Transcript Лики женской красоты (презентация)

Урок Мировой художественной культуры 7 класс.
Составил: Тураева Светлана Юрьевна, учитель ИЗО,
АМОУСОШ № 1 им. М. Горького.
Цель: Познакомить учащихся с
произведениями великих русских художников ,
 пониманием их женской красоты, углубить ранее
усвоенные знаний о изображении человека.
задачи:
 -Сформировать представление понимания
женской красоты в русском искусстве.
 -Развивать творческое мышление,
эмоциональное восприятие.
 -Воспитывать уважение к женщине, к матери
 Иван Петрович Аргунов
 Федор Степанович Рокотов
 Дмитрий Григорьевич Левицкий
 Владимир Ильич Боровиковский
 Алексей Гаврилович Венецианов
 Аргунов, сам
происходивший из
крепостных графа
Шереметьева, стремился
показывать в портретах
природную красоту и
достоинство человека вне
зависимости от его
сословной
принадлежности.
 Образ крестьянки в этой
работе художника передан
с пронзительной
правдивостью и искренней
симпатией
Портрет неизвестной в русском
костюме, 1784
 Это одна из лучших работ
художника, написана в
бледно-розовой и пепельнокоричневой гамме. Контур
фигуры, словно тает в
прозрачной дымке, отчего
изображение кажется
необычайно теплым, легким и
воздушным.
 Лицо женщины освещено
теплым сиянием карих глаз.
Этот взгляд как бы хранит
нечто недосказанное,
выражает большое богатство
её души и обаяние, что и
подчеркивается
неповторимой цветовой
гаммой.
Портрет неизвестной в
розовом платье. 1770г
 Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Александра Петровна
Струйская вдохновляла не
только поэтов своего времени.
Спустя два столетия после ее
смерти, Николай Заболоцкий,
вглядываясь в портрет работы
знаменитого Рокотова, писал:
«Портрет А.П.Струйской»
...Ты помнишь, как «из тьмы
былого,
Едва закутана в атлас,
С nopтpeтa Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Портрет Новосильцевой
Портрет
В.Н.Суровцевой
Притягательная сила портрета заключена в одухотворенности и
тонкой задушевности образов . Художник создает представление о
женской красоте, прежде всего как красоте духовной, полной
высокого достоинства и глубины чувств.
Дмитрий Григорьевич Левицкий
 Портрет принадлежит к серии
портретов "Смолянок" —
воспитанниц Смольного института
благородных девиц, написанных
художником по заказу
императрицы Екатерины II.
 Екатерина Нелидова с портрета
Дмитрия Левицкого выступает
такая легкая и стремительная.
Шуршащий шелк платья, в котором
сочетаются жемчужные, серые и
розовые тона. Лицо, шея, руки
словно бы источают тепло живого
человеческого тела. В искрящихся
смехом глазах девушки сверкают
огненные искорки, сияние их
ничем не приглушено, блеск ярок.
Портрет Е. И. Нелидовой
 Секрет живой
выразительности
портретов Нелидовой,
Хованской и Хрущевой не
только в этой
проникновенной передаче
особенностей характеров и
возраста их юных героинь.
 Образы девочек согреты
теплым, ласковым
отношением художника к
своим моделям. Левицкого
радует и взволнованное
оживление Нелидовой, и
бойкость Хрущевой, и
робкая застенчивость
Хованской.
Портрет Е. Н. Хованской и Е. Н.
Хрущевой
 Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень
печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать
, прощать,
молчать
Я. Полонский.
 . Художник сумел наполнить образ
своей модели жизненной
достоверностью, глубиной чувств
и необычайной поэтичностью.
Этим портретом восхищались не
только современники, но и
зрители
 Портрет Лопухиной – признанный
шедевр Боровиковского. Он
воплотил здесь представления
своего времени о женской
прелести.. Колористическое
решение холста продиктовано
замыслом. Голубые, сиреневые,
жемчужно-белые, золотистые
тона – нет ни единого резкого
акцента. Словно намекая на
незримые нити, связывающие
человека и природу,
Портрет М. И. Лопухиной, 1797
 Замысел этой картины
показывает идиллию
домашнего быта и
нежные чувства,
рождаемые музыкой,
все же он несет в себе
значительный элемент
новизны: в основу его
положен мотив
активного действия. В
соответствии с ним и
характеры девушек уже
не скрыты тенью
неопределенной
мечтательности: в них
больше конкретности и
естественности.
Портрет сестер Гагариновых
 Признанный
портретист, академик
живописи Венецианов
А.Г., писал простых
русских женщин крестьянок, занятых
нелегкой работой.
жнецы
Кормилица с ребенком. 1830-е
Крестьянка с васильками
1830-е
 На пашне. Весна"- на
этой картине изображена
крестьянка в длинном
розовом сарафане и
алом кокошнике. Она
ведет запряженных в
борону лошадей. А в
стороне сидит играющий
ребенок, на которого с
любовью и нежностью
посматривает молодая
мать. Позади женщины неоглядная русская
даль.
На пашне. Весна
Фигура женщины изображена в увеличенном масштабе.
Движения крестьянки изящны, по земле она не ступает, а будто
парит над ней, сарафан красив как греческая туника. Героиня
уподоблена античной богине плодородия Флоре. Младенец на
первом плане воспринимается символом материнства и
плодородия.
 " Нещадно палит солнце, стоят
рядами снопы, зеленеют
холмы. В центре картины
женщина-жница с ребенком на
руках, она ласково обнимает
его, забыв об усталости.
Смотришь на эту картину и
вспоминаешь строки
стихотворения Н.А. Некрасова:
 ....В полном разгаре страда
деревенская,
Доля ты! - русская долюшка
женская!
Вряд ли труднее сыскать....
Зной нетерпимый: равнина
безлесая.
Нивы, покосы да ширь
поднебесная.
Солнце нещадно палит...
«На жатве. Лето»
"Мать" (1915)
"Мать" (1915) можно считать
Иконой Материнской Любви. От
этого вечно живого Образа
чудодейственно исходят тихая
радость, скромность,
умиротворение, свежесть,
доброта, задушевность,
бодрственные грёзы о
человеческом счастье, красота в
её понимании целомудренным
трудовым Народом. И всё это
достигнуто столь малыми
средствами, столь лаконичным
языком! Картина "Мать" (1915)
есть откровение Чистой
Женственности, Святости
Материнства, глубокого чувства
Родины, исполненной вселенских
раздумий. Это – сама Русь.
 Образ Небесной
Заступницы России «Богоматерь Умиление
злых сердец» он
написал в 1914-1915 г.,
желая остановить войну.
На картине солирует
красный цвет. В иконах
красный - огонь, синоним
высоты духа, его
красоты. В категориях
времени ему
соответствует
современность, синему
– прошлое, желтому –
будущее.
Богоматерь Умиление злых
сердец (1914-1915)
 1918 год в Петрограде".
Сюжет его, как и всех картин
художника, очень прост: на
переднем плане, на балконе
- юная мать с младенцем. За
ней - темная панорама
революционного города,
которая вносит мощный
мотив тревоги. Но юная
работница с
обострившимися, как у
мадонны, чертами бледного
лица, не оглядывается назад
- она вся полна сознания
своего материнства и веры в
свое предназначение.
.
 образ Богоматери остается
неизменным, незыблемым,
несмотря на потрясения
мира: линии, описывающие
ее голову, мягкий наклон к
младенцу, направленный на
нас взор.
Петроградская мадонна 1918 г.
 .«Мать». Русская Мадонна
XXвека. Сюжет вечный. На
руках молодой женщины спит
малыш. Дейнека восславил
земную любовь матери,
оберегающей свое дитя от всех
случайностей нашего
тревожного века.
 Поразителен колорит холста,
построенный на сочетании
теплых и глубоких земляных
красок. Живопись предельно
экономна, она напоминает
фреску по своей сдержанности
и благородству фактуры.
МАТЬ 1932 Г.
 ”. В суровые годы военных
испытаний прозвучал
материнский призыв к
защите Родины.
Невозможно уйти от
прямого открытого
взгляда женщиныматери.
 Жест поднятой вверх
руки многим напоминает
известный образ
Богоматери Органы,
молящейся за спасение
человечества.
Родина – мать зовет
 Сколько мадонн создано живописцами с древности
до наших дней! У каждого времени – своя мадонна.
Своя она и у каждого художника. Ведь слово
«мадонна» означает «моя женщина» …. С этим
значением соединился образ материнства как
неотъемлемый от представления о прекрасной
женщине, исполняющей главную жизненную миссию.
Уже в формах культовой живописи этот образ стал
воплощением гуманных, общечеловеческих понятий.
Поэтому он органично перешел в светскую
живопись. С течением времени его гуманное
содержание освобождалось от религиозной
оболочки.
 Во все времена художниками воспевалась красота
женщины. Но именно образ женщины- матери
являлся идеалом женской красоты
 - Какому идеалу стремились
художники всех времён и народов?
 - В чём особенность воплощения
образа женщины - матери в
произведениях искусства в XX веке ?
 Написать сочинение – эссе
«Мой образ женской красоты»