Transcript Arte Conceitual e Arte Digital

ARTE CONTEMPORÂNEA E
O FIM DA HISTÓRIA DA ARTE
à luz de Hans Belting.
Arte Conceitual
Prof. Dra. Janina M Sanchez
www.janinasanchesblogspot.com.br
15.3.2013
Hans Arp, Tristan Tzara, Hans Richter
Zurich, 1917
Arte Conceitual
• O mais importante na obra de arte são ideias
que ela veicula.
• Os meios usados para criar uma obra de arte,
são considerados secundários.
É reação ao formalismo acadêmico
E reação ao mercado de arte, objetos de luxo.
• Para alguns, surgiu na Europa e nos Estados Unidos no fim
da década de 1960 e meados dos anos 1970
• O conceito ou a atitude mental tem prioridade em relação à
aparência da obra.
• Primeira vez, é usado em texto de Henry Flynt, em 1961,
entre as atividades do Grupo FLUXUS: conceitos são a
matéria da arte e por isso ela estaria vinculada à linguagem.
• O mais importante para a arte conceitual são as idéias, a
execução da obra fica em segundo plano e tem pouca
relevância.
• Não há exigência de que a obra seja construída pelas mãos
do artista. Ele pode muitas vezes delegar o trabalho físico a
uma pessoa que tenha habilidade técnica específica. O que
importa é a invenção da obra, o conceito, que é elaborado
antes de sua materialização.
Kurt Schwitters (1887-1948)
• "A arte não quer influências e não quer
influenciar, mas libertar; da vida, de todas as
coisas que nos sobrecarregam, como a luta
econômica e a política".
• Artista plástico, poeta, pintor, escultor, fez
colagens.
• Multiartista, fez instalações.
• Nova Tipografia
• Influiu sobre a Bauhaus, novos rumos para o
design publicitário.
kurt schwitters (1887-1948)
poesia: sonata primordial, 1924
(1921-1986)
• 1962, Beuys. Movimento FLUXUS, performances e trabalhos
multidisciplinares do grupo : artes visuais, música e literatura inspiraram-no a seguir uma direção no HAPPENING e
performance.
a arte deve desempenhar um papel ativo na sociedade.
• Pintor alemão, professor e ativista político.
• Em 1940, tornou-se piloto.
• No inverno de 1943, o seu avião despenhou-se
próximo da frente russa e uma tribo tártara salvoulhe a vida, cobrindo-o com feltro para o manter
vivo.
• Mais tarde (1945-1946) é feito prisioneiro na
Inglaterra.
• Entre 1947 e 1952, frequentou a academia BelasArtes de Düsseldorf e depois inscreveu-se no curso
de escultura de Joseph Enseling e de Ewald Mataré.
Grande interesse por temas ligados à religião e
mitologia e escritos antroposóficos de Rudolf
Steiner
• Arte deve estar nas várias dimensões da vida
coletiva e assumir um forte cunho interventivo
• Arte deve constituir meio privilegiado para lutar
por algumas causas sociais e políticas, como a
Guerra do Vietnam.
• Movimento Fluxus (fundado por Maciunas, 1961):
happenings e performances: ações.
Suas performances eram rituais míticos.
• "Como explicar pintura a uma lebre morta", 1965: o
artista senta-se com um cadáver de uma lebre ao
colo e explica-lhe sobre arte.
• Joseph Beuys na galeria Schmela, em Düsseldorf, durante a
performance Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta.
Rosto coberto de mel e pó de ouro
• 26 de novembro de 1965, vestido sobriamente, camisa,
calça social e colete - entrou na galeria Schmela, na cidade
alemã de Düsseldorf, carregando uma lebre morta.
• Trancado com o animal por três horas e com o rosto
coberto de mel e pó de ouro, caminhou pela exibição em
cartaz, parando diante de cada obra para sussurrar algo na
orelha do bicho.
• Do lado de fora, o público não ouvia nada. Só acompanhava
os movimentos da dupla pela vitrine de vidro e janelas.
• Frase irônica da exposição: How to Explain Pictures to a
Dead Hare (Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta).
• Beuys cobria o rosto porque encarava suas ações
como rituais, tal o estado de concentração e
intensidade que atingia durante uma
apresentação.
• Usava o mel para remeter à sociedade organizada
das abelhas, tida por ele como um exemplo, e o
ouro por simbolizar o poder e a conexão com o
Sol.
• A própria lebre, também carrega diversos
significados implícitos. Na mitologia grega, estava
ligada à deusa da beleza e do amor, Afrodite, e, no
cristianismo, representa a ressurreição.
• Seus trabalhos tem forte dimensão metafísica e os
materiais ganham conotações metafóricas e espirituais.
• “Tecido de feltro", realizado em 70, utiliza o feltro, um
dos materiais mais emblemáticos da sua obra
(memória dos difíceis momentos da guerra), como
símbolo de calor, de segurança e de abrigo.
 Beuys: ação pedagógica, professor de escultura na
Academia de Belas-Artes de Düsseldorf entre 1961 e
1972, ano em que foi impedido de lecionar pela sua
ligação política a ações radicais. Readmitido seis anos
mais tarde.
Beuys é considerado o artista plástico alemão mais
importante depois da Segunda Guerra Mundial.
 Opõe razão-intuição, frio-calor
 Trabalhou para o restabelecimento da unidade entre
cultura, civilização e vida natural, revolucionando as
idéias tradicionais sobre a escultura.
 Atribuía função física de cada material usado e o
seu simbolismo
 Uma instalação interior – é feito de feltro, isolante, e
cobre, condutor
 Cadeira com Gordura (1963), como o nome indica, é
feita com gordura (cera de abelha), representando a
energia calorífica, aplicada como plano inclinado
sobre o assento de uma cadeira de cozinha.
• I Like America and America Likes Me, 1974.
• Performance. Beuys encerra-se numa galeria de arte
nova iorquina, durante alguns dias, com um coiote
selvagem
• Por oito horas, ao longo de três dias, o artista ficou
trancado com um coiote na galeria René Block, em
Nova York, enrolado somente em um cobertor de
feltro.
• Foi transportado para lá, direto do aeroporto, de
maca, em uma ambulância e, ao fim da ação, foi
levado de volta da mesma forma. Assim, deixou os
Estados Unidos sem pisar em seu solo.
• Essa dose de risco, somada a certo tom de ironia e
crítica, são sua característica
• Joseph Beuys
I like America and America likes me.
http://www.youtube.com/watch?v=FMoxfiwLhU
• Grupo Arte & Linguagem, Inglaterra entre 1966 e 1967: Terry
Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrel,
• Publica em 1969: revista Art-Language, nova forma de atuação
crítica da arte
• Assim como Kosuth, se beneficia da tradição analítica da filosofia.
• Expande nos anos 1970, 20 membros.
• Sol LeWitt, em Sentenças, 1969, sobre arte conceitual, evita
qualquer formulação analítica e lógica da arte e afirma que "os
artistas conceituais são mais místicos do que racionalistas. Eles
procedem por saltos, atingindo conclusões que não podem ser
alcançadas pela lógica".
• É revisão da noção de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A
arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e
passa a ser considerada como idéia e pensamento.
 Fotografia, xerox, filmes, vídeos, ações e processos
 Recusa à noção tradicional de objeto de arte, são designados como
arte conceitual. Além da crítica ao formalismo, artistas conceituais
atacam ferozmente as instituições, o sistema de seleção de obras e
o mercado de arte.
Manifesto de George Maciunas, um dos fundadores
do Fluxus, 1963:
 "Livrem o mundo da doença burguesa, da cultura
'intelectual', profissional e comercializada.
Livrem o mundo da arte morta, da imitação, da arte
artificial, da arte abstrata.
 Promovam uma arte viva, uma antiarte, uma
realidade não artística, para ser compreendida por
todos [...]".
Crítica ao materialismo da sociedade de consumo
• Cildo Meireles, participa da exposição
Information, realizada no The Museum of
Modern Art - MoMA [Museu de Arte Moderna]
de Nova York, em 1970, considerada como um
dos marcos da arte conceitual, realiza a série
Inserções em Circuitos Ideológicos.
• O artista intervém em sistemas de circulação de
notas de dinheiro ou garrafas de coca-cola, para
difundir anonimamente mensagens políticas
durante a ditadura militar.
Hélio Oiticia (1937-1980)
• Hélio Oiticica (1937-1980) foi pintor, escultor, artista
plástico e performático.
• É considerado por muitos um dos artistas mais
revolucionários de seu tempo e sua obra
experimental e inovadora é reconhecida
internacionalmente.
• Integrou a representação do Brasil na exposição
internacional de arte concreta realizada em 1960 em
Zurique
• Participou nas coletivas de vanguarda Opinião 65 e
Opinião 66, Nova Objetividade Brasileira e Vanguarda
Brasileira, realizadas entre 1965 e 1967 no Rio de
Janeiro e em Belo Horizonte.
• Abandonou todos os suportes convencionais e criou
outros espaços para a arte.
Parangolés
• Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu
envolvimento com o samba.
• O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu, segundo o
artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização,
de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre
expressão".
• O samba leva o participante a uma imersão no ritmo, na
verdade, a uma identificação completa e vital do ato com o
ritmo, fazendo com que o seu intelecto permaneça
obscurecido diante das imagens móveis, constantemente
improvisadas, rápidas e inapreensíveis durante a dança.
 Lucidez expressiva da Imanência.
Rubens. As três graças, 1639.
(A beleza da Natureza, a criatividade, a fertilidade da dança).
REFERÊNCIAS:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/encicl
opedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_
verbete=3187
www.youtube.com/watch?v=e5UXAqpSJDkEm cach
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