Transcript las vanguardias Expresionismo y Cubismo

Las Vanguardias:
Comparación entre
Expresionismo y
Cubismo
▲ Características generales
▲ Características del
Expresionismo
▲ Características del
Cubismo
▲ Comparación de obras
Características generales
Hombre Lobo
(Paul Klee)
La Cantante (Juan Gris)
Ambos representan
una ruptura clara y
definitiva con la
pintura tradicional
• Uso de colores
planos, sin
gradaciones
El camino hacia la Abstracción queda abierto
Paul Klee
Naturaleza Muerta delante del
armario (Juan Gris)
Expresionismo
Paul Klee
Según algunos,
Goya seria uno de los
antecedente del
expresionismo,
por obras como
esta:
Saturno devorando a uno
De sus hijos
Munch es uno de los iconos del expresionismo
Atardecer en el paseo Karl Johann (1892)
Las formas son retorcidas y
la composición agresiva
“La inspiración debe fluir libre
y dar expresión inmediata
a las presiones emocionales
del artista”
Kirchner
“Caliban”
Der Blaue Reiter
Siguiendo un estilo artístico específico, se crean una
serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño
fantástico, ingenio e imaginación.
“El Jinete Azul”
Algunas obras aluden
a la hostilidad
de los tiempos, pero
dominan los cuadros
en los que
el color
y el componente
gráfico se
aúnan en
característicos
pictogramas
que guardan
cierta similitud
con los jeroglíficos.
Desaparición
de
la perspectiva
(profundidad)
Referencia
a un
espacio fijo
e inmutable
Jardines Sureños
Paul Klee
•Prima la expresión subjetiva
sobre la representación de la
objetividad (carga dramática,
pesimista y crítica)
• El artista expresa emociones,
queriendo reproducir en el
espectador sus sentimientos
•La angustia existencial es el
principal motor de su estética
•Se potencia el impacto
emocional distorsionando y
exagerando los temas
No importa la luz, ni la
perspectiva, que se altera
Intencionadamente.
•Alargamiento de
las figuras
•Recurrencias temáticas:
desnudos, animales,
bailarinas…
•Uso de contornos negros
•Fuerza de la línea
Según Klee: “ El sentido de
cada cuadro está en manos
del propio espectador”, por
ello resultará muy importante
el simbolismo en el uso del
Color.
En conclusión es un movimiento en que el objetivo
es expresar las filias y fobias del
ser humano y potenciar el impacto emocional
del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Para ello no se requiere
de una buena técnica,
ni siquiera de un
resultado
estéticamente bello.
Lo importante es transmitir el sentimiento y la
subjetividad.
El fin es que el espectador que contempla,
se sienta agobiado, asustado o deprimido,
según el estado que se quiera transmitir.
Se representan las emociones sin preocuparse de la
realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las
impresiones que despierta en el observador.
La fuerza psicológica y
expresiva se plasma a
través de los colores
fuertes y puros, las formas
retorcidas y la
composición agresiva. No
importa ni la luz ni la
perspectiva, que se altera
intencionadamente.
“Dejo ahora el trabajo. Me he compenetrado
del ambiente de una manera tan suave, que,
sin esforzarme, me siento cada vez más
seguro. El color me domina. No necesito ir en
busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el
sentido de este momento feliz: yo y el color
somos uno. Soy pintor".
Paul Klee
Cubismo
(sintético)
Juan Gris
• Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907,
fecha en la que Picasso concluye
Las Señoritas de Avignon, que será el punto de
partida.
El Cubismo se basa en las
geometrías, en la austeridad
cromática, en las diferentes
inspiraciones en modelos
primitivos o en otras estéticas, en
el uso del collage, en la
multiplicidad de puntos de vista y
planos.
•Los pintores cubistas elaboran
un nuevo lenguaje pictórico a
base de descomponer la realidad
en múltiples elementos
geométricos y presentar en sus
obras los aspectos más
significativos de los objetos
El fin del cubismo es que el
espectador entienda que se
encuentra delante de algo
diferente, ante una realidad
nueva, que no existía y que
ha sido creada.
Superposición de planos
Violín y Guitarra (Juan Gris)
•
Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque
hicieron nacer en él el estilo cubista que le haría
famoso en el mundo entero.
•
Comenzó con cuadros de tonos grises que cambió a
mediados de la década -1915- por composiciones
coloristas con collages que otorgaban a sus obras
una originalidad dentro del cubismo.
“La Ventana abierta"
• Desaparición de la perspectiva (profundidad), utilización de una
gama de colores apagada (grises y tonos pardos)
•Introduce una visión simultánea de varias configuraciones
de un objeto, con lo cual desaparece el punto de vista único y la
referencia a un espacio fijo e inmutable, se profundiza en el interior
de los cuerpos tratando de representar el espacio interior
Un elemento innovador será la
aplicación del Collage (papeles u otros
materiales pegados al cuadro),
puesto que ayuda
a formar una visión
sintética de los objetos.
Mezcla de pintura
y papel en las obras
Juan Gris es considerado como
uno de los maestros del cubismo
y fue retratado por Picasso
Retrato "Juan Gris"
Por Picasso
Comparación de Obras:
“La plaza de Ravignan“
Juan Gris
“La casa Giratoria“
Paul Klee
Identificación de las obras
•Autor: Juan Gris
• Estilo: cubismo sintético
•Género: paisaje
•Óleo sobre lienzo.
• 116 x 89 cm.
• Situado en el Museo de Arte de
Filadelfia
• Autor: Paul Klee
• Estilo: expresionismo
• Género: paisaje
• Óleo sobre lienzo.
• 37,7 x 52,2 cm.
• Situado en el Museo Thyssen
Madrid
• Fue pintado durante el primer año
de su estancia en Bauhaus.
Análisis Formal
Es un cuadro donde Juan gris deja de
manifiesto la vuelta al color que ya se
apreciaba desde finales de 1912, al
igual que la presencia de espacios
recortados superpuestos y la planitud
del espacio
La línea domina
sobre el color
Presenta tonalidades frías y crea un
juego de verdes, ocres, azules, grises,
todos ellos utilizados para producir
un efecto de placidez y calma.
Se ha elegido un momento
nocturno, que se deduce de la
gama de colores elegida y el
marcado claroscuro de los objetos
que parecen iluminados
artificialmente con la frialdad
que dicha iluminación produce y
que
contrasta con la calidez del
interior.
Remata la composición una
franja de hojas antinaturalista
que parecen una cenefa y que
ayudan a la introducción del
exterior dentro de la habitación.
Claroscuro
Tonos más cálidos
Paul klee se decanta
por una tonalidad más
Cálida.
Emplea una pincelada
suelta, aunque
la línea predomina
sobre al dibujo en
algunos casos
Esta obra tiene una
mayor
geometrización
Introduce un elemento dinámico en la
concepción geométrica, hace que las
casas giren alrededor de un centro como
si imitaran la rotación de una rueda.
sus arquitecturas no son estables, sino
inestables
Persistente rechazo
a la perspectiva
tradicional
Utiliza una multiplicidad
de puntos de vista, que
hace que la imagen
encierre numerosas
ambigüedades
visuales
Gris ha colocado en el centro
del cuadro la mesa y los objetos
que hay sobre ella, como el
periódico, el frutero, la botella,
el vaso. Las paredes que acogen
dicha mesa están rodeándola
y para aludirlas utiliza
la reproducción del papel
que las decora.
La introducción de dos elementos
(cuadro y barandilla) en vertical a
ambos lados le permite que la calle
entre o que la habitación salga.
Alusión a la calle
exterior
Gris presenta una gran profundidad
espacial a pesar de su planitud, debido
a la introducción de espacios interiores
y exteriores
Parece como si la mesa
de la habitación saliera a
la plaza
interior
Klee no
utiliza la profundidad, y tan
solo muestra el espacio exterior
Sobre el soporte de papel Klee ha
adherido una fila tela de gasa,
colocada de una forma un tanto
suelta para dar un efecto de
tridimensionalidad, que se
refuerza por los bordes irregulares
de la tela. La trama de la tela
queda a la vista en algunas partes
del cuadro y en otras, al absorber
la pintura, crea un efecto
intencionado de textura que, con la
utilización de colores terrosos,
adquiere calidades de arena y cemento
Gris no utiliza el
Procedimiento de Klee.
La técnica empleada por Gris es simplemente al óleo:
consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como
el aceite, para que seque mejor se le añaden cuerpos volátiles como
el aguarrás. Esta pintura se seca despacio, con poca alteración
del color, lo que permite igualar, mezclar o degradar los tonos y
hacer correcciones con facilidad.
Análisis Iconográfico
En una primera mirada, vemos una
Imagen ingenua, cercana al arte
Infantil, en la que las formas
arquitectónicas han sido reducidas
a sus elementos más esenciales.
El paisaje urbano no se limita a ser representado
por el espacio que la ventana permite ver, sino
aquel que las paredes nos dejan ver, pero existe, y
nuestro intelecto lo sabe, pues el cuadro además de
visual es conceptual.
Esta obra está en
"Diálogo con la naturaleza"
Sin embargo esta otra obra está
más en “Diálogo con el mundo urbano”
A pesar de esto,
ambos artistas rinden homenaje a las formas
constructivas y abordan el tema de la ciudad
Fin
(Inma)