Transcript タイトル（英語）

Integration and multipolarity of
fashion studies in global era
グローバル化時代におけるファッションに
関する諸研究の総合化と多極化
Introduction
• In 2004 a research group spearheaded by
scholars from Bunka Women’s University
began a preliminary survey on studies of
fashion in the age of globalization.
（本研究グループは，２００４年より科学研究費
補助金を得て,「グローバル化時代における
ファッション」に関係する諸研究についての企
画調査を行ってきた 。）
• The research group attempts to lay the
academic groundwork for “Fashion Studies”
as an integrated, interdisciplinary field of
scholarship.
(本グループは，学際的であり総合的な“Fashion
Studies”としての学問的な地平を整地し，日本
だけではなくアジア太平洋州地域において,各
国・各地域の研究者相互の連携によって新領域
の開拓を目指すことにある。）
Dissatisfaction with the state of
fashion studies in Japan
1. Fashion as a purely practical pursuit, one
falling within the scope of conventional home
economics or of “dress-making”.
(技術的な研究に特化されたファッション・スタディーズ
への問題。）
2. Japan has not yet managed to transform itself
into a hub of creative design and fashion
information and research.
（日本のファッション学が、いまだ総合的、越境的に組
織されてはいないことの反省。）
“Fashion Studies in Japan”
• On November 29, 2004 Bunka Women's
University held a symposium entitled
“Fashion Studies in Japan,” which featured
four of Japan’s leading fashion
researchers.
（２００４年１１月２９日,文化女子大学において,
４人の日本のファッション研究の中心的人物
を招聘して,「Fashion Studies in Japan」と題
するシンポジウムを開催した。）
The view of this paper
• As a first step, it draws on the lively
debate that took place at the symposium
to describe the current level of Japanese
scholarship in various fields relating to
fashion, and in particular to identify four
issues that will require further investigation.
（このシンポジウムにおいて、たたかわれた議
論から,ファッションに関する日本の諸分野の
水準と４つの論点を示す）
The Proponents of “Fashion
Studies in Japan”
“Fashion Studies in Japan”
に参加した論者たち
Akiko Fukai （深井 晃子）
• Chief Curator of the Kyoto Costume Institute
(KCI) and Professor with the Faculty of Cultural
Policy and Management at Shizuoka University
of Art and Culture.
（京都服飾文化研究財団・チーフキュレーターであり,
静岡文化芸術大学文化政策学部の教授でもある）
• She has worked tirelessly to get the idea of
fashion as a facet of culture firmly established in
Japan.
（彼女は、文化としての衣服,文化としての「ファッショ
ン」という視点を,日本に根付かせるために尽力した。
Yasuo Kobayashi（小林 康夫）
• Professor at the University of Tokyo’s Graduate
School of Arts and Sciences.
（東京大学大学院総合文化研究所教授 ）
• Kobayashi moved beyond the confines of his
earlier researches on philosophy and literature:
in both his teaching and his other activities, he
turned to creating a domain that fused the
intellectual and the creative spheres such that
each could draw inspiration from the other.
（旧来の哲学研究や文学研究の枠に囚われず，知
の現場と創造の現場をつなぎ,相互が啓発し合うよ
うな「場」を創出するような授業や活動を展開してい
る。 ）
Masaichi Nomura(野村 雅一）
• Professor at the National Museum of
Ethnology’s Center for Research Development.
（国立民族学博物館民族学研究開発センター
教授 ）
• The scope of his research gradually broadened
to encompass differences in diet and regional
characteristics of the human physique; he also
embarked upon a cultural study of gestures and
body language.
（食文化の相違や身体の地域性へと広げ，しぐさや身
振りの文化的考察を展開している）
Yasumasa Morimura（森村 泰昌）
• One of the leading figures on the
contemporary Japanese art scene.
（日本現代美術界を代表する一人である）
• By consciously assuming poses from
famous works in art history and thus
highlighting differences from them,
Morimura constantly calls into question the
existence of a Western artistic canon.
（森村は,美術史上の作品に自ら自覚的に扮
することで差異を創出し,西洋美術史というカ
ノンの存在を不断に問題化している ）
Four issues for Further
Investigation
将来の研究のための四つの課題
Four issues
1. A reassessment of what distinguishes fashion from attire.
（「ファッション／服飾」の差異の再考）
2. The relationship of the fashion age to the post-fashion
era.
（ファッションの時代とポスト・ファッションという関係）
3. The loss of a “stage” upon which to display oneself and
the growing impulse to coordinate.
（ステージの喪失とコーディネートの変容）
4. The study of fashion as a manifestation of cultural
creativity.
（文化創造論としてのファッション研究）
Issue 1
• Fashion is dualistic in that it involves
both material and image.
(ファッションにはモノとイメージという両面
性がある。）
• The image aspect, which lies in a
mythical zone fabricated by people
and society.
（人と社会がつくる架空ゾーンのようなイ
メージの部分が重要である 。）
•
Its fascination as an object of
research.
(研究対象としてのファッションの虚構性）
Issue 2
• The interdisciplinary element is of
great importance in fashion studies.
(ファッション学における領域横断性の重
要性）
• We need to realize there is a problem
with the current fragmented state of
fashion studies.
（ファッション学が拡散していることを問題
にする）
• The problem of how to negotiate the
tide of uniquity that Western clothes
embody, and how to counter the
individualistic body image.
（西洋の衣服イメージと身体イメージとの
交渉の必要性）
Issue 3
• The Japanese find themselves
in a dilemma: their apparel is
becoming ever more elegant
and diverse, yet there is
nowhere on the social scene to
which they can wear it.
(ファッションの高級化と着ていく場
所の喪失の間のジレンマ）
• Eclecticism could soon
assume the vanguard of the
fashion scene.
（ミクスチャーを基礎におくファッショ
ン・シーンをいかに思考するか）
Issue 4
•
An important concept in fashion studies
is that of cultural creativity.
(文化創造論としてのファッション・スタディー
ズの重要性）
•
Issey Miyake’s creation: This was a
case of cultural creativity in action.
（イッセイ・ミヤケのクリエーションへの注目）
•
Fashion as a manifestation of cultural
creativity has a subtle difference from
art — a difference that hinges on
whether or not the creator is attune to
things other than his or her own inner
impulses and can incorporate them into
the creative process.
（アートとファッションの差異は、文化創造の
プロセスに消費者の視点が組み込まれて
いることにある。）
The Future of Fashion Studies
in Japan
日本のファッション・スタディーズの未来
1. Rethinking of the history of fashion studies in
Japan.
(日本のファッション・スタディーズの歴史の再考)
2. One key area of interest for scholarship in
Japan will be the role played by Japanese
designers in the 1970s and especially the 1980s.
( 1970～1980年代の日本のファッション・デザイナー
の役割への注目）
3. It will be important to examine the question of
what position the self and the self image
assume.
(自己、あるいは自己イメージの位置についての問
いの重要性）
4. For non-Westerners, fashion relates to the
issue of how to design a “community” in the
broad sense of the term.
(ファッション・デザインを通じて、新たな“共同体”
のデザインへ）