Transcript beeldende vorming presentatie kubisme en

Kubisme
Ruby, Anne & Dani
V4
De geschiedenis van het Kubisme
Paul Cézanne is de voorloper van het
kubisme.
Bol, kegel en piramide.
Het verdere ontstaan van het Kubisme:
1906 Matisse; invloed, wees op de schoonheid en
waarde van Afrikaanse maskers.
zag de combinatie van nieuwe elementen in de
nieuwe kunststroming niet meteen zitten.
1907 Pablo Picasso trok zich terug.
 Braque, Picasso en Gris werden vrienden.
Braque
Gris
Picasso
•
1908 Matisse; ‘hij schildert landschappen avec des
petits cubes’.
•
Na 1909 Ordening en de organisatie is de hoofdzaak.
•
1912 Braque introduceerde de collagetechniek.
Pablo Picasso
Picasso experimenteerde constant met
nieuwe technieken en werkte aan een
minder naturalistische, meer
geometrische stijl. Zo ontwikkelde hij
het kubisme.
Kenmerken:
• Gebruik van de collagetechniek
• Weinig kleurgebruik
• Gebruik van vlakke vormen
Fruit Dish, Bottle and Violin
92 x 73 cm.
Olieverf op doek
Georges Braque
In het werk van Braque zijn de
kleuren niet zo sterk, hij gebruikt
voornamelijk witte, bruine en grijze
tinten, met hoogstens wat olijfgroen
of geel. Hij werkt ook met
collageachtige afbeeldingen.
Kenmerken:
• Gebruik van collagetechniek
• Verwarrend perspectief
• Wordt geen onderscheid gemaakt
tussen driedimensionale vormen
Gitaar en glas
Geschilderd in 1917
Juan Gris
Eerst schilderde Gris met monochrome
grijstinten en aardkleuren. Toen hij in
kubistische stijl ging schilderen werden
zijn schilderijen ook kleurrijker.
Kenmerken:
• De kleuren bruin en grijs overheersen
• Hoekige en kubusachtige vormen
Portret van Picasso
93.4 x 74.3 cm
Geschilderd in 1912
Olieverf op doek
Roger de la Fresnaye
Fresnaye werd beïnvloed door het
werk van Braque en Picasso, maar
zijn werk is decoratiever dan dat
van hen. Hij schilderde volgens zijn
eigen stijl.
Kenmerken:
• Grijs en zwart overheersen
• hoekige vormen
Artillery
130.2 x 159.4 cm
Olieverf op doek
Gemaakt in 1900
Paul Cézanne
In het werk van Cézanne speelt
licht en kleur een heel grote rol.
Door zijn soms hoekige vormentaal
wordt zijn werk door sommige al tot
het kubisme gerekend.
Kenmerken:
• gebruik van lichte kleuren
• vormen zijn al een beetje
kubusachtig
• gebruik van platte vormen zonder
diepte
La montagne
Olieverf op doek
63,5 x 83 cm
geschilderd in 1904
Futurisme
De geschiedenis van het Futurisme
1910 nieuwe dynamische kunststijl.
De ‘futura’
snelheid waarmee Europa zich had geïndustrialiseerd.
Veel kenmerken van het kubisme in het futurisme.
De futuristen bestudeerden de beweging van een object
nauwkeurig.
Giacomo Balla
Giacomo Balla past het effect van
het cinematisme of cinematografie
toe: het bewegende object wordt
een aantal keer in verschillende
posities herhaald op het doek
Kenmerken:
• Snelheid als thema
• veel energie in het schilderij
Dinamismo di un cane al
guinzaglio (=hond aan de lijn)
1912
(100 x 91 cm)
Olieverf
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni houdt zich ook
bezig met beeldhouwkunst. Als een
van de eerste test hij de
mogelijkheden van
materiaalcombinatie uit en wordt zo
de grondlegger van de assemblage
(=het in elkaar zetten van
onderdelen tot een geheel).
Kenmerken:
• gebruik van vloeiende vormen
• asymmetrische compositie
Onder de Pergola in Napels
1914
(83 × 83 cm)
Olieverf
Gino Severini
Gino Severini hield zich tussen
1909 en 1916 uitsluitend bezig met
het vastleggen van dansende
figuren, en maakte hij in totaal bijna
honderd tekeningen, schetsen en
olieverfschilderijen over dit
onderwerp.
De kunststroming waarin Severini
schilderde was kubistisch, maar
vooral futuristisch.
Kenmerken:
• assemblage
• veel energie in het schilderij
• krachtige lijnen
De blauwe danseres
1912
(61 x 46 cm)
Olieverf
Luigi Russolo
Luigi Russolo zoekt in zijn
schilderkunst de mogelijkheden van
synesthesie toe te passen: hij
probeert de ervaring van het ene
zintuig over te brengen op het
andere, bijv. door parfum of muziek
te proberen schilderen.
Kenmerken:
• snelheid als thema
• veel energie in het schilderij
• met krachtige lijnen geschilderd
Dynamisme d'une automobile
1912-1913
(104 cm x 140 cm)
Olieverf
Carlo Carra
Carlo Carra lanceert het idee van
totaalkunst met visuele-, gehoor- en
smaakindrukken. In 1913 schrijft hij
in zijn manifest over schilderkunst
van klanken, geluiden en geuren:
"Om een totale schilderkunst te
bereiken is een actieve
samenwerking nodig van alle
zintuigen: schilderkunst is het
plastisch bewustzijn van het
universum.“
Kenmerken:
• assemblage
• diagonale compositie
Patriotic Celebration
1914
(38.5 x 30 cm)
geplakt papier en krant op een
stof op hout