ans, elle gagne la plus haute distinction de danse de la nation, le Prix du Lotus, pour une danse originale dépeignant la vie d’une pauvre fille souffrant de la perte de son véritable amour durant la fin de la dynastie Qing. Bien avant sa sélection comme unique interprète pour la danse solo aux Jeux Olympiques, de nombreuses vidéos de ses interprétations étaient populaires sur You Tube. Le Directeur adjoint de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Pékin était si impressionné par son talent qu’il poussa les organisateurs de la faire se produire pour la nuit d’ouverture des Jeux. Au sommet d’une carrière d’or, elle est gravement blessée à ses vertèbres lors de la répétition des JO de Pékin. Cet accident la laisse paralysée à partir de la taille. 7
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Pourtant l’amour pour la danse ne s’arrête pas. Liu Yan crée une fondation en 2010 ‘Liu Yan Arts Special funds’ afin d’aider des étudiants ayant peu de ressources, des orphelins, des enfants de travailleurs immigrés afin de poursuivre des études artistiques. Elle passe également un doctorat sur la danse théorique à l’Académie de Danse de Pékin. Elle s’oriente vers la danse des mains et publie récemment un livre sur la ‘Danse des Mains’ (‘dance of hands) où elle expose sa recherche sur la gestuelle des mains dans la danse classique chinoise et à l’étranger. « C’est une véritable chance de danser dans le Fil Rouge. J’utilise uniquement mes mains, mes bras et mes yeux pour communiquer avec le public, je suis sûre que ce sera une nouvelle expérience ». China Daily Asia Le Fil Rouge est sa première danse après son accident et marque ainsi sa renaissance sur scène -­‐ un défi physique et mental qu’elle relève. Il s’agit également de développer de nouvelles habitudes et techniques chorégraphiques. C’est une nouvelle approche de l’art. 8
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Sophie Jégou Tombée profondément amoureuse de la danse à une fête de mariage, Sophie décide de prendre des cours de Hip Hop et de Karaté à l'adolescence. A 15 ans, elle suit l'option danse au Lycée à Dijon où elle découvre la danse contemporaine. Tous les soirs, elle suit des cours de danse classique avec Delphine Rouchousse et des cours de danse contemporaine avec Dominique Larcher avec qui elle a ses premières expériences scéniques au musée des Beaux-­‐Arts et au Théâtre des Feuillants de Dijon Elle part ensuite au Canda, en Colombie Britannique, afin de poursuivre des études de danse, théâtre, arts plastiques et anglais. A 18 ans elle arrive sur Lyon où elle se forme aux Ateliers Desmaé. Elle interprète de nombreuses pièces de Kilina Crémona comme Le piège du Silence S et S 2.0, à la Biennale de la Danse off de Lyon, Sign and Shadows, aux Nuits Sonores de Lyon (janvier à juin 2011) et au Théâtre de Divonne les Bains (mars / mai 2012). Xiaofeng Mou
Danseur et professeur chorégraphique. Né en Chine et passionné pour la danse, Mou Xiaofeng commence par la danse traditionnelle chinoise au Conservatoire de danse traditionnelle chinoise au sein de Chandge en Chine de 1996 à 1999. Il suit ensuite des cours à l’institut professionnel d’Art du Hu Nan. Il s’oriente vers la danse contemporaine. Diplômé du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulon Provence Méditerranée et ayant suivi des stages avec plusieurs grands danseurs et chorégraphes, Larrio Ekson, Françoise Murcia, Deborah Salmirs, Angelo Monaco Alain Gruttadauria, Françoise Legree et Jean Christophe. Il danse dans de nombreuses pièces contemporaines … • « Jonction 2 » de François Laroche-­‐Vallière -­‐ 2013 • « Just to relax on the river » de Gaetano Battezzato – 2011 • « Pi Fu » de Luo Bing Yue – 2009 – Canton / Chine • «What burns never returns » d’Alessandro Carboni …et comédies musicales en Chine et en France • « The King and I » au Théâtre du Chatelet -­‐ 2014 • « Notre Dame de Paris » lors de la tournée en Asie-­‐ 2012 9
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Musique Les Percussions de Treffort -­‐ Dir. Alain Goudard Au sein de Résonance Contemporaine, les Percussions de Treffort, fondées en 1979 par Alain Goudard, associent des musiciens en situation de handicap mental et des musiciens valides. La qualité des réalisations, la grande exigence, la complicité, la symbiose et la force collective dont font preuve les membres de cette formation, lui ont permis de prendre une place originale dans le paysage musical d’aujourd’hui. Le répertoire musical est sans cesse en évolution grâce à la multiplication de collaborations avec des artistes prestigieux tels Les Percussions de Strasbourg, Barre Phillips, Jérôme Thomas, Louis Sclavis, Carlo Rizzo, Michèle Bernard, Michel Boiton, Michel Doneda, Geneviève Sorin, Jacques Di Donato, ... Une volonté permanente de croiser les champs des différentes disciplines artistiques fait que Les Percussions de Treffort offrent des saveurs, des sensations qui ne s’ouvriront que pour vous au moment de leur passage. Ces musiciens assurent entre 25 et 30 concerts par année. Ils bénéficient du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Rhône-­‐Alpes au titre des ensembles conventionnés. 10
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Liu Chang & Luo Tianqi du Shangaï Percussions Ensemble
Le Shanghai Percussion Ensemble a été décrit par la presse internationale comme « un des rares ensembles de percussions de classe mondiale ». À la recherche constante d’un pont entre musique traditionnelle et création contemporaine, cette formation propose un spectacle impressionnant : dix percussionnistes face à une centaine d'instruments, alliant virtuosité, sensibilité et émotion. Leur répertoire s’étend de la musique traditionnelle chinoise (notamment de l'Opéra de Pékin), à des œuvres asiatiques écrites à leur intention par des compositeurs renommés. Ainsi la force et l'énergie des rythmes superposés s'opposeront ou fusionneront avec l'incroyable richesse et brillance des multiples couleurs sonores des peaux, bois et métaux. Fondé en 1998 sous la direction artistique de Yang Ruwen, responsable du département Percussion du Conservatoire National de Shanghai, l'Ensemble a été invité à se produire dans de nombreuses manifestations majeures à travers le monde comme le Hong Kong Arts Festival, la Biennale d'Opéras de Munich, les Festivals de Salzbourg, New York, Londres, Stockholm, Tokyo... De par l'aspect spectaculaire de ses performances, il a en outre pris part à d’importants évènements comme la « Première Nuit Blanche en Asie » devant un public de trois mille personnes, relayé par la télévision nationale et a participé à l’enregistrement de plusieurs musiques de films, notamment avec Tan Dun pour Tigres et Dragons (Palme d'or au festival de Cannes) ou encore pour le dernier film de Yann Arthus-­‐Bertrand, Home, parallèlement à la réalisation de productions pour plus de dix chaînes télé internationales. 11
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Thierry Miroglio, percussioniste – soliste invité Études de Percussion auprès des deux solistes Jean-­‐Pierre Drouet et Sylvio Gualda, avec lequel il obtient un Premier Prix au Conservatoire National de Région de Versailles. Études d’Acoustique Musicale avec Iannis Xenakis à l’Université de la Sorbonne et d’Ecriture et Musique de Chambre au C.N.R. de Boulogne -­‐ Billancourt. Il a pris part aux activités et recherches des différents ensembles de Musique contemporaine français et étrangers avant d’entamer une brillante carrière soliste. Il est invité, maintenant depuis plusieurs années, à donner des récitals et concerts solistes dans plus de trente cinq pays et de prestigieux festivals comme Salzbourg, Philharmonie Berlin, Besançon, Vienne Konzerthaus, San Francisco, Munich, Schleswig Holstein , Madrid, Rome, Bourges, Milan, Zagreb, Nice, Cologne, Paris, Hanovre, Athènes, Sao Paulo, Lisbonne, Buenos-­‐Aires, Genève, Bucarest, Pekin, Amsterdam, Linz Bruchnerhaus, Rio, Darmstadt, Helsinki, Johannesbourg, Mexico, Seoul, Boston, New York, Tokyo, Shanghai ... Il est actuellement l’un des très rares percussionnistes mondiaux à avoir une telle activité soliste, possédant un répertoire de plus de 300 oeuvres solo et concertantes. De nombreuses Radios-­‐Télévisions françaises ou étrangères enregistrent régulièrement ses concerts et réalisent des émissions avec sa participation. Il est professeur au Conservatoire Darius Milhaud à Paris, vice-­‐président de la SIMC française et donne dans plusieurs pays des Masterclasses, conférences et séminaires sur la Percussion Contemporaine. Il fonde, en tant que Directeur Artistique, les “Rencontres Internationales de Percussions”. Il collabore également avec différents Studios de recherche électroacoustique (IRCAM, GRM, GRAME ...) et donne ainsi des récitals où se mêlent Musique, Arts Visuels et Plastiques, Electronique, dans lesquels différentes formes artistiques se rejoignent. Il croise aussi la Danse (Gallotta) et le Théâtre (S.Monfort). Depuis plusieurs années, il travaille en collaboration avec de multiples compositeurs comme Cage, Boucourechliev, Ohana, Berio, Risset, Taira, Saariaho, U.Chin, Denisov, Donatoni, Teruggi, Giraud, Stroppa, Melchiorre, Ager, Stahmer, Grisey, Miroglio, Barrière, Ferneyhough, Jolas, Dufourt ... créant nombre de leurs pièces, dont plusieurs lui sont dédiées. Enfin il a enregistré pour différents labels français et étrangers plusieurs CD en soliste dont, en 1995, pour la Collection “Musique Française d’Aujourd’hui” coproduite par la SACEM, Radio France et le Ministère de la Culture, un disque d’oeuvres solo dédiées et cette année un enregistrement consacré aux oeuvres de Saariaho. 12
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com A teliers de pratiques artistiques En parallèle du spectacle, l'équipe du "Fil Rouge" a proposé à ses partenaires chinois des ateliers de pratiques artistiques à destination d'enfants en situation de handicap. Deux professionnels spécialisés dans ce domaine, Martine Meirieu et Stéphane Lam, se sont rendus à Pékin et Canton afin de transmettre à une trentaine d'enfants chinois des notions d'inclusion via des pratiques artistiques. "Le premier exercice consiste à une prise de parole individuelle ou peu à peu la consigne évolue de la simple présentation à la prise de conscience d'être "à vue" (posture) de s'adresser à l'autre (voix plus forte) et de proposer un mouvement (gestuelle). Chaque présentation donnant lieu à de l'étonnement bienveillant et à des applaudissements qui progressivement vont théâtraliser l'instant et donner le sentiment à chacun d'être en scène. Nous demandons ensuite d'exprimer une idée ou un ressenti à partir du mot "théâtre". La directrice pense que les enfants ne pourront pas répondre à cela, nous comprenons que l'éventualité de ne pas "réussir" est proscrite de cet atelier. Nous changeons de mot pour prendre "vent" et remplaçons le verbe par le geste. Le groupe suit en imitation, une proposition gestuelle que chacun proposera à tour de rôle, ayant valeur d'échauffement physique accompagné en musique. Là aussi, la consigne évolue doucement de l'imitation à l'expression de caractères et/ou de sentiments, nous indiquons que nous allons ensuite reprendre tout ça, avec comme médiateur commun une bâche en plastique avec laquelle nous exprimerons des émotions et des situations diverses. Devant des grimaces exprimant la laideur, la directrice émet subitement la volonté expresse de nous montrer une chorégraphie que les enfants connaissent par coeur. Nous acceptons avec plaisir de voir la chorégraphie, mais après que l'exercice de la bâche plastique se soit déroulé, une petite appréhension flotte, nous continuons. L'étape suivante sera riche en proposition par groupe de quatre chacun va au gré de ses ressentis, nous montrer sa relation au vent avec la bâche plastique comme outil. Celle-­‐ci devient nuage, ailes, tempête, habits, favorisant l'appropriation, certain deviendront, oiseaux, danseur, roi. Pour répondre au désir de réussite de nos hôtes, nous retiendrons un solo à l'issue de chaque passage groupal. Les enfants sont impeccables dans leurs coordinations et leur énergie, c'est parfait et mécanique tout à la fois, ceci dit le coeur y est. Nous avons eu confiance les uns dans les autres ce qui à permis, dans l'adaptation réciproque, de mener cet atelier vers son objectif premier "l'inclusion". Inclusion de l'autre, le différent, qui ici était aussi l'étranger que nous représentions. Les appréhensions ont peu-­‐à-­‐peu étés levés, les enfants par leurs joies et leurs ressentis, ont confirmés de manière unanime avec l'équipe encadrante, le résultat très positif de cet atelier. Par nos pratiques et cultures différentes, certaines propositions questionnent des zones inconnues, mais dans l'ensemble, les rencontres de ce type, sont une découverte mutuelle et d'une richesse extraordinaire. Nous avons manifestement été compris dans nos démarches et nous avons également compris beaucoup de choses. Soulignons ici, que le débat sur l'appareillage des malentendant ne se pose pas dans cet établissement et que la politique de l'enfant unique, nous montre que seulement des garçons sont dans l'établissement (dont l'admission est financé en partie par l'état, en partie par la famille) cela soulève la question de la condition des jeunes filles handicapées en Chine." Martine Meirieu (Eolo) et Stéphane Lam (Pavillon Rouge des Arts) / Beijing le 16/05/2014 13
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com N ote d’intention artistique
La lutte de Jacob avec l'ange A la nuit tombante, Jacob entra dans une vallée à l'écart des campements. Il rencontra un étranger avec qui le combat ne tarda pas à s'engager. La lutte dura toute la nuit. Le jour venu, Jacob reconnu qu'il s'était fait battre par plus fort que lui, mais il n'était pas défait. L'étranger l'a blessé certes à la hanche, mais il ne l'a pas terrassé. L'étranger l'a marqué dans sa chair mais il l'a élu en le nommant : il est un homme nouveau face à son destin. C'est un baptême où la lutte au corps a corps a pris la place de l'ondoiement. Cet épisode biblique a donné lieu à de nombreuses interprétations. L'une d'elle toutefois émerge : l'homme affronte avec courage une force supérieure qui le marque dans sa chair. Il est une personne nouvelle au sortir de cette lutte, grandi et en pleine possession de son destin. Lorsqu'on s'affronte avec courage à ce qui vous laisse diminué physiquement et que l'on refuse de se laisser abattre, on sort de l'affrontement bancal, blessé dans sa chair et métamorphosé dans sa vie, car le combat tenace et résolu transforme celui qui lutte et lui donne une ampleur d'être qu'il n'avait pas avant la maladie ou le handicap. La maladie ou le handicap peut-­‐être le vainqueur de la chair mais le lutteur est le vainqueur de l'esprit. Notre histoire commune en France et en Chine devient le théâtre de la communauté invisible de ceux qui se parlent de leurs inquiétudes vitales par delà les frontières, les continents, dans leurs langues imaginaires. Comment être avec l'autre, quand se donner à lui ou bien partager avec lui cette chose étrange qui s'appelle l'être et le possible. La chorégraphie aura un vocabulaire contemporain, la force des polarités, des rencontres entre danseurs seront comme des chocs de particules, des précipités. Cette approche abstraite de la danse sera contrebalancée par une recherche constante et généreuse du mouvement, explorant un langage où l'émotion et la fluidité aura sa place. La musique sera interprétée par l'ensemble des Percussions de Shanghai et de Treffort, le percussionniste Thierry Miroglio, et dirigée par le musicien compositeur Alain Goudard qui, riche d'image, de poésie et de technologie, développe une musique dans laquelle le son semble côtoyer l'infiniment petit dans de grands espaces acoustiques. La musique naîtra de la danse, des corps en mouvement et elle sera en mouvement comme l'est l'homme Espace de rencontre, cette création musicale ne sera non pas simplement la rencontre du même et de l’autre mais, elle résultera de la tension d’une différence en soi qui se propose d’autres différences à connaître et à rencontrer. La différence devient l’amorce vive du mouvement. Kilina Crémona et Alain Goudard / octobre 2013 14
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Genèse du projet Tomber de scène ou bien tomber sourde du jour au lendemain, c’est tout autre chose. La transformation est là criarde : le processus et le résultat sont simultanés et flagrants. Là aussi, il est difficile de mettre des mots sur l’accident, ou de le mettre en mot : on se tait abasourdi de rage ou d’impuissance. On ne pourra plus jamais marcher, plus jamais entendre. Imagine-­‐t-­‐ on une danseuse qui ne marche pas, qui n’entend pas ? Eh bien, oui, on peut l’imaginer. Il faut l’imaginer à tout prix. Je voudrais concevoir une pièce qui explore chorégraphiquement la dynamique des transformations silencieuses. Plus exactement, qui explorent la conception chinoise des transformations silencieuses telle que la présente Jullien, conception qui résonne avec le projet d’une partie de la recherche de la danse contemporaine. On conçoit traditionnellement le mouvement comme le déplacement d’un corps, et de ses parties, dans un espace. Dans la danse contemporaine, dans la recherche que je poursuis et que je veux approfondir ici, le mouvement est un processus dynamique qui se déploie dans le temps. Il se déploie dans le corps du danseur avant de se manifester comme un déplacement dans l’espace. Le danseur est tout autant le lieu du mouvement que son acteur. Kilina Crémona / Août 2012. Photo Shiho Fukada 15
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Finalement, c’est dans le prolongement de la note d’intention de Kilina, que j’essaie de poser quelques pistes, quelques axes pour notre projet de collaboration commune. Un premier point commun, la Chine, et les relations artistiques que nous avons développées notamment à Shanghaï, avec le conservatoire supérieur de musique, et le Shanghaï Ensemble Percussions, et plusieurs compositeurs chinois. Et puis, notre volonté de poursuivre cette rencontre, de l’approfondir et de la nourrir de nouvelles rencontres et de nouveaux projets. Un deuxième point commun, « les transformations silencieuses » de François Jullien, philosophe, que j’ai découvert avec un grand intérêt, il y a quelques années. J’aime d’ailleurs, régulièrement me glisser dans ses pas, dans ses réflexions, et dans son projet de tisser des liens à travers la philosophie, entre la pensée occidentale et, la pensée chinoise. J’indique, ci-­‐dessous, quelques extraits de ses « transformations silencieuses », car ils me semblent être, en tout cas pour moi, des éléments de réflexion qui sous-­‐tendent, la collaboration de Résonance Contemporaine avec différents pays et notamment la Chine, mais aussi particulièrement, le projet que nous allons essayer de mettre en œuvre communément. « C’est grâce à la modification que le procès engagé ne s’épuise pas mais, se renouvelant par elle, peut « continuer » ; et réciproquement, c’est la continuité, ou plutôt la continuation, qui permet de « communiquer » au travers même de la « modification » qui survient et fait d’elle aussi un temps de passage. » « Traiter non de différences mais d’écarts. Car l’écart promeut un point de vue qui est, non plus d’identification, mais je dirais, d’exploration : il envisage jusqu’où peuvent se déployer divers possibles et quels embranchements sont discernables dans la pensée. » « Le moindre écart perçu, entre cultures, et qu’on fait travailler, ouvre plus largement le compas, prospectif comme il est, ou déplie l’éventail. Il fait apparaître une faille, enfonce un coin, dans cet insoupçonné, celui du préalable de la pensée (pré-­‐notionné, pré-­‐catégorisé, pré-­‐questionné...), tellement plus résistant, parce que tapi plus en amont, que ces fameux « pré-­‐jugés » qu’incrimine la philosophie – ou comment prendre du recul dans son esprit ? » «C’est-­‐à-­‐dire de transformer silencieusement la situation engagée de façon telle qu’elle incline progressivement dans le sens favorable et que cet de cet infléchissement graduel, formant pente, dévalent d’eux-­‐mêmes conséquemment les effets, donc indirectement par rapport à toute fin visée ; si infimes que soient d’abord les facteurs porteurs repérés au sein de la situation, qui sait les faire croître pourra faire basculer le « potentiel de la situation » de son côté. ». « Dès qu’on se déprend de l’accaparement des événements et qu’on défait aussi les fixations du langage ; qu’on rompt la distance ordinaire, quasi figée, qu’on entretient avec ce qu’on voit et ce qu’on vit et que, faisant varier le degré de focalisation, on s’en éloigne ou s’en approche – que reste-­‐t-­‐il en effet ? ». Un troisième point commun, me semble encore se dégager. Comme Kilina évoque la collaboration avec cette danseuse chinoise, il m’apparaît aussi clairement, que cette collaboration Franco-­‐chinoise doit apparaître, si possible, aux différents échelons du projet. Tout cela pour que l’on puisse, ensemble, franchir des portes, être dans ce passage, qu’offre la porte, où juste après le seuil, il y a quelque chose, que l’on ne connaît pas, que l’on ne peut pas encore connaître, mais qu’il peut être important et riche de rechercher et de vivre, car ce passage constituera cet espace de transformation, dans la continuation, dans la modification. C’est peut-­‐être là que pourrait se situer, justement, notre projet. Alain Goudard / Septembre 2012 16
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Festival Croisements Le Fil Rouge en mai 2014 2014 est une année faste pour les relations entre la France et la Chine, qui célèbrent le 50e anniversaire de l’établissement de leurs relations diplomatiques, témoignage d’un demi-­‐siècle d’amitié, de coopération et de respect mutuel. A cette occasion, de nombreux événements sont organisés en Chine comme en France qui reflètent le dynamisme et l’excellence de la relation entre nos deux pays. Le festival Croisements est un des moments phares de ces commémorations en Chine. Le festival Croisements présente du 11 avril au 10 juillet 2014 plus de 100 événements dans plus 40 villes de Chine, et invite près de 1 000 artistes à aller à la rencontre de plus d’un million de personnes. Festival multidisciplinaire, il offre des programmes et des échanges dans les domaines du cinéma, du théâtre et du cirque, de la danse, de la musique, des arts visuels, de la littérature et des nouveaux médias. Il présente le dynamisme et la créativité des scènes artistiques et intellectuelles françaises en Chine. Le Fil Rouge au Festival Croisements Pékin 15 mai 2014 // 19:30 -­‐ 20:30 Pékin, Théâtre Poly -­‐ 保利剧院 Canton 18 mai 2014 // 19:30 -­‐ 20:30 Canton, Deuxième Palais des enfants de Canton -­‐ 广州市第二少年宫 Shenzhen 20 mai 2014 // 20:00 -­‐ 21:00 Shenzhen, Huaxia Art Center/华夏艺术中心 17
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Le F il Rouge, une création de… Les Ateliers Desmaé – Kilina Crémona A travers le dénominateur commun que représente le corps, les Ateliers Desmaé se veulent un laboratoire de recherche entre danse contemporaine et langue des signes permettant l’échange et le dialogue entre personnes entendantes et sourdes. Toutes les activités des Ateliers Desmaé s’adressent aux entendants, aux sourds et aux malentendants Transmission / pédagogie De l’apprentissage de la danse contemporaine à la composition personnelle, l’improvisation et l’entraînement du danseur professionnel, l’équipe pédagogique des Ateliers Desmaé assure plusieurs cours hebdomadaires ouverts à tous. Elle prépare les danseurs préprofessionnels à l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) ainsi qu’aux concours d’entrée des conservatoires. Les Ateliers Desmaé proposent des ateliers réguliers à de jeunes sourds résidant en foyer. Enfin, les Ateliers Desmaé organisent des stages pluridisciplinaires (mime, danse, clown, langue des signes…) animés par des artistes invités. Création Fascinée par les possibles du corps, Kilina Crémona explore les pistes de l’écriture chorégraphique depuis de nombreuses années. En instaurant un véritable dialogue avec ses danseurs, elle donne à voir, lors de ses créations, le plaisir du danseur né du dépassement de la technique et l’intuition poétique du corps en mouvement. Recherches / Plancher vibrant A travers ses propositions chorégraphiques, Kilina Crémona souhaite approcher la poétique de la langue des signes afin de défricher une sémantique corporelle commune aux entendants et aux sourds. Parallèlement à cela, en lien avec le compositeur Bernard Fort qui explore le son ultra grave et les ondes vibratoires, nous avons mis au point un plancher de danse vibrant pour permettre aux personnes sourdes et malentendantes l’apprentissage du rythme. // Contact Adresse : 21 place Tolozan -­‐ 69001 Lyon, France Email : contactdanse@ateliers-­‐desmae.com Tél. +00 33 (0)4 78 27 32 49 Le Pavillon Rouge des Arts Le Pavillon Rouge des Arts (PRA) est une structure culturelle basée à Lyon qui apporte un savoir faire dans les échanges et le développement artistique entre la France et la Chine. Le PRA a pour objectif de favoriser l’échange artistique entre les deux pays : former, créer, repérer, conseiller, diffuser, rapprocher et comparer nos sociétés par le biais de l’art. Notre équipe propose des formations et ateliers autour de la langue et des arts tant en France qu'en Chine (ex : cours de chinois par le théâtre à Lyon), mais aussi un accompagnement dans la mise en oeuvre de projets artistiques entre artistes chinois et français, allant de la production à la diffusion, en passant par la composition musicale et l'interprétariat. 18
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Gestion de projet sino-­‐européens Le Pavillon Rouge des Arts accompagne les institutions, les artistes, les écoles, les entreprises privées dans leurs projets de démarches artistiques avec la Chine. Véritable médiateur culturel entre les deux territoires, il propose ses services, vous conseille, vous met en relation avec les personnes recherchées. Il peut vous accompagner sur l’ensemble de l’organisation de votre projet, de son origine à sa finalité. Activités pédagogiques Le Pavillon Rouge des Arts proposera tout au long de l'année ses activités autour de la langue et des arts : • Cours de chinois par le théâtre à Lyon : cours hebdomadaires, stages week end et vacances scolaires • Ateliers / Formations : en Chine ou en France, pour des apprenants chinois ou français. . // Contact Adresse : 15 boulevard Vivier Merle -­‐ 69003 Lyon, France Email: [email protected] Tél.: +00 33 (0)6 26 36 66 60 Résonance Contemporaine – Dir. Artistique Alain Goudard Résonance Contemporaine est une association créée en 1987 pour promouvoir la création musicale, notamment avec ses deux ensembles conventionnés, Les Percussions de Treffort et l’Ensemble de Six Voix Solistes (DIr. Alain Goudard). Simultanément, elle développe une mission de pôle de ressources départemental et régional dans les domaines de la musique contemporaine et du lien culture et handicap. Elle défend l’accès de tous les publics aux pratiques artistiques. Des objectifs fondés sur des convictions : -­‐ Toute personne a besoin, et a le droit, de développer sa sensibilité et son intelligence au contact des pratiques artistiques. -­‐ On peut réduire les inégalités d’accès à la culture entre personnes de situations différentes. -­‐ Les professionnels et les amateurs ont un riche potentiel à s’apporter mutuellement. -­‐ L’exigence de qualité est compatible avec la diffusion la plus large. Pôle de ressources départemental et régional > Culture et handicap Depuis de nombreuses années, l’équipe de Résonance Contemporaine est à l’écoute des personnes en situation de handicap, des familles, des professionnels de la santé, de la culture, des collectivités territoriales, pour favoriser : -­‐ l’accès aux pratiques artistiques et culturelles. -­‐ l’information et la sensibilisation du grand public. -­‐ une dynamique départementale et régionale, structurer des réseaux, établir des passerelles entre les acteurs de terrain, mobiliser les structures institutionnelles. -­‐ la reconnaissance des pratiques artistiques des personnes en situation de handicap, amateurs et professionnels. > Musique Contemporaine À l’écoute des professionnels comme des amateurs, le pôle ressources défend les démarches de création et leur diffusion, et ouvre l’accès à l’invention et l’écriture musicale : -­‐ résidences de compositeurs dans de écoles de musique, stages et master-­‐classes. -­‐ entrée en professionnalité de jeunes compositeurs, commandes d’œuvres, classes d’écriture. 19
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com -­‐ ouverture d’espaces de partage d’expériences, d’exploration et de pratiques innovantes. -­‐ mise à disposition d’un fonds de documentation riche de plus de 1100 partitions contemporaines, ouvrages sur les compositeurs, la voix, les pratiques musicales, revues, enregistrements sonores et vidéo. // Contact Adresse : 14 rue des Casernes -­‐ 01000 Bourg-­‐en-­‐Bresse, France Email : [email protected] Tél. +00 33 (0)4 74 45 23 04 / + 00 33 (0)4 74 47 29 05 Eolo Note d'intention de Martine Meirieu, metteur en scène et directrice de l'association Eolo EOLO est un espace d'arts pour tous où la danse se conjugue avec le théâtre, où la personne porteuse de handicap se lie avec la personne ordinaire, mêlant leurs mots et leurs gestes pour s'inscrire dans la même démarche, dans la même cité...Notre conviction est bien que l'Art permet d'abolir les différences et de dépasser les préjugés. [...] Une démarche artistique porteuse d'exigence et de qualité. Cette exigence se retrouve dans le choix des actions puisées dans le répertoire commun, créant de l'universel et de l'humanité, dans des formes contemporaines et pluridisciplinaires. L'exigence et la qualité se retrouvent aussi dans l'analyse de nos pratiques et dans des partenariats qui ont du sens. La qualité de ces échanges reposant sur la richesse, et la complémentarité de la mixité des publics et des partenaires. La volonté de créer des espaces d'expression sécurisés dans différents lieux de la cité où la création et la prise de risque artistique sont possibles en toute liberté. Au-­‐delà de nos actions la construction d'une réflexion sur le sens de nos pratiques, les valeurs qui nous animent, et la production d'écrits de personnes engagées dans l'association issus du champ social ou culturel. L'action de l'association EOLO, là où elle intervient, tend à mutualiser les ressources des personnes valides ou non valides. La problématique du handicap n'est pas prise en tant que telle mais englobée dans une vision plus large de l'exclusion des pratiques culturelles et du lien social à développer pour des personnes qui vivent dans les mêmes espaces et se croisent en ignorant les ressources de chacun ce qui donne souvent lieu à la peur de l'autre et au rejet. En tant que metteur en scène, j'analyse l'expression lyrique de cet homme en fauteuil roulant qui vient d'entrer sur scène, ses bras génèrent de légers mouvements, porteurs d'émotions. Le regard que je porte n'est pas critique, il reste sensible à «l'art de la différence». // Contact Adresse : 25, av. Barthélémy Buyer, 69005 Lyon, France E-­‐mail : [email protected] Tél.+00 33 (0)4 78 36 03 78 / +00 33 (0)6 03 51 24 81 20
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com En co-­‐production avec Beijing International Cultural & Art Corp., Ltd.(BICAC)
Chinese People's for the Friendship with Foreign Countries (CPAFFC)
Beijing Artists Management Corp. (BJMAC) a été créé en 1958. Il s'agit d'une agence nationale de spectacle étant la première entreprise culturelle qui a obtenu le certificat dans l'industrie du divertissement en Chine. BJAMC est une entreprise clé d'exportation de la culture en Chine. Elle offre les moyens d'explorer des domaines d'activités comme la production de spectalce, la mise en place de projets culturels, la communication et la promotion, la mise en scène, le son et la lumière, le développement des marchés culturels, etc. Une branche du BJMAC a été créée en 1993, la Beijing International Culture and Art Corp en 1993 (BICAC). BICAC est une agence nationale qui organise des événements culturels de grande envergure, pour la promotion de la culture et de l'art, des échanges internationaux, des films et production télévisés, ainsi que de la formation. Les deux entreprises ont un marché bénéficiant de collectes de fonds. Grâce à leur image de développement sur le long terme, elles rassemblent de nombreux talents artistiques. CPAFFC est une association gouvernementale engagée dans la diplomatie entre le peuple de la République populaire de Chine et les peuples étrangers. Ses objectifs sont : *renforcer l'amitié entre les personnes, *favoriser la coopération internationale, *sauvegarder la paix mondiale *promouvoir le développement commun. Au nom du peuple chinois, l’association noue des liens d’amitié et les développent dans divers pays à travers le monde ; établissant une base sociale de relations amicales entre la Chine et d'autres pays. Elle agit en faveur du progrès humain et de la solidarité, pour une amitié entre les peuples et pour servir le développement et la coopération pacifique de la Chine avec les autres nations pour contribuer ainsi à l'édification d'un monde harmonieux de paix durable et de prospérité commune. Avec l'appui du gouvernement et l'aide de la société civile, elle a mis en place 46 organisations en Chine (au niveau national ou régional) et établi des relations de coopération amicale avec près de 500 organisations non gouvernementales et institutions dans 157 pays. 21
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com Partenaires
Alexandre Nathalie, Baert Anne-­‐Laure, Baert Cyril, Begue Renaud, Bellenoue Philine, Berard Cédric, Berard Brigitte, Binet Marion, Bonnifait Valérie, Bouloux Jean-­‐Louis, Brosset, Maxime, Rosset Elisabeth, Brosset Marine, Brumelot Julia, Bureau Amandine, Cartillier Jeanne, Castellotti Julie, Catel Catherine, Cavalier Sebastien, Chabanon Camille, Chabanon Christian, Chabbey Marie-­‐José, Chaumeron Sophie et Jacques, Chihi Mohamed, Contant Marie-­‐christine, Convert Marie-­‐Agnès, Corvest Huguette, Dalan Eric, de San bartolomé Pierre Jean, Debrinay-­‐Rizos Manuèle, Debroise Gilles, Decarli Gerard, Decourty Baptiste, Degivry Françoise, Dejour Valérie, Delph Duval, Deschamps Thierry, Diligent Danièle, Dubois Lorraine Dupuis Pascale JeanMi, Eljoude Loubna, Florent Martine, Freche Marion, Gachet Christiane, Gaudin Benoit, Gaudin Jean-­‐Luc, Goublet Maurice, Gourmaud Catherine, Gourmaud Jacques, Grégoire Michèle, Guazzoni Laure, Guerry Olivia, Haguenauer Eric, Helly Albert, Jamet Marie, Jeanne Hominal, K Bertrand, Lafare Pauline, Langlois Jean-­‐
Baptiste, LeBel Marie-­‐Claude, Lezotre Agnès, Lezotre Maryvonne, Lheureux Yann, Magniez Evelyne, Mangin Francine, Marolleau Sylvie, Martine et Jean-­‐Jacques Jolinon, Mathieu Murielle, Mirouze Simon, Montagne Stéphanie, Moreiro Ginette, Muratet Alexis, Navarro Stéphanie, Nguyen Van Long Cécilia, O Maoleoin Pol, Pellet Alix, Perdon Jean Guy, Péré Sophie, Pfeiffer Marianne, Philippe Anne-­‐Claire, Poitau Myriam, Poitau Gérard, Poly Marie-­‐Eve, Prisse Yveline, Roquet Jean-­‐Pierre, Rousset Vanessa, Sabroux Dominique, Sandona Jean Michel, Schimmel Isel, Schodet Lucile, Schuehmacher Didier, Tauleigne Anne-­‐Elysabeth, Tessier Frédéric, Thevenet Ghislaine, TiessenPierre, Tran-­‐Quoc Quynh-­‐nhu, Treille Pierre, Truche Claire, Vebret Jean-­‐
Claude, Vlieghe Estelle, Weill-­‐Bureau Béatrice, Zhang Claudia. Merci à tous pour cette superbe aventure que vous nous avez permis de réaliser ! 22
Le Fil rouge // filrougecreation.jimdo.com DP mis en forme par Résonance Contemporaine // S.Navarro Nous tenons à remercier également tous les généreux bienfaiteurs sur Kiss Kiss Bank Bank qui ont participé ainsi à la réalisation du Fil Rouge :