Transcript TEMA 2 – Arte Minimal - Grado de Historia del Arte UNED

"Minimal Art" denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto
geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada.
Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto
de vista morfológico. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos
medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por
las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda
la Gestalt simple: "el todo es más importante que las partes". Tanto las propiedades del
material, como las de la superficie y el color permanecen constantes con objeto de no desviar la
atención de la obra como un todo.
Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos en la década de los años
1960, desarrollándose durante los años 1970.
Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo abstracto. Estas
obras reduccionistas estaban en claro contraste con las pinturas «mínimas» pero llenas de
energía y tendían más hacia la "pintura de los campos de color". También se ha apreciado la
influencia del "Arte del Constructivismo" en esta tendencia.
Robert Morris
Robert Morris fue el principal exponente del arte minimalista. También fue pionero
de otros movimientos como el arte conceptual, el land art y el performance. Él
escribió muchas teorías sobre estos campos del arte y también fue un escultor. Creó
su mayoría grandes esculturas geométricas.
Tony Smith
Tony Smith fue un escultor norteamericano, artista de las artes visuales, y un
destacado teórico del arte.
Nació en Nueva Yérsey. Inicialmente cursó estudios como arquitecto y se interesó
en los bloques modulares de hormigón de Wright. También practicó la pintura
como estudiante de tiempo parcial en la Art Students League of New pero no
comenzó a esculpir sino hasta 1956 cuando tenía 44 años de edad. Sus primeras
exposiciones las realizó en 1964. Es especialmente conocido por sus esculturas de
estilo minimalista.
Título: muere
Donald Judd
Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzó a trabajar como pintor,
pero su trabajo evolucionó a objetos independientes en tres dimensiones, sobre
suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo
repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso
del espacio en que se encuentran. Usaba colores
llamativos y diferentes materiales como el metal,
el contrachapado, y el plexiglás.
Es frecuente el encontrar a Judd incluido en el grupo
minimalista de artistas, pero él mismo se opuso a
aceptar el término como identificativo de su obra.
Sol Lewitt
La obra de Sol LeWitt (Hartford, Connecticut, 1928) se sitúa entre las
corrientes del arte minimal y del arte conceptual, movimientos que surgieron
en Nueva York en los años sesenta.
La figura geométrica se convierte en el elemento básico de las
composiciones de LeWitt. Sus obras están compuestas por estructuras que
presentan distintos compartimentos. Utiliza el cuadrado y el cubo.
Tambien utiliza colores primarios de gran intensidad. Formas y colores
otorgan movimiento y ritmo a sus composiciones.
Louise Bourgeois
• Louise Bourgeois trabajó con Fernand Léger antes de instalarse de
Nueva York. Allí se casó con el historiador de arte estadounidense
Robert Goldwater en 1938. Plenamente consciente de esta
dimensión de su obra, está sin embargo muy alejada de las
representaciones literales que caracterizaban en especial al
surrealismo en su relación con el inconsciente, y en ese sentido abrió
una vía muy vanguardista del arte contemporáneo.
• Sus esculturas monumentales de arañas,
• construcciones oníricas, son uno de
• los ejemplos más conocidos.
Eva Hesse
El látex, el vidrio, cuerdas, materiales de deshecho… son siempre bienvenidos para
una complicada reflexión y diálogo con el arte del momento. Estas ideas y nuevas
formas las analiza con artistas contemporáneos suyos como Morris, Bruce Nauman
o el propio Richard Serra.
Richard Serra
Su etapa minimalista empieza en 1970 y es sin duda la más prolífica de su carrera.
Experimenta con muchos materiales, sobre todo de deshecho industrial, por eso,
está conectado al arte povera también. De los materiales, le interesa su gravedad,
su densidad, sus transformaciones físicas… y de ahí le viene también su interés por
el arte en proceso; estudió y experimentó
bastante con esto. Por ejemplo, apuntó en una
hoja verbos que podrían servir para el arte.
Así, salpicar, extender, vaciar, plegar, se
convirtieron en una relidad en acción.
Su ejemplo más claro es una obra realizada
con plomo fundido salpicado contra una pared
antes de su solidificación. Este experimento está
registrado en cine, cosa que hizo en más
ocasiones; fimes que se centraban en el proceso
del arte con acciones repetidas hasta la saciedad.
Bruce Nauman
Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y
del proceso de creación. Debido a la prioridad que otorga a la idea y al proceso
creativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble
variedad de materiales, y en especial a su propio cuerpo. Por ejemplo, Posturas
pared-suelo, realizada en la Universidad de California en 1968, era una
performance en la que giraba el cuerpo adoptando diferentes posturas en el ángulo
que formaban la unión de la pared y el suelo.
Meret Oppenheim
Claes Oldenburg
Es conocido sobre todo por sus instalaciones de arte público que representan réplicas
a gran escala de objetos cotidianos. Otro tema en su obra son las versiones en
escultura blanda de objetos normalmente duros. Las esculturas, aunque bastante
grandes, a menudo tienen capacidades interactivas. Una de las primeras esculturas
interactivas fue una escultura blanda de una barra de labios que se desinflaría a
menos que algún participante volviera a inflarla metiéndole aire.
Barry Le Va
Lynda Benglis
Sus obras escultóricas, fotografías y vídeos exploran las relaciones de poder entre
géneros y plantean cuestiones sobre las designaciones de lo “femenino”,
analizando continuamente las formas expresivas y desplegando materials nuevos o
poco ortodoxos. En 1969 creó la pieza híbrida “Bounce I” que consistía en una
mancha de latex líquido pigmentado con colores
fluorescentes que creaba composiciones amorfas
en el suelo de la Bykert Gallery en Nueva York.
Keith Sonnier
A lo largo de su trayectoria artística ha utilizado elementos de
iluminación, que en muchas ocasiones el mismo ha creado, para
expresar su arte. utilizando luz, vídeo y materiales reflectantes en
sus obras.
Dan Flavin
Se trata de composiciones simples que evitan cualquier efecto complicado y que
acentúan las cualidades energéticas, coloristas y vibratorias de los tubos,
otorgando especial importancia a la luz diagonal. El cromatismo de su obra le
permite confeccionar atmósferas de gran misticismo y que transmiten sus
inquietudes religiosas. Es uno de los más importantes e influyentes creadores del
siglo XX, es la primera gran retrospectiva que se le dedica y por ello, la primera
oportunidad de ver la calidad y complejidad de su corpus creativo. El montaje que
se desarrolla en orden cronológico a lo largo de los 35 años de producción,
demuestra los diferentes medios a través de los cuales el artista ha experimentado.
Carl Andre
Sus piezas se desarrollan horizontalmente sobre el suelo y utiliza un proceso repetitivo
y sistemático siempre en relación con el espacio circundante. Unas veces reune
ordenadamente módulos parejos y delgados a ras de suelo que dan origen a una
especie de alfombras rectangulares y cuadradas, a largos caminos o a
construcciones en esquina.