Transcript Декоративно-прикладное искусство

1.1 .Понятие декоративно-прикладного искусства
1.2. История ДПИ
1.3 .Школа народного искусства
1.4. Виды ДПИ
1.4.1. Керамика
1.4.2. Резьба по дереву
1.4.3. Художественная обработка металла
1.4.4. Вышивка
1.4.5. Оформление народного костюма
1.4.6. Батик
1.4.7. Роспись по дереву
1.4.8. Роспись по металлу
1.4.9. Народная игрушка
1.4.10. Лаковая миниатюра
1.5. Омские художники ДПИ
2. Методика преподавания ДПИ
2.1. Методика работы над хохломской росписью
2.2. Методика выполнения городецкой росписи
2.3. Методика обучению лепке и росписи дымковской игрушки
2.4. Методика обучения лепке и росписи филимоновской игрушки
2.5. методика обучения гжельской росписи
3. Список литературы



Народное искусство – создаваемые народом на основе
коллективного творческого опыта, национальных
традиций и бытующие в народе поэзия, музыка, театр.
танец, архитектура, изобразительное и декоративноприкладное искусство.
Декоративное искусство - (от латинского decorо — украшаю)
Одно из видов пластических искусств, разделяется на
непосредственно связанное с архитектурой
монументально-декоративное искусство (витражи,
мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах,
декоративная садово-парковая скульптура и т.д.),
декоративно-прикладное искусство (бытовые
художественные изделия) и оформительское искусство.
Декоративно-прикладное искусство - это область
декоративного искусства: создание художественных
изделий, имеющих практическое назначение в быту и
отличающихся декоративной образностью (посуда,
мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т.д.).
Декоративное
искусство
Монументальнодекоративное
искусство
(связано с
архитектурой)
Декоративноприкладное искусство
(бытовые
художественные
изделия)
Оформительское
искусство
Историческая
справка
Декоративно –прикладное искусство зародилось в
палеолит, точное время возникновения определить сложно.
•Древнейшим произведениям декоративно-прикладного
искусства свойственны содержательность образов, внимание
к эстетике материала, к рациональному построению формы,
подчёркнутой декором. В традиционном народном
творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней
•С началом классового расслоения общества большее
значение приобретает интерес к богатству материала и
декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются
изделия, служащие целям представительности (предметы
для культовых ритуалов или придворных церемоний, для
убранства домов знати)
•Формирование и развитие народных художественных
традиций той или иной местности проходило под влиянием
природно-географических, культурных и социальноэкономических факторов
•
Глиняный
кувшин. Неолит.
-это
закрепленные преемственностью традиций и
характерные для данного очага народного творчества навыки
мастерства, профессиональные приёмы и художественные
системы.
-Основой крестьянского искусства являлось ремесло. Каждая
школа обладала системой отработанных трудовых приемов,
технологий, основывающихся на свойствах обрабатываемого
материала. Это позволяло превратить «неудобные» для
обработки свойства материала в художественные
достоинства вещи.
-В народном творчестве выражен национальный
темперамент и национальный характер.
•Повтор
•Вариация
•Импровизация
Например, изучение росписи происходит следующим
образом: вначале мастер заставляет учеников в точности
повторять элементы орнамента, после их освоение ученики
получают возможность варьировать полюбившиеся мотивы
росписи. На основе приобретенного опыта самые
талантливые ученики переходят к сочинения собственных
композиций.



Продукты декоративно-прикладного искусства:
утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие,
одежда, украшения.
Материалы: металл, дерево, текстиль, керамика,
пластмасса, стекло.
Техники: резьба, роспись, вышивка, набойка,
литье, чеканка.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Бондарное ремесло
Керамика
Кружевоплетение
Гобелен
Роспись по ткани(холодный и горячий батик)
Литье, гравировка, скань, чеканка
Лоскутное шитье
Народная игрушка
Роспись по ткани
Роспись по дереву
Разработка национального костюма
Узорное вязание, обработка войлока
Художественная вышивка
Художественная обработка металла, камня, кости и рога
Резьба по дереву и др.
Макраме
Ковроделие
Работа со стеклом (витраж, мозаика)
Садово-парковое искусство , икебана, искусство флоризма
•Изделия,
которые производятся путем спекания глин и
смесей глин с минеральными добавками.
•Древнейший вид декоративно-прикладного искусства,
зародившийся, предположительно, в палеолит
•Различают керамику тонкую (фарфор, фаянс) и грубую
(глиняные горшки, черепица, кирпич и др.)
•Различают глазированную и неглазированную
керамику(теракотта)
•Пластичность глин и обжиг изделий, придающий им
твердость, водоустойчивость и огнестойкость позволяют
создавать разнообразную посуду, скульптуру, панно, вазы,
игрушки, украшения и другие изделия.
ТОНКАЯ КЕРАМИКА
Флорентийская ваза.15 век. Фарфор.
ГРУБАЯ КЕРАМИКА
Напольная ваза. Глина.
ГЛАЗУРОВАННАЯ
КЕРАМИКА
НЕГЛАЗУРОВАННАЯ
КЕРАМИКА
http://vkontakte.ru/id57619669
Китайская ваза. Надглазурная роспись
Терракотовая ваза, Крит. II тысячелетие до н. э.
Скопинская керамика
•Промысел
возник в XIX в. в г.
Скопине Рязанской губернии
•С 1860-х гг. скопинские
гончары стали делать фигурные
сосуды — кумганы, квасники,
рукомои с зооморфными
деталями, вылепленными от
руки.
•Лепные детали скопинские
мастера дополняли
гравировкой, изделия
покрывали прозрачной
свинцовой глазурью желтого,
зеленого, коричневого цветов.
Квасник "Петух". Скопин, Рязанская
губерния. Вторая половина XIX в. Керамика.
Роспись по фарфору
Гжель
•Родина – Раменский
район Подмосковья
•роспись выполняется
кобальтовой краской
по белому фону.
Сверху покрывается
глазурью.
•Современные
мастера гжельской
росписи:
В.А.Авдонин,Н.Б.
Квитницкая, З.В.
Акулова
Глазурованная керамика. Гжель. В.А. Авдонин



1.
2.
3.
4.
5.
Возникла вместе с деревянным зодчеством, изначально
носила мистических характер(позднее – декоративный)
Инструмент – стамеска
Виды резьбы
Плосковыемчатая резьба
Рельефная резьба
Сквозная резьба
Скульптурная резьба (объемная)
Домовая резьба
Рельефная резьба,18в.
Плосковыемчатая
резьба
1.
2.
3.
Контурная
Скобчатая(ногтевидная)
Геометрическая
1
2
3
Рельефная резьба
1.
2.
3.
Плоскорельефная- фон на
уровне рисунка
Глухая(барельефная и
горельефная) рисунок
выделяется
Кудринская – имеет
характерный узор
Плоскорельефная резьба
Глухая резьба
Кудринская резьба
Скульптурная резьба
изображает отдельные
фигуры (или группы фигур)
людей, животных, птиц или
других объектов в объеме
Богородская
игрушка
•Типичные
образы:
мужички, медведи, орлы,
куры,кони, петухи и т.д.
•Игрушка неокрашена
•Игрушки движутся,
иногда имеют потайную
кнопку или пружинки
•Все фигурки выполнены
с теплым юмором
•Образы типичны,
схвачено характерное
Щепная птица счастья
Щепная птица - резное деревянное
изделие с тонким волнистым
оперением крыльев. Оперение и
хвост этих птиц вырезаются из
расщепленной сосны.
По поверьям щепная птица
приносит счастье в дом. Раньше
такие птицы висели почти в каждом
доме в красном углу, над обеденным
столом, напротив русской печи или
над детской колыбелью. От
движения теплого воздуха они
вращались по кругу.
В. Буйко Щепная птица счастья. Береста
.
Прялки
•На
каждой территории была
своя форма прялки, свои
приемы украшения.
•В узорах повторялись
древние символы солнца,
звезд, земли, водной стихии
- круги, квадраты, ромбы,
зубчатые и прямые линии.
•Прялки расписывали и/или
украшали резьбой.
•Почти все русские
народные росписи по дереву
пришли к нам с прялок.
•Они были двух типов: с
гребнем и с лопастью.
Прялки русского севера. 19в.



Художественная обработка металла достигла
высокого уровня еще во времена Киевской Руси.
Основные материалы — черные, драгоценные и
цветные металлы, в ювелирных изделиях металл
нередко сочетается самоцветными
натуральными и искусственными камнями
(алмазами, рубинами и т. п.), цветным стеклом,
костью, рогом, перламутром, пластмассой.
За многие века появилось большое колличество
технологических приёмов художественной
обработки металла.









Скань (филигрань) - способ изготовления художественных изделий из
крученой или гладкой проволоки
Зернь – оформление элементов изделий напайкой металлическими
шариками диаметром от 0,5 до 1-4 мм. Применяется в сочетании со сканью.
Эмаль (финифть) - декоративное покрытие, накладывающееся на
поверхность металлических изделий. Бывают холодные (т. е. не требующие
обжига) и горячие
Чеканка (торевтика) — обработка металла путем выколотки или плющения.
Насечка — выполнение узора путем инкрустации.
Штамповка — обработка металла посредством тиснения или удара
Ковка — пластическая обработка металла путем плющения, изгибания,
скручивания, рубки и т. П
Литье — формование изделий из расплавленного металла по средствам
форм
Травление — снятие поверхностного слоя металла посредством химической
обработки
Кубачи
•Возникновения
ремесла дагестанский аул
Кубачи. (XVII - XVIII
век)
•растительный
черненый орнамент
• массивные
серебряные изделия,
инкрустированные
бирюзой,
альмандинами.


•
•
•
распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в
котором узор и изображение выполняются вручную (иглой,
иногда крючком) или посредством вышивальной машины на
различных тканях, коже, войлоке и других материалах нитями,
а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями,
блёстками, монетами.
Виды швов:
для «глухой» вышивки, то есть по целой ткани, характерны
крест, гладь, набор, роспись, тамбур и др.;
для «строчки», то есть вышивки по ткани с предварительно
вырезанными или выдернутыми на отдельных её участках
нитями,
мережка, «перевить», настил, гипюр и др.
Вышивка крестом.
Вышивка гладью
Схема вышивки гладью с настилом
Процесс создания полотенца в технике "белая строчка".
Пример схемы вышивки строчкой
Калужская цветная
перевить
. Большинство из дошедших до нас
калужских вышивок выполнено в
основном в середине и конце XIX
века
• Народная вышивка Калужской
области выполнялась на
крестьянском холсте льняными и
бумажными нитками, изредка
шерстью.
• Орнаментальные формы
связывались мастерицами с
реальными явлениями жизни.
•Строченая вышивка исполняется на
сетке, образованной путем
выдергивания из ткани поперечных
и продольных нитей. четко
выделяются белые фигуры людей,
коней, птиц, узоры растительного и
геометрического характера.
Вкрапления синего, желтого,
зеленого цвета, усиливают общую
красочность вышивки
М.Н.Гумилевская. Декоративное полотенце
"Птицы". Полотно, цветная перевить.
Вологодское кружево
•Существует
с 1820г
•Кружево плетется на можжевеловых
или березовых коклюшках
•Все основные изображения в
сцепном вологодском кружеве
выполняются плотной непрерывной,
одинаковой по ширине, плавно
извивающейся полотняной тесьмой«вилюшкой»; они чётко
вырисовываются на фоне узорных
решёток, украшенных насновками в
виде звёздочек и розеток.
•Современные авторы:
В. Д. Веселова, М. Н. Груничева, В.
Н. Ельфина, К. В. Исакова, Э. Я.
Хумала, В. Н. Пантелеева, В. В.
Сибирцева
Фрагмент кружева «Лукоморье», В. Д. Веселова
Народный костюм
•В
костюме выражаются
миропонимание, обычаи,
характер, вкусы русского
народа.
•В каждой местности
существовали свои
расцветки и узоры по
которым можно было
определить ,
•откуда родом человек.
•Одежда и обувь
дополнялась вышивками,
аппликациями, украшалась
лентами.
•Узоры на одежде
выполняли роль оберегов.
7.Платки
Павловопосадские
платки
•Производство
с 19 века
•Появились как отклик на
привозные западные и
восточные ткани
•Платки набивались
вручную
•Часто используются
восточные мотивы:
«огурцы», «бобы», на смену
им пришли гирлянды из роз
тюльпанов, полевых цветов.
•Цвета яркие, чистые
•Четкий контур и тщательная
проработка деталей
Фабричные экземпляры



Ручная роспись по ткани с использованием
резервирующих составов.
На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику —
наносится соответствующая ткани
краска(анилиновая, акриловая). Для получения
чётких границ на стыке красок используется
специальный закрепитель, называемый резерв
Существует несколько видов батика — горячий,
холодный, узелковый, свободная роспись,
сибори, штамповка
ГОРЯЧИЙ БАТИК
ХОЛОДНЫЙ БАТИК
УЗЕЛКОВЫЙ БАТИК
СВОБОДНАЯ РОСПИСЬ

Существует большое количество различных
видов росписи, для которых характерны
орнаменты, соответствующией определенной
народной школе: Волховская, Северодвинская,
Жостовская, Хохломска, Городецкая и.т.п
Каргопольская
•Изготавливается из
красной глины.
•Цвета не очень яркие
•Тематика разнообразна:
барыни, гармонист,
охотник, вол к несущий
овцу, медведи, играющие
на гармошках. Главный
символ – Полкан-великан.
•Орнамент символичен,
схож с древнеславянским
•Известный игрушечник –
Иван Дружинин.
Филимоновская
•Родилась
в д. Филимоново
Тульской области
•Местная глина очень пластична и
после обжига становится белой
•Орнамент связан с древними
символами-оберегами. Это
полоски, крестики, круги,
звездочки, солнышки, волнистые
линии, точки, елочки сочетаются
гладко окрашенными
поверхностями.
•Характерна красно-зеленая
«тигривость» на желтом фоне.
• Все фильмоновсвкие звери –
свистульки. Это кони, собаки,
петухи и др. Характерные черты:
маленькая голова на длинной шее,
гибкое тело, ноги-подставки и
хвост-свисток.
Филимоноская игрушка-свистулька
•Деревянные
куклы одна в одной пришли к нам из Японии( веселый
старик Фукурума)
•Первым расписал матрешку художник С.А Малютин
•Образ матрешки = это предельно обобщенный образ русской
красавицы. Она имеет круглое лицо, яркий румянец, черные брови
и маленький рот.
•Образ матрешки – это образ матери большого семейства.
Плодородие, изобилие, бесконечность жизни – вот что
символизирует матрешка.
•Матрешка – это необязательно девочка или женщина. Делали так
же матрешек мальчиков, отцов семейства. Были матрешки,
изображающие жениха с невестой, героев сказок.
• Матрешек изготавливают одинаково. Сначала вытачивают форму
на токарном станке, затем мастерицы расписывают матрешек без
предварительного рисунка. Расписанная матрешка покрывается
лаком.
Авдиенко Алла
Петровна
колье
"Чому я нэ сокил, чому нэ
летаю…"
Художник декоративно-прикладного
искусства, ювелир
Член СХ с 1980г
Владеет традиционными техниками
скани и зерни.
Бутаков Сергей
Александрович
Планшетные куклы к спектаклю
«Лунная ночь».1993. Папьемаше, ткань.
Выс. – 30,25
График. Художник театра.
Художник декоративно-прикладного
искусства
Член СХ с 1993
Занимается оформлением
интерьеров жилых и общественных
зданий. Витражист.
Оформил более 12 спектаклей в
театрах Омска, Санкт-Петербурга,
Германии, Израиля
Крышковец Владимир
Алексеевич
Ювелирная композиция Брачный
танец
12х8см 2007г.серебро,аметист
Художник декоративно-прикладного
искусства, ювелир
Член СХ с 1991
Работает в традиционных техниках
скани, зерни, филиграни, эмали.
Автор бижутерии, настольных
украшений, шкатулок,
отличающихся монументальностью
формы и богатством
орнаментального убранства
•Технология
изготовления хохломских изделий довольно
сложна ,и ее невозможно воспроизвести на уроках ИЗО.
Поэтому целесообразно ознакомить детей с готовыми
хохломскими изделиями и подробнее разобрать элементы и
приемы росписи, кистью по бумаге, доступные учащимся
начальных классов.
•Все элементы росписи рисуются сразу кистью, без
нанесения предварительного рисунка карандашом. При этом
кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно
поверхности листа.
•Традиционные цвета хохломы: красный, черный, золотой, как
вспомогательные – зеленый, желтый, коричневый
Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление –
М.: Искусство, 1977
2.
Кузин В.С. Психология. Учебник. 3-е изд., перераб. И доп. М.: АГАР,
1997. -304с., ил
3.
Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в
школе: Учебник для студентов худож.-граф. Пед. ин-тов. – 3-е изд., доп. И
перераб.- М.: АГАР, 200 – 256стр. Русское народное искусство под. Ред. О.
В. Волкова. – Л.: учпедгиз, 1959. -95с
4.
Сокольникова Н.М. изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студ. пед. вузов. –
М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 368 с.,12 л. Ил.:ил
5.
Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках изобразительного
искусства, м., «Просвещение», 1996. – 98с.
6.
http://omch.ru/page1.html
7.
http://lepnj.narod.ru/
8.
http://iskusstvom.ru/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех
1.