Transcript Conceptos generales y terminología técnica básica

LENGUAJE AUDIOVISUAL
CONTEMPORÁNEO:
EVOLUCIÓN Y CLAVES
DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO
Grupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales
Departamento de Señales Sistemas y Radiocomunicaciones
Generalidades
• Profesor: Faustino (D-103). E-mail: [email protected]
• Clases teóricas (aula B-5) y proyecciones cinematográficas
(Aula Magna)
• Horario de clases teóricas: Martes de 14 a 16
• Proyecciones
• 3 bloques:
• Corrientes del Hollywood clásico
• Inicio: 5 de febrero
• Fin: 5 de marzo
• Corrientes divergentes
• Inicio: 12 de marzo
• Fin: 4 de diciembre
• Corrientes del cine actual
• Inicio: 2 de octubre
• Fin: 4 de diciembre
Índice
• La pluralidad del audiovisual contemporáneo
• Cine clásico, moderno y postmoderno
• Terminología técnica básica
• Cronología y geografía de la historia del cine
• La construcción de códigos y el paradigma clásico
• Pioneros y mudo
• Hollywood clásico
• Divergencias y mutaciones históricas
•
•
•
•
De la Europa de entreguerras a la Nouvelle Vague
Cine clásico oriental
Nouvelle Vague y otras nuevas olas
Cine moderno americano
• Tendencias actuales y futuras
• Innovación tecnológica aplicada al discurso audiovisual
• Generalidades: conceptos contemporáneos
• Cartografía del cine contemporáneo
Evaluación. Trabajo final
Mínimos
Asistencia a clase
80% de clases teóricas (4 de 5)
Asistencia a proyecciones
50% (1 de 2)
Realización del trabajo
Máximo: 2 páginas
• Aplicar conceptos vistos durante el curso
• Extensión máxima: 2 páginas (sin contar decoupage visual)
Ejemplos de tipos de trabajo
Sobre una secuencia
Sobre una película
Sobre un autor
Sobre un movimiento, género, etc
Otros (propuesta del alumno)
Trabajo final. Indicadores
Nivel
Indicadores de evaluación
Nivel formal
Analizar la información visual al nivel correspondiente al tipo de trabajo (nivel textual
para análisis de secuencia, niveles más generales para películas, autores, etc)
Analizar la procedencia e influencia de los signos cinematográficos empleados y vincular
con clasicismo, modernidad, diferentes movimientos, etc
Nivel
semántico
Analizar la procedencia e influencia de los elementos conceptuales empleados
(arquetipo de personajes, géneros, homenajes, etc)
Analizar la procedencia simbólica de los elementos analizados y vincularlos con su
origen y evolución temporal y social
Nivel
asociativo
Analizar el significado ideológico y las correspondencias entre fondo y forma
Nivel
científico
Estudiar documentación relacionada y documentar correctamente las fuentes de
información empleadas
Nivel
creativo
Aportar una mirada personal razonada y coherente y vincular nuevas ideas a los temas
estudiados
Nivel
expositivo
Comunicar por escrito y en la exposición final los conceptos analizados y las ideas
creadas de forma precisa y clara
Analizar la influencia del contexto social y cultural, así como posibles ecos y resonancias
en el cine y fuera de él
Materiales. Textos en papel
• Textos teóricos y estéticos:
• Estética del cine (Aumont, Bergala)
• Textos para la “cinefilia”
• El cine según Hitchcock (F. Truffaut)
• La invención de Hollywood (C. Losilla)
• Biblioteca ETSIT:
• ¿Qué es el cine? (André Bazin)
• La pantalla global : cultura mediática y cine en la era hipermoderna
(G. Lipovetsky)
• Retratos de familia, tránsitos del cine. Infiel (I. Bergman/L. Ullman)
y Yi Yi (E. Yang). (A. Rodríguez y F. Sánchez)
• Revistas:
• Actualidad: Caimán. Cuadernos de cine (mensual)
• Monográficos: Shangrila Textos Aparte (cuatrimestral)
Materiales. Recursos digitales
• Revistas digitales (castellano)
• Shangrila Textos Aparte (1ª etapa y textos en red 2ª etapa)
http://www.shangrilaediciones.com/ y http://shangrilatextosaparteblog.blogspot.com.es/
• Detour: http://www.detour.es/
• Transit: http://cinentransit.com/ (actualidad)
• Lumiere: http://www.elumiere.net/
• Contrapicado: http://contrapicado.net/ (actualidad)
• La furia humana (multilingüe): http://www.lafuriaumana.it/
• El rayo verde: http://revistaelrayoverde.blogspot.com.es/
• Miradas de cine: http://www.miradas.net/ (actualidad)
• Cineuá: http://www.cineua.com/ (actualidad)
• Otros cines (Argentina): http://www.otroscines.com/ (noticias y crítica)
• La fuga (Chile): http://www.lafuga.cl/
• Revistas digitales (inglés)
• Rouge: http://www.rouge.com.au/
• Cinema-scope: http://cinema-scope.com/
• Senses of cinema: http://sensesofcinema.com/
• Otros:
•
•
•
•
Imdb: http://www.imdb.com/
Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com
Cinexilio: http://cinexilio.yuku.com/
Allzine (cine asiático): http://www.allzine.org y http://www.asiateca.net/
Parte I.
La pluralidad del
audiovisual
contemporáneo
Cine clásico, moderno
y postmoderno
Cine clásico, moderno y postmoderno
¿Qué es el cine?
a) Un lenguaje que sirve para contar una historia
b) Un lenguaje que sirve para transmitir sensaciones y emociones
c) Un lenguaje que sirve para generar conocimiento, mediante análisis y
reflexión
Cine clásico, moderno y postmoderno
MODOS DE REPRESENTACIÓN (NOËL BURCH).
• MRP: Modo de Representación Primitivo
Cine de atracción, fascinación por el nuevo medio, subrayado de
posibilidades técnicas, sin transparencia ni continuidad.
Ej: Vida de un bombero americano (E. S. Porter, 1903)
http://www.youtube.com/watch?v=gVmEK58Mz3Y
• MRI: Modo de Representación Institucional
Continuidad de la diégesis, narratividad, causalidad, fuerte estructuración.
Ej: El nacimiento de una nación (Griffith, 1915)
http://www.youtube.com/watch?v=Oq9RQV8kM2A
• MRM: Modo de Representación Moderno
Película abierta, concepto de autor, importancia de la forma, espectador
activo, innovación y ruptura de convenciones clásicas.
Ej: Al final de la escapada (J. L. Godard, 1959)
http://www.youtube.com/watch?v=9tTMDkM9Ltc
Cine clásico, moderno y postmoderno
• Cine clásico
• Tradición estadounidense (Hollywood)
• Época: 1930-1960
• Narrativa fuerte
• Cine moderno
• Ruptura formal. Libertad
• A partir de ¿1960?
• Surge de la individualidad artística
• Cine postmoderno
• Cine de la alusión
• Generalización a partir de 1980
• Hibridación, mestizaje
Cine clásico, moderno y postmoderno
Cine
Clasicismo
(Ford)
Postm. (Tarantino)
Modernidad (Godard, Antonioni)
Literatura
Realismo
(Tolstoi)
Postm. (Pynchon)
Modernidad (Joyce, Proust)
Pintura
Figurativa
(Velázquez)
Pop art (Warhol)
Vanguardias (Picasso, Kandinsky)
1895 1910
1960
1980
Cine clásico, moderno y postmoderno
ENFOQUE ARTÍSTICO DE CLASICISMO Y MODERNIDAD
• Cine clásico-Renacimiento-Novela s.XIX
Fuertes personalidades artísticas por encima de encargos y mecenas
l Manierismo en Hollywood ==> Semilla de su propia destrucción
l El manierismo forma parte del estilo clásico
l Ejemplo: Tú y yo (57): http://www.youtube.com/watch?v=z7uWjJqfiXc
l Como los pintores del renacimiento, variaciones sobre los mismos temas
l Fuertes corrientes entre Europa y Estados Unidos
l Poco a poco, el cine de Hollywood va privando de libertad y exiliando a
sus autores
l
• Cine moderno-Corrientes de vanguardia siglo XX
Cine clásico, moderno y postmoderno
CINE CLÁSICO VS. CINE MODERNO
Cine clásico
Cine moderno
Narración. La historia es lo fundamental
La historia es un elemento expresivo
más
Transparencia en estilo y naturaleza del
relato
Lo importante es lo que el autor quiera
transmitir
Simulación de lo real
Suspensión de la verosimilitud
Causalidad
No es necesario mostrar la justificación
de todo
Fuerte composición de personajes
Los personajes son herramientas
expresivas
Fuentes literarias siglo XIX
Palimpsesto artístico
Empatía con el espectador
El autor no piensa en el espectador
Cine de género
Extinción o manipulación de los géneros
Terminología
técnica básica
Terminología técnica básica: gramática
• Gramática cinematográfica:
l Plano: unidad mínima
l Escena: derivado del teatro
l Secuencia: significado semántico (narrativo en el MRI)
l
l
Plano-secuencia. Ej: Sed de mal (O. Welles, 1958)
http://www.youtube.com/watch?v=JaJmdtGJ3vg
Narración visual: MRI ==> Sucesión de planos a distintas escalas.
l
Voz en off y voz en over (confusión habitual entre ambas)
Terminología técnica básica: fotografía
• Determinación de la imagen básica:
l Cuadro, campo y fuera de campo
l
Tipo de lente:
l
l
l
l
Profundidad de campo. Ej: Ciudadano Kane (O. Welles, 1941)
l
l
Corta distancia focal (hasta 35 mm). Gran angular
Distancia focal media (de 35 a 70 mm)
Distancia focal larga (más de 70 mm). Teleobjetivo
http://www.youtube.com/watch?v=xbGbqRWwC_Q
Formato (relación de aspecto):
l
l
l
l
Académico: 1.33:1
1.66:1
1.75:1
Cinemascope: 2.35:1
Terminología técnica básica: planos
• Tipos de planos según escala:
l Plano panorámico general, gran plano general, plano general corto
l Plano americano, plano medio largo o plano medio corto
l Plano de conjunto, plano en profundidad, primer plano (close up), etc
l
Plano detalle
Terminología técnica básica: angulación
• Tipos de planos según su angulación:
l Normal: a la altura de los ojos
l Picado: desde arriba. Ej: Pulp Fiction (Q. Tarantino, 1994)
l
http://www.youtube.com/watch?v=uFl2OUR3RYs
l
Contrapicado: desde abajo
l
https://www.youtube.com/watch?v=MTHEkyBvBrk (2:14:30-2:15:30)
l
l
l
l
l
Cenital: vista de pájaro. Ej: Hugo (M. Scorsese, 2011)
http://www.youtube.com/watch?v=fcGIgQ4QGCw
Frontal: mismo plano que el objeto
Otros: rasante (Ozu: cámara a la altura de un hombre sentado),
supino (desde abajo, contrario al cenital)
Terminología técnica básica:
movimientos de cámara
• Tipos de movimientos de cámara:
l
l
l
l
l
l
Rotación ==> Panorámicas
Horizontal, vertical, diagonal o circular
Descriptiva, dramática o subjetiva
Traslación ==> Travelling
https://www.youtube.com/watch?v=61v9_ZNjf8Y
http://www.youtube.com/watch?v=Rcsa64hwA-U
De aproximación o alejamiento (p.e., en flashbacks), vertical,
paralelo, circular o divergente
l Otros: grúa o pluma
l Zoom
l Movimiento libre
l Steadycam. Ej: Uno de los nuestros (Scorsese, 1990)
l http://www.youtube.com/watch?v=3Sr-vxVaY_M
l Cámara en mano
l
l
Terminología técnica básica:
Continuidad (raccord)
• Sensación de relación espacial y temporal de un plano con el siguiente
• Se debe al montaje y a los elementos de puesta en escena (luz,
vestuario, decorado, interpretación, sonido, dirección de la mirada)
• Línea de eje.
l Trayectoria de un elemento o mirada entre dos personas
• Regla del MRI: no cruzar la línea del eje
l
Eje escénico
Terminología técnica básica:
Continuidad (raccord)
• Regla de los 30 grados
Ej. ruptura de continuidad: Al final de la escapada (Godard, 1959)
http://www.youtube.com/watch?v=1KUVwKp6MDI
• Gramática clásica: estructura plano-contraplano, gradación de planos
Según escala, etc.
• Fuera de campo
• Rupturas temporales:
l Flash-back
l Narración en contrapunto (simultaneidad)
l Elipsis
l http://www.youtube.com/watch?v=mI3s5fA7Zhk
l http://www.youtube.com/watch?v=Ypul7nPcMII
l http://vimeo.com/33207174 (desde 2:45)
l Espacial o temporal
Terminología técnica básica: Ritmo
• ¿Qué hace a una película rápida o lenta? Ambigüedad del término
• Formado por el ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido,
y ritmo narrativo de la acción.
• Tipos de ritmo:
l Analítico: planos cortos y numerosos
l Sintético: planos largos y escasos
l In crescendo: planos cada vez más breves (crea tensión) o cada vez
más largos (crea serenidad)
l Arrítmico: sin orden
• El ritmo se crea mediante:
l Duración material y psicológica de los planos
l Elementos visuales encuadrados
l Elementos de la banda sonora
Terminología técnica básica:
Signos de puntuación
• Puntuación fílmica. Forma de separar planos según significación:
l
Corte
l
Fundido encadenado
l
Fundido en negro (u otro color)
l
Otros: cortinillas, barridos...
Cronología y geografía
de la historia del cine
Cronología y geografía de la
historia del cine
Capra
Oliveira
Lanzmann
Hitchcock
Straub/Huillet
Haneke
Kubrick
Duras
Tarkovsky
Monteiro
Depardon
Hawks
Herzog
Kieslowsky Puiu
Mungiu
Watkins
Dreyer Peckinpah Robbe-Grillet
Ford
Wenders
Bela Tarr
Lang
Paradjanov W. Bing
Sokurov
Bergman
Wyler
Eisenstein
Vigo
Masumura
Fassbinder
Kaurismaki
Yimou
Godard
Murnau
Erice
Hnos.
Coen
J. Gray
Walsh
Pudovkin
Renoir
Yoshida
Angelopoulos
Kitano
Altman Syberberg
Truffaut
Wiene
Jarmusch
Buñuel
Fincher
Stevens
Dovjenko
Carné
Oshima
Kluge
Hns.
Dardenne
Zhang
Ke
Rivette
Pabst
Egoyan
Hartley
S. Coppola
Wilder
Vertov
Clair
Imamura
W.Schroeter
Lars von Trier
Kawase
Rohmer
Becker
Linklater
P.T.Anderson
Sturges
Lubitsch Cocteau
Eustache
Suwa
Almodóvar
Bresson Chabrol
Soderbergh
Chtylova
Scorsese
W. Anderson
Huston
Borzage
Garrel
Kore-Eda
Lumiere
Rossellini
Resnais
Melville
R. Ruiz Cronenberg
Forman
Coppola
Pedro Costa
Tourneur
Pialat
W.
Kar
Wai
Melies
De
Sica
Varda
Segundo de Chomón
Tati
Menzel
B. de Palma Ripstein Lynch
Maddin
Preminger
Doillon
K. Kurosawa
Visconti
Demy
Polanski
Spielberg L.Torre Nilsson
Gus van Sant
Minnelli
Akerman
J. To
Fellini
Marker
Wajda
Allen
Lumet
Hou Hsiao Hsien Sion Sono
Apichatpong W
Mankiewicz
Antonioni
Rozier
Warhol Bogdanovich
Skolimowski
Kazan
E. Yang
Hong Sang Soo
Donen
L.Carax
Griffith
Epstein
Ozu
Clayton
Snow Hellman
N. Ray
Tsai Ming Liang
Raya Martin
Mann
Brisseau
Stroheim
Feuillade
Mizoguchi Aldrich
Richardson G.Rocha
Mekas
Malick
Fuller
K. Reichardt S.McQueen
Assayas
Eastwood
De Mille
Gance
Kurosawa Kazan
Schlesinger Pereira d S. Brackhage
Ophüls
Desplechin
Chaplin
T. Davies Kiarostami
M.Hansen-Love
Naruse
Roeg
R.Kramer
R, Ruiz
McCarey
Sternberg
Denis
Keaton
Petri
Dumont
Panahi
G.A.Romero
Sirk
S. Ray Pasolini
Bertolucci
Bonello
M. Makhmalbaf
Pontecorvo Cassavettes
N.W.Refn
Ferrara
Ghatak
Welles
Tarantino
Bellocchio
A. Farhadi
Leone
Powell
Lean
Reed
McKendrick
1895
Pioneros
1928
1933: Hitler. Exilio europeo
Formalismo ruso
Expresionismo alemán
1959
Nouvelle vague
Realismo poético francés
Mayo del 68
Pre-Nouvelle vague
Neorrealismo italiano
Free cinema
Hollywood clásico
Mudo americano
1980
Post-Nouvelle vague
1988: Caída del muro de Berlín
Cine japonés clásico
Cinema verité
Nueva ola taiwanesa
Dogma 95
Eclosión cine iraní
Nuevo cine estadounidense
Nueva ola checa y nuevos cines del este
Cine nórdico
Eclosión cine oriental
Nuevo cine alemán
Nueva ola japonesa
Generación TV
2000
Cine independiente americano
Cine underground americano
Cine digital
Bipolarización del cine
Cinema novo y cine latinoamericano
Factorías británicas (Ealing, Hammer…)
“Cineastas de festivales”
Globalización y
transnacionalización
Cronología y geografía de la
historia del cine
Prejuicios geográficos y temporales
• El cine estadounidense es comercial, intrascendente, de entretenimiento.
• El cine europeo, o asiático, es “aburrido”.
• La modernidad de una película tiene que ver con su fecha de producción.
• El cine actual es más comercial que el cine antiguo
• Las mejores películas son las más taquilleras, las más populares, o las que tienen
Más Oscars
• Existen infinidad de prejuicios sociales adquiridos a lo largo de los años
• ¿Existe el concepto de cine aburrido? Problema actual de la crítica
cinematográfica
Cronología y geografía de la
historia del cine
¿Necesidad de un canon?
• Fiebre de listas
• Sight and sound
• Otras: Time, TSPDT,
John Kobal, Rosenbaum, etc
Cronología y geografía de la
historia del cine
Bipolarización del cine y de la crítica
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•
Crítica “Boyerística” vs. Crítica “cahierista”.
Enfrentamiento absoluto.
Crítica de medios generalista vs medios especializados.
Corrosiva nostalgia del pasado, falta de miras abiertas
Rechazo del cine clásico
Rechazo del cine que se aleja de los cánones clásicos
Cine de “Festivales”
• Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián
• Locarno, Karlovy Vary, Rotterdam
• España: Sitges, Las Palmas, Gijón sustituido por Sevilla, Seminci en declive
• Toronto, Sundance, BAFICI, Mar del Plata
• Bipolarización del cine: gran problema del cine actual
• Surgido a partir de los 70, pero cada vez más acusado
• Cine comercial vs cine “de autor”
Proyecciones cuatrimestre
CINE CLÁSICO: del film noir a la comedia clásica
1.-Forajidos (R. Siodmak, EEUU, 1946)-------Miércoles 20 de febrero
2.-El apartamento (B. Wilder, EEUU, 1960)---Viernes 8 de marzo
CINE MODERNO: de la transición barroca a la Nouvelle Vague
3.-La ronda (M. Ophüls, Francia, 1950)-------Miércoles 20 de marzo
4.-Alphaville (J. L. Godard, Francia, 1965)----Viernes 12 de abril
CINE CONTEMPORÁNEO: nuevas corrientes estadounidenses y orientales
5.-Mulholland Drive (D. Lynch, EEUU, 2001)--Miércoles 24 de abril
6.-Turning Gate (Hong Sang Soo, Corea del Sur, 2002)---Viernes 10 de mayo
7.-Película sorpresa del director que ganador --Viernes 24 de mayo