Сергей Васильевич Рахманинов

(1873 –1943) русский композитор, пианист, дирижёр Opracowanie: dr hab., prof. UR Ewa Dźwierzyńska

Детство

• Серёжа Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в родовой усадьбе Семёново, Новгородской губернии в музыкальной семье. • Мать, Любовь Петровна хорошо играла на фортепиано и стала его первой учительницей. • Отец, отставной гусар Василий Александрович, любил музицировать и часто садился за рояль.

• Дед со стороны отца Александр Аркадьевич был профессиональным пианистом и композитором.

• Маленький Серёжа с раннего детства проявлял большой интерес к музыке. • Когда кто-нибудь играл на фортепиано, он откладывал игрушки, забивался в уголок и мог слушать часами. • С 4-5-летнего возраста играл на фортепиано.

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ

С 1882 занимался в Петербургской, с 1885 - в Московской консерваториях. Большое влияние на развитие композитора оказал П. И. Чайковский, распознавший уже в ученических сочинениях Рахманинова самобытное дарование. Окончил Московскую консерваторию как пианист и композитор.

• Дарование Рахманинова проявилось рано и ярко. В годы учёбы были написаны 1-й концерт для фортепиано с оркестром (1891), ряд фортепианных, камерно инструментальных произведений и романсов.

• Ко времени окончания консерватории он был уже автором нескольких сочинений, среди которых - знаменитая «Прелюдия до диез минор».

«Прелюдия до-диез минор»

• Сочиненная восемнадцатилетним юношей прелюдия обошла весь мир задолго до того, как ее автор, уехав из революционной России, объездил его вдоль и поперек с концертами. • Глубокая меланхолия, граничащая местами с трагизмом, простота и доступность выразительных средств, исключительное совершенство формы этого маленького сочинения, представляющего музыкальный мир Рахманинова в миниатюре, сразу полюбились слушателями и исполнителями всех континентов.

• Родителей Рахманинова постигла крупная финансовая катастрофа, и мальчика пришлось забрать из Петербургской консерватории, где он учился, и перевезти в Москву на воспитание к тетке. С этого момента вся жизнь Рахманинова до эмиграции связана именно с Москвой. • В Московской консерватории юный пианист попадает в класс знаменитого профессора Николая Зверева – опытного и требовательного педагога.

• Композиторское дарование молодого Рахманинова замечает Чайковский. • Он предугадывает большое будущее начинающего композитора, способствует постановке его дипломной работы - одноактной оперы пьесы.

«Алеко»

горячо приветствует его первые фортепианные по поэме Пушкина «Цыганы» (1893) в Большом театре,

Первая симфония, впервые исполненная в Петербурге под управлением Глазунова, с треском провалилась (1897).

• Композитор впал в продолжительную депрессию и хотел вначале вовсе отказаться от сочинения музыки. Одновременно с этим он начинает осваивать профеесию дирижера.

• После двух лет творческого молчания Рахманинов пишет знаменитый

Второй фортепианный концерт

.

• К композитору приходит настоящее признание и долгожданная материальная независимость.

• Как пианист и композитор он выступает на самых прославленных концертных площадках России и всего мира.

• Одной из важных творческих вех в то время была дирижерская работа Рахманинова в Большом театре на посту главного дирижера. • Тогда же Рахманинов написал еще две оперы, также одноактные: «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини».

Песню „All by myself" в 1975 году написал Эрик Кармен. На нее сделано около полусотни каверов, самый известный из которых - это «All by myself" Селин Дион. Первая версия песни, которую вы сейчас услышите, сопровождается красивейшим фортепианным проигрышем, который есть не что иное, как... Отрывок второй части (

adagio sostenuto

) второго фортепианного концерта Сергея Васильевича Рахманинова. Да и музыка куплетов очень сильно напоминает концерт.

Сначала автором : „Аll by myself” значился только Кармен, а впоследствии в авторах стали указывать и Рахманинова. • Эрик Кармен

•

«Сочинять музыку для меня такая же насущная потребность, как дышать или есть: это одна из необходимых функций жизни. Постоянное желание писать музыку – это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому как я говорю, чтобы высказать свои мысли...»

"Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды"

.

Тема «Россия и её судьба» нашла в творчестве композитора исключительно характерное и законченное воплощение. Эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке.

«Поэты фортепиано»

• Имена Рахманиновова и Шопена - подлинных «поэтов фортепиано» часто соседствуют в концертных программах. • Оба прославились как великие пианисты, и неустанно создавали музыку для своего инструмента. • Их творения составляют основу репертуара любого концертирующего пианиста. • Рахманинов, один из последних романтиков XX-го века, как и Шопен, пожалуй, первый романтик века XIX-го, обращался в своем композиторском творчестве к камерной, вокальной и симфонической музыке, создав в этих жанрах подлинные шедевры.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МУЗЫКИ С. РАХМАНИНОВА?

• Мелодизм и певучесть - основное качество рахманиновского стиля. Множество удивительных мелодий рассыпано в концертах, сюитах, прелюдиях и романсах Сергея Рахманинова. В свободно развертывающихся лирических мелодиях Рахманинова с их длительным непрерывным дыханием часто слышится что-то родственное широте русской протяжной народной песни.

Яркая эмоциональность его музыки — черта, унаследованная от Чайковского, в сочетании с образностью и красотой мелодии, сделала музыку Рахманинова доступной, легко воспринимаемой и понимаемой.

• Подобно Чайковскому, Рахманинов постоянно размышляет о человеческой жизни, судьбе, смерти. Темы эти, воплощенные в разных произведениях, объединяются в одной из самых сложных партитур композитора –

«Колокола»

поэме для оркестра, хора и солистов на стихи Эдгара По.

• Рахманинов относился к «Колоколам», как к самому любимому произведению.

Как одну из примечательных черт музыки Рахманинова, стоит отметить ее «грустный» характер, т.е. преобладание

минорного колорита

. В миноре написаны все четыре его фортепианных концерта, три симфонии, большинство этюдов-картин и множество других сочинений. Рахманинов, говоря словами Горького, «думал о России как о целом", сожалея о ее утратах и испытывая тревогу за судьбы будущего».

В музыке Рахманинова очень важны

христианские мотивы.

Будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки («Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение»), но и в других своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.

Эмиграция

• В 1917 году, спустя два месяца после революции, Рахманинов с семьей уезжает из России в Швецию. В Россию он больше никогда не возвращался. На родине пришлось оставить все и начинать жизнь заново.

• В 1919 году Рахманинов приезжает в США, где его хорошо помнили еще по гастролям 1909 года, и достаточно скоро его исполнительская деятельность разворачивается в полную силу. Рахманинов дает до ста концертов в сезон в американских городах и в Европе.

Творчество Рахманинова объединило творческие принципы Московской (П.Чайковский) и Петербургской («Могучая кучка») школ в единый и цельный

русский национальный стиль.

• К Рахманинову приходит колоссальная слава солиста-пианиста.

• В 1926-1927 годах появляются Четвертый концерт и «Три русские песни» для хора с оркестром.

• В тридцатые годы появляются еще два крупных сочинения - Третья симфония и «Рапсодия на тему Паганини», проникнутые апокалипсическими мотивами и предчувствиями.

• Третья симфония - произведение, в котором с трагической силой раскрывается тема тоски по родной земле.

Последнее его произведение, созданное после возвращения в Америку из объятой войной Европы, -

«Симфонические танцы»,

проникнуто леденящей душу ностальгией по России.

• Композитор не дожил всего несколько дней до своего семидесятилетия, празднование которого стало началом официальной реабилитации композитора эмигранта в СССР. Ведь Рахманинов, несмотря на протесты многих знакомых эмигрантов, в 1941-1942 годах сыграл несколько концертов в пользу Красной Армии, передав весь сбор с них со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».

• Однако духовная музыка Рахманинова не звучала в СССР вплоть до 1960-х годов.

• Умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз в Калифорнии. • Могила Рахманинова находится на кладбище Кенсико в окрестностях Нью-Йорка.