Transcript 家政服裝設計
家政概論 第十一章服裝設計的認識11-4 授課老師：楊茹媚 服設計五原則應用 比例、均衡、律動、形態、調和 一、何謂比例 •比例是指在同一事物形態中，各部分之間的關係具有 數理的法則。 •自古以來，比例一直被用在建築、家具、工藝、繪畫 等方面，尤其希臘、羅馬的建築中，比例被公認為一種 美的表現。 比例的種類 一等差級數Arithemetic Progression): • 又稱算術級數。 • 是以一單位為基礎，循次求得增加 的數值排列，可形成等差數列的特質， 如2、4、6、8、10……或5、10、 15、20、25…等，每個相鄰數值的差 ，永遠維持相同的比例。公差小。變化小 ;公差大，則變化大。 • 具有等差級數的造形，如能適當運用， 可以得到很美的效果，反之則會顯得呆板。 二、等比級數 (GeometricProgression): • 又稱為幾何級數。 • 相鄰約兩項數值的公比相同時， 所成的數列說之等比級數，如1、2、 4、8、16、32‥此相鄰兩級的公比 永遠為2。 • 等比級數與等差級數相比較，等比級 數較複雜，但是等比級數常具有韻律、 漸層的強烈效果。 三、調和級數(Hamonic Progression): • 以等差數列為分母所得的數列，如1/l、1/2、1/3…… 或a/l、a/2、a/3﹒…‥等 • 所表現的數列造形，是富有變化的曲線，並有逐漸上升 或下降的優美現象，例如全長為60，則調和級數60、 30、20、15、12、10，又全長為12，其調和級數為 12、6、4、3、2…… • 這種調和級數易於圖形化，變化也較緩和，如果應用不 當也會產生單調感 四、費波納齊數列 Fibonacci Series: • 它的特徵是每一數是前面二數之和，如1、1、 2、3、5、8、13、21、34、55、89、 144……。 • 這種數列在造形意義上，比前述之數列重要， 它與黃金比有極微妙的關係，費波納齊數列是 兩相鄰兩項比為8/5=1.6，55/34=1.617…， 144/89 =1.6179……等，逐漸與黃金比相近。 • 這個發現，是十三世紀義大利數學家費波納齊 (Fibonaccie)研究仙人掌生長的秩序時所獲 得的結論，應用在造形上，更富於變化，使欣 賞者產生優美、喜悅的感覺。 五、貝魯數列 Pellie Series: • 此數列與費波納齊數列相似 • 這種數列的組合是把前項之數日 二倍加上再前項的數日等於後項， 且鄰近二項的比值總保持近乎I十 『=2.41421……的數值，如0、 1、2、5、112、29、70、169…… ，算其鄰近二項此值=2.4166…… ，=2.41378……，=2.41428…… 六、黃金比 • 黃金比是有史以來使用最廣泛的比例系統。 • 古希臘的藝術家和建築師使用黃金比做為廟堂 和藝術造形上追求美感和視覺次序的工具。這 裡所指的美感指的是視覺上的次序或組織結構， 它和自然環境和宇宙問的次序有關。 • 文藝復興時期，建築師和藝術家也廣泛使用黃 金比。例如Palladio,da Vinci和Duter ，較 近代的則有Le Corbusier應用黃金比在藝術 造形、建築結構和雕塑造形等設計領域。 • 黃金比是一個幾何比例系統，主要係基於兩個 比例值:a/b=b/a+b＝1.618。 黃金比 » 黃金比是一個幾何比例系統，主要係基於兩個 比例值:a/b=b/a+b＝1.618 黃金比是有史以來使用最廣泛 的比例系統 比例應用於建築 • 希臘有一句格言說:「每一件事物都是依據數字安排 組織的。」這句話對於藝術和建築在幾何比例觀念的 演進有很大的影響力。因此，數字和比例被認定為宇 宙間和諧的重要元素。這個理念奠定了文藝復興和西 方建築的視覺次序及美感基礎。 • 各種比例系統可以用以分析和討論類似巴特農神殿 ((Partheoon，西元前432年建於希臘雅典)的歷史 古蹟。雖然所保留下來的圖面和結構固不多，但是許 多歷史學者、數學家、考古學者和建築師已徹底研究 和分析它的視覺、美覺和結構特點。許多分析乃是基 於希臘人對於宇宙間和諧比例的探討。 比例應用於建築 比例應用於文字 • 早在1463年，一位年輕的名叫Felice Feli-clano的 義大利學者/印刷設計師就發展出一套印刷文字的使用 規則。他利用幾何平均數處理羅馬大寫字母的結構。這 種幾何比例的使用對於文字發展有深遠的影響和助益， 它促成丁文藝復興時期高雅的圖書文字手稿裝飾風格。 • 之後許多其他學者、數學家和畫家發展出他們自己的羅 馬字母。1509)年時，一位義大利數學家和發明家 Luca Paciolji出版了羅馬字母和人體的比例規則。 這本著名的書書名叫著"De Divina Proportione"， 意思是完美的比例。 比例應用於文字 應用於人體比例 • 人體比例關係的研究在藝術、建築和設計方面佔有很重 要的地位。藝術家、建築師、哲學家和數學家都曾企圖 詮釋人體尺比例。這些人體比例通常和美學有關，而非 人體單純的測量和機能結構。 • 在文藝復興時期，經由各種繪畫、雕刻和建築物的研究， 出現許多不同的人體比例觀點。ScholfieId在他的建 築比例理論(Theory of roportioni in architect) 一書中指出許多有關人體比例的研究只不過是人體各部 位肢體器官和整體的比例關係。他舉出許多文藝復興時 期大師的論點和固形。 應用於人體比例 • 例如Vasari11550年在On Techniqu一書中指出我 們應將眼光放在人體比例所顯示的人體造形，決定那些 部份要增加，那些部份要刪減。SchoIfieId也指出達 文四 (Leonard da VInci)雖然對於人體比例有自已 的圖形和記錄，他地會採用較精確的比例進行繪畫創作 。 • 在文藝復興時期，人體比例被認為是身長或臉部的約分， 或者是身體器官的倍數。(請參考圖7.70到7﹒72的說 明)。在當時較被重視的兩種比例系統理論是調和比例 和算例比例。調和比例是由抽象的數學比例定理發展出 來的，算術比例是係由實際量測方式而得 比例應用於人體比例 比例應用印刷品 • 印刷業和平面設計使用平方根矩形和黃金比確定紙張標 準尺寸大小。大約有，30個國家使用ISO國際標準機 構組織所訂定的標準紙張系統，通常稱為DIN系統。 • 最早訂定紙張規格標準的是德國，最初的主要理由是經 濟的考慮。換句話說，比較少的紙張尺寸規則可使大量 生產較容易進行，而且可減少紙廠的儲存空問。 • 在印刷工業，ISO的紙張大小比例是以正方形為基礎。 紙張短的一邊和長的另一邊的比例和正方形長與對角線 的比例相等。DIN系統紙張短邊與長邊的比例是 1:1.414(1:根號2，正是根號2平方根矩形公式。 比例應用於服裝 • 比例(Proportion)這個名詞或許對大家並不陌生，很 多的服裝專家經常會提到它，來形容人體加上服裝以及 裝飾品後，整體的效果。 • 比例的安排與應用，是設計服裝的根本。我們可以先從 名家的服裝設計作品欣賞中，去分析、鑑賞，找出整體 的比例關係，再出實際的生活體驗中去找出最美好的服 裝比例。 比例應用於服裝 二、何謂均衡 • 又稱「平衡」，本為力學上與重量發生的關係，在造形 方面，是指畫面上的形和色所形成的重量感，經過相互 調節所形成的靜止、安定現象。均衡有對稱 (Symmetry)與非對稱(Unsymmetry)兩種不同的 基本形態。 • 對稱平衡 不對稱平衡 均衡的種類 是一種常見的美的形式，畫面中心點兩邊或 四周的形式相同，感覺量相等所形成之靜止 效果，有 1、左右對稱(Bilateral symmetry) 2、輻射對稱(Radial symmetry)等基本型態。 1、左右對稱(Bilateral symmetry) •以一個軸為中心，左右兩側的形態相同，如人 體就是個典型例子，以鼻樑為中軸線，則左右 的眼、耳、手、足都是對稱生長的。 •又如花、葉、蝴蝶等自然物也具有相同的對稱 組織;以軸為中心，產生秩序性的現象，通常具 有莊嚴、安定之感。因此，人為或自然物以對 稱形態出現得最多，其根柢是由於對稱容易獲 致平衡的緣故吧。 左右對稱(Bilateral symmetry) 2、輻射對稱(Radial symmetry)等基本 型態 •以一點為中心，在點的周圍以一定的角 度作迴轉排列，所形成的放射狀造形，稱 為輻射對稱。中心點則稱為對稱點，輻射 對稱具有安定的動感狀態。 •綜觀上述基本形態，對稱的條件是正面 的、偶數的、對生的、有規律的，並且給 人安定、沈著、穩重、莊嚴的感覺。 輻射對稱(Radial symmetry 非對稱的均衡 • 非對稱的均衡，它在造形上是一個很重要的形 式原理。 • 指一組對立存在的物品，能安定的相互結合在 一起，構成完整而統一的關係，如一幅繪畫作 品，在形色上有若干不同的部分，然而整體表 現卻是均衡的，這種不對稱的、有變化的、不 規則的安定感，使欣賞者產生動中有靜、靜中 有動的感情，誘導品味者優美、喜悅的感覺。 均衡的應用 •自古以來，對稱被認為是建築形式美觀的重要 條件之一。考古學研究表明，還是在人類文化 發展的啟蒙時期，人們就已有對稱的概念。並 且按照對稱的規律建造自己的房屋、加工生活 用品、進行繪畫。 •在原始生產活動中，對稱的運用，不僅出於對 某種物品的實用要求，而且很大程度上是出於 審美要求。 1、鏡面對稱非 • 對稱的最簡單的形式，它基於幾何形兩半相互 反照的均衡。這兩半彼此相對地佈置，如同物 體與鏡子中的影像一樣。將幾何形平分為兩個 相等部分的假想平面，稱之為對稱平面。 • 在鏡面對稱的建築物中，建築物的主軸線往往 指明運動的主要流向，它是對稱面的水平投影。 建築中對稱面的佈置是垂直方面的，它與重大 的方向一致。重力方向已預先確定了不同的構 成，如建築物的上部與下部是不對稱的。 建築物的對稱 2、軸對稱 • 是另一種幾何均衡類型(全等)，在建築中，是以圍繞相 應的對稱軸n旋轉圖形的方法取得的。該n即為幾何形 可繞其旋轉，並能屢次自相重合的直線。當旋轉一周 (360°)時，幾何形所重合的次數被稱為軸序;圖形每一 次角移所移動之角叫基本旋轉角。建築物的對稱軸永遠 與重力方向一致。 • 向心建築具有軸對稱;這些建築物的軸序常常等於4和8。 各種軸序的軸對稱，廣泛地運用於建築配件裝飾圖案的 構成中，特別常用於圓形花飾中。 3、螺旋對稱 •最後一種符合均衡的建築形式。它是設 想到空間中運動，形式相對於對稱面的直 線移動 應用於服裝設計 • 在服裝設計中，平衡是藉著視覺觀察的線 條、形狀、大小、方向 、顏色，‥.等因 素，所達到欲表現的目的，最後呈現出對 稱平衡與不對稱平衡兩種效果。 1 對稱平稱 2 不對稱平稱 1 對稱平稱 • 在服裝設計上，因人體是對稱的，所以， 衣服的設計也以對稱平衡居多。 •例如上班族的套裝設計或較正式的業務 性服裝，均屬此設計。但是為了避免流於 單調、呆板，適當地搭配飾品或小手帕， 可以增加一些變化。 2 不對稱平稱 三、何謂律動 • 我們所處的自然環境充滿「韻律變化，寒暑易節， 四時遞變;人和動物的生老病死，植物的盛衰枯榮， 他們卻有一定的週期，我們的人生也因此而活潑生 動。 • 在造形的領域中，韻律最簡單的方法是同一元素連 續反覆地出現，亦可做漸強、漸弱、漸大、漸小等 抑揚頓挫不同的調子，也就是透過單位形逐漸變化 而成。 •走在街上檯頭望見高樓大廈的窗框、列柱，其中的 變化組合予人單純的韻律感，有簡潔明快的效果 律動應用於服裝設計 四、何謂形態 • 造形是依視覺感知的事物，而「形態」則為視覺的主要 對象之一，也是不可或缺的基本要素。所謂形態，一般 是指「形狀與神態」《辭海》>。 • 不僅指物體的外形、輪廓、相貌，也包括其結構形式。 即包括「形」與「形式」的雙重領域。 1. 形式 表事物之形狀結構也。(《辭海》 2. 形狀 物體的樣子。《辭彙》 3. 形相 形狀;相貌。《語詞辭海》 4. 形象 形狀相貌。(《語詞辭海》 5. 形勢 地之高下夷險等狀。《辭海》 6. ． 形態 形狀與神態。《辭海》 形態的種類 • 宇宙間有「形」的事物非常多，形的種類更是 千變萬化，不勝枚舉。 • 山口正城教授認為:形態依其是否實際可見、可 感，而可分成「理念的形態」與「現實的形態」 兩大系統;而現實的形態依其成因，可再區分為 「自然的形態」與「人為形態」兩類。換言之， 形態依其性質可以簡分為純粹形態、自然形態 與人為形態三類。分述如下: 純粹形態 • 在我們的經驗中，有一種以理念思考，而 視覺或觸覺不能直接感受到的形態，就叫 作「理念形態」，如幾何學的圖形就是其 中之一。作為造形要素的理念形態，常必 須讓它具體化而成為可視。這種可視性形 態，其實已非理念形態的本身，而是其記 號。因不屬自然或人為形態的意義，因此 又稱為「抽象形態」或「純粹形態」。 •純粹形態的樣式，一般可依次、元兩方 面的性格作追求。如以點、線、面、體、 運動為變化的秩序，或依正方形、圓形等 普遍可識別的形狀作演化安排。純粹形態 一般也以點、線、面、體為基本形式，分 別代表0次元、一次元、二次元與三次元 的空間向量，並具有積極(動的)與消極(靜 的)的意義。 自然形態 •自然形態的生成，雖與人的意志或要求無關， 但也並非孤立的。除了固定不變的形態之外， 還包括成長、變化或運動中的東西。 • 自然形態的類型極為紛歧，如獨立的動、植物 對象，土、水等不定形的東西，以及風景般的 綜合現象等，形態上的特質均不相同。 • 一般以自然科學的方式，分為1.生物與2.無生物 兩類 生物形態生物形態又包括植物形態與動物形態兩種。 下圖範例：生物形態--（植物）海芋.向日葵芒花，自然的美麗造形 下圖範例：生物形態--（動物）如蝸牛．蝴蝶．鵝等，各有其不同的 形態特色． 無生物形態無生物形態因不具生命力，又稱為無機形態 下圖範例：無生物形態（無機）如：岩石．海浪．雲... 等． 人為形態 • 自然物與人工物的根本差別在於成立的方 法。自然物是自律性的，而人工物則完全 依人的意志所形成。唯有人工物的創造， 才是所謂「造形」的領域。 人類造形活動的正式展開，若以新石器時代為起點，至 少已有近萬年的歷史。其間，歷經石器、土器、青銅器、 鐵器文化，不僅器物豐富，形態萬千，更塑造了「雙手 萬能」 人為形態的領域相當廣泛，包括生活、藝術與工業生產 等，內容極為豐富。而這些造形形成的因素很多，另於 下節敘述。 五、何謂調和與統一 • 調和與統一是一體兩面、缺一不可。調和是指 相互之間要互相協調，而統一則是指整體的統 合。 • 是研究藝術的一個普遍性規律和原則。它的基 本要求是指在一個藝術作品中，整體與局部既 是統一完整的，又要有豐富多彩的變化形式， 二者缺一不可，兩者的關係是寓繁複的變化於 高度統一之中。 • 「調和與統一」實質上是指一種藝術上的協調 關係，這裹包括一個是藝術形式和內容的統一， 另一個是指藝術形式自身的統一。 • 構圖形式自身的統一，這就要對構圖結構形式 的規律作深入的研究，使其充份地發揮出構圖 藝術形式的作用和魅力，以更好地表現主題內 容，使觀者在欣賞構圖形式美感時，在心靈和 情感上引起共振和受到薰染。 調和與統一的種類 • 調和與統一是一種和諧狀態，它和韻律一樣， 原來都屬音樂用語，在音樂上通常稱為「和 聲」。 • 一般談到調和，很容易覺得它是缺乏變化或高 潮的，其實調和仍是追求「多樣的統一」，而 前述的平衡、韻律、比例、對比的目的莫不都 在達到調和，所以調和並非自始至終都是單調 的和諧，在此將調和與統一分類如下： 形態調和 •就形態而言，有直線形的調和，有單曲 線形的調和。 色彩調和 • 色彩而言，有鄰近色與對比色的調和，鄰近色 的調和。 • 雖然較為簡單，但是缺乏變化，所以需要在明 度或彩度上使其對比。範例：鄰近色的調和 •對比色相的調和(補色調和)如果都使用純色(彩 度最高者)的話，便會顯得太過刺眼，所以必須 提高或降低明度來水更大的調和。所以在調和 中存在看對比，對比仍需顧及調和。範例：對 比色相的調和 質感調和 • 質感上的軟硬、粗滑、輕重、凹凸等等地 和鄰近色或對比色的調和一樣，可以造成 美的秩序。 • 如下圖，不同的材質產生不同的質感。 調和與統一的應用 • 調和((Harmony)與統一(Unity)是一體的兩 面、缺一不可。調和是指相互之間要互相協調， 而統一則是指整體的統合。 • 運用在服裝設計上，欲達到調和的目的，需考 慮到顏色、花樣、材質、形狀、格調，‥等因 素，而這些因素配合起來，再予以整體、統一 的技巧，如此才能使調和與統一合而為一。 •以下就各方面生活上的應用作一分類與整理， 再就服裝設計方面作探討。 應用於工業設計 應用於建築設計 應用於平面設計 應用於服裝設計 • 運用在服裝設計上，欲達到調和的目的，需考慮到顏色、 花樣、材質、形狀、格調，‥等因素，而這些因素配合 起來，再予以整體、統一的技巧，如此才能使調和與統 一合而為一 服裝設計三要素 •線條、色彩、質料是、穿衣習慣、時間、 場合等需要，選擇適當的色彩以及服裝設 計三大要素。透過對象，設計師依其個性、 體型、膚色理想的布料，作完美的線條表 達；使穿者的優點完全地展現出來。 服裝與線條 • 線的分類：點通常只有大小及形狀，而線即除了長度、 寬度及形狀之外，還可依其二次元展開面之形狀，把線 的關係作如下的分類。 1.直線 平行線 折線 直交格 放射線 2.曲線 弧線、 拋物線 、圓、螺旋狀線、雙曲線、心形、自由曲線 服裝與色彩 • 一件服裝作品，除了款式、質料之外，色 彩也是重要的因素。應用色彩理論的研究， 才能掌握住色彩的感情聯想，進而靈活地 運用。 １、雞蛋臉：最標準的臉形，適合各種領形，但應參考身 材決定適合的衣服。 ２、圓形臉：適合Ｖ字、Ｕ型領的衣服，會讓臉型看來 瘦長。 ３、長型臉：適合小立領、國民領或中立領、高領的衣 服，避免方型領、U型領，容易 造成橫向擴張。 ４、菱形臉：適合圓領、高領衣服，避免方型、U型等 有角度的領口。 ５、方型臉：適合V領、低圓領，避免方領或有角度的 領型。 ６、倒三角：適合圓領衣服，避免方型、V型、U型等 有角度的領口。 關於色彩 1.色彩的由來 • 在我們日常的生活當中，只要有光線的地方， 我們就能感覺到色彩的存在。色彩必須經由光 線，才能反映到我們的眼中。 • 光的物理性質決定於波長與振幅兩因素。振幅 就是光量，波長是區別色彩的特徵；由波長的 差異，來判斷色相的差別，由振幅的差異，來 決定明暗之區別。 色光三原色之正混合 • 色光 • 色光三原色：橙紅 (Orange red)、綠 (Green)、青紫 (Violet blue)。 • 一般稱為紅、綠、青 色光混合又稱「正混合」，混合後明度增加， 又稱「加法混合」。如右圖 • 色光三原色若以等量的比例相加時，可獲得白 色光。 範例1:色光三原色之正混合 = 色料三原色之負混合 • 色料 • 色料三原色：紫赤 (Magenta red)、黃 (Hanza yellow)、綠青 (Cyanine blue) • 色料混合又稱「負混合」，混合後明度降 低 ，又稱「負混合」。 • 色料三原色混合後變成混濁或黑色，但不 為純黑色。 範例1:色料三原色之負混合 = 3.色彩的分類 • • • • 色彩可分為兩大類。 一為有彩色。 一為無彩色。 紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等色彩，稱 之為有彩色，無彩色是指白、灰、黑等。 有彩色皆具有色相、明度、彩度三要素， 即色彩的三屬性 範例1：無彩色 範例1：有彩色 十二色相環學調色與配色 ＋ ＝ 紅多 伊登十二色相環 ＋ ＋ 黃多 ＝ 黃多 藍多 藍多 紅多 ＝ 色彩的三屬性 (Characterisics) 色相(Hue),簡寫為《H》真正的顏色,以色相環中 的色彩為例,若從紅色開始,以順時鍾的方向 明度(Value) 簡寫回《V》:也就是色彩的明暗程度,一般是 指色彩中混合了白色或黑色的量。 彩度(Chroma) 簡記為《C》:是指色彩的純度與鮮豔度,色彩 中以純色的彩度最高。 認識光源 1. 太陽光 太陽光是代表性的照明光。一班人都是把被太陽光照射 的物體色當作是物體的本色。如果用人工光線的演色性 不好。所以物體在太陽光的照射下較易呈現本色。 2. 日光燈《藍光》 日光燈所發出的光因含藍色《臉色不佳》的光量較多, 所含紅色的光量較少,所以物體在日光燈的照射下,會呈 現『藍藍的』,是屬於演色性不佳的光源。 3. 電燈泡(鎢絲燈泡)《黃橙》 其中黃色合橙色的光量比其他顏色的光量多,所以才略 帶有黃味。 認識光源 4. 水銀燈《黃綠藍》 水銀燈所發出的光,因含紅色光及少,而含較多黃、 綠、藍光,往往把人的皮膚映射成微綠色,固期演 色性也不佳。 5. 氙氣燈《白色》 照相用的閃光燈,大多是氙氣燈的光譜與太陽光 的光譜極 為相近,所以, 氙氣燈是用來當白色光源的優良 材料。