Transcript Tema 17: La poesía del s.XVII

El Barroco español
RENACIMIENTO
 Concepción vitalista y
optimista del hombre.
 Confianza en la
naturaleza y el hombre.
 Gusto por el equilibrio,
serenidad,
armonía.
•.
 Exaltación de la vida.
 Idealismo.
BARROCO
 Concepción pesimista de
la vida, de desengaño.
 Desconfianza en la
naturaleza y el hombre.
 Gusto por la exageración.
 Exaltación de la muerte.
 Realismo.
CONTEXTO HISTÓRICO
 El s. XVII es una época de crisis y decadencia.
 Políticamente: nos encontramos con monarquías
absolutistas (el rey concentra todos los poderes).
 La debilidad y despreocupación de los monarcas supuso
la aparición de una figura: los validos (personaje en la
que delegaba el rey para gobernar).
 Es época de corrupciones, intriga, inoperancia de la
nobleza… que condujo a una situación de bancarrota
económica.
 Aumentan las diferencias entre los distintos estamentos
sociales, empeorándose la vida de campesinos y
artesanos que empiezan a emigrar del campo a las
ciudades. Aparece la figura del pícaro.
 Surge también la figura del hidalgo y, con ella, la de la
apariencia, el engaño.
LA MENTALIDAD DEL BARROCO
 Profundo sentimiento de
inestabilidad que lleva al pesimismo
y al desengaño.
 Gusto por el artificio y el
desequilibrio que derivan de la
escéptica visión del mundo.
 Búsqueda de nuevas maneras de
expresión: dinamismo, complejidad
de las formas, exageración expresiva,
grandiosidad y acumulación.
 Se desconfía de la naturaleza
humana, el mundo es un engaño.
LA POESÍA DEL BARROCO
 Elementos de continuidad:
 Se continúa con el mismo tipo de metro: el soneto, las
silvas…
 Continúan los mismos temas: el amor, la muerte y la
naturaleza.
 Elementos diferenciadores:
 Valoración de la dificultad y del artificio (frente al afán
de naturalidad y armonía renacentistas).
 Afán de originalidad.
 Gusto por el contraste (juegos de luces en pintura,
antítesis, paradojas… en poesía).
 Dramatismo (se recrean en la muerte, en los defectos
físicos, en las bajas pasiones humanas).
 Aparecen nuevos temas: a los temasrenacentistas se
suman la critica de las apariencias, la miseria, la
muerte…
TENDENCIAS DE LA POESÍA BARROCA
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EL CULTERANISMO
Persigue la belleza formal.
La forma prevalece sobre el
contenido.
Cuida minuciosamente el lenguaje.
Lo importante no está en lo que se
dice, sino en la manera complicada
y difícil de decirlo.
Uso de un léxico culto, con
cultismos, perífrasis,
encabalgamientos abruptos y
metáforas complicadas.
Máximo representante: Luis de
Góngora.
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627)
 Se suele hablar de dos etapas en la obra
de Góngora
 Una que coincide con su vertiente más
popular (romances, letrillas). Se trata
de una poesía fresca, juvenil, sencilla…
Ande yo caliente, ríase la gente…
 Una etapa que empieza en 1611 con una
poesía más difícil y oscura; es la época
de sus sonetos (satíricos, amorosos, de
circunstancias…), de la Fábula de
Polifemo y Galatea, las Soledades… Se
trata de un estilo muy complicado y
artificioso.
TENDENCIAS DE LA POESÍA BARROCA
EL CONCEPTISMO
 Se fija más en el contenido.
 Se intenta decir lo máximo con los
mínimos elementos posibles.
 Se basa en las asociaciones
ingeniosas de ideas o conceptos.
 Emplea principalmente recursos
semánticos: la ironía, la paradoja, la
antítesis, la hipérbole, el equívoco y
la caricatura.
 Máximo representante: Francisco de
Quevedo.
FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)
 Aunque tiene una obra muy variada, ésta puede
clasificarse en:
 Poesía filosófico-moral-metafísica: temas graves,
profundos que demuestran su gran angustia
personal (la muerte, el paso del tiempo…).
 Poesía amorosa: es la más abundante, aunque a
veces tildado de misógino, es uno de los máximos
poetas del amor.
 Poesía satírico-burlesca: gran afición a jugar con el
lenguaje, aprovecha para criticar vicios, defectos,
malas costumbres… y principalmente para criticar a
su contemporáneo: Luis de Góngora.
LOPE DE VEGA (1562-1616)
 Fue el tercer gran poeta del siglo XVII.
 Cultivó todos los géneros literarios, destacando
en la lírica y en el teatro.
 Su agitada vida amorosa, incluso tras
ordenarse sacerdote queda reflejada
principalmente en sus poemas de tema
amoroso.
 Su producción lírica incluye composiciones de
tipo popular (romances, villancicos) y de
carácter culto (sonetos), muchas de las cuales
aparecen incluidas en sus obras teatrales.
 Frente al pesimismo de Quevedo y Góngora su
obra poética goza de un gran vitalismo y
espontaneidad.
LA PROSA EN EL SIGLO XVII
 En el siglo XVII continúan con éxito la novela corta y la
bizantina, se consolida la novela picaresca con el
Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y la novela de
caballerías y la pastoril desaparecen.
 La obra maestra de la narrativa de esta época es el
Quijote de Miguel de Cervantes.
 Un autor excepcional, tanto en poesía como en prosa,
fue Francisco de Quevedo. Entre sus obras en prosa
más importantes destaca La vida del Buscón llamado
don Pablos (1626), novela picaresca inspirada en el
Lazarillo.
MIGUEL DE CERVANTES (1547-1616)
 Nació en 1547 en Alcalá de Henares.
 En 1571 participa en la batalla de Lepanto,
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donde resultó herido y perdió el
movimiento de la mano izquierda.
En 1580 vuelve a España pobre y manco.
La primera parte de El Quijote se conoce en
1605 mientras cumple condena en Sevilla.
Los últimos años los pasó en Madrid, diez
años de intensa literatura donde escribió las
Novelas ejemplares y la segunda parte de El
Quijote.
Cervantes cultivó el género teatral y escribió
La Galatea (novela pastoril) y El Persiles
(novela bizantina).
La obra que le ha dado fama universal ha
sido El Quijote de la Mancha.
Murió el 22 de abril de 1616.
El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha
 La obra está dividida en dos partes:
la
primera escrita en 1605 y, la segunda, en 1615.
 Pretendía ser una novela de aventuras y
una parodia de las novelas de caballerías.
Cervantes dice que encontró el manuscrito
compuesto por Cide Hamete Benengeli,
donde se cuenta la vida del Quijote. Este
recurso supone una de entre tantas parodias
a los libros de caballerías.
En 1614 aparece el Quijote de Avellaneda,
que acelera la segunda parte de la obra.
 La universalidad de sus personajes ha
convertido la obra en uno de los grandes
clásicos de la literatura.
El Quijote (argumento)
Primera parte:
 Alonso Quijano pierde el juicio de tanto leer novelas de
caballerías.
 Con el nombre de don Quijote de la Mancha y,
acompañado por su escudero Sancho Panza, se lanza al
mundo en busca de aventuras.
 Se enamora de Aldonza Lorenzo a la que otorga la categoría
de gran dama y el nombre de Dulcinea
 Después de varias aventuras, motivadas siempre por sus
elvados ideales, y en las que, de una u otra forma, siempre
sale malparado, termina siendo apresado por sus vecinos
(el cura y el barbero) y devuelto a su pueblo en una jaula.
El Quijote (argumento)
Segunda parte:
 La segunda parte empieza con el renovado
propósito de Don Quijote de volver a las
andadas. Promete una ínsula a su escudero a
cambio de su compañía. Ínsula que le otorgan
unos duques interesados en burlarse de él y
que, después de gobernar con sencillez e
inteligencia, abandonará acosado por todo
tipo de peligros.
 Le siguen a esto, otras tantas aventuras como
en la primera parte en las que ambos,
caballero y escudero, se van influyendo
mutuamente: el idealista se va volviendo
realista, y el realista se deja impregnar por el
idealismo quijotesco.
El Quijote (argumento)
Segunda parte:
 Don Quijote es derrotado en
la playa de Barcelona por el
Caballero de la Blanca Luna,
que no es otro que el bachiller
Sansón Carrasco disfrazado.
 El idealista Don Quijote
retorna, al fin, a la cordura.
Enferma y muere de pena
entre la compasión y las
lágrimas de todos, sobre todo
las de su fiel escudero y amigo
Sancho Panza.
EL TEATRO EN EL SIGLO XVII
 El teatro fue el género literario más innovador y de mayor
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éxito en el siglo XVI.
Se formaron compañías nuevas y, en algunas ciudades se
abrieron locales estables para las representaciones: los
corrales (patios interiores de una manzana de casas).
Había funciones casi a diario seguidas por un numeroso
público de todas las clases sociales.
Las obras duraban una o dos horas y se representaban por
la tarde.
El escenario nunca quedaba vacío ya que entre los actos se
intercalaban todo tipo de actuaciones.
Este gusto por el teatro fue lo que llevó a Lope de Vega a
renovar el teatro español de la época.
EL TEATRO EN EL SIGLO XVII
LOPE DE VEGA (1562-1616)
 Lope de Vega fija las reglas de la comedia nueva que se
caracteriza por:
 Mezcla de lo trágico y lo cómico.
 Ruptura de las tres unidades (acción, lugar y tiempo).
 División de la obra en tres actos.
 Adecuación del lenguaje al personaje.
 La finalidad de la comedia es deleitar.
 Los temas más importantes tratados por Lope son: el
honor, el amor y la institución monárquica .
 Los personajes más habituales de sus obras son:
el rey, el galán y la dama, el antagonista, los criados
y el padre de la dama.
 Junto ellos inventa la figura del gracioso.
LOPE DE VEGA (1562-1616)
 Algunas de las obras más
destacadas de Lope son:
 Fuente Ovejuna.
 El caballero de Olmedo.
 Peribáñez y el comendador
de Ocaña.
 Uno de los discípulos más
importantes de Lope fue Tirso
de Molina, el creador del mito
del don Juan, protagonista de
su obra El burlador de Sevilla y
convidado de piedra.
CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
 Con Calderón de la Barca se fija la fórmula
teatral creada por Lope. Juntos fueron los dos
grandes dramaturgos del Barroco español.
 Su teatro presenta algunas diferencias con el de
Lope:
 Tiende más a la reflexión intelectual y
filosófica.
 Acción dramática y lenguaje más
elaborados.
 Escenografía más complicada y brillante.
 Lo más destacado de su obra son los dramas de
honor (El alcalde de Zalamea), los dramas
filosóficos (La vida es sueño), las comedias de
capa y espada y los autos sacramentales.