Transcript Образ площади и улицы в живописи. Мазаччо.

Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. Урок 2. 11 класс
Казаретина О. В.
Открытие законов
перспективы в
изобразительном искусстве
Возрождения связано с
именем Мазаччо (14011428/ 1429).
Мазаччо выстраивает
изображение от зрителя.
Мазаччо Томмазо
21 декабря 1401 года – 1428 год
Он уводит зрителя внутрь фрески, в живописное
трехмерное пространство. И делает это при помощи
соединения линий в одной точке, в центре картины.
Такая перспектива, названна впоследствии
итальянской.
Церковь Санта-Мариядель-Кармине во
Флоренции, где
находится капелла
Бранкаччи, как многие
старинные церкви,
отличается на редкость
непритязательным
фасадом, скрывающим
внутри настоящую
жемчужину живописи.
Наиболее наглядно представлена во фресковых
росписях капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария
дель Кармине во Флоренции.
Капелла Бранкаччи
Левая стена, верхний ряд:
«Изгнание из Рая» (Мазаччо), «Чудо со
статиром» (Мазаччо), «Проповедь Петра трем
тысячам»(Мазолино)
Левая стена, нижний ряд:
«Павел навещает Петра в темнице» (Филиппино
Липпи), «Воскрешение сына Теофила и апостол Пётр на
кафедре» (Мазаччо, закончена Липпи; кафедра была возведена
для Петра правителем Антиохии Теофилом, обратившимся в
христианство), «Пётр исцеляет больных своей
тенью» (Мазаччо)
Правая стена, нижний ряд:
«Петр, распределяющий имущество общины между
бедными, смерть Анании и Саффиры» (Мазаччо),«Диспут с
Симоном Волхвом и распятие Петра» (Филиппино
Липпи), «Освобождение Петра из темницы» (Филиппино
Липпи)
Правая стена, верхний ряд:
«Крещение Петром неофитов» (Мазаччо), «Святой Пётр,
исцеляющий калеку и воскрешающий Тавифу» (Мазолино и
Мазаччо), «Грехопадение» (Мазолино)
Развертывая изображение параллельно плоскости
стены, как это было принято во всех фресковых
циклах, Мазаччо ввел в него математически
выверенную перспективу и живое действие.
На фреске «Воскрешение Тавифы и исцеление расслабленного»
(1426-1427) сцены чудес, совершаемых апостолом Петром,—
воскрешение умершей и исцеление расслабленного —
происходят на новой ренессансной площади.
1
2
Дважды повторенная фигура святого Петра словно образует боковые кулисы,
открывая панораму площади. Налицо перестановка акцентов: главными
оказываются не события, которые разворачиваются на площади, но сама
площадь. Именно этим объясняется странное, на первый взгляд, появление
двух случайных фигур в самом центре, где по логике композиции должно
находиться главное действующее лицо — апостол Петр.
Двое франтов — «гуляки праздные»
— занимают главное пространство,
но словно этого и не замечают,
подчеркивая тем самым функцию
площади как сценической площадки
для новых исполнителей нового
исторического действа.
Площадь — воплощенная
мечта гуманистов эпохи
Возрождения о городе
просторном и чистом, без
духоты и зловония —
являлась символом города
идеального. Город реальный
получал изобразительный
эквивалент в теме узких
улиц, чреватой
драматической коллизией.
Вот и на фреске «Раздача
милостыни» (1426-1427)
драма разыгрывается на
перекрестке двух улиц —
наиболее оживленном месте
города.
Напряженность создают не
только улицы,
напоминающие щели, но и
движущиеся навстречу друг
другу два людских потока:
слева — толпа бедняков,
алчущих милостыни, справа
— апостолы Петр, Иоанн и
их спутники.
Раздача имущества и смерть
Анании 1425—1428
Точка схода — угловое белое
здание словно врезается в
толпу и усиливает
впечатление тесноты. Его
хорошо освещенные грани
напоминают стрелу. Форма
стрелы репродуцирована и в
скрещенных руках женщины
и апостола Петра. Обе
«стрелы» направлены вниз на
Ананию, упавшего замертво
на землю, что, собственно, и
составляет главную интригу
происходящего.
Раздача имущества и смерть
Анании 1425—1428
Точка схода — угловое белое
здание словно врезается в
толпу и усиливает
впечатление тесноты. Его
хорошо освещенные грани
напоминают стрелу. Форма
стрелы репродуцирована и в
скрещенных руках женщины
и апостола Петра. Обе
«стрелы» направлены вниз на
Ананию, упавшего замертво
на землю, что, собственно, и
составляет главную интригу
происходящего.
Раздача имущества и смерть
Анании 1425—1428
Драматическое событие
связано с решением
владельцев домов и земель,
уверовавших в Воскресение
Христа благодаря
проповеди апостола Петра,
продать свое имущество и
раздать деньги
нуждающимся. Анания,
продав дом, утаил часть
денег и был публично
уличен апостолом во лжи.
Раздача имущества и смерть
Анании 1425—1428
Однако улица могла
восприниматься и как
идеальное пространство, если
освящалась присутствием
Бога или святого. При этом
божественная благодать стала
отождествляться с тенью, а не
со светом, как в
Средневековье. В композиции
«Исцеление тенью» (14261427) из глубины улицы
появляются святые апостолы
Петр и Иоанн, тень которых
исцеляет сидящих в пыли
парализованных калек.
«Пётр исцеляет больных своей
тенью» (Мазаччо)
Самая большая композиция Мазаччо «Чудо со статиром». Ее
сюжетом является один из эпизодов Евангелия, повествующий о
том, что, когда Христос и его ученики приблизились к воротам
города Капернаума, стражник не пустил их, потребовав заплатить
подать.
Мазаччо. Чудо со статиром.
«Чудо со статиром»
(фрагмент).
По велению Христа апостол Петр отправился на берег озера,
выудил там рыбу и в ее внутренностях обнаружил
необходимую для уплаты монету — статир.
Фреска совмещает три эпизода легенды: в центре несколько
растерянный сборщик подати обращается к стоящим
величественным полукругом апостолам; слева, на втором плане
Петр потрошит уже пойманную рыбу, справа он же
величественно и несколько гневно вручает монету сборщику.
Мазаччо. Чудо со статиром.
Поразительны герои
Мазаччо —
седобородые старцы,
наделенные
внешностью
простолюдинов
черноволосые
мужчины.
«Чудо со статиром»,
предполагаемый портрет
заказчика Феличе
Бранкаччи
Юноши со свежим
деревенским
румянцем.
«Чудо со статиром».
Фрагмент
Полные величия и достоинства, они являют нам целую
галерею крупных и ярких характеров.
Воскрешение сына Теофила.
На фреске изображено чудо, сотворённое Петром
после того, как он благодаря апостолу Павлу был
освобождён из темницы. Согласно «Золотой легенде»
Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14
лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог
чудесным образом оживить его.
Воскрешение сына Теофила.
Присутствовавшие при
этом тотчас уверовали
в Христа, в
христианство перешёл
сам префект Антиохи
и всё население
города.
Воскрешение сына Теофила и
святой Пётр на кафедре.
Фрагмент
Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на кафедре
В результате в городе был построен великолепный храм, в
центре которого была установлена кафедра для апостола Петра.
С этого престола он читал свои проповеди. Проведя на нём семь
лет, Пётр отправился в Рим, где двадцать пять лет восседал на
папском престоле – кафедре.
Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на кафедре
Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события: слева и
в центре – апостол Пётр воскрешает сына Теофила, справа –
апостол Пётр на престоле.
Эпизод взят из «Деяний
апостолов» (2:41) : «Итак
охотно принявшие слово его
крестились и
присоединились в тот день
душ около трёх тысяч;».
На фреске изображён
апостол Пётр,
совершающий обряд
крещения. На втором плане
расположились фигуры
неофитов, готовых принять
новую веру.
Мазаччо. Крещение неофитов.
Древние авторы особенно
восторгались
естественностью позы
обнажённого юноши,
озябшего в ожидании
обряда. Вся группа,
изображающая «около трёх
тысяч душ», состоит из 12
человек (Пётр 13-й), и
своим числом
перекликается с
двенадцатью апостолами
образующими
«человеческий Колизей»
(Христос 13-й).
Мазаччо. Крещение неофитов.
На фреске изображён библейский
сюжет – изгнание первых людей,
Адама и Евы, из рая после того, как
Ева нарушила божий запрет. Они,
рыдая, удаляются из Эдема, над их
головами путь на грешную землю
указывает ангел на красном облаке с
мечом в руке.
Мазаччо. Изгнание из рая.
Особое место в творческом наследии
Мазаччо и истории живописи Раннего
Возрождения занимает его последняя работа
— фреска «Троица» (ок. 1427—1428,
Флоренция, церковь Санта Мария Новелла).
Эта композиция воплощает какую-то
достаточно сложную теологическую
программу — об этом свидетельствуют
написанное на цоколе стены и включенное в
композицию фрески изображение саркофага
с открытой крышкой, в которой лежит
скелет; по мнению некоторых
исследователей, это символ «ветхого Адама»,
бренности человечества. Однако наиболее
существенно то, что после полных дыхания
жизни фресок капеллы Бранкаччи Мазаччо
создал некий эталон идеальной композиции.
Мазаччо. Троица.
Композиция фрески с
преклонившими колени у входа
в капеллу Лоренцо Ленци и его
супругой, распятым Христом и
стоящими у подножия Распятия
Марией и Иоанном, подобна
ступенчатой пирамиде,
вписанной в двойное — арочное
и прямоугольное — обрамление;
увиденный в ракурсе снизу свод
капеллы изображен в
безупречном перспективном
сокращении.
Схема построения линейной перспективы
"Троицы" Мазаччо.
Эта фреска, завершившая
недолгий жизненный путь
Мазаччо, стала неким
манифестом нового,
ренессансного искусства,
величественной демонстрацией
его эстетических принципов и
возможностей.
Схема построения линейной перспективы
"Троицы" Мазаччо.
"Троицы" Мазаччо.
Фрагмент
"Троицы" Мазаччо. Фрагмент
В палитре Мазаччо преобладали розовые, синие,
охристые тона в одежде и коричневые, серые,
зеленые тона в фоне. Он уделял внимание в первую
очередь линии и форме в ущерб колориту. Но именно
цветом Мазаччо так моделировал форму, так
насыщал пространство воздухом, что фигуры
казались телесными, осязаемыми, наделенными
эмоциями.
В своём «Жизнеописании Мазаччо»
(1568г.) Вазари даёт ему такую
характеристику: «Человеком он был
весьма рассеянным и очень беспечным,
подобно тем, у кого вся дума и воля
сосредоточены лишь на вещах,
имеющих отношение к искусству, и кто
мало обращает внимание на себя и ещё
меньше на других. И так как он никогда
и никак не хотел думать о житейских
делах и заботах, в том числе даже о
своей одежде, и имел обыкновение
требовать деньги у своих должников
лишь в случае крайней нужды, то
вместо Томмазо, каково было его имя,
его все звали Мазаччо [т.е. мазила],
однако не за порочность, ибо от
природы он был добрым, а за ту самую
его рассеянность, которая не мешала
ему с такой готовностью оказывать
другим такие услуги и такие
любезности, о которых и мечтать не
приходилось».
Шарль Огюст Кудер. Смерть Мазаччо. ок. 1817.
Эрмитаж, СПб.
Той же телесностью,
эмоциональностью и
жизненностью наделен
рельеф «Пир Ирода» (14231427) скульптора Донато
(1386-1466), по прозвищу
Донателло, одного из
наиболее ярких
представителей
флорентийского
кватроченто. Считается, что
этот рельеф
непосредственно
предшествовал фрескам
Мазаччо.
Донателло
Донателло. Пир Ирода 1423-1427
Сюжет заимствован из
евангельского рассказа о пророке
Иоанне Предтече, прославившемся
суровым аскетизмом. Он
громогласно обвинял правителя
Галилеи Ирода, отнявшего жену у
брата, в нарушении еврейских
обычаев, а Иродиаду (так звали
женщину) — в разврате. По
требованию Иродиады Иоанн был
заточен в темницу за позорящие ее
речи. Однажды на пиру дочь
Иродиады Саломея так поразила
царя танцем, что он пообещал
исполнить любую ее просьбу. По
совету матери Саломея попросила
голову пророка.
Донателло. Пир Ирода 1423-1427
1
2
3
Скульптор поместил
персонажей библейской
легенды в нескольких
пространственных зонах,
органично связав их
архитектурой. Сцены,
размещенные по законам
линейной перспективы,
воспринимаются как
события, происходящие
во временной
последовательности.
Начало
Действие начинается
в глубине, за вторым
рядом тяжелых арок,
откуда несут
отрубленную голову
Иоанна, и
завершается на
переднем плане.
Ужас
Эмоциональное
напряжение постепенно
нарастает и достигает
кульминации возле
фигуры Ирода и гостей,
в ужасе отпрянувших от
головы на серебряном
блюде, которое держит
слуга.
Донателло виртуозно
подчеркивает протяженность
залов дворца градацией
высоты рельефа, хотя в
самом высоком месте он не
превышает нескольких
сантиметров. Фигуры,
расположенные в глубине, на
заднем плане, едва
выступают из фона, передние
более объемны. Этот вид
ренессансного рельефа,
максимально приближенный
к живописи, получил
название «сплющенного».
Соединив по античному
бесстрастную, но прекрасную
телесность со средневековой
одухотворенностью, Донателло
создал гармоничный образ
человека Ренессанса, в равной
мере эстетический и
нравственный.
1386-1466
Донателло. Давид, 1444-46
Возврат к античным идеалам
— обнаженной натуре,
хиазму, героическому началу
воплощен в статуе
библейского пастушка Давида
(1430-е), образ которого стал
символом Флоренции, стойко
сражавшейся с врагами.
Донателло. Давид, 1444-46
В Библии рассказывается, как юный пастушок Давид однажды понес еду
отцу и братьям в военный лагерь, раскинувшийся неподалеку от их города.
Израильская армия выступила на защиту своих земель от филистимлян,
которые постоянно нападали на Израиль. По традиции схватка армий могла
начаться только после единоборства двух противников. Со стороны
филистимлян это был великан Голиаф, закованный в тяжелый панцирь и
вооруженный до зубов. Со стороны израильтян никто не желал вступать в
единоборство. Сорок дней Голиаф в ожидании смельчака поносил и
смешивал с грязью святыни израильтян, пока на поле брани не появился
Давид. Он вызвался сразиться с великаном, имея только пращу и острые
камни, подобранные у ручья. Голиаф, увидев Давида, захохотал и начал
издеваться над рыжими волосами
юноши и его хрупким телосложением. Давид, не отвечая, запустил камень
из пращи в лоб Голиафу. А когда тот беспомощно рухнул на землю,
подскочил, вырвал у него меч и одним ударом отсек великану голову.
Неожиданный исход поединка вызвал во вражеском войске панику и
обратил его в бегство.
Давид изображен уже после совершенного
подвига. Казалось бы, в его спокойном облике нет
никакой героики. Античный хиазм придает
фигуре естественность. Вес тела приходится на
правую ногу, левая нога опирается на голову
Голиафа. Как всегда в хиазме, центр тяжести
смещается с вертикальной оси симметрии, отчего
в нижней части фигуры возникает контраст
напряжения и расслабления. То же самое
наблюдается сверху, только расслаблено и чуть
уходит вниз правое плечо с опущенным мечом,
зато очевидно мышечное усилие левой руки,
упершейся в бок. Поворот торса вправо и
склоненная влево голова усиливают жизненность
образа и излучаемую им гордую отвагу.
Донателло первым сумел разрешить
проблему устойчивой постановки фигуры,
передать органическую цельность тела,
его тяжесть, массу.
Статуя стояла
посреди двора
палаццо Медичи на
колонне и была
рассчитана на
круговой обход.
К нему словно принуждает и лавровый венок в ногах Давида —
атрибут его триумфа.
Пластика
тела при
круговом
обозрении
постоянно
меняется.
Она создает ощущение еще не
ослабевшего внутреннего
напряжения, своеобразной
заряженности героическим
действием. Игру мышц усиливает
контрастная игра световых бликов на
поверхности бронзы, придающая
силуэту собранность и жесткость —
свойства, присущие героическим
образам Древней Греции. Намеком на
героику является и обнаженная
натура, одна из первых после эпохи
античности в европейской скульптуре.
Донателло все свои статуи ваял с
современников, поэтому они наделены
индивидуальными чертами —
возрастом, характером, настроением,
из-за чего получают чрезвычайную
жизненность и правдивость в отличие
от куртуазных, экзальтированных
образов готики.
Изысканный
идеал
Возрождения.
Донателло. Давид, 1444-46
В скульптурах
Донателло
фигуры
окончательно
отделяются
от стен зданий.
Донателло. Св. Георгий,
1416-17
Он же создает
одну из
самых
значительных
конных
статуй
Возрождения.
Донателло.
Конная
статуя
Гаттамелаты,
1444-53
Донателло. Чудо с ослом в Риминии
Донателло. Благовещение.
1435. церковь Санта - Кроче.
Автор: Казаретина Оксана Васильевна
1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B5%D0
%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%BA%
D0%B0%D1%87%D1%87%D0%B8
2. http://donatelo.ru/index.html