Transcript FIN DE SIGLO Prof. Loretta Frattale

FIN DE SIGLO
Prof.ssa Loretta Frattale
A.A. 2014-2015
Panorama HistóricoCultural
 Crisis universal de las letras y del espíritu (188519015) que se manifiesta en todos los sectores de la
sociedad
 Desencanto, dudas, rebeldía social (especialmente
de parte de los grupos más desfavorecidos)
 Ciencia (antes venerada, ahora peligrosa amenaza
que instrumentaliza al hombre)
 Vuelta a la naturaleza
Tendencias
 Vuelco espiritualista (en la novela: Tolstoi,
Dostoievskij)
 Neurosis (naturalismo y espiritualismo),
diagnóstico negativo
 Irracionalismo, existencialismo
 Nuevo arte como manifestación de un mundo en
crisis.
 Neoromanticismo-antiromanticismo
Maîtres à penser
 Schopenhauer (1788-1860)
 Kirkegaard (1813-1855)
 Nietzsche (1844-1900)
 Bergson (1859-1941)
 Freud (1856-1939)
La reacción estética
 Multiplicidad de las corrientes, tendencias, escuelas,
que animan el escenario y que mantienen una
estricta relación.
 Arte finisecular heterogéneo y sincretista
 Coinciden en él: lo exótico, lo satánico, lo inefable…
 Símbolo: necesario para representar el inefable
mundo interior
Modelos
 Edgar Allan Poe (1808-1849): sus cuentos se
contraponen a la extructura extensa y descriptiva de
la novela realista
 Richard Wagner: concepción totalizadora del arte
 Prerrafaelismo (perspectivismo e idealización)
 Parnasianismo (Gautier, Lisle)
 Simbolismo (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé)
En España (1985-1915)
En estas últimas décadas se suele denominar el conjunto de
las obras creadas y publicadas en el pasado cambio de siglo
como “literatura de la crisis” (José-Carlos Mainer). En ella
confluyen los dos movimientos o actitudes antes
denominados “modernismo” y “noventayocho”.
1. Generación del 98: preocupación por el porvenir de
España, vocación filosófico-meditativa, estilo marcado por
una notable densidad y esencialidad.
2. Modernismo: fervor estético, exotismo, escapismo,
sincretismo.
Azorín acuño el término: generación del 98.
Crítica frente a la literatura
finisecular
 Guillermo Díaz-Plaja: Modernismo frente a 98, ve a los dos
grupos como dos mitades irreconciliables.
 Dámaso Alonso distingue entre modernismo cómo técnica y
Noventayocho como actitud.
 Juan Ramón Jiménez prefiere utilizar como único termino
definidor para las dos corrientes el de Modernismo.
 Ricardo Gullón ataca la tesis de Díaz-Plaja. Afirma que la
producción literaria de la mayoría de esos autores presenta
rasgos característicos de ambos grupos.
 José-Carlos Mainer considera a las dos corrientes como parte
de un mismo fenómeno, es decir el de una aguda reacción ante
la crisis finisecular.
Periodización
 1885-1895: transición al
Modernismo/Noventayocho
 1895-1905: triunfo del Modernismo/98.
 1905-1915: posmodernismo
 Primera promoción finisecular: Ganivet. Unamuno,
Darío, Valle-Inclán
 Segunda promoción: Baroja, Machado, Maeztu,
Villaespesa, Marquina
 Los épigonos: Juan Ramón Jiménez, Ramón Pérez
Ayala
Àngel Ganivet (1865-1898)
y Miguel de Unamuno
 M. Unamuno: En torno al casticismo (1895-1902)
 Vasco, luchador, “agitador”, “agónico”, casi “calvinista” (en su
rigorismo moral), interesado en afirmar la superioridad de lo
moral sobre lo formal; intelectual muy presente en la sociedad
 Á. Ganivet: Idearium español (1897)
 Andaluz, “melancólico” (bipolar), contemplativo, pensador
excéntrico, sensible a la belleza, conciencia crítica
anticonvencional, intelectual encerrado en su turis eburnea finés.
 En común:formación krausista, gusto por la contradicción y por
una moral anticonvencional, tensión entre pulsiones místicas y
preocupaciones sociales que superan dirigiendo sus respectivos
análisis hacia adentro, lo esencial, lo humano-esencial, lo eterno.
Lo esencial y lo eterno
 Unamuno: lo intrahistórico
 Ganivet: el espíritu territorial
 Aquí es dónde tienen que sacar energías los
españoles de fin de siglo.
 Idea de España concreta y no pura abstracción.
Diagnóstico psicopatológico de sus debilidades y
empobrecimiento económico y cultural: abulia
(Ganivet), anemia celebral (Unamuno).
Senequismo (1)
 Senequismo como correctivo a la disipación mental
que aflige a sí mismo como a toda España
 Ganivet capta su manifestación en la esfera
religiosa, en la moral, en el derecho.
 Para Ganivet el impacto con las obras de Séneca fue
deslumbrante.
 La moral estoico-senequista le sugiere cómo
transformar la angustia personal y colectiva en
regeneración.
Senequismo 2
 Inanidad del hombre apático: premisa fundamental
para recuperar su unidad de hombre “bajo la
hetreogeneidad dolorosa de las pasiones” o o para
conservarse criatura singular en el universo” y no
ser “totalmente absorbido por él” (Zambrano).
 Afirmación del estoicismo antes y del cristianismo
después (frente a la cultura griega y a la religión
judía) en España se explica como afirmación de una
moral encarnada y vital sobre una abstracta.
Obras ensayísticas de Á. Ganivet
 Granada la bella: ensayo de estética urbana.
 Idearium Español: reflexión sobre la causa de los
males de España y su cura.
 El porvenir de España (intercambio epistolar público
con Unamuno)
Obras de ficción
 Las novelas de Pío Cid: La conquista…. Y Los
trabajos…
 El drama El escultor de su alma
 Pío Cid presenta rasgos autobiográficos (y no sólo
él)
 Crítica político-social: España se ha lanzado en
aventuras contrarias a su espíritu penínsular (de
independencia)
 Cura: pasar de la acción esterior a la interior.
Las novelas de Á. Ganivet
 Novelas de ideas, distintas de las novelas
“históricas” de Galdós, y sus epígonos (Blasco
Ibánez, Felipe Trigo, Alejandro Sawa, Concha
Espina,) y de las “líricas” de Azórin y otros.
 La conquista del reino de Maya por el último
conquistador Pío Cid (1897)
 Los trabajos del infatigable creador Pío Cid (1898)
La conquista…
 La conquista… es el relato utópico y satírico de la conquista de
un pueblo africano imaginario, escrito en primera persona por
Pío García de Cid, señorito de la época de Cánovas que se
propone trasmitir los ideales del progreso y del
humanitarismo europeos a los africanos. Fracasa en su intento.
 Crítica del imperialismo finisecular (el de Bélgica y España en
especial modo)
 Obra satírica, centrada en la distancia entre las intenciones de
Pío Cid y los resultados conseguidos, en la paradoja basada en
la constatación de que de ideas tan elevadas puedan surtir
efectos tan desastrosos.
 Génesis: escribe una buena parte en 1893, la concluye en 1895,
la publica en 1987.
Trabajos…
 Novela incompleta (6 trabajos en lugar de los 12)
 Alusión a los trabajos hercúleos
 El autor la define, por su estructuración, como “ novela
de costumbres contemporáneas”
 Escribió 5 de los 6 trabajos en pocos meses (de diciembre
de 1897 a enero de 1898) . El libro, con sus 6 trabajos, se
publicó en septiembre de 1898.
 Novela decididamente autobiográfica, un relatoconfesión (Laura Rivkin)
 Novela en fieri
Los trabajos…(2)
 En la novela se defiende una moralidad, una ética
anticonvencional
 Se defiende una poética muy original
 Se defiende una pedagogía de avanguardia
 Novela intensamente dialogada
Pío Cid
 Heroe al mismo tiempo positivo y negativo, es un
“Robinson español, un hombre de acción y de
perspicacias, un transformador de hombres”.
 Es la personificación literaria del mismo autor
 Martina –la Cofradía del Avellano- la pensión- el
encargo ministerial- la ascensión al monte Veleta- la
duquesa Almadura, tienen su corrispectivo en la
vida real de Ganivet
Fuentes e influencias
Unos críticos señalan influencias de
Galdós (Tormento- Agustín anticipa a Pío Cid, pero la
narración de los trabajos no comparte la
impersonalidad ni la objetividad de las novelas
galdosianas o naturalistas)
Cervantes
Simbolismo (el de la poesía francesa y el del teatro de
ideas de Ibsen)
Protagonista y personajes
 Pío Cid da unidad a una novela episódica
 Es “esceptico”: pero interviene en la vida ajena,
personalidad atrabilaria, “espiritual” (modernista)
 Cid, campeador? Cide Hamete?
 Ambivalencia cervantina en el estilo de la narración.
 Lo paródico, textos intercalados
 Predominio de la complejidad psicológica sobre el
enredo de la trama
 Pío Cid. insiste que su vida sea su obra
 http://www.bibliotecavirtualdeandalucia.es/catalo
go/catalogo_imagenes/grupo.cmd?texto_busqueda
=&path=749&config_rotacion=0&presentacion=pagi
na&posicion=236
Poesía: Rubén Darío
 1888 Azul (1° ed.)
 Viaje a Chile: encuentro con la modernidad
 Escribe cuentos (El pájaro azul: protagonista el
“flaneur”)
 Labor periodística intensa. Lecturas intensas y
seleccionadas (en la mayoría franceses) en las
bibliotecas privadas de unos amigos (los Balmaceda
y los de la Barra): Hugo, Verlain, Poe, Whitman.
Medio refinado, “esnob”, aunque burguses
(comercio con los países orientales)
Azúl: primer fruto del
Modernismo
 Virtuosismo técnico, confusión de géneros
 Evasión
 Exotismo/Cosmopolitismo/indigenismo
 Sensualismo
 Musicalidad-ritmo (sinestesia)
 Wagnerismo
Geografía personal
 Nicaragua, Chile, Argentina, (“La Nación”, 1889),
Guatemala, Costa Rica …
 New York
 París, centro de la cultura más avanzada del
momento
 España: Madrid y Barcelona
Geografía ideal
 Grecia
 Roma
 el Mediterráneo
 Italia
 Francia
 Inglaterra
 Bélgica
Obras de Rubén Darío
 Poesía llena de fuerza vital (pese a la melancolía del
fondo), rica en matices y musicalidad, compleja:
 Azul (1888;1890)
 Los raros (1896)
 Prosas profanas (1896)
 Cantos de vida y esperanza (1905)
Caupolicán

Es algo formidable que vio la vieja raza;
robusto tronco de árbol al hombro de un campeón salvaje y aguerrido,
cuya fornida maza
blandiera el brazo de Hércules o el brazo de Sansón.

Por casco sus cabellos, su pecho por coraza,
pudiera tal guerrero, de Arauco en la región;
lancero de los bosques, Nemrod que todo caza,
desjarretar un toro o estrangular un león.






Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día,
le vio la tarde pálida, le vio la noche fría,
y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán.
" ¡El Toqui, el Toqui! ", clama la conmovida casta.
Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo "Basta",
e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.
TEATRO FIN DE SIGLO
 Género chico
 Alta comedia (Jacinto Benavente)
 Nace un nuevo teatro en verso
 Drama simbolista
 A la escisción tradicional: teatro popular/teatro
culto se
Venus
En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría
En busca de quietud, baje al fresco y callado jardín.
En el oscuro cielo venus bella temblando lucía,
como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín
A mi alma enamorada, una reina oriental parecía
que esperaba a su amante, bajo el techo de su carmin,
o que, llevada en hombros, la profunda extension recorría,
triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.
"!Oh reina rubia -díjele- mi alma quiere dejar su crisalida
y volar hacia ti , y tus labios de fuego besar;
y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz palida,
y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar".
El aire de la noche refrescaba la atmósfera cálida.
Venus desde el abismo, me miraba con triste mirar.
Teatro fin de siglo
 Género chico (el sainete), popular, caracterizado por
gracia verbal y nota sentimental.
 Alta comedia (Jacino Benavente)/ drama rural
 Teatro en verso
 Drama simbolista
 Teatro popular/teatro culto/teatro “problemático”
 Dramaturgos integrados/dramaturgos disidentes o
marginales
Los dramturgos
problemáticos
 Miguel de Unamuno
 Ramón del Valle-Inclán
 Azorín
 Sus obras fueron recibidas con frieldad.
 Divorcio entre el teatro y la sociedad innovador
(sociedad e intelectuales)
Jacinto Benavente
 Transforma la comedia burgués (antes altisonante y
retórica) introducioendo un tono conversacional y ligero:
La comida de las fieras (1898); Rosas de otoño (1905)
 Desarrolla el drama rural, dotándole de mayor finura
psicológica y cierto aliento poético: La Malquerida (1913)
 Los intereses creados (1907): farsa escéptica e irónica sobre
los mecanismos hipócritas que actúan en la vida social,
para la que se recuperan los personajes de la Comedia
del arte.
Teatro cómico
 Sainete de ambiente madrileño o andaluz (Carlos
Arniches, los hermanos Álvarez Quintero, Antonio
Paso…)
 Con su decadencia, el género evolucionó hacia la
tragedia grotesca, en la que se destacó Carlos
Arniches (La señorita de Trevélez, 1916).
 En la tragedia grotesca se funde lo cómico y lo
patético. Es un avance hacia la estética
expresionista.
Teatro musical
 Piezas ligeras, adaptación de la opereta vienesa al
ambiente español, con letras y músicas.
 La acción se sitúa en países exóticos o imaginarios.
 Sentimentalismo, humorismo.
 Refinado marco palaciego, vestuario lujoso,
 Obras sin méritos literarios, con algunas, muy pocas
excepción: La vida breve de Manuel de Falla (1914).
Teatro social
 Género entre melodrama y panfleto, supeditado a
una tesis casi siempre de carácter regeneracionistas.
 Entre los cultivadores: José López Pinillos
(Escalivitud, 1918)
Teatro poético
 Siguen el modelo del Cyrano de Bergerac (1897) de
Rostand sin llegar a sus alturas
 Es teatro esterotipado y efectista.
 Se destaca la figura de Eduardo Marquina (Las hijas del
Cid, 1908, En las Flandes se ha puesto el sol, 1908).
 Es tambiñen autor de teatro en verso. Además de la
comedia burgues, cultivó una forma de drama rural en
verso (La ermita, la fuente y el río, 1927
 Francisco Villaespesa, con su El alcázar de perlas, no hace
sino reformular sus fantasías líricas en clave dramática,
perdiendo autenticidad.
Teatro simbolista
 Drama de impronta decadentista (El marqués de
Bradomín, 1906, de Valle Inclán; La noche del sábado,
1903, de Benavente)
 Teatro modernista en Cataluña (Rusiñol) cuyo
modelo es Ibsen, Meterlink. Fiestas modernistas en
Sitges.
 Azorín: Lo invisible (1927) (obra superrealista)
Teatro expresionista
 Comedias bárbaras: teatro a las antípodas de la sutil
y amanerada comedia burgués.
 Farsas: Farsas y licencia de la reina castiza (1920)
 Tragicomedia de aldea: Divinas palabras (1920)
Esperpento: el dramaturgo mira desde el aire a sus
personajes, con una mirada implacable. Crítica
radical a la sociedad.
 Luces de Bohemia, Martes de carnaval (1921-1927);
Retablo de la lujuria, de la avaricia y la muerte (19131927)
Teatro unamuniano
 Critica radical del teatro contemporáneo.
 Junto con Valle Inclán, aunque de una perspectiva
distinta, lucha por un teatro de calidad y
anticonvencional.
 Es con ellos que inicia la historia del teatro español
moderno, aunque sus obras han tenido problemas
muy serios para ser representadas.
 Al lado de Ibsen , Strindberg, Pirandello, el autor
español de referencia para Europa y América es
Unamuno
Crítica unamuniana al
teatro burgués
 Repulsa del público teatral (no es el pueblo)
 Repulsa del teatro creado por ese público
 Repulsa del concepto que ese público tiene del
teatro.
 Repulsa de la crítica que halaga ese público.
 Defensa de un teatro “desnudo”, no teatral.
 Se le escapa a Unamuno el valor de una teatralidad
bien controlada.
Obras teatrales de
Unamuno
 Teatro breve: La venda, La princesa Doña Lambra, La
difunta
 Dramas: La esfinge, El pasado que vuelve, Fedra,
Soledad, Raquel encadenada, Sombras de sueño, El otro,
El hermano Juan.
 Temas: la lucha del hombre en carne y hueso con su
careta, del hombre vivo con el hombre imagen
(“ente di ficción”); donjuanismo (enfrentamiento
hombre/mujer); misterio/mirada interior
Fuentes unamunianas
 Autores extranjeros:
 Teatro clásico antiguo
 Ibsen
 Pirandello
 Autores autóctonos:
 Calderón
Ramón del Valle-Inclán
 Del decadentismo modernista al expresionismo
 1916: La lámpara maravillosa
 Narraciones:
 Femeninas. Seis historias amorosas (1985): colección de cuentos
lascivos y galantes (modernismo)
 Sonatas (1902-1905): esteticismo, decadentismo
 La guerra carlista (1908-1909)
 Tirano Banderas (1925-1926)
 Ruedo ibérico (1927-1932)
Ramón del Valle-Inclán
Poesía
 Aromas de leyenda (1907)
 El pasajero (1920)
 La pipa de Kif (1919)
Ramón del Valle-Inclán
Teatro (dal modernismo
all’esperpento)
 El marqués de Bradomín (1906)
 Comedias bárbaras (1899-1908; 1922)
 Águila de blasón (1907)
 Romance de lobos (1908)
 Cara de Plata (1922)
Ramón del Valle-Inclán
Teatro esperpéntico y postesperpéntico
 Tablado de marionetas (1909-1920)
 Luces de Bohemia (1920-24)
 Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte (19241930)
 Martes de Carnaval (1930)
Hacia las Comedias Bárbaras
Novela y teatro tienen vasos comunicantes : Sonatas –
Flor de santidad (Ádega, mendiga ocasional el Romance
de lobos)- El marqués de Bradomín, Los cruzados de la causa
Traspaso mutuo de personajes, Galicia soberbia,
señorial, tardofeudal, decadencia.
¿Novela dialogada o comedia?
El ciclo se desarolla en dos etapas bien diferenciadas
Sobre el título del ciclo
 Comedias: comedias o novelas dialogadas, un
híbrido entre épica y dramática. Así la define
Gómez de Baquero en “Los lunes del Imparcial”
(1908). ¿Teatro para leer o para representar?
 Bárbaras: vuelta a los lugares bárbaros (del norte)
de la Edad Media (Poèmes barbares de Leconte de
Lisle, 1862; Odi barbare de Carducci, 1877; Prosas
bárbaras de Eça de Queiroz, 1903; Epitalamio bárbaro,
en Prosas profanas de Rubén Darío)
Estética
 Influencia de las pintura negras de Goya /se
expusieron en Madrid en 1900)
 Viaje a la España negra de Regoyos y Verharen (1899)
 Síntesis de los contrarios: lo feo y lo bello, lo
grandioso y lo grotesco, lo sacro y lo profano, lo
material y lo espiritual
 Aliento trágico, dionisismo nitzscheano.
Lenguaje
 Abundancia de galleguismos (tanto léxicos como
sintácticos)
 Efectos onomatopéicos
 Efectos fonoestilísticos
 Metricismos (sobre todo en las acotaciones)
La gestación de Águila de
Blasón
 Fragmentos de las dos obras primeras se publican
en:
 “Los lunes del Imparcial”
 “El Liberal”
 “España Nueva”
Lectura de Águila de
Blasón
 Es la más panorámica, la más caleidoscópica, la más
narrativa pieza de las tres que forman el ciclo.
 Ningún respecto de las tres unidades
 Espacio gallego del fondo como arquétipo bucólico,
aunque bárbaro y primitivo.
 Tiempo: simultaneidad (duración de la accion 2/3
semanas)
estructura
 Tres jornadas
 Contrasto Abad-chalanes-Cara de Plata En el centro el intento de violación de Sabelita por Fuso
Negro al pie mismo del altar de una iglesia /escena 9 de
las 17 del conjunto (5-7-5).
 El Caballero tiene todavía las riendas del poder. Aquí
interviene y rapta a Sabelita: una plena expresión del
donjuanismo, satanismo, rasgos que connotan al carácter
del personaje hasta el final.
 Intenta afirmarse contra los chalanes, ante a las mujeres,
frente al poder eclesiàstico
Cara de Plata
trama
 Cara de Plata (1922) es la última publicada, la primera siguiendo la
acción. Se refiere a la primera etapa de disolución y ruina de la
familia Montenegro. Cuenta el tránsito del poderío de los
Montenegro a la comunidad y la abierta ruptura con todos. Cara
de Plata pertenece a otra “humanidad”
 El motor de las acciones es la lujuria y el orgullo. Por orgullo
niega el mayorazgo un paso generalmente abierto por sus tierras.
Se lo niega incluso al abad. Entonces el abad llama a su sobrina
Sabelita para que se ritire de la vivienda del mayoral. El mayoral
la rapta y la violenta.
 El abad inventa un falso (y sacrílego) auxilio sacramental para
forzar el paso por las tierras. Cara de Plata, enamorado de
Sabelita, quiere matar a su padre. Termina esta primera novela
dramática con una bárbara imprecación del mayoral, donde
confiesa todos su pecados.
Aguila de Blasón
trama
 Águila de Blasón (1907) introduce la noble y resignada figura de
Dª María. Abandonada por el marido, intercede ante éste por
sus hijos, malditos por el padre y desheredados. Con la vuelta
de la ama, Sabelita despierta y huye. Después de una extraña
escena de desembrujamiento intenta suicidarse.
 Dº Pedrito, hijo mayor del mayoral, viola a una molinera,
protegida de su padre. Dª María sueña en la muerte de
Sabelita sin su perdón y al rescatar a ésta de la muerte, la
perdona y la vuelve a adoptar como hija. Cara de Plata marcha
asqueado a la guerra carlista.
 Es el libro que tiene menos fuerza dramática pero presenta con
gran viveza y variedad a los personajes y el ambiente.
Romance de lobos
trama

Romance de Lobos (1908) es la culminación estética y dramática de la
trilogía . Se respira desde la primera página un aliento trágico. El
mayoral ve en una escena nocturna a la Santa Compaña, que le anuncia la
muerte de su mujer. Después de una fantástica travesía marítima llega
tarde al entierro. Desesperado huye, para hacer penitencia. Tiene noticia
de los actos vandálicos de sus hijos. Vuelve, para imponer justicia y
caridad. Los hijos le hacen frente y el mayoral muere a manos de unos de
ellos. El coro de mendigos cierra la historia del último gran señor

Conclusiones:

Gran riqueza y variedad de contenidos. Tiene un gran dramatismo y el
ambiente es muy denso y poético. El lenguaje utilizado es muy vigoroso.

Águila de Blasón es la iniciación llamativa y pintoresca y Cara de Plata
representa la crueldad gráfica y satírica, cercana ya al esperpento. La
trilogía evoca un mundo brutal, pero en el que aún están representadas la
justicia y la caridad.
Temas
 Pecado
 Crisis de relación entre padre e hijos, decadencia del
útlimo representante de una clase nobiliaria que ha
empezado a ser no más que el recuerdo de unos
escudos carcomidos por el tiempo: un “águila de
blasón”.
 Crisis de la relación entre Iglesia (Abad de
Lantañon) y Mayorazgo
 Relación d la humanidad con la muerte
Personajes
 Don Juan Manuel
 Fuso Negro, Galán
 Sabelita
 Cara de Plata
 Dña María
Técnica del esperpento
 La técnica del esperpento en literatura equivale al
estilo de Goya en la pintura. Los esperpentos de
Valle-Inclán son obras que presentan la realidad
deformada o vista en un espejo cóncavo. La teoría
del esperpento fue expuesta por Valle en Los
Cuernos de Don Friolera y en Luces de Bohemia, así
como en una entrevista en 1928 para el diario ABC.
Valle describe tres formas de enfrentarse a los
propios personajes:
 a) desde abajo, mirándolos como héroes
sobrehumanos como en la tragedia griega;
 b) de frente, mirando a los personajes como a
semejantes al modo de la novela del siglo XIX o de
los obras dramáticas de Shakespeare
 c) desde arriba, desde la perspectiva del titiritero
que mira a sus muñecos, mirada que para Valle era
la más española, era la mirada de Cervantes sobre
Don Quijote, la de Quevedo sobre el Buscón y la de
Goya en sus Disparates.
Técnica del esperpento
 Valle-Inclán explica así qué entiende
por esperpento:
 V. slide siguiente
Tres formas de mirar
 «Hoy tres modos de ver el mundo artísticamente: El primero es verlo
de rodillas, es la posición antigua. El autor ve a sus héroes en una
condición superior a los seres humanos, por lo menos, superior al
autor. Es la posición clásica. Así Homero ve a sus héroes condiciones
sobrenaturales. La otra forma de ver es la de pie: ver a los personajes
a la misma altura que el autor, con las mismas virtudes y defectos que
el autor, como un doble del autor. Es la manera que más prospera. Es
todo Shakespeare. La tercera forma es la que mira al mundo desde un
plano superior, viendo a los personajes como muñecos, como seres
inferiores al autor, con un punto de ironía. Así los dieses se
convierten en personajes de sainete. Es la manera muy española, la
del demiurgo, que no se cree hecho del mismo barro que sus
muñecos. Así Quevedo, Goya, Cervantes. Cervantes se cree más cabal
que Don Quijote y jamás se emociona con él. Esta consideración es la
que me movió a dar un cambio en mi literatura y a escribir los
esperpentos.» [Francisco Ruiz Ramón: Historia del Teatro Español Siglo
XX, p. 122]
Valle-Inclán poeta
 Aromas de leyenda (1907): poemas de corte modernista, en
los que se celebra lo arcaico, lo bárbaro, lo primitivo.
Esos textos se inspiran en los antiguos romances, en la
lírica medieval, en lo dionisíaco, escondidos bajo
místicos semblantes franciscanos.
 Sinestesia.
 El pasajero (1920): remite a la vertiente decadentisticobizantina del modernismo, pero con las sistemáticas
deformaciones de un enfoque ya
expresionista/esperpéntico.
Poesía y esperpento
 Entre Aromas… y El pasajero está La lámpara
maravillosa (1916), La pipa de Kif (1919) y el
ESPERPENTO. Toma de conciencia después de la
actitud estetizante de la etapa decadentista.
 La pipa di kif: Otra visión del mundo y del hombre,
crisis ulterior. Es un aventuroso y grotesco viaje
en lo contemporáneo casi trivial. El kif, es el nombre
árabigo del ascish, bajo cuyos efectos las figuras del
mundo se deforman. Valle Inclán se dedica a un
sistemático desenmascaramento de morales y
sistemas consolidados.
Galicia y poesía
 Galizia se confirma lugar privilegiado de su estética (centro).
 Proximidad cultural y cultual de Valle Inlan al suelo de
Galicia, a su tierra, a sus bosques, a su religiosidad ancestral
(pagana), al núcleo céltico y latín que guarda en si misma .
 Los Aromas de leyendas proceden de esta Galicia. Evocan gestas
arcaicas. Tierra sólida y concreta pero mítica, atemporal.

No historia, sino leyenda, voz directa del mito e instrumento
de la sapiencia che se trasmite oralmente.
 Naturaleza: descritta con cromatismo violento, en el que se
mezclan el azur, de memoria rubendariana o mallarmeana,
l’oro e il verde.
CLAVE VII

PROSAS DE DOS ERMITAÑOS
En la austera quietud del monte
y en la sombra de un peñascal,
nido de buitres y de cuervos
que el cielo cubren al volar,
razonaban dos ermitaños:
San Serenín y San Gundían.
-San Serenín, padre maestro,
tu grande saber doctoral,
que aconseja a Papas y Reyes,
puede mi alma aconsejar,
y un cirio de cándida cera
encender en su oscuridad.
-San Gundían, padre maestro
y definidor teologal,
confesor de Papas y Reyes
en toda la cristiandad,
el cirio que encienda mi mano
ninguna luz darte podrá.
-San Serenín, padre maestro,
mis ojos quieren penetrar
en el abismo de la muerte,
el abismo del bien o el mal,
adonde vuelan nuestras ánimas
cuando el cuerpo al polvo se da.
-San Gundían, padre maestro,
¿quién el trigo contó al granar,
y del ave que va volando
dice en dónde se posará,
y de la piedra de la honda
y de la flecha, adónde van?
Clave VII (2)

-San Serenín, padre maestro,
como los ríos a la mar,
todas las cosas en el mundo
hacen camino sin final.
Y el ave y la flecha y la piedra
son en el aire Eternidad.
-San Gundían, padre maestro,
todo el saber en eso da:
Cuanto es misterio, en el misterio
ha de ser por siempre jamás,
hasta que el cirio de la muerte
nos alumbre en la Eternidad.
-San Serenín, padre maestro,
esa luz que no apagarán
todas las borrascas del mundo,
mi aliento quisiera apagar.
¡El dolor de sentir la vida
en otra vida seguirá!
-San Gundían, padre maestro,
mientras seas cuerpo mortal
y al cielo mires, en el día
la luz del sol te cegará,
y en la noche, las negras alas
del murciélago Satanás.
Callaron los dos ermitaños
y se pusieron a rezar.
San Serenín, como más viejo,
tenía abierto su misal,
y en el misal la calavera
abría su hueco mirar.
Antonio Machado: obras
(1)
 Antonio Machado: poeta con vena
intimista (influencia del poeta francés
Albert Semain)
 Soledades (1903)
 Soledades. Galerías. Otros poemas (1907)
Obras de Antonio
Machado (2)
 Campos de Castilla (1912)
 Poesías completas (1917)
 La tierra de Alvargonzález: romance narrativo
 Nuevas canciones (1923)
 Teórico de la poesía (cuadernos: Los complementariosgli apócrifos de los eterónimos Ábel Martín y Juan
de Mairena y
El limonero lánguido
suspende…
El limonero lánguido suspende
una pálida rama polvorienta
sobre el encanto de la fuente limpia,
y allá en el fondo sueñan
los frutos de oro...
Es una tarde clara,
casi de primavera;
tibia tarde de marzo,
que al hálito de abril cercano lleva;
y estoy solo, en el patio silencioso,
buscando una ilusión cándida y vieja:
alguna sombra sobre el blanco muro,
algún recuerdo, en el pretil de piedra
de la fuente dormido, o, en el aire,
algún vagar de túnica ligera.
En el ambiente de la tarde flota
ese aroma de ausencia
que dice al alma luminosa: nunca,
y al corazón: espera.
Ese aroma que evoca los fantasmas
de las fragancias vírgenes y muertas.
Sí, te recuerdo, tarde alegre y clara,
casi de primavera,
tarde sin flores, cuando me traías
el buen perfume de la hierbabuena,
y de la buena albahaca,
que tenía mi madre en sus macetas.
Que tú me viste hundir mis manos puras
en el agua serena,
para alcanzar los frutos encantados
que hoy en el fondo de la fuente sueñan...
Sí, te conozco, tarde alegre y clara,
casi de primavera.
Sugerencias para el
comentario
 Localización del texto: 1903 (revista “Helios”) – 1907
(Soledades…2 edición). Apareció con el subtítulo:
“El poeta visita el patio de la casa donde nacio”.
 Contextualización: en 1903 sigue la poética
modernista. En 1907 se aleja de los elementos más
ornamentales y esternos del modernismo, dando
inicio a su temática personal.
 Poesía como “palabra en el tiempo”
Sugerencias para el
comentario
 Isotopías:
 Sustantivos: fuente, macetas, limonero, pretil,
hierbabuena
PATIO (lugar)
 Otros: tarde, primavera, ausencia, espera, recuerdo,
etc..:
TEMPORALIDAD
 Adjetivos: polvorienta, vieja, muerta
PASADO
Motivo y tema
Motivo: visita al patio de la casa donde transcurrió su
infancia
Tema: el fluir del tiempo (el deseo de interrumpirlo o,
mejor dicho, suspenderlo)
El significado/sentido del
texto
 Comienza con un cuadro del patio.
 Cuadro, pintura muy matizada, impresionista, entre
encanto y ensueño (a la manera del Rubén Darío de
Venus)
 El poema de Machado es más austero, esencial,
modernismo intimista (el de R. Darío de Melancolía)
Palabras clave
 Tarde (franja del día en la que se funden día y noche
y la sensibilidad se aviva)
 Primavera: se repite tres veces
 Fuente: tercera palabra clave
 Tópicos clásicos para declinar el tema del fluir de
tiempo
Secuencias
 La silva se puede repartir en cuatro partes:
 1. primeras dos paraestrofas: descripción de la tarde
 2. tercerca y cuarta : evocación de otra tarde
(preanunciada en la segunda)
 3. quinta y sexta: el poeta se adentra en esa tarde del
pasado (con alguna anticipación presente ya en la
tercera)
 4: dístico final: confluencia de las dos tardes.
 Encadenamiento tematico
Estructura del poema
 Punto de arranque (vv. 1-5) para la evocación
melancólica de su infancia: cómo se reflejan la
ramas y los limones sobre el agua de la fuente? Esos
frutos “sueñan”
 Segunda parte (vv. 6-21): el poeta, solitario y
melancólico, busca algo intangible (sombra,
recuerdo, vagar, una ilusión). Búsqueda vana, con
distinto significado (para el alma clara y el corazón).
 Fantasmas de fragrancias virginales y muertas
(oxímoron)
Estructura del poema (2)
 Tercera parte (dal v. 22): Sì, afirmación explícita.
Impresiones positivas referidas a la madre, al gesto
infantil del mismo poeta que intentó coger el fruto
hundiendo sus manos en el agua.
 Cuarta parte: últimos dos versos, remate enfático,
sentimiento contenido frente a la emoción intensa que
traspasa, serena aceptación del paso de los años.
 La mención repetida de la “tarde” da unidad y
coherencia al texto. Conjunto de símbolos: fuente, agua,
frutos dorados, tarde, que convergen en revelar lo
infructuoso de la búsqueda infantil de lo intangible.
Recursos del poema
 Nivel fónico:
 Métrica: silva arromanzada (elegancia, intensidad,
contrapunto) La utilizaron Bécquer y otros modernistas.
Romance: cultura popular
 Antecedente para J.R.J y los del 27
 Aliteración con “s” (v.10)
 Líquidas implosivas (n y l) en los primeros 4 versos
Recursos del poema
 Encabalgamiento (vv 13-14)
 Bimembración (v. 11, 21. 22)
 Enumeración descriptiva
 Hiperbatón (dormido)
 Zeugma : vv. 18-19
Nivel léxico-semántico
 Sencillez del vocabulario coerente con el “ascetismo
vital y estilístico” que dice Siebemann.
 Potenciación simbólica
 Impresiones visuales, olfativas, cromáticas,
 Todo eso, relacionado con un estado anímico
(soledad melancolía) y realidades fantasmáticas.
 Personificaciones (limonero languido…los frutos
sueñan…)
Recursos…
 Con referencia a la temporalidad: al paso del tiempo
 Polvorienta, tarde (clara, alegre y clara…),
 marzo, primavera, abril
 Tiempo contradictorio: en movimiento, el pasado
fundido con el presente en el recuerdo (se expresa
con atítesis).
Nivel morfosintácticos
 Verbos en tercera persona dan paso al yo emisor a
partir del v. 10 A partir del v. 22 el yo entabla un diálogo con el tú
(la tarde)
 Alternancia pasado y presente.
 Uso abondante de sustantivos y épitetos
(descripción)
Una noche de verano (1917)
(“La Repubblica”, Walter Siti)
Una noche de verano
—estaba abierto el balcón
y la puerta de mi casa—
la muerte en mi casa entró.
Se fue acercando a su lecho
—ni siquiera me miró—,
con unos dedos muy finos,
algo muy tenue rompió.
Silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí. ¿Qué has hecho?
La muerte no respondió.
Mi niña quedó tranquila,
dolido mi corazón,
¡Ay, lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!.
A José María Palacio

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
Palacio, buen amigo,

¿está la primavera

vistiendo ya las ramas de los chopos 
del río y los caminos? En la estepa

del alto Duero, Primavera tarda,

¡pero es tan bella y dulce cuando

llega!...
¿Tienen los viejos olmos

algunas hojas nuevas?

Aún las acacias estarán desnudas

y nevados los montes de las sierras. 
¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa, 
allá, en el cielo de Aragón, tan bella! 
¿Hay zarzas florecidas

entré las grises peñas,

y blancas margaritas
entre la fina hierba?

Por esos campanarios
ya habrán ido llegando las cigüeñas.
Habrá trigales verdes,
y mulas pardas en las sementeras,
y labriegos que siembran los tardíos
con las lluvias de abril. Ya las abejas
libarán del tomillo y el romero.
¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan
violetas?
Furtivos cazadores, los reclamos
de la perdiz bajo las capas luengas,
no faltarán. Palacio, buen amigo,
¿tienen ya ruiseñores las riberas?
Con los primeros lirios
y las primeras rosas de las huertas,
en una tarde azul, sube al Espino,
al alto Espino donde está su tierra...
Baeza, 29 de abril de 1913
Novelas líricas
 G. Gullón: alejamiento de los moldes decimonónicos
 Novela cobra caracteres líricos, se hace subjetiva e
impresionista
 Al ímpetu mimético se sustituye la estilización
 El paisaje ya no es marco sino símbolo
 La acción se descompone en escenas sueltas
 Divagación intelectual (emociones personales) en
lugar de una sólida arquitectura argumental
Estilo (1)
 Cada autor con su estilo.
 Monologante, dramatismo
 La novela incorpora elementos del ensayo, lírica y
teatro.
Estilo (2)
 Adundantes monólogos
 Estilo entrecortado, períodos reducidos,
yuxtaposición, abundancia de oraciones nominales
 Las páginas narrativas de Azorín o Valle-Inclán
parecen a veces poemas en prosa
 Estos escritores no creen en la novela sino en el
escribir
Las Novela de 1902 o
antinovela
 Amor y Pedagogía de Unamuno
 Camino de perfección de Pío Baroja
 La voluntad de Azorín
 Sonata de otoño de Valle Inclán
Unamuno
 Amor y pedagogía (1902) punto de arranque de una
evolución que culminaría con Niebla (1914)
 “Nivola” (ibridación entre novela y filosofía), forma de
indagación y conocimiento del mundo interior humano.
 Acción muy concentrada. Se prescinde del paiseje, del
tiempo, y se entra en los conflictos existenciales y de la
personalidad
 Tiempo exterior casi nulo. Rige la narración el tiempo
interior
 Técnica del monodiálogo
Fábula
 Dialéctica conflictual entre el amor y la pedagogía
 Oposición entre padre/madre;
positivismo/irracionalismo;
 Krausismo
 Figuras símbolos
Pío Baroja: obras
 La casa de Aizgorri (1900)
 Cámino de perfección (1902) –inversión del modelo teresiano.
 El mayorazgo de Labraz (1903)
 La busca (1904) –especie de picaresca Aurora Roja (1904)
 Zalacaín , el aventurero (1909)
Pío Baroja: obras
 César o nada (1910)
 El árbol de la ciencia (1911) –energía nietzscheana.
 El héroe barojiano es antisocial, románticamente
desencantado y tiene el culto de la libertad.
 El autorr centra su atención no sólo en el
protagonista sino también en la colectividad.
 La humanidad es inquieta, andariega, siempre en
movimiento (nevrótico)
Pío Baroja
 Esquema fijo: la acción se disgrega en cuadros, unidos
por el protagonista que en su viaje por la vida se enfrenta
con distintos ambientes e individuos.
 Se parte de la observación de la realidad, aunque lo más
importante son la sensaciones y reflexiones que esa
realidad suscita. El protagonista es la proyección
autobiográfica de si mismo (Fernando Ossorio, Andrés
Hurtado, Luis Murguía etc..)
 Estilo directo y expresivo. Superación de la retórica de
siglo XIX en favor de la claridad, esencialidad, precisión,
llaneza.
Camino de perfección
 El río se deslizaba con rapidez; los álamos en flor de las
márgenes dejaban caer sobre él un polvillo algodonoso
que corría por la superficie lisa, verde y negruzca del
agua en copos blancos. Fernando se sentó en la alameda.
Enfrente, sobre la cintura de follaje verde de los árboles
que rodeaban la ciudad, aparecían los bastiones de la
muralla, y encima las casas, de paredes oscuras y grises,
y las espadañas de las iglesias. Como la corola sobre el
cáliz verde, velase el pueblo, soberbia floración de
piedra, y sus torres y sus pináculos se destacaban,
perfilándose en el azul intenso y luminoso del horizonte.
Se oían las campanas de la catedral, que retumbaban,
llamando a vísperas.
Camino de perfección
 Empezó a llover; Fernando se encamino hacia el
pueblo; cruzó un puente, y tomando una senda, fue
hasta pasar cerca de una iglesia gótica con una
portada decadente. Llegó a la plaza; había dejado de
llover. Se sentó en un cafe. A su lado, en otra mesa,
había una tertulia de gente triste, viejos con caras
melancólicas y expresión apagada, echando el
cuerpo hacia adelante, apoyados en los bastones;
señoritillos de pueblo que cantaban canciones de
zarzuela madrileña, con los ojos vacíos, sin
expresión ni pensamiento; caras hoscas por
costumbre, gente de mirada siniestra y hablar dulce.
Camino de perfección
 Fernando siguió bordeando el barranco, hasta llegar a un
pinar, en donde se tendió en la hierba. Desde allí se
dominaba la ciudad. Enfrente, tenía la catedral, altísima,
amarillenta, de color de barro, con sus pináculos
ennegrecidos; rodeada de casas parduzcas, más abajo
corría la almenada muralla, desde el acueducto, que se
veía únicamente por su parte alta, hasta un risco
frontero, a aquel en el cual se levantaba el Alcázar. Se oía
el ruido del arroyo que murmuraba en el fondo del
barranco.
 Se nublaba; de vez en cuando salía el sol e iluminaba
todo con una luz de oro pálido.
Primera etapa
 La voluntad (1902)
 Antonio Azorín (1903)
 Las confesiones de un pequeño filosofo (1904)
Temas azorinianos
 Meditación sobre la existencia, la muerte, el paso del
tiempo;
 la antítesis entre vida activa/vida contemplativa;
 la descripción de los pueblos de España;
 el niquilismo;
Azorín
 Descripción de un mundo concreto. Se fija en
detalles y apuntes significativos
 Relato fragmentario y discontinuo
 Escasa acción, abundantes digresiones
 Tensión lírica, abundancia de elelmentos rítmicos,
concisión y economía expresiva
 Total: propugna una especie de antinovela
La Voluntad
 Bildungsroman: formación del joven Azorín por el
maestro Yuste.
 En principio la novela no tuvo éxito, aunque tuvo
buenas reseñas.
 Algunos críticos le reprochan que no pertenece al
género “novela”
 Rompe con la fórmula del realismo decimonónico
 Constante experimentación
Cap. XIV
 Los preceptos del maestro Yuste:
 Antes todo no debe haber fábula…(en ella no pasa
nada pero se siente mucho) sino fragmentos
 Paisaje: Lo que da una medida de un artista es su
sentimiento del paisaje (como conjunto armónico y
no de detalles)
 Uso de luz y colores, movimientos y ruidos
 Uso particular de los diálogos (deben ser auténticos)
Vida de Don Quijote y
Sancho (1905)
 Historia de la recepción del Quijote:
 XVII – obra cómica (Gracián: juicio negativo)
 XVIII –obra cómica con lección moral (casi ignorado
hasta el erudito valenciano Mayans que escribió una
monografía en la edición Tonson, London, 1730: comenta
el perspectivismo - elogios
 XIX- se elogia la complejidad, el uso de la ironía , el
sentimiento de la compasión (entre triste y alegre), la
originalidad y la crítica a la sociedad entera.
 XX – la más genial y profunda obra realista y mucho
más…primera novela moderna…
Vida de Son Quijote y
Sancho (1905)
 Edición Pellicer (1797)
 Edición Navarrete (La vida de Cervantes, 1819)
 Edición Clemencín (1833-1839)
 Antecendente: Pedro Gatell, La moral de Don Quijote
 Centenario
Uamuno y Quijote
 Escribió muchos textos sobre Quijote (primera actitud:
Muera Don Quijote, 1898; Viva Alonso el Bueno, 1898;
Más sobre Don Quijote 1898;segunda actitud: Sobre la
lectura e interpretación del Quijote, 1905)
 Del Quijote no le interese tanto la crítica a la caballería, le
interesa su filosofía (igual que La vida es sueño…, Las
moradas…)
 Actitud distinta de la de Valera (que defiende una
lectura filólogico-tradicional) , así como de la de Díaz de
Benjumea (que propone una interpretación pluritemática
y pluriestrateficada)
Actitud de Unamuno
 Reconoce que el Quijote es fruto de una genial
inspiración (pero inconsciente)
 Cervantes es padrastro del Quijote. Su madre es el
pueblo español
 Ensalza la presencia de Sancho
 Cervantes no podía ni siquiera imaginar las
múltiples interpretaciones a las que la obra dio
lugar
NIEBLA
 El libro aborda la inseguridad del hombre moderno
que se preocupa por su destino y su mortalidad, un
tema unamuniano por antonomasia.
 El título está cargado de significado, dado que el
libro difumina la línea entre la ficción y la realidad.
También son nebulosas las descripciones físicas de
los personajes y lugares, y hasta pone en duda la
naturaleza de la existencia humana.
Niebla (fábula)
 protagonista es Augusto Pérez, un joven rico y profesional. Es
hijo único y cuando su madre viuda fallece, Augusto no sabe
qué hacer con su vida. Por casualidad conoce a una pianista,
Eugenia Domingo del Arco, y comienza a cortejarla, pero
Eugenia lo rechaza porque ya tiene novio. Augusto entabla
una amistad con Rosario, una de las sirvientas de Eugenia, y
comienza a cuestionar el sexo femenino y se pregunta si las
mujeres tienen alma y si se puede confiar en ellas. Como
experimento, Augusto le pide a Eugenia que se case con él
para ver cómo respondería. Eugenia, quien en ese momento se
había peleado con su novio Mauricio, decide aceptar su
propuesta de matrimonio. Sin embargo, poco antes de la boda
Augusto recibe una carta de Eugenia en que ella le dice que ha
decidido no casarse con él y que se va a ir a las provincias con
Mauricio a vivir de un trabajo que Augusto le había
conseguido.
Fábula
 Tras recibir esta noticia, Augusto contempla el
suicidio. Pero antes, decide ir a Salamanca a ver a
Don Miguel de Unamuno. En su visita, el escritor le
dice a Augusto que no existe, que sólo es un
personaje de ficción en su libro y que está destinado
a morirse, no a suicidarse. Augusto discute con Don
Miguel--quien juega el papel de Dios en la vida del
personaje como autor del libro--y le suplica que no
lo mate. Augusto vuelve a su casa muy confundido
y allí se muere al lado de su perro Orfeo. No se sabe
si Augusto se mató o si Don Miguel lo mató. Víctor
dice en el prólogo que Augusto se suicidó.
Unamuno dice en el post-prólogo que él decretó la
muerte de Augusto.