Transcript Le bruit des atomes Ilyes

Didier COT
Le
Bruno NAVARRA
bruit des atomes
Ou le murmure des électrons
http://bruitdesatomes.free.fr/
Le bruit est un son complexe,
Le mot vient du verbe bruire qui signifie
« faire entendre un son, un murmure confus ».
Grains d’alumine d’une céramique
Didier COT / Bruno NAVARRA
300 ave du pr. Emile Jeambreau
34000 Montpellier
tel : 04-67-14-91-80
Institut Européen des Membranes
Une approche du monde de l’infiniment petit et de la chimie
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Didier COT
Bruno NAVARRA
Exposition en Février 2013 à la Chapelle St Pierre aux Liens , Jacou.
Exposition en décembre 2013 à l’Institut Européen des Membranes, Montpellier.
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Didier COT
Bruno NAVARRA
« LE BRUIT DES ATOMES »
Option 1 :
L’installation du « Bruit des atomes »
de Didier Cot et de Bruno Navarra, musique de Luc Marty.
Du scientifique à l'artistique
Didier et Bruno en sonorisant les spectres chimiques et en y mêlant les images
microscopiques nous font partager la beauté de l'infiniment petit et nous donnent à
entendre le bruit des atomes.
Une série de macro photos artistiques grand format (60x80cm), accompagnées d’une
musique composée par Luc Marty, nous font découvrir le monde infiniment petit
comme vous ne l’avez jamais vu.
L’installation « Le Bruit des atomes » est née à l’Institut Européen des Membranes
de Montpellier. Elle est une approche singulière de la science et tout particulièrement
d’une technique d’observation qui permet à la fois d’observer et d’analyser des
matériaux invisibles à nos yeux. Il s’agit de la microscopie électronique à balayage.
L’originalité de cette exposition est d’imaginer le « bruit des atomes » par la
transformation en son de résultats d’analyses (analyse EDX), une sorte de signature
sonore.
Vous pourrez donc entendre ces échantillons bruts, isolément, associés à leur image,
mais aussi, intégrés à une œuvre musicale qui ponctuera et rythmera l’installation.
UNE CREATION MUSICALE ORIGINALE POUR L’EXPOSITION « LE BRUITS
DES ATOMES »
C’est Suite à la rencontre avec Victor Fanjul directeur artistique qui a permis la
rencontre avec le compositeur, Luc Marty, et les autres artistes pour un projet
commun en 2015 sur le plateau du Larzac .
Luc Marty, compositeur d’œuvres symphoniques, développe depuis plusieurs
années, un travail d’écriture à partir de procédés algorithmiques, et d’un logiciel de
l’Ircam « Max ».
Pour ce projet, Il associera à sa démarche, le son des atomes pour créer un univers
sonore original qui accompagnera l’exposition de Didier Cot et de Bruno Navarra.
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L’exposition se compose :
-
D’images noir et blanc du monde infiniment petit, pollens, diatomées, cristaux
de zéolites …. (nombre d’images environ 35, taille des images 60x80cm ).
-
D’une musique issue des sons travaillés de divers atomes analysés.
pollen de passiflore g : 1300x
cristaux de sel de cuisine g : 30x
L’exposition nécessite :
Pièce pouvant être sombre,
Très bonne sono,
Prises électriques pour installation lampes noire (UV) au (nombre de 12) au plafond.
Possibilité d’accroche des posters au mur.
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Options 2 et 3 :
Option 2 concert
Option 3 danse
Directeur artistique : Victor Fanjul
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L’exposition peut être associée à un concert de musique et également à une
performance dont l’écriture liée aux sons des atomes, permet le dialogue direct entre
musique électroacoustique, improvisation et danse.
Luc Marty (composition et électroacoustique), Joël Allouche (percussions), Serge
Lazarevitch (guitare), Germana Civera (Performance Danse), Thierry Lenain
(Technicien son et lumière).
Coût pour concert de musique/performance : 4000€ avec le technicien son.
Prévoir en plus les frais de déplacements et les frais techniques : Sonorisation,
éclairage, location d’une batterie et d’un amplificateur pour guitare.
Matériel de location et pour Joël Allouche et Serge Lazarevitch
une batterie jazz :
marque Pearl/Sonor/ Gretsch/ Yamaha/ Premier/
Les dimensions:
grosse caisse : 18" ou 20 maxi
une caisse claire avec pied
un tom de 10"
un tom de 12"
un tom de 14"
2 pieds ce cymbale
une pédale de charleston
et si voyage avec Ryanair ou compagnie similaire , je ne peux amener mes cymbales
donc:
une paire de charleston 12" ou 13" Zildjan/Paiste/Sabian
une cymbale de 20" ride marque : Sabain /Paiste/Zildjan/ Istambul
une cymbale de 16" marque : idem
un siège de batterie
Amplificateur pour guitare (marque à définir)
Sonorisation et éclairage (il faut définir les besoins, je n’ai pas encore les éléments)
On peut choisir de faire à minima, mais la musique de Luc Marty devra passer par
une amplification, les musiciens pourraient jouer en acoustique, et la danse sans
éclairage.
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Luc Marty Compositeur
Après un baccalauréat scientifique (série math), il se destine à la musique et étudie
au Conservatoire de Région de Montpellier où il obtient 3 Médailles d'Or et un
diplôme d'Analyse Musicale.
Titulaire du C.A. de Formation Musicale du Ministère de la Culture en 1990 - et
membre du jury à ce même concours en 1992 - il entreprend une carrière de
professeur, enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier et
à l'Université Montpellier III en musicologie. Il découvre à cette époque les travaux du
chercheur et pédagogue suisse Edgar Willems. Son intérêt pour l'enseignement de la
musique le conduit à suivre à Lyon une formation pour professeur de 2 ans au terme
de laquelle il obtient le Diplôme d'Education Musicale Willems.
Outre sa curiosité à l'égard des musiques du monde qui ne cessent d'alimenter sa
réflexion musicale, ainsi que son ouverture sur les domaines de recherche, comme le
Forum de l'I.R.C.A.M., sa solide formation classique lui vaut d'être solicité pour
participer en tant que compositeur à toutes sortes de projets.
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Germana Civera Danse
Germana Civera est initiée très tôt par aux pratiques respiratoires et posturales du
pranayama yoga, c’est au cours de sa formation à l’Institut del Teatre de Barcelone
qu’elle opte pour la danse contemporaine. Elle participe à la création chorégraphique
contemporaine et investit la scène internationale avec Mathilde Monnier depuis 1989,
Alain Rigout, Jérôme Bel, et Benoît Lachambre entre autres.
Elle fonde et dirige l’association Inesperada en 2000. Sa démarche artistique se
définit avant tout par l’échange et la circulation, loin de tout souci de propriété. Son
travail de création tente de découvrir et de proposer d’autres modalités de
représenter le corps, au travers d’une mise en question de son regard et de sa
pratique chorégraphique (elle explore et développe des dynamiques de
communication et de perception via l’improvisation, l’écriture chorégraphique et la
performance en danse) dans une étroite collaboration avec d’autres médiums
artistiques. Les artistes avec lesquels Germana Civera s’associe : les plasticiens
Laurent Goldring, Victoria Civera, Juan Uslé, l’écrivain Mikel Labastida, le poète
Eduard Escoffet et le concepteur sonore David Kilburn ont permis l’émergence des
nouvelles modalités et dispositifs de re-présentation.
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Didier COT
Bruno NAVARRA
Victor Fanjul : directeur artistique
Direction Artistique de Projets culturels et coordination pédagogique
Artiste musicien professionnel, diplômé pour l’enseignement de la musique en
milieu scolaire avec conduite de projets artistiques pluridisciplinaires depuis douze
années pour le développement culturel de la commune de La Grande-Motte (34).
Etudes et expérience professionnelle significative en matière d’architecture
intérieure, graphisme, Illustration, fonction de roughman, et directeur artistique
auprès d’agences de communication.
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