Transcript ArteRomano

Arte Romano
Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma
Antigüedad
0
3000 a.C.
Egipto
1.800 a.C.
Grecia
476 d.C.
753 a.C.
Roma
45 d.C.
Escritura
Paleo
cristia
nismo
Historia de Roma
Monarquía
(753 al 509 a. C.)
República
(509 al 31a. C.)
El poder era ejercido por el rey, asesorado por el Senado y una
asamblea aristocrática.
El poder estaba en manos de la oligarquía. Se eliminó el cargo de rey y
sus funciones pasaros a dos cónsules de elección anual. En este
período el Senado era el órgano supremo del Estado y estaba
constituido por los jefes de las familias aristocráticas.
Entre los años 31 a.C y el 14 d.C existe un período de transición hacia el Imperio, marcado por el
gobierno de Augusto, quien era el emperador, aunque el Senado mantenía importantes
atribuciones.
Imperio
(14 al 476 d. C.)
Con la muerte de Augusto comienza el período propiamente tal, que
duró cerca de 500 años. En este período el poder estaba en manos del
emperador.
Politeísmo
Características
de la cultura
Romana
Antropocentrismo
Antecedentes
Las raíces del arte romano provienen de tres elementos:
- Culturas itálicas primitivas.
- Arte etrusco.
- Arte griego.
La cultura romana, tiene un carácter eminentemente
práctico, poca importancia le dio al arte en su primera época,
luego con influencias etruscas introducen el arco, el cual lo
desarrollan al punto de la perfección, también comienzan a
utilizar el retrato como realidad artística, y en el sentido real,
no idealizado como los egipcios, por ejemplo. La técnica
preferida por los romanos para sus retratos, y en general
para todas sus pinturas fue el fresco.
Las principales características que aporta el arte romano como
novedad son:
•
Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que
viene por los elementos usados en la construcción.
•
Arquitectura mucho más colosal.
•
Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco,
la bóveda y, por tanto, la cúpula.
•
Se va a crear el retrato en la escultura.
•
Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
Debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a
sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron
siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos
atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de sus mecenas.
El hombre /
Los dioses
Temas del
arte
Romano
La guerra
El arte romano se puede
dividir en tres periodos:
Período de la República
(510 al 27 a.C.)
Período de Augusto
Epoca Clásica
(27 a.C. al 14 d.C.)
Período Imperial
(14. al 315)
De Tiberio a Trajano (14 – 117)
De Adriano a Alejandro Severo (117 – 235)
De Maximino a Constantino (235 – 315)
Arquitectura
Características de la arquitectura romana
•
El hombre griego siente el espacio como algo exterior. Por eso
proyecta sus edificios atendiendo a modificaciones en lo que se
refiere a cálculos matemáticos (modifica las medidas para que
aparenten ser simétricas al ojo ). Para él las obras están
pensadas desde el exterior.
•
Sin embargo, el romano concibe el espacio como algo en el
cual él está inmerso. El sentido práctico romano crea
construcciones cerradas verdaderamente adecuadas para el
hombre, sin renunciar a los modelos griegos y sin perder la
suntuosidad.
•
Entre la obras arquitectónicas características de los romanos
están los acueductos, las basílicas, templos, termas,
teatros y anfiteatros. Es una arquitectura utilitaria, práctica,
funcional.
•
Muy importante en la cultura romana son los monumentos de
carácter conmemorativo, como lo es el arco del triunfo. Estos
monumentos tenían la misión de perpetuar las heroicas gestas
romanas.
•
Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en
sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo,
mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía
revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación
de mosaicos o pintura.
•
Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque
lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto.
También fue muy frecuente la superposición de órdenes en
edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el
orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio.
Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad
que en Grecia y hay algunos con figuración.
Orden Toscano
Es una aportación etrusca a los órdenes
clásicos. Deriva del dórico, del que es
una simplificación, y fue utilizado en
Etruria en época anterior a la conquista
de Grecia. Posteriormente fue adoptada y
difundida por los romanos.
Orden Compuesto
Es una de las aportaciones romanas a los
órdenes clásicos. Es una mezcla o
composición (de ahí el nombre del orden)
del capitel jónico y del corintio. Del
primero toma las volutas de la parte
superior y del segundo las hojas de
acanto que adornan la parte inferior.
Templo de la
Fortuna Viril.
Roma. S. I a.c.
Templo de Gaius y Lucius (Maison Carrée). Nimes. S. I
El Panteón de
Agripa o
Panteón de
Roma es un
templo circular
construido en
Roma a
comienzos del
Imperio
Romano
dedicado a
todos los
dioses (la
palabra
panteón
significa templo
de todos los
dioses).
Panteón de Agripa (Espacio interior)
Teatro de Mérida. S. I a.c.
Teatro de Verona (Italia)
Teatro de Sagunto.
S. I
El Circo Máximo de
Roma
El Coliseo (Colosseum en latín),
originalmente llamado Anfiteatro Flavio
(Amphitheatrum Flavium), es un gran
edificio situado en el centro de la ciudad
de Roma, capital de Italia. En la
antigüedad poseía un aforo para 50000
espectadores, con ochenta filas de
gradas. Los que estaban cerca de la
arena eran el Emperador y los
senadores, y a medida que se ascendía
se situaban los estratos inferiores de la
sociedad. En el Coliseo tenían lugar
luchas de gladiadores y espectáculos
públicos. Se construyó justo al Este del
Foro Romano, y las obras empezaron
entre el 70 d.C. y el 72 d.C, bajo
mandato del emperador Vespasiano. El
anfiteatro, que era el más grande jamás
construido en el Imperio Romano, se
completó en el 80 dC por el emperador
Tito, y fue modificado durante el reinado
de Domiciano.
Acueducto de Segovia. S. I a.c.
Arco de medio punto
Es el resultado de un semicírculo entero, se ha usado desde tiempos remotos, desde
Mesopotamia en donde se usaba la arquitectura caldea. Se difundió por todo el
mediterráneo y Europa cuando la arquitectura etrusca pasó a la arquitectura romana, es
por ello que es característico del arte romano.
Arco de Tito. S. I
Arco de Constantino. S. IV
Basílica
Basílica
La basílica romana tuvo
múltiples usos dedicándose a
mercado lugar de transacciones
financieras, culto o, más
ordinariamente, a la
administración de justicia;
también se utilizaba como lugar
de reunión de los ciudadanos
para tratar asuntos comunes.
En cuanto a su concepción
arquitectónica, se trataba de una
gran sala rectangular compuesta
por una o más naves (siempre
en número impar), en este
segundo caso, la central era
más ancha y alta y estaba
soportada por columnas.
Basílica de Majencio. S. IV
Nártex
Ábsides
Nave central
Naves laterales
Pórtico
Constantino
Escultura
Para el romano la pintura y la escultura, tuvieron siempre un
carácter realista. Pero la cultura romana no puede sustraerse
de la influencia griega, y lo helénico tiende más hacia lo
abstracto y hacia el ideal. Este intrés por la cultura griega estuvo
ceñido, desde siempre, a círculos elegantes e ilustrados, sin que
el pueblo lo entendiera. Por ello se dan dos corriente paralelas
en Roma, una popular y realista, y la otra aristocrática e
idealista.
Sin duda la escultura romana copia los patrones griegos, incluso
los modelos, pero en donde realmente se destaca Roma, es en
el relieve, los cuales adornan los arcos de triunfo y las columnas,
representando batallas y actividades sociales. Utilizan en esta
técnica la prespectiva dando con ello el sentido de profundidad a
sus figuras.
Antigua estatua de Trajano.
Sustituida en el S. XVI por
una efigie de San Pedro
Narración de las
Guerras Dacias
Plinto. Guarda de las
cenizas del emperador
Columna Trajana. S. II
Estatua de Trajano,
emperador romano del 98
al 117 adC
Anónimo
romano
Estatua de Augusto
Prima Porta, Museos
Vaticanos, nº 2290.
Altura 2,04 m, mármol
con restos de policromía,
datada en el 20 dC.
Hallada en 1863 en la
Villa Livia, llamada
entonces Prima Porta
(Roma)
Retrato de
hombre
Siglo I a.C.
Mármol
Emperador Cayo Julio César
Germánico, conocido como
Calígula. (37–42)
Mármol
Busto del emperador Caracalla
211-217 d.C. Mármol Anónimo.
Siglo IV
Retrato que muestra la agresividad
física de la que estaba dotado el
controvertido emperador. La
expresión dura y violenta que
muestra su rostro nos permite
hacernos una idea del temor que
causó Caracalla a sus adversarios
germanos y partos. Tras la muerte
de su padre, creyó ser la
reencarnación de Alejandro
Magno y de ahí la pose torcida de
su cabeza, tal y como aparecía
Alejandro en los retratos debido a
su enfermedad.
Pintura
La pintura romana, descendiente y heredera de la griega,
poseía una técnica depurada. Ya desde la época de César
llegaron pinturas griegas que se arrancaban de las paredes y se
llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas
se conservan pinturas murales griegas.
Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad
práctica: decorar las casas y palacios. La condición social del
pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre
tabla tenían mayor prestigio.
En general estas pinturas se utilizaban como decoración en las
casas, y la técnica que utilizaban era el fresco y luego la
prortegían con una capa de cera la cual intensificaba los colores.
Los romanos también utilizan el mosaico para decorar sus
interiores. Pero éste es preferido para suelos.
Pintura mural
•
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco,
aunque también se discute que en algunas ocasiones se
utilizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se
utilizaban las técnicas al temple y a la encaústica.
•
La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego
y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan el
negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces
también se utilizaron verdes, azules y violetas. Se
aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.
•
En algunos casos se consiguíó plasmar la sensación de
tridimensionalidad, la perspectiva, perdida más tarde y
redescubierta en el Renacimiento (más de 1400 años
después).
Pintura mural
Pintura mural
Fresco romano proveniente de la Casa dell'Amor fatale di Pompei, I s. d.C. - Museo
Archeologico Nazionale, Nápoles
Dánae y su hijo Perseo Rescatados por Pescadores. Pompeya S. I
Pinturas
Pompeyanas
Temática y expresividad
Los artistas romanos tocaban todos los temas: escenas
cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, eróticas, cómicas, etc.
Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles, de
arquitecturas, de cuadros colgados o de jardines imaginarios.
La liberalidad de las costumbres en el imperio romano posibilitó
la abundancia del desnudo, tanto femenino como masculino.
Es más, nos encontramos con escenas de explícito contenido
sexual, sin disimulos. Esto sucede en los lupanares de Pompeya,
donde se ilustraban las posturas "especialidad" de las señoritas,
se marcaban las direcciones con penes y se decoraban las
estancias con escenas “eróticas" de dioses y diosas.
Beso entre Amor y Psique
El mosaico
Destacó también el arte pictórico de la
civilización romana en el
procedimiento del mosaico, no
limitado como hasta entonces, a
simples decoraciones de
pavimentos sino extendido a
cuadros pensiles según lo revelan
algunos ejemplares que se guardan
en los museos y abrazando en uno y
otro caso, asuntos y composiciones
históricas.
Alejandro en Issos. Se sabe que este mosaico fue una copia de otro original de fines del
siglo III a dC. Es una verdadera obra de arte, con un tamaño excepcional de 5 por 2,70
metros sin contar los adornos del borde. El tamaño de las teselas es de 2 a 3 cm
cada una y el número total asciende a 1.500.000.
Las pérdidas que se pueden apreciar son debidas a los desastres que ocasionó el volcán
Vesubio en el año 79 y los anteriores terremotos del año 63.
La pintura de caballete
La pintura de caballete y los
pequeños frescos también se
dan. Los temas se
enriquecen: historia, paisajes
de distintos tipos, mitología,
bodegón, vida cotidiana,
animales y el retrato. El
retrato se da desde el s. I
a.C. pero es en el s. II
cuando proliferan. Destacan
los del Fayum, unos retratos
funerarios en tela o en
madera que están
realizados con la técnica de
la encáustica.
Un buen ejemplo de retrato
es "El panadero y su
esposa", del s. I en Pompeya.
Retrato de niño.
(Egipto período Romano)
Encaústica sobre mádera
s. II
Fuentes:
•
http://sapiens.ya.com/antiqvae2/ordenes_griegos.htm
•
http://www.arqhys.com/
•
http://www.uk.digiserve.com/mentor/marbles/IMG0005b.jpg
•
http://www.uned.es/ca-campo-degibraltar/Temas/ARQUEOLOGiA/ARQUEOLOGiAGRIEGA/LA_ESCULTURA_GRIEGA.htm
•
http://www.arqhys.com/construccion/arco-punto.html
•
http://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm
•
Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org
•
http://www.metmuseum.org
•
http://www.corazones.org/maria/catacumba_priscila.htm
•
http://www.fortunecity.es/imaginapoder/artes/210/iconografia1.html
•
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/8869.htm
Nota: Hubo información extraída de algunas presentaciones electrónicas bajadas del sitio
Slideshare (www.slideshare.com) que lamentablemente no tenían autor.
Arte Romano
Artes Visuales
Profesor R. Muñozcoloma