La Follia, opus V, n°12

d’Arcangelo CORELLI

L’œuvre et l’histoire

La musique baroque

- Période musicale de l'Histoire allant grossièrement de 1600 à 1750 - Terme venant du portugais « barroco » signifiant « perle irrégulière » - Esthétique et l’inspiration baroques qui succèdent à celles de la renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée) Les 3 périodes baroques : - le baroque ancien (1600-1650) avec Monteverdi, Carissimi… - le baroque moyen (1650-1700) avec Lully, Charpentier, Purcell, Corelli… - le haut- baroque ou baroque tardif (1700-1750) avec Bach, Haendel, Rameau, Vivaldi… - Le goût de la théâtralité avec la naissance de l’opéra, la monodie accompagnée, la basse continue… - L’essor de la musique instrumentale avec la sonate, le concerto, la suite de danses… - L’esprit concertant avec les notions de dialogue, de contrastes, de spatialité, de couleur… - L’expression des affects avec la théorie des passions, le figuralisme…

L’œuvre et l’histoire

La sonate

- A l’origine: désigne « une musique qui sonne » c'est-à-dire à jouer (en italien, sonata, suonata) - « Opposée » à la cantate (de l'italien, cantare = chanter) - Apparue vers 1580 Sonate: genre destiné à un ou plusieurs instruments, accompagnés de la basse continue - 2 variantes: ▪ La

sonata da chiesa

= sonate d'église (jouée pendant les temps de silences de la messe) Elle comprend généralement 4 mouvements avec des tempi variés notés à l’italienne : largo, andante vivace, allegro… ▪ La

sonata da camera

= sonate profane destinée à un public de cour. Elle se compose généralement d'un prélude suivi de plusieurs mouvements hérités de la suite de danse : Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Gigue. Ces mouvements ne sont pas destinés à être dansés.

L’œuvre et l’histoire

Le compositeur: Arcangelo CORELLI

- Violoniste et compositeur italien (1653-1713 à Rome) - Considéré comme l'un des compositeurs majeurs de la période baroque - S’installe à Rome en 1671, où il passa presque tout le reste de sa vie - Se place sous la protection de puissants mécènes (la reine Christine de Suède, les cardinaux Benedetto Pamphilj et Pietro Ottoboni, neveu du pape régnant) - Une vie sans soucis financiers - Grande renommée à travers l’Europe, en tant que violoniste et chef d’orchestre: son influence a été très grande, à la fois dans la diffusion de formes nouvelles (sonate et concerto grosso) et dans la technique du violon.

- Une œuvre assez réduite en nombre de pièces mais de très grande qualité, entièrement destinée au violon et à l'orchestre à cordes.

Production restreinte avec 6 numéros d’opus (comportant 12 œuvres chacun): ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ ▪ Opus 1 : 12 sonates da chiesa (d'église) en trio (Rome, 1681) Opus 2 : 12 sonates da camera (de chambre) en trio (Rome, 1685) Opus 3 : 12 sonates da chiesa (d'église) en trio (Rome, 1689) Opus 4 : 12 sonates da camera (de chambre) en trio (Rome, 1694) Opus 5 : 12 sonates pour violon solo et continuo (Rome, 1700) - N ° 1 à 6 : 6 sonates da chiesa - N ° 7 à 12 : 6 sonates da camera (La 12ème sonate exploite le thème de «

La Follia

»)

Opus 6 : 12 concerti grossi dont le célèbre « Concerto pour la Nuit de Noël » (Amsterdam, 1714)

L’œuvre et l’histoire

La Follia

-Danse chantée d’origine populaire qui s’est développée dans la péninsule ibérique (Portugal) vers la fin du Moyen Âge.

L’accompagnement instrumental de cette danse pratiquée par des hommes se caractérisait par son aspect bruyant et par son tempo si rapide que les danseurs semblaient perdre la raison.

- 1546: première œuvre musicale imprimée où l’on a pu trouver le titre Follia (Tres libros de musica eb cifras para vihuela d’Alonso Mudarra). Il s’agit dorénavant de musique savante . -1672: Air de hautbois de Lully qui en propose une version qui, par son succès, restera inchangée.

C'est sous cette forme, très largement diffusée dans toute l'Europe, que la Follia va être utilisée par une multitude de compositeurs, jusqu'au XXIe siècle.

Quelques œuvres: -

La Follia

, Vivaldi, 1705 -

Variazoni sull ’ aria La follia di spagna

, Salieri, 1815 -

Rhapsodie espagnole

, Liszt, 1863 -Variation sur un thème de Corelli, Rachmaninov, 1931 -

Musique du film 1492

, Vangelis, 1992

L’œuvre et son organisation

Opus V, N

°

12

- Publiée à Rome en 1700 12 sonates « a violino solo e violone o cimbalo » = pour violon solo et continuo avec : ▪ 6 sonates da chiesa (n ° 1 à 6) ▪ et 6 sonates da camera (n ° 7 à 12) - Dédiée à Sophie Charlotte, princesse de Hanovre - La Follia est la douzième sonate de cet opus - Conclusion à une œuvre qui connut un succès posthume et international - Structure = 1 seul mouvement, groupant 1 thème et 23 variations

L’œuvre et son organisation

Le thème

- Métrique: 3/4 - Tonalité: ré mineur - Structure: 16 mesures (2 sections de 8) - Tempo lent - Il se caractérise par: ▪ une ligne de basse ▪ une structure harmonique: ré mineur, Fa Majeur, demi-cadence en ré m puis idem vers cadence parfaite ▪ un profil mélodique: ambitus restreint, par mouvements conjoints, rythme pointé

L’œuvre et son organisation

Les variations

Le thème de la follia est suivi de 23 variations ▪ -Variation 1: même tempo ▪ la basse est une voix contrapunctique d’où se dégage le thème ▪ ▪ -Variation 2: allegro arpèges de croches, ascendants, descendants, brisés au violon ▪ ▪ -Variation 3: très dynamique, virtuose dialogue entre les voix, imitation ▪ ▪ -Variation 4 et 5 en miroir: une voix en croches arpégées à l’autre des sauts d’octave sur temps faible

L’œuvre et son organisation

Les variations

▪ ▪ -Variation 6 et 7 en miroir: même principe que pour les variations 4 et 5 en doubles croches ▪ ▪ ▪ -Variation 8: adagio intervalle de tierce ( mélodique au violon, harmonique à la basse) ornementation dans la seconde partie ▪ ▪ ▪ -Variation 9: vivace jeu de question/réponse autour de l’arpège brisé aspect théâtral ▪ ▪ ▪ -Variation 10: allegro (très brève) ternaire conduite des 2 voix en mouvement contraire

L’œuvre et son organisation

Les variations

▪ ▪ ▪ -Variation 11: tempo lent du début double cordes au violon mouvement continu de croches à la basse ▪ ▪ -Variation 12: allegro ▪ grands intervalles au violon avec accentuation des notes du thème temps forts à la basse ▪ ▪ ▪ -Variation 13: ternaire opposition entre les doubles croches descendantes et les grands intervalles des arpèges en croches temps forts à la basse (4/4) ▪ ▪ -Variation 14: adagio valeurs longues

L’œuvre et son organisation

Les variations

▪ -Variation 15: sixtes en double cordes au violon ▪ arpèges en triolets à la basse ▪ ▪ ▪ ▪ -Variation 16: allegro césure entre les 2 sections saut d’octave sur le 2 e temps puis rythme de la follia transformé au violon rythme de la follia puis sauts d’octave sur le 1 er temps à la basse ▪ ▪ -Variation 17: syncopes et large ambitus au violon mouvements de tierce à la basse ▪ -Variation 18: arpèges brisés au violon (section1: descendants/section 2: ascendants)

L’œuvre et son organisation

Les variations

▪ ▪ -Variation 19: marche harmonique en imitation figures rythmiques différentes dans les 2 sections ▪ ▪ ▪ -Variation 20 et 21 en miroir: ternaire (violon 9/8, basse 3/4) fin de la Var.20 en Fa M fin de la Var.21 en Ré m ▪ ▪ -Variation 22 et 23 en miroir: effet de virtuosité trémolos rapides au violons puis à la basse

L’œuvre et son organisation

Pour résumer

- Beaucoup de contrastes:

▪ caractères (noble, léger,…) ex: var.10 et 11 ▪ tempi (andante, allegro, …) ex: var.8 et 9 ▪ nuances (piano, forté,…) ex: var.21 et 22 ▪ registres (aigu, grave) ex: var.9

▪ métrique (binaire, ternaire) ex: var.9 et 10 ▪ transformations rythmiques ex: var.17

▪ questions/réponses ex: var.3

▪ effet miroir ex: var.4 et 5

- Plusieurs techniques de variations:

▪ mélodiques, ornementales… ex: var.2

▪ rythmiques ex: var.11

▪ harmoniques ex: var.20

▪ polyphoniques (écriture contrapuntique) ex: var.19

L’œuvre et ses pratiques

La basse continue (ou continuo)

-La pratique de la basse continue est commune à toute la musique baroque (d’environ 1600 jusqu’au début du XIXe siècle) - Notation schématique d’un accompagnement instrumental de caractère harmonique -Seule la ligne de basse est écrite.

Elle requiert une réalisation improvisée des accords sous-entendus (chiffrés ou non) - La partition baroque = sorte de canevas à partir duquel le musicien « improvise »

L’œuvre et ses pratiques

La basse continue (ou continuo)

L’œuvre et ses pratiques

L’ornementation

- 2 écoles: ▪ en France: les ornements sont plus mélodiques. Ils tournent autour de la note réelle.

▪ en Italie: les ornements sont liés à l’harmonie. Ils s’éloignent davantage de la note à ornementer. Corelli, Sonate op.5, n

° 3

L’œuvre et ses pratiques

L’interprétation baroque

- Recherche de virtuosité ▪ ▪ ▪ ▪ -Développement de la facture instrumentale: les luths allemands le violon italien la viole de gambe anglaise le clavecin et les bois en France ▪ ▪ ▪ ▪ -Le violon baroque: cordes en boyau naturel (≠ en métal) pas de mentonnière pas de barre de soutien archet courbe convexe (≠concave), plus court, plus tendu, plus léger ▪ ▪ ▪ -Il sonne différemment: timbre pus « chaud » richesse d’harmoniques archet qui aide à jouer les contrastes et les articulations

L’œuvre, la musique et les autres arts

La grandeur de l’Eglise romaine face au protestantisme

Colonnade de la basilique St Pierre

La recherche du mouvement et la torsion des formes

Basilique

St Pierre du Vatican La tension des lignes Et les effets dramatiques Le baldaquin

du Bernin

Les contrastes de lumière

Francesco Borromini Façade ondoyante

Eglise Saint-Charles des quatre fontaines

Rome Pieter Paul Rubens

La descente de croix

Le Bernin

Sainte Thérèse en extase

L’œuvre, la musique et les autres arts

La théâtralité

Le spectaculaire

Le Bernin

Chapelle Cornaro Eglise Sainte-Marie de la Victoire

à Rome

L’illusion et les effets de perspective

N. Salvi/N. Pannini

La fontaine de Trevi

L’exubérance et la surcharge décorative

Andrea Pozzo

Le triomphe de Saint Ignace

Fresque de la voûte de l’église St Ignace de Loyola à Rome. Johann Michael Fischer

Basilique d’Ottobeuren

en Bavière

Sources

DENIZEAU Gérard,

L’éducation musicale

, Baccalauréat 2013 - VIRET Jacques,

B.A.-BA Musique baroque

, Pardès, 2008 - C.CAMPENON et J.RUSTIQUE,

Une présentation de la Follia

, Académie de Versailles http://www.educamus.ac-versailles.fr/IMG/pdf/Dossier_LA_FOLLIA_-_CORELLI.pdf

T.CAPELLE, Cours Corelli, Académie de Versailles http://www.musique-orsay.fr/bac/corelli/corelli_menu.html

- LAPOINTE Bibiane, MAEDER Thierry, RESCHE Emmanuel,

Concert-lecture du vendredi 12 avril 2013