Transcript ina et cnsmd - le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc

LES COLLABORATIONS
CULTURELLES
INA ET CNSMD
DE LYON
les rendez-vous de L’Ina
Institut national de l’audiovisuel
L’Ina, partenaire du Festival
L’Institut national de l’audiovisuel (Ina) initie un nouveau partenariat
avec le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, à
travers la restitution de l’opération contributive Ina Mémoires partagées,
ainsi qu’un cycle de projections, les Rendez-vous de l’Ina.
INA MÉMOIRES PARTAGÉES LANGUEDOC-ROUSSILLON :
NOUS SOMMES AMATEURS DE VOS FILMS AMATEURS
Début 2014, l’Ina lançait l’opération Mémoires partagées LanguedocRoussillon, en partenariat avec le Conseil Régional et la cinémathèque
euro-régionale Institut Jean Vigo de Perpignan. L’opération ambitionne
de mettre en valeur les films amateurs à valeur patrimoniale, dans un
dialogue inédit avec les archives professionnelles issues des fonds de
l’Ina.
Six mois après l’appel à contribution, l’Ina et ses partenaires invitent le
public du Festival à découvrir les « pépites » inédites découvertes au cours
de cette action, à travers six programmes courts thématiques proposant
un point de vue différent sur l’histoire, la culture et le patrimoine de la
région, vus à travers le regard de chasseurs d’images amateurs.
Ces « pastilles » de mémoire régionale seront proposées en ouverture
du concert inaugural du 13 juillet à l’Opéra Berlioz, en avant-programme
des projections des « Rendez-vous de l’Ina » et sur les écrans dans le hall
d’entrée du Corum. Elles seront également diffusées durant le Festival
sur les antennes de France 3 Languedoc-Roussillon, et relayées dans les
villes partenaires du Festival.
les rendez-vous de L’Ina
Institut national de l’audiovisuel
LUN. 14 - 18H30 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
LA MÉDITERRANÉE : BERCEAU DU MONOTHÉISME
Méditerranée : Un seul Dieu, réal. Folco Quilici, prod. Fernand
Braudel et Georges Vallet, écrit par André Vauchez et Anne
Vilardebo, couleur, 1976, 50 min.
Église du Saint Sépulcre,
Jérusalem (1963) ©D. Fallot
En 1949, Fernand Braudel publie La Méditerranée et le monde méditerranéen à l’époque de Philippe II,
ouvrage monumental embrassant d’un même geste géographie, économie, culture et politique. Quelques
décennies plus tard, FR3 a l’intuition de confier au grand historien la production d’une ambitieuse série
documentaire en douze épisodes consacrée au bassin méditerranéen. Réunissant les meilleurs spécialistes
du sujet, Méditerranée restera comme un jalon dans l’histoire du documentaire historique à la télévision.
Neuvième épisode de cette série, Un seul Dieu retrace sur la longue durée un phénomène spécifiquement
méditerranéen : la naissance et le développement du monothéisme, à travers l’émergence des religions juive,
chrétienne et musulmane. Dans un va-et-vient constant entre histoires ancienne et contemporaine, le film
interroge le rôle historique de ces différentes confessions, qui cimentent le bassin méditerranéen dans la
croyance en un Dieu unique, tout en étant source d’innombrables conflits.
Invité : André Vauchez, historien, coauteur du film
André Vauchez fut le coauteur du film projeté lors de
cette séance, qui sera pour lui l’occasion de revenir sur
cette expérience télévisuelle atypique, remontant à près
de quarante ans. Professeur émérite de l’université
de Paris X – Nanterre, il a été directeur de l’École
française de Rome de 1995 à 2003. Spécialiste éminent
du christianisme médiéval, il a travaillé notamment sur
l’histoire de la sainteté en Occident, et a publié récemment
une biographie de François d’Assise (Fayard, 2009).
les rendez-vous de L’Ina
Institut national de l’audiovisuel
MER. 16 - 15H00 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
AUTOUR DE 1914 : LA GRANDE GUERRE DES
NATIONS (AVANT-PREMIÈRE)
La Grande Guerre des Nations, 3ème épisode : « Une victoire sans
vainqueur », réal. Eric Deroo, prod. Ina, 2014, 60 min.
La Grande Guerre des Nations - Revolution russe 1918
©Tous droits réservés - Ina 2014
À travers cette ambitieuse série documentaire en sept épisodes produite par l’Ina, le réalisateur Eric Deroo
offre un point de vue résolument international sur la première guerre mondiale, en croisant les regards
d’historiens issus de douze pays. Loin de se limiter à une histoire purement militaire, La Grande Guerre
des Nations s’attache à donner une multitude de clés de lecture, diplomatique, économique, politique ou
psychologique, pour mieux approcher la complexité d’un conflit où l’arrière compte autant que le front.
Présenté en avant-première, ce troisième épisode interroge le basculement des années 1917-1918 : entrée
en guerre des États-Unis, révolution russe, éclatement des unions nationales, et enfin conclusion d’une paix
sous égide américaine, laissant l’Europe durablement affaiblie.
Invité : Éric Deroo, réalisateur du film
Auteur, réalisateur, chercheur associé au CNRS, Éric
Deroo a consacré de nombreux films, livres et expositions
à l’histoire contemporaine, en particulier coloniale
et militaire, et à leurs représentations, en France
métropolitaine et outre-mer. Parmi ses productions
récentes : De Gaulle et l’armée (2011), L’Empire du Milieu
du Sud (2010), Ensemble, ils ont sauvé la France (2008)…
les rendez-vous de L’Ina
Institut national de l’audiovisuel
VEN. 18 - 10H30 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
UN GRAND CHEF D’ORCHESTRE :
HERMANN SCHERCHEN
Les Grandes répétitions. Quand un homme consacre sa vie à la
musique : Hermann Scherchen, réal. Gérard Patris, ORTF, 1967,
57 min.
Hermann Scherchen dirige l’ensemble instrumental
de musique contemporaine de Paris (1967) © Laszlo Ruszka
Né en 1891, le chef d’orchestre Hermann Scherchen s’illustra durant un demi-siècle comme un défenseur
infatigable de la création musicale contemporaine de son temps. Dès 1911, il collabore avec Arnold Schönberg,
dont il est l’assistant pour la création de Pierrot Lunaire. Pédagogue renommé et véritable découvreur de
talents, il donnera plus tard leur chance à de nombreux jeunes compositeurs, de Boris Blacher à Iannis
Xenakis en passant par Pierre Boulez. Un goût affirmé pour la musique nouvelle qui allait de pair avec une
authentique passion pour les œuvres du répertoire, dont il donnait souvent des interprétations iconoclastes
et inattendues.
Filmé au crépuscule de sa vie, finalisé et diffusé après sa mort en juin 1966, ce numéro de la légendaire
série des Grandes répétitions initiée par Pierre Schaeffer rend hommage à sa personnalité généreuse et
à son talent de chef d’orchestre, à travers des répétitions de l’Art de la Fugue de Bach, dans une version
orchestrée de sa main. En contrepoint, le témoignage de ses proches fait revivre avec émotion le souvenir
d’un authentique humaniste.
Invité : Rémy Louis, journaliste
Célèbre signature de la presse musicale classique,
spécialiste du répertoire orchestral et des chefs
d’orchestre, Rémy Louis collabore régulièrement au
magazine Diapason. Il est également le coauteur d’Une
Vision de la musique : l’histoire de Deutsche Grammophon
(Verlhac, 2009).
les rendez-vous de L’Ina
Institut national de l’audiovisuel
SAM. 26 - 15H45 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
LA FÊTE DU VIOLON : YEHUDI MENUHIN
Les Quatre saisons, réal. Bruno Monsaingeon,
couleur, 1979, 51 min.
Yehudi Menuhin et Bruno Monsaingeon
sur le plateau de l’émission
Les chemins de la musique (1972) ©Georges Galmiche
De toutes les œuvres pour violon, Les Quatre saisons de Vivaldi demeurent sans doute la plus célèbre. Filmée
par Bruno Monsaingeon, Yehudi Menuhin en dévoile les ressorts au fil d’une interview, avant d’en donner en
studio une interprétation magistrale, en compagnie d’un orchestre de jeunes élèves enthousiastes.
L’une des originalités du film est de faire entrer la musique en résonance avec d’autres formes d’art. On
l’oublie souvent, mais la musique des Quatre saisons était à l’origine accompagnée de quatre sonnets,
attribués à Vivaldi lui-même. La lecture que Yehudi Menuhin en donne en voix off permet de faire ressortir la
dimension quasi figurative de la musique. Inversement, le travail du peintre Norman Perryman, réagissant
spontanément à la musique par des improvisations picturales, ouvre le champ vers une dimension plus
subjective et évocatrice.
Invité : Bruno Monsaingeon, réalisateur du film
Violoniste de formation, Bruno Monsaingeon a consacré
sa vie à filmer la musique classique. Réalisateur de
documentaires de référence sur des figures telles que
Glenn Gould, David Oïstrakh ou Sviatoslav Richter, il était
particulièrement proche de Yehudi Menuhin, auquel il a
consacré plusieurs films, ainsi qu’un livre-hommage
(Passion Menuhin : l’album d’une vie, Textuel, 2000).
Les Rencontres de Berlioz
Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon / CNSMD de Lyon
La pédagogie au Festival :
« Les Rencontres de Berlioz »
Afin de permettre aux étudiants du département de culture musicale de
découvrir et de participer à la vie d’un festival, l’équipe du Festival leur
ouvre sa programmation. Encadrés par une équipe d¹enseignants de
Lyon (Charlotte Ginot-Slacik, Emmanuel Ducreux, Philippe Gouttenoire,
Jean-Philippe Guye, Frank Langlois), les étudiants ont pour mission de
proposer une série de rencontres, conférences, projections, débats en
lien avec les concerts.
Sept étudiants lyonnais ont travaillé pendant l’année 2013-2014 avec
leurs interlocuteurs du Festival autour de ce nouveau cycle intitulé « Les
Rencontres de Berlioz avec le CNSMD de Lyon ». Sous forme de rendezvous avec le public, leurs propositions permettront aux spectateurs
d’explorer les thématiques déclinées au fil du Festival, allant des
compositrices pionnières à la Première Guerre mondiale, mais aussi de
rencontrer certains des acteurs du Festival : directeurs d’orchestres,
chefs invités, solistes, etc.
C’est donc le pari de la jeunesse qui est fait par le Festival : donner
leur place à de jeunes regards, aux questionnements de générations
nouvelles et accompagner leurs propositions.
Du côté du CNSMD de Lyon, la réflexion sur les mutations des futurs
métiers de la musique trouve un idéal terrain d¹expérimentation dans
un Festival historiquement tourné vers le renouveau du répertoire, le
domaine contemporain et la jeunesse.
Les Rencontres de Berlioz
Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon / CNSMD de Lyon
MAR. 15 - 15H00 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
HÉLÈNE DE MONTGEROULT,
UNE PIONNIÈRE À L’AUBE DU XIXÈME SIÈCLE
Avec Jérôme Dorival musicologue
Hélène de Montgeroult
©DR
Jérôme Dorival offre aux festivaliers l’opportunité d’aller à la rencontre d’Hélène de
Montgeroult, pianiste et compositrice oubliée, dont l’œuvre est, par bien des aspects,
annonciatrice des grands compositeurs romantiques. Musicologue et professeur
d’histoire de la musique au CRR de Lyon, Jérôme Dorival a consacré plusieurs travaux
à la musicienne, mise à l’honneur dans le cadre de la thématique « les femmes et la
musique » de l’édition 2014 du festival.
Étudiants impliqués : Claire Laplace et Coline Miallier
MER. 16 - 22H00 - CAFÉ DES ARTS, LE CORUM
RENCONTRE AVEC ALAIN ALTINOGLU
Avec Alain Altinoglu chef d’orchestre
Alain Altinoglu
©DR
A l’issue du concert de l’Orchestre National de France, Alain Altinoglu viendra à la
rencontre du public pour évoquer les œuvres jouées, mais aussi son travail de chef
d’orchestre et la relation privilégiée qu’il entretient depuis 2004 avec le Festival Radio
France Montpellier Languedoc-Roussillon.
Étudiants impliqués : François Micol et Coline Miallier
Les Rencontres de Berlioz
Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon / CNSMD de Lyon
JEU. 17 - 17H30 - SALLE PASTEUR, LE CORUM
RENCONTRES AU CŒUR DES MUSIQUES MIXTES
Avec Gilbert Nouno, chercheur à l’IRCAM, Yan Maresz compositeur
et Johann Nardeau trompettiste (sous réserve)
©Luc Jennepin
En contrepoint des « Ateliers de Radio France », à la découverte des potentialités
de la projection sonore en 3D, et d’un concert « Musique Spatiale », mettant en
lumière quelques pièces maîtresses des répertoires mixtes et électroacoustiques,
cette rencontre se déclinera sous la forme d’un dialogue croisé entre compositeur,
interprète et réalisateur. Souvent méconnu, le rôle du réalisateur en informatique
musicale (interface entre compositeur et interprète) est pourtant essentiel dans la
production d’une œuvre mixte. En partant de la pièce Metallics (1995), pour trompette
solo et dispositif électronique « temps réel » (un incontournable du répertoire) de Yan
Maresz, les différentes étapes de travail seront mises en évidence, aux côtés de ses
acteurs, sous l’angle de cette triple relation. Également au cœur de cet échange, la
diffusion d’exemples « live » en son 3D.
Étudiants impliqués : Jocelyn Debart et Nicolas Munck
VEN. 18 - 17H00 - CAFÉ DES ARTS, LE CORUM
MANAGER UN ORCHESTRE SYMPHONIQUE AUJOURD’HUI
Avec Eric Montalbetti directeur artistique de l’OPRF
OPRF
©Jean-François Leclercq
Cette rencontre avec Éric Montalbetti est l’occasion de découvrir les arcanes de
l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Directeur artistique de la formation,
Éric Montalbetti nous livrera ses réflexions sur les enjeux de l’orchestre symphonique
du XXIème siècle. En tant qu’interlocuteur privilégié du chef d’orchestre, il évoque avec
nous différentes facettes de ce métier.
Étudiants impliqués : Claire Lapalu et Coline Miallier
Les Rencontres de Berlioz
Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon / CNSMD de Lyon
SAM. 19 - 19H15 - SALLE PASTEUR, LE CORUM
AUTOUR DE JEAN WIÉNER
Avec Denis Pascal et Paul Lay pianistes
Jean Wiéner ©DR
Cette rencontre répond au concert de 18 heure autour de l’œuvre de Jean Wiener.
Avec la participation de ses deux interprètes, Denis Pascal (pianiste et pédagogue)
et Paul Lay (pianiste de jazz), elle mettra à l’honneur l’influence du jazz dans le
formidable duo qu’ont formé Jean Wiener et Clément Doucet dans les années folles.
Étudiants impliqués : Pierre Delolme et François Micol
DIM. 20 - 15H00 - SALLE PASTEUR, LE CORUM
LA MÉLODIE FRANÇAISE : FAIRE CHANTER LES ARCHIVES
Avec Natalie Dessay et Laurent Naouri chanteurs
N. Dessay et L. Naouri
©DR
A l’occasion de leur récital autour de la mélodie française, Natalie Dessay et Laurent
Naouri se prêtent à une rencontre où leurs voix dialogueront avec les voix issues des
archives. En compagnie de figures comme Gérard Souzay, Regine Crespin, Camille
Mauranne, Ninon Vallin, ou Roland Barthes, ils porteront leur regard sur ce répertoire
singulier et poétique.
Étudiants impliqués : Claire Laplace et Jocelyn Debart
Les Rencontres de Berlioz
Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon / CNSMD de Lyon
LUN. 21 - 15H00 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
L’HOMME QUE J’AI TUÉ
Film d’Ernst Lubitsch, 1932
Production : Paramount Pictures
Ernst Lubitsch
©DR
Entre tragédie et comédie, L’Homme que j’ai tué d’Ernst Lubitsch est le regard
émouvant et musical du cinéaste allemand sur les conséquences humaines de la
Première Guerre mondiale. Film intégral (76 min) précédé d’une brève présentation
par les étudiants.
Étudiants impliqués : Coline Miallier et François Micol
MAR. 22 - 15H00 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
AUTOUR DU BEL CANTO
Avec Michela Niccolai musicologue
Caterina Cornaro
©Archives Alinari, Florence,
Dist. RMN-Grand Palais/
Nicola Lorusso
Pour introduire l’opéra méconnu de Donizetti, Caterina Cornaro, une rencontredialogue avec Michela Niccolai aura lieu. Cette musicologue italienne s’intéresse
particulièrement à la question de la mise en scène dans l’opéra du XIXème siècle.
Nourrie de littérature et de sciences humaines, elle est notamment spécialiste de
Puccini et du bel canto. Il sera question de la lignée historique du bel canto, de ce qui
fait son succès, mais aussi des enjeux de l’interprétation dans les opéras italiens de
cette époque.
Étudiants impliqués : Jocelyn Debart et Claire Laplace
Les Rencontres de Berlioz
Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon / CNSMD de Lyon
MER. 23 - 15H00 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
1914-1922 : DE NOUVELLES VOIES POUR LA MUSIQUE ITALIENNE
Avec Charlotte Ginot-Slacik musicologue
Alfredo Casella
©DR
En préambule au concert de l’Orchestre National de France, la musicologue Charlotte
Ginot-Slacik proposera une découverte d’Alfredo Casella et de ses contemporains
italiens, une génération de compositeurs fortement marqués par la guerre de 19141918. Entretien avec F. Micol.
Étudiants impliqués : Pierre Delolme, Nicolas Munck et François Micol
JEU. 24 - 15H00 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
INTERPRÉTER RAMEAU AUJOURD’HUI
Avec Valérie de Wispelaere directrice de la Médiathèque Nadia
Boulanger du CNSMD de Lyon et Denis Herlin musicologue
Castor et Pollux
©Chloé Cahurel
Après une première représentation en 1737, Castor et Pollux fut repris en 1754 dans
une version largement modifiée. Denis Herlin, chercheur et auteur d’une nouvelle
édition critique de l’œuvre et Valérie de Wispelaere, ancienne directrice de la
médiathèque de Royaumont, spécialiste du fond Rameau, discuteront des enjeux de
l’interprétation de l’opéra aujourd’hui à travers l’évocation de ces deux versions et de
l’accueil qu’elles reçurent au XVIIIe siècle.
Étudiants impliqués : Coline Miallier, Claire Laplace et Claire Lapalu
Les Rencontres de Berlioz
Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon / CNSMD de Lyon
VEN. 25 - 15H00 - SALLE EINSTEIN, LE CORUM
L’ART D’ALEXANDRE THARAUD
Avec Nicolas Southon musicologue
Alexandre Tharaud
©Marco Borggreve
Nicolas Southon a récemment publié Piano intime, un livre d’entretiens avec le
pianiste Alexandre Tharaud. Il viendra à l’occasion du récital donné par A. Tharaud
pour une conférence en forme de portrait. Cheminant au fil des enregistrements, le
musicologue dessinera le parcours singulier de cet interprète, ses rencontres, ses
modèles et collaborations artistiques, ses choix de répertoire, ainsi que son rapport
à la musique et au piano.
Étudiants impliqués : Claire Laplace et François Micol
SAM. 26 - 12H45 - CAFÉ DES ARTS, LE CORUM
LE VIOLON ET SES DÉCLINAISONS:
POSTURE(S) ET PAROLES D’INTERPRÈTES
Avec Marina Chiche et Michaël Barenboim violonistes
La Fête du Violon
©Chloé Cahurel
L’édition 2014 du Festival vient clore une série de célébrations consacrée au violon et
à la diversité de ses répertoires. Le samedi 26 juillet (en Fête du violon) consacrera à
cet (ou ces) instrument(s) l’ensemble de sa programmation par le bisais d’un concert
de clôture et une esquisse (signée Monsaingeon) des ressources interprétatives du
virtuose Yehudi Menuhin (Rendez-vous de l’INA). Dans la lignée de ces « momentsclés », et en accompagnement de ces « sources INA », l’instrument sera mis en valeur
par le discours de ses interprètes. En lien direct avec la programmation du soir, dont
il constituera une forme d’introduction, ce dialogue à quatre mains sera l’occasion
d’aborder choix interprétatifs et posture(s) de l’interprète dans l’investissement et la
défense d’un répertoire.
Étudiants impliqués : Jocelyn Debart et Nicolas Munck
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