Transcript programma - Eventi Music Pool

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NETWORK SONORO
Network Sonoro è un progetto emblematico della
politica culturale della Regione Toscana con pochi eguali in Italia, nato con l’obiettivo di realizzare una stagione musicale popolare articolata in
tutte le varietà di genere e con più di un occhio
all’offerta internazionale.
Un esempio di come si possano mettere insieme le migliori energie del territorio per portare
la grande musica anche nei piccoli centri, nello
spirito di un confronto aperto tra strutture diverse per dialogare con la gente, attrarre il pubblico,
proporre musica destinata a segnare epoche e
connotare generazioni.
Un metodo capace di ottimizzare le risorse, esaltare il contributo di tutti, lavorare con passione
ad ogni dettaglio, dalla scelta del luogo alla cura
dell’artista; un metodo che affianca grandi enti e
piccole associazioni, la Regione ai Comuni, per
articolare concretamente l’incontro tra gestione
della cosa pubblica e qualità della vita.
In questo quadro Network Sonoro si è diffuso,
ampliato e radicato in tutta la regione Toscana,
aprendo nuovi siti alla musica, presentando nuovi
artisti al pubblico più curioso, soddisfacendo la
voglia di intrattenimento di quello più ampio.
Per vocazione e tradizione, la Toscana è un laboratorio di innovazione e sperimentazione, capace
di unire il divertimento alla crescita culturale: in
questo spirito risiede il significato più profondo
del progetto Network Sonoro.
Monica Barni
Vice Presidente
Assessore alla Cultura Università e Ricerca
Regione Toscana
Un avvincente percorso nelle nuove musiche attraversando tutta la Toscana, i
teatri di tradizione, i club, gli auditorium,
quasi 100 concerti di jazz, canzone d’autore, musica elettronica, art rock, neofolk,
one man band e grandi orchestre, giovani talenti, grandi protagonisti italiani ed
internazionali. Da oltre 10 anni Network
Sonoro è il punto di riferimento per ascoltare la creatività e conoscere le novità del
panorama musicale, 13 diversi progetti
associati con il supporto di quasi 40 tra
Enti e Associazioni, e 16 comuni. Il progetto Network Sonoro è ideato e realizzato
da Musicus Concentus e Music Pool
Inizia la sua storia nel 1984, insieme ad altre manifestazioni e
festival che hanno significato molto per la storia musicale della
Toscana, presentando i più grandi protagonisti e progetti della
scena musicale jazz e popolare contemporanea. Un impegno
nel segno del lavoro in rete, valorizzando l’apporto dei diversi
Comuni e Associazioni che supportano questa esperienza.
055.240397
www.eventimusicpool.it
Fondata nel 1972, l’Associazione Musicus Concentus ha inaugurato il suo nuovo corso nel 1992: Tradizione in Movimento si articola in sette progetti su tutto il territorio regionale durante tutto
l’anno, portando avanti la sua mission con una continua ricerca
di prospettive inedite e creative della musica contemporanea
nazionale e internazionale per ampliare le conoscenza, arricchire il confronto, contribuire alla crescita della scena musicale in
Toscana.
055.287347
www.musicusconcentus.com
EMPOLI JAZZ
Nata nel 2009, attiva in estate ed in inverno
organizzata dall’Associazione Empoli Jazz, con
Music Pool e con il sostegno del Comune di
Empoli e del Centro Studi Musicali F. Busoni.
0571.710932
www.empolijazz.com
METASTASIO JAZZ
Il sassofono sarà protagonista nell’edizione
2017 che celebra i cinquant’anni dalla morte di John Coltrane. In collaborazione con
Musicus Concentus, Camerata Strumentale
Città di Prato, Museo del Tessuto, Museo di
Palazzo Pretorio, Scuola di Musica Verdi, Pinocchio Jazz Club.
0574.608501
www.metastasio.it
GIOTTO JAZZ FESTIVAL
Un fine settimana di concerti in teatro, incontri con il pubblico, aperitivi e cene a tema, il
tutto promosso dal Comune di Vicchio e dal
Jazz Club of Vicchio con Music Pool.
www.jazzclubofvicchio.it
GIRONE JAZZ
Promosso da una realtà viva del territorio, il
Circolo Arci Il Girone, in collaborazione con
Music Pool e Nuovi Eventi Musicali.
www.ilgirone.it
NEXTECH SPECIAL
La grande musica elettronica e i dj e produttori più famosi del mondo, nello scenario
unico della Fortezza da Basso di Firenze: da
oltre dieci anni l’appuntamento più importante e più atteso del dancefloor.
055.287347
www.nextechfestival.com
GLORYTELLERS
I protagonisti della musica trasversale sulle due sponde dell’Atlantico, esploratori art
rock a cavallo tra i generi, in bilico tra tradizione e innovazione.
055.287347
www.musicusconcentus.com
PISA JAZZ
Organizzato e promosso da Associazione Ex
Wide in collaborazione con Music Pool, con il
contributo del Comune di Pisa ed il sostegno
della Fondazione Pisa
050.28370
www.pisajazz.it
HAND SIGNED
Seconda edizione della rassegna dedicata
alla ricerca della musica elettronica del futuro. Un progetto ideato da Ooh Sounds con
Musicus Concentus e Disco_nnect.
055.287347
www.musicusconcentus.com
PRIMAVERA JAZZ - MASSA
Dal 1993 nel Teatro Guglielmi di Massa, promossa dal Comune di Massa ed organizzata
da Music Pool e Circolo Palomar
0585.41678
www.teatroguglielmi.it
SESTO JAZZ FESTIVAL
Dal 2000, a cura della Scuola di Musica di
Sesto Fiorentino, in collaborazione con Music Pool e Teatro della Limonaia, con il contributo del Comune di Sesto Fiorentino
0585.4200859
www.scuoladimusicasesto.it
JAZZ COCKTAIL
Una delle più longeve rassegne primaverili,
promossa dal Comune di Poggibonsi, organizzata da Music Pool in collaborazione con
Fondazione Elsa, Timbre, La Scintilla e Scuola Comunale di Musica.
0577.985697
www.politeama.info
JAZZ & WINE – MARCIALLA
La deliziosa sala del Teatro di Marcialla ospita Jazz & Wine, promossa dall’Associazione
Marcialla, con Music Pool: dopo ogni concerto si può degustare un calice di vino.
055.8074348
www.teatromargherita.org
Valdarno Jazz
29^ edizione
VALDARNO JAZZ
Una edizione invernale ed una estiva promosse dalla Associazione Valdarno Jazz con
Music Pool in collaborazione con Valdarno
Culture, con il sostegno dei Comuni di Terranuova Bracciolini e San Giovanni Valdarno.
055.9738838
www.lefornaci.org
con il sostegno e la collaborazioni di:
NETWORK SONORO 2017
con il contributo delle amministrazioni comunali
Comune di Barberino Val d’Elsa
Comune di Casciana Terme
Comune di Certaldo
Comune di Empoli
Comune di Firenze
Comune di Livorno
Comune di Loro Ciuffenna
Comune di Massa
Comune di Pisa
Comune di Poggibonsi
Comune di Prato
Comune di San Giovanni Valdarno
Comune di Sesto Fiorentino
Comune di Tavarnelle Val Di Pesa
Comune di Terranuova Bracciolini
Comune di Vicchio
con il contributo delle Istituzioni
Fondazione Pisa
Fondazione Teatro Metastasio di Prato
Fondazione Toscana Spettacolo
Osservatorio Per Le Arti Contemporanee Fondazione CRF
Associazione Valdarno Culture
Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni
Arci
Associazione Culturale Marcialla
Associazione Empoli Jazz
Associazione I – Jazz
Associazione La Scintilla
Associazione Nuovi Eventi Musicali
Associazione Timbre
Associazione Valdarno Jazz
Atomic Event
Circolo Arci Il Girone
Circolo Ex Wide
Circolo Palomar
Disco_nnect Music
Encuentro Perugia
Firenze Fiera
Fondazione E.L.S.A.
Fondazione Fabbrica Europa
Flog W LIve
Guascone Teatro
Jazz Club Of Vicchio
La Scena Muta
MDC Events
Middle East Now Festival
OOH-Sounds
P.R.G. srl
RED Lighting
Reflex Culture
Scuola di Musica di Sesto Fiorentino
Scuola Comunale di Musica di Poggibonsi
Teatro della Limonaia
The Cage Theatre
Tinì
Toscana Musiche
MUSIC POOL
PISA JAZZ
MULTIKULTI
CRISTIANO CALCAGNILE ENSEMBLE
Omaggio a Don Cherry
Gabriele Mitelli: tromba, flicorno // Paolo Botti: viola, violino
Nino Locatelli: clarinetto // Massimo Falascone: sax
Pasquale Mirra: vibrafoni
Gabriele Evangelista: contrabbasso
Dudu Kouatè: percussioni
Cristiano Calcagnile: batteria, percussioni, arrangiamenti
giovedì 12 GENNAIO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
PURPLE WHALES Inspired by Jimy Hendrix
Simone Graziano: Fender Rhodes, piano, synth
Alessandro Lanzoni: Fender Rhodes, piano
Naomi Berrill: voce, violoncello // Michele Tino: sax tenore
Stefano Tamborrino: batteria, steel guitar
Don Cherry, imprendibile, solitario, ma aggregatore di spiriti curiosi e inquieti. E’ così che i componenti del gruppo pensano a
questo grande artista che, in oltre mezzo secolo di attività, ha
percorso sentieri capaci di creare nuove relazioni e connessioni
tra culture ed etnie in tutto il pianeta, alla ricerca della dimensione universale e ritualistica della musica. Il concerto costruisce un
percorso che “visita” alcuni dei momenti più interessanti della
sua carriera, lasciandoci attraversare, piuttosto che possedere,
dalla musica. Cristiano Calcagnile, dopo aver studiato percussioni in ambito classico, ha allargato i suoi orizzonti dedicandosi
anche alla batteria jazz. Con il suo Multikulti, un ampio organico
dalla inusuale strumentazione, esplora con passione il magico
e variegato mondo musicale di una delle icone più eccentriche
del jazz: Don Cherry.
domenica 15 GENNAIO ore 21.15
Pisa, Teatro S. Andrea
Special guest Dimitri Grechi Espinoza: sax
“Un progetto su Jimi Hendrix è come un progetto su Mozart:
tanto complesso quanto entusiasmante. Abbiamo scelto di riarrangiare alcuni dei suoi brani più famosi (Hey Joe, Little Wing,
The Wind Cries Mary, Angel) dandone una nostra lettura “visionaria” ma al tempo stesso filologica. Abbiamo utilizzato alcuni suoi pezzi come ispirazione per delle nostre composizioni
perché volevamo che accanto a Hendrix ci fossimo anche noi
con tutti i nostri limiti, certo, ma anche con le nostre personalità.
Abbiamo deciso di utilizzare un organico il più possibile lontano
da quello che era solito usare Hendrix per i suoi gruppi, niente
chitarra, né basso. Ne è uscito un lavoro autentico e originale,
che fa della ricerca melodica ed evocativa il suo punto di forza.”
Le canzoni di Hendrix non hanno smesso di evolversi attraverso
le personalità di alcuni dei jazzisti più talentuosi e apprezzati
degli ultimi anni in Italia.
domenica 26 febbraio ore 21.15
Pisa - Teatro S. Andrea
Posto unico € 12/10 + d.p.
Posto unico € 12/10 + d.p.
HAND SIGNED
PISA JAZZ
PEDER MANNERFELT
Artista fra i più all’avanguardia della scena elettronica svedese, sotto lo pseudonimo The Subliminal Kid ha collaborato con
musicisti del calibro di Fever Ray, Blonde Redhead, Glasser e
remixato Massive Attack, Lykke Li e Bat for Lashes. Nel 2014 è
uscito il suo primo LP, Lines Describing Circles, mentre contemporaneamente prendeva vita la Peder Mannerfelt Produktion,
etichetta personale con doppia funzione: veicolo per le sue ultime produzioni più sperimentali e piattaforma per giovani e talentuosi artisti come Klara Lewis. Reduce da Unsound Cracovia
e MadeiraDiG festival, Mannerfelt presenterà l’album Controlling
Body, fra i top album del 2016 secondo The Wire, The Quietus
e Fact Magazine.
lunedì 30 GENNAIO ore 21.15
venerdì 27 GENNAIO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
Pisa, Cinema Teatro Nuovo
ROSCOE MITCHELL SEXTET plays Coltrane
Roscoe Mitchell: sassofono contralto, soprano, sopranino,
flauto // Mazz Swift: violino // Tomeka Reid: violoncello
Silvia Bolognesi: contrabbasso // Junius Paul: contrabbasso
Vincent Davis: batteria
Geniale compositore e polistrumentista, fra le anime del multiforme e storico Art Ensemble of Chicago, Roscoe Mitchell non
è solo un protagonista delle più creative avanguardie musicali
africano-americane, ma un conoscitore profondo delle tradizioni
della propria cultura che affonda le radici nel jazz e nella sua
storia. Mitchell, in occasione del cinquantenario della morte di
John Coltrane, affronta alcune fra le più significative pagine
coltraniane, rivivificandone lo spirito, cogliendone l’essenza e
il più profondo significato, esaltandone la perenne modernità.
Un progetto originale, che vede Mitchell attorniato da musicisti
di indiscutibile rilevanza come la violoncellista Tomeka Reid, la
violinista Mazz Swift, la contrabbassista Silvia Bolognesi, il contrabbassista, Junius Paul, il batterista Vincent Davis.
Posti numerati € 15 - ridotto prevendita € 10 + d.p.
Posto unico € 22/20 + d.p.
MET JAZZ
MUSIC POOL
lunedì 30 GENNAIO ore 21
giovedì 2 FEBBRAIO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
Prato, Teatro Metastasio
FRANCESCO BEARZATTI
ft. EMMANUEL BEX e JEFF BALLARD
Francesco Bearzatti: sax tenore
Emmanuel Bex: organo Hammond
Jeff Ballard: batteria
Dopo la morte di John Coltrane, il mondo della musica si è come
sintonizzato sul suo stile del periodo di mezzo, quello del quartetto modale, stile che è diventato parte del linguaggio jazzistico
e spesso ridotto a pura formula. MetJazz ha chiesto a Francesco
Bearzatti di immaginare un omaggio a John Coltrane, perché
Bearzatti, come sax tenore non può non fare i conti con Coltrane, con la sua energia, con l’alta aspirazione spirituale, con la
lucida apertura sulla ricerca.
Per questo l’omaggio di Bearzatti a Coltrane non può che essere personale ed eccentrico, fin dalla scelta della formazione, un
trio rhythm’n’blues (il sound con cui Coltrane è maturato), insieme a due maestri come l’organista francese Emmanuel Bex e il
batterista Jeff Ballard, una carriera che va da Ray Charles a Brad
Mehldau. Ci sono tutte le premesse per affrontare una pagina
nuova su Coltrane.
AEHAM AHMAD - Il pianista di Yarmouk
Aeham Ahmad: pianoforte
Aeham si siede la prima volta al piano a cinque anni, si iscrive
al Conservatorio arabo di Damasco, per un decennio studia musica classica e in seguito lavora nel negozio di strumenti musicali di suo padre. Ora è conosciuto come il Pianista di Yarmouk
(campo profughi alle porte di Damasco). Due anni fa porta il suo
pianoforte in strada e canta per la gente stremata dai bombardamenti e dalla fame. I video che lo ritraggono suonare sui cumuli
di macerie fanno il giro del mondo. Aeham, esasperato, decide
di fuggire in Germania e in attesa di ottenere lo stato di rifugiato
continua a fare ciò che faceva a Yarmouk, suona e canta per i
bambini sballottati dall’esilio, inizia a fare concerti e riceve un
premio per il suo impegno a favore dei diritti umani. Realizza
un disco, incontra Angela Merkel, Martha Argerich, conquista il
premio Beethoven. I giornali internazionali fanno a gara per intervistarlo.
In collaborazione con Middle East Now
Posto unico € 12/10 + d.p.
Posti numerati € 18/14/10/7 + d.p.
ore 19.00 presentazione con Marcella Simoni, Alessandra Cafiero,
Melissa Pignatelli e proiezione di Blue di Abo Gabi, che vede il pianista
Aeham Ahmad tra i protagonisti
VALDARNO JAZZ
MET JAZZ
VALDARNO JAZZ COLLECTIVE
Sting… no limits
Mirko Pedrotti: vibrafono
Beppe Di Benedetto: trombone
Simone Gubbiotti: chitarra
Daniele Malvisi: sax
Gianmarco Scaglia: contrabbasso
Giovanni Paolo Liguori: batteria
Alceste Ayroldi: narrazione
sabato 4 FEBBRAIO ore 21.30
Terranuova Bracciolini
(AR),
Auditorium Le Fornaci
lunedì 6 FEBBRAIO ore 21
Prato, Teatro Metastasio
Il Valdarno Jazz Collective, diretto da Gianmarco Scaglia, nasce
da una esperienza che trae le sua basi dal lavoro molto approfondito che da anni conduce Valdarno Jazz con il suo nucleo
artistico. Questa volta il tema affronta il percorso artistico e di
impegno sociale di un artista del valore assoluto: Sting. In Sting…
No Limits, progetto originale di Gianmarco Scaglia e Alceste
Ayroldi, oltre che ad alcuni brani originali dell’artista britannico
saranno eseguiti anche standard del repertorio classico americano esplorati da Sting, come Dienda di Kenny Kirkland o My
Funny Valentine di Rodgers & Hart.
DAVID MURRAY - AKI TAKASE
David Murray: sax
Aki Takase: pianoforte
Forse non è esagerato dire che quello di David Murray è il sound
di sax tenore più bello, originale e intenso del jazz contemporaneo. Erede di certa robusta tradizione africano americana - che
va da Ben Webster a Archie Shepp a Coleman Hawkins - Murray
ha arricchito quel suono e ne ha fatto una materia sensibilissima,
plastica, di potenza e varietà travolgenti. Affermatosi alla fine
degli anni Settanta, è apparso subito un solista di grande personalità e dalla produzione sovrabbondante, che è culminata negli
anni Ottanta con la militanza nel World Saxophone Quartet e
nella guida dello splendido Ottetto.
Oggi, senza aver perso un briciolo della sua carica, duetta con
la grande pianista giapponese Aki Takase, protagonista della
scena sperimentale tedesca, con cui condivide uno spirito giocoso, eccentrico, tra rispetto della tradizione e sguardo oltre le
convenzioni del jazz.
Posto unico € 10/7 + d.p.
VALDARNO JAZZ
ore 17:30 Sala della Biblioteca Le Fornaci - Terranuova Bracciolini
Guida all’ascolto con Alceste Ayroldi Sting… no limits
ore 19:30 Apericena - Foyer dell’Auditorium
Silent Box Inaugurazione mostra fotografica di Fabiana Laurenzi
Posti numerati € 18/14/10/7 + d.p.
VALDARNO JAZZ
TRADIZIONE IN MOVIMENTO
ALESSANDRO GALATI TRIO - On a sunny day
Alessandro Galati: piano
Gabriele Evangelista: contrabbasso
Stefano Tamborrino: batteria
In On a sunny day, è il secondo disco del trio di Alessandro Galati. L’album conferma la forte intesa e la continua maturazione
di questo trio. I brani sono tipici dello stile compositivo di Galati,
temi melodici e ben definiti, cantabili, dall’andamento prevalentemente narrativo ma con atmosfere anche molto diverse tra
loro. E’ anche forte la presenza del contrabbasso di Gabriele
Evangelista, sempre più autorevole interprete dello strumento, e
del lavoro ricco di sensibilità di Stefano Tamborrino alla batteria.
On a Sunny Day è un disco che mette in luce una formazione
fortemente paritetica, temi classici, dai quali si genera un libero
dialogo fra suoni. Proprio come Seals lo scorso anno, anche On
a Sunny Day ha vinto la classifica del miglior disco internazionale dell’anno della rivista giapponese Jazz Critique, come “Best
Instrumental Album.”
venerdì 10 FEBBRAIO ore 21.30
sabato 11 FEBBRAIO ore 22
Livorno, The Cage Theatre
Terranuova Bracciolini (AR), Auditorium Le Fornaci
LEO PARI + BIRTHH
Birthh è l’oscuro alter-ego di Alice Bisi, “la coscienza di una diciannovenne che spende la maggior parte del proprio tempo a
pensare a eventi apocalittici”. Il suo ultimo lavoro, Born In The
Woods, unisce la sensibilità di una scrittura cantautorale alle
ricercatezze degli arrangiamenti elettronici. Il vero elemento
distintivo del disco restano le armonie vocali, che portano le
canzoni a climax dai toni quasi gospel, e fanno parlare l’intensa
voce di Birthh direttamente al cuore.
Cantautore, musicista e producer romano, Leo Pari, dal 2006
non si ferma un secondo: oltre 500 concerti fino ad oggi, che
l’hanno visto esibirsi in tutta Italia, ma anche in Germania, Austria ed USA e con collaborazioni con Simone Cristicchi, Punkreas, Roy Paci, Niccolò Fabi. A Marzo 2016 è uscito il suo disco più
intimo, Spazio, dal sapore anni ‘80, che suona come il futuro che
nel 1986 era li, a portata di mano.
Posto unico € 10/7 + d.p.
Posto unico € 7 + d.p.
PISA JAZZ
EMPOLI JAZZ
domenica 12 FEBBRAIO ore 21.15
domenica 12 FEBBRAIO ore 21.15
Pisa, Teatro S. Andrea
DANIELE MALVISI SIX GROUP
Virtuous Circles Of Miles Davis
Daniele Malvisi: sax
Giovanni Conversano: chitarra
Andrea Cincinelli: chitarra
Gianmarco Scaglia: contrabbasso
Paolo Corsi: batteria e percussioni
Leonardo Cincinelli: live electronics
L’inizio di questa storia vede un gruppo di giovani musicisti discutere animatamente dentro a un’auto con i vetri appannati.
A notte fonda si condivideva il proposito di costruire insieme
un grande gruppo, mille sogni e altrettante idee sulla musica e
sulla vita. In sottofondo la musica era sempre la stessa: quella
di Miles. Più che un tributo a Miles si tratta di una dichiarazione
d’amore verso un periodo preciso della vita di questi musicisti,
per i quali Miles e la sua opera furono al contempo ispiratori e
testimoni. Il fatto che nel quintetto di Malvisi non vi sia un trombettista la dice lunga sull’onestà genuina di questo affetto artistico. Un percorso attraverso il quale la musica di Miles continua
a vivere nei cuori e nelle menti come un “circolo virtuoso”, dove
rivive, ispira e si trasforma; nuovamente rigenerata.
Empoli, Auditorium Palazzo Pretorio
ALESSANDRO LANZONI 4TET
Alessandro Lanzoni: pianoforte
Daniele Tittarelli: sax
Joe Sanders: contrabbasso
Tobias Backhaus: batteria
Questo nuovo progetto in quartetto di Alessandro Lanzoni,
espressione di una visione della musica cosmopolita e senza
confini, prevede l’inedita e interessante fusione fra un Jazz di
chiara matrice europea con un rappresentante delle nuove tendenze statunitensi autorevole come Joe Sanders. Verranno eseguite una serie di composizioni originali firmate dagli stessi musicisti del gruppo e alcuni standards della tradizione jazzistica.
Talento impostosi sulla scena italiana fin da giovanissimo, Alessandro Lanzoni è ora entrato nella sua piena maturità espressiva: è leader di un trio stabile, ha appena pubblicato il suo primo
disco in solo e ora ha formato questo suo gruppo internazionale
avvalendosi del talento del sassofonista capitolino Daniele Tittarelli, di quello del bassista statunitense Joe Sanders (che molti
ricorderanno con il trio di Gerald Clayton) e del batterista tedesco Tobias Backhaus.
Posto unico € 10/8 + d.p.
EMPOLI JAZZ
Posto unico € 10/8 + d.p.
Auditorium del Palazzo Pretorio
20 marzo ROBERTO PIANCA 5tet feat. Glenn Zaleski "SUB ROSA"
4 aprile ORELLE TRIO / DEBORAH J. CARTER ITALIAN 4tet
MET JAZZ
TRADIZIONE IN MOVIMENTO
TORRIO!
Paul Gabrowsky: pianoforte
Mirko Guerrini: sax
Niko Schäuble: batteria
Il trio composto da Paul Gabrowsky al piano, Mirko Guerrini al
sax e Niko Schäuble alla batteria, unisce la grande esperienza
maturata dai tre nell’arco di decennali avventure musicali, sia
come musicisti che come compositori. Le loro esibizioni attraversano le barriere dei generi riferendosi ogni volta alle varie
tradizioni che li hanno ispirati: dal jazz, alla musica classica contemporanea fino al pop e alle colonne sonore. Il trio è incredibilmente amalgamato, Gabrowsky e Schäuble collaborano da
quasi trenta anni, e nell’eclettico Geurrini hanno trovato il collaboratore perfetto, la cui curiosità incontra la loro, producendo
un trio dove ognuno è solista e accompagnatore. Il risultato è
una musica senza frontiere, giocosa, gioiosa e profonda.
lunedì 13 FEBBRAIO ore 21
Prato, Teatro Fabbricone
giovedì 16 FEBBRAIO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
KUDOKU
Dan Kinzelman: ance, elettronica
Daniele Ninarello: danza
HOBBY HORSE
Dan Kinzelman: ance
Joe Rehmer: contrabbasso
Stefano Tamborrino: batteria
Tra i giovani musicisti, lo statunitense Dan Kinzelman, trasferitosi nel nostro paese nel 2005, ha forse più di altri faticato a
ritagliarsi uno spazio personale. Eppure Kinzelman ha alle spalle
una notevole esperienza, maturata a fianco di Enrico Rava, Uri
Caine, Maria Schneider, sia come sassofonista sia come arrangiatore. MetJazz ha imbastito un doppio set in cui Kinzelman affronta due sfide diverse e parallele. Da un lato il duo Kudoku con
il danzatore torinese Daniele Ninarello, formatosi a Rotterdam e
da anni coreografo e danzatore di propri progetti. Dall’altro l’ormai consolidato trio Hobby Horse, in cui i ruoli dei tre musicisti
ruotano in funzioni paritarie, amalgamati dall’elettronica e da un
gusto giocoso che si apre ad inaspettate venature evocative.
Posti numerati € 18/14/10/7 + d.p.
Posti numerati € 15 – ridotto prevendita € 10 + d.p.
HAND SIGNED
VALDARNO JAZZ
VALERIO TRICOLI
Il lavoro compositivo di Valerio Tricoli si situa in una zona di incontro tra la musique concrète e forme sonore concettuali: la
musica, suono registrato o elaborato sinteticamente, resta sempre in bilico tra l’attualità dell’evento e il dominio ombratile della
memoria; distante ma allo stesso tempo presente, come nell’esperienza del deja-vu.
Tricoli suona dal vivo con strumenti elettronici in gran parte analogici (registratori a bobine, sintetizzatore, altoparlanti, microfoni) ma la struttura del dispositivo è mutante, privilegiando rapporti multipli e biunivoci tra il performer, il dispositivo e lo spazio
in cui ha luogo l’evento.
La sua ultima release Miseri Lares su PAN, viene descritta come
“un album che è una storia piena di elementi provocativi che
insieme convergono alla creazione di una allegoria di inquietante bellezza”.
venerdì 17 FEBBRAIO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
venerdì 17 FEBBRAIO ore 21.30
Terranuova Bracciolini (AR), Auditorium Le Fornaci
SERENA BRANCALE Soulenco
Serena Brancale: voce, batteria elettronica, tastiera
Angelo Trabucco: piano e live electronics
Israel Varela: batteria e voce
Soulenco Project nasce dall’incontro di due artisti accomunati
dalla passione per il ritmo e per il mondo della sperimentazione.
Una miscela di colori mediterranei e messicani, dove i due musicisti giocano “a tempo” scambiandosi di ruolo. Un repertorio che
tocca la pugliesità e la passione per la blackmusic della Brancale e il talento e la tradizione flamenca di Varela. L’arrangiamento
è il protagonista principale del progetto: ogni pezzo viene destrutturato e modificato a loro immagine. Soulenco accompagna
l’ascoltatore in una dimensione sonora senza confini dove la
black music cambia colore e il soul si fonde con il flamenco.
Posto unico € 10/7 + d.p.
VALDARNO JAZZ
Posti numerati € 15 – ridotto prevendita € 10 + d.p.
1 marzo Loro Ciuffenna - Guida all’ascolto, a cura di Daniele Malvisi
4 marzo Auditorium di Loro Ciuffenna - concerto di DARIO NAPOLI
TRIO Modern manouche project
MUSIC POOL / PRG
MET JAZZ
lunedì 20 FEBBRAIO ore 21
giovedì 23 FEBBRAIO ore 21
Firenze, Teatro Puccini
SIMONA MOLINARI Loving Ella
Simona Molinari: voce
Fabio Colella: batteria
Fabrizio Pierleoni: contrabbasso
Gian Piero Lo Piccolo: sax, clarinetto
Claudio Filippini: pianoforte
Loving Ella è il nuovo spettacolo di Simona Molinari, astro del
jazz, della bossa nova e della musica leggera al femminile. La
regina del jazz è sicuramente l’artista che ha più influenzato gli
studi e la formazione della cantautrice. Il concerto è un viaggio narrativo con le canzoni che hanno caratterizzato la carriera della cantante e alcuni aneddoti biografici della controversa
vita privata della persona Ella Fitzgerald; gli inizi, gli amori, le
passioni, la malattia. Uno spettacolo che quindi cerca di essere
un’esperienza di viaggio alla scoperta del mondo interiore ed
esteriore di quella che veniva definita “First Lady of Song”. All’interno del concerto Simona inserirà anche alcuni dei suoi brani
più significativi, in modo da mostrare in che modo la musica di
Ella ha contribuito al suo odierno amore per lo swing e per il
jazz. Non mancheranno naturalmente nello spettacolo le canzoni che l’hanno portata al successo.
Posto unico € 25/20 + d.p.
Prato, Teatro Politeama Pratese
FRANCESCO CAFISO 6tet &
CAMERATA STRUMENTALE “CITTÀ DI PRATO”
LA BANDA
Francesco Cafiso: sax alto, flauto
Giovanni Amato: tromba e flicorno
Humberto Amésquita: trombone
Mauro Schiavone: pianoforte
Pietro Ciancaglini: contrabbasso
Silvio Morger: batteria
Valter Sivilotti: Direttore
Se c’è un musicista di jazz in Italia che incarna il talento precoce,
questo è Francesco Cafiso, che a 9 anni è già al fianco di Bob
Mintzer e Gianni Basso. La svolta nel 2013, quando Wynton Marsalis incontra il quattordicenne sassofonista e lo invita a entrare
nel suo entourage; da allora la carriera di Cafiso si svolge tra le
due sponde dell’Atlantico. La maturazione artistica arriva con il
progetto La banda, un affresco compositivo che in parte guarda
alle origini siciliane del sassofonista, e che viene modulato in
tre possibili forme: con il sestetto, con una banda o con un’orchestra sinfonica. A MetJazz presentano questa terza incarnazione, collaborando con la Camerata Strumentale Città di Prato.
L’intreccio tra la calda, intensa trama melodica del sestetto e il
sontuoso apparato orchestrale rende La banda un’esperienza
jazz profondamente emozionante.
Posti numerati € 18/14/10/7 + d.p.
MUSIC POOL / FLOG W LIVE
MUSIC POOL
venerdì 24 FEBBRAIO ore 21.15
sabato 25 FEBBRAIO ore 21.15
Firenze, Auditorium Flog
HINDI ZAHRA
Hindi Zahra: voce
Jérôme Plasseraud e Paul Salvagnac: chitarra
David Dupuis: tastiera e ottoni // Jeff Hallam : basso
Raphael Seguinier: batteria
Ze Luis Nascimento: percussioni
Hindi Zahra è una cantante marocchina; all’età di 15 anni si trasferisce in Francia e nel 2009 esordisce con sui primo EP. L’anno dopo esce il suo primo album registrato in studio dal titolo
Handmade, che contiene la straordinaria Beautiful tango; nel
2015 pubblica Homeland, il suo secondo album. Appena avvicina le sue labbra al microfono, l’orecchio si tende con dolcezza,
in modo irresistibile. Hindi Zahra declina le sue originali melodie
con dolci modulazioni di frequenza. Le chitarre l’accompagnano
senza forzare i suoi tratti, con un accento gitano tra le righe e
un cenno di blues con la B maiuscola. In ogni istante il tempo si
sospende. In ogni momento lei accompagna l’intensità con l’intimità e le vibrazioni poetiche con un velato timbro felino. Per lei
la musica è una questione di famiglia, il romanzo della sua vita.
Firenze, Sala Vanni
IDAN RAICHEL
Piano songs
Il compositore israeliano Idan Raichel con l’album At the Edge of
the Beginning, riflette sui cicli della vita, sulle relazioni umane e
sui nuovi inizi. Molto conosciuto e amato a livello internazionale, nel corso degli ultimi 12 anni come leader del collettivo Idan
Raichel Project, fa ora una scelta audace e netta presentandosi
al pubblico in solo. Idan, solo sul palco, suonerà il pianoforte
acustico, il piano elettrico, le percussioni, il drum pad & looper e
anche qualche strumento giocattolo delle sue due figlie piccole, che usa per creare sonorità in onore e celebrazione del suo
piuttosto recente stato di padre. Dopo una serie di 30 concerti
sold out di pianoforte con il gruppo, Idan ha deciso di prendersi
del tempo, in questo momento della sua carriera, da dedicare a
se stesso e alle performance da solista.
Posto unico € 15/13 + d.p.
domenica 26 FEBBRAIO ore 21.15
Pisa - Teatro S. Andrea
Posto unico € 16 + d.p.
23 febbraio ore 12.00 Libreria IBS+Libraccio - Firenze
Hindi Zahra incontra la stampa ed il pubblico
PURPLE WHALES Inspired by Jimy Hendrix
Posto unico € 10/8 + d.p.
scheda vedi al 12 gennaio
MARCIALLA JAZZ & WINE
MUSIC POOL
SIMONE GRAZIANO Frontal
Simone Graziano: piano
Dan Kinzelman: sax tenore
Gabriele Evangelista: contrabbasso
Stefano Tamborrino: batteria
Frontal è il progetto musicale di Simone Graziano; il suo primo
album - omonimo - è stato subito acclamato dalla critica specializzata come una tra le migliori produzioni del 2013 ed insignito
di prestigiosi riconoscimenti: Musica Jazz gli ha conferito il Bollino Blu e lo ha inserito tra i dischi consigliati del mese di Agosto
2013; Jazzit ha assegnato il suo Bollino Rosso ‘Jazzit likes it’.
Trentacinque, il secondo lavoro discografico edito dall’etichetta
pugliese Auand Records esce nel settembre 2015 e fotografa la
naturale evoluzione di un gruppo dall’affiatamento straordinario,
che è riuscito nel corso degli anni a crearsi uno spazio sonoro
proprio ed originale. Tali caratteristiche rendono Frontal una realtà musicale davvero unica nella scena del jazz europeo.
sabato 4 MARZO ore 21.15
sabato 4 MARZO ore 21.30
Casciana Terme (PI), Teatro Verdi
Marcialla
(FI),
Teatro Margherita
IO, JOHN COLTRANE
Writing4trane
Stefano “Cocco” Cantini: sax
Francesco Maccianti: piano / Ares Tavolazzi: contrabbasso
Piero Borri: batteria / Daniela Morozzi: voce recitante
il Living Coltrane Quartet e l’attrice Daniela Morozzi sperimentano una commistione tra parole e note, un concerto accompagnato da scrittura drammaturgica, una “partitura musicale
narrativa”. Il progetto segue da vicino Writing4Trane, terzo cd
frutto del sodalizio artistico di questa formazione, nel quale per
la prima volta il quartetto propone pezzi originali e non più solo
gli standard del grande sassofonista statunitense: pezzi scritti
per Coltrane, e non come Coltrane. Ed è qui, nell’urgenza di
evocare il respiro ed i colori del mondo di Coltrane, di richiamarne l’immagine e la poetica, che si innesta l’esigenza di unire
alla musica il racconto. Chi era John Coltrane, l’uomo e non solo
il musicista, quali erano i suoi orizzonti, le sue paure, le sue ossessioni, i suoi desideri? E al di là dei riferimenti biografici, della
pura cronaca, quali sono le parole che ne possono ricostruire il
suono, l’immaginazione, la creatività?
Posto unico € 12/10 + d.p.
ore 10.30 Teatro Verdi - Casciana Terme
Dal Blues a John Coltrane: lezione concerto con Cantini, Maccianti, Borri
e Tavolazzi, riservata agli studenti. Dal Blues a John Coltrane è programmata anche il 27 aprile presso il Teatro Metropolitan di Piombino.
Posto unico 12/10 € + d.p.
SESTO JAZZ
SESTO JAZZ
FABRIZIO PUGLISI SEXTET Guantanamo
Fabrizio Puglisi: piano, synth, ARP
Pasquale Mirra: vibrafono
Davide Lanzarini: contrabbasso
Danilo Mineo: percussioni
Gaetano Alfonsi: batteria
William Simone: batà, percussioni
Guantanamo è un viaggio psichedelico nella tradizione afro-cubana. Un itinerario sonoro che da Trinidad, attraverso Santo Domingo, Haiti e Cuba, ha per destinazione finale Guantanamo,
tra latin jazz e cubop, poliritmie africane, rumba e son cubano.
Il repertorio del sestetto è in parte originale, in parte costituito
da “classici” di Chucho Valdes, Bud Powell, Emiliano Salvador,
Ernesto Lecuona e Lennie Tristano. Al timone del progetto Fabrizio Puglisi, uno dei pianisti più brillanti ed esplorativi del jazz e
della musica contemporanea, che vanta collaborazioni con icone della scena improvvisativa olandese come Han Bennink, Tristan Honsiger, Ernst Rejiseger, di stelle statunitensi come John
Zorn, Don Byron, David Murray, Steve Lacy, Dave Liebman e
italiane come Paolo Fresu, Enrico Rava, Cristina Zavalloni, Gianluca Petrella.
sabato 4 MARZO ore 21.15
Sesto Fiorentino
(FI),
Teatro della Limonaia
domenica 5 MARZO ore 21.15
Sesto Fiorentino
(FI),
Teatro della Limonaia
BEN WENDEL TRIO
ft. Joe Sanders & Jeff Ballard
Ben Wendel: sax
Joe Sanders: basso
Jeff Ballard: batteria
Interprete, compositore, produttore e anche conduttore, Ben
Wendel ha affiancato in molteplici tour artisti del calibro di Ignacio Berroa, Tigran Hamasyan, Snoop Dogg e Prince. Ben è anche un membro fondatore del gruppo Kneebody.
Indiscusso polistrumentista, Wendel ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti per le sue doti da compositore, in particolare di
colonne sonore per il cinema. Nelle vesti di sassofonista è accompagnato da due storici amici e colleghi: Joe Sanders e Jeff
Ballard. Il primo, artista versatile, di grande dedizione e passione, è senza dubbio uno dei giovani bassisti più ricercati della
sua generazione. Californiano, dallo stile fantasioso ed eclettico, Jeff Ballard si presenta invece come un talentuoso batterista
dallo spirito ironico e un po’ folle.
Posto unico € 12/10 + d.p.
SESTO JAZZ
ore 19.30 aperitivo in jazz al “Grotta"
3 marzo ore 21.30 Teatro della Limonaia RAINBOW ORCHESTRA
3 e 4 marzo laboratorio di improvvisazione musicale con Nico Gori,
conferenza di Gianni Grisolia su Ellington (ore 16.00)
Posto unico € 12 /10 + d.p
SESTO JAZZ
ore 16 Pieve San Martino - Sesto Fiorentino
concerto gospel con PILGRIMS CHOIR e il Coro della Scuola
di Musica di Sesto Fiorentino
ore 19.30 aperitivo in jazz al “Grotta”
TRADIZIONE IN MOVIMENTO
MUSIC POOL / PRG
EX-OTAGO
Maurizio Carucci: voce e testi
Simone Bertuccini: chitarra e cori
Olmo Martellacci: sax, flauto traverso, tastiera, basso e cori
Francesco Bacci: charango, chitarra elettrica, harmonium e cori
Rachid Bouchabla: batteria, percussioni
sabato 11 MARZO ore 22
Livorno, The Cage Theatre
martedì 14 MARZO ore 21
Firenze, Teatro Obihall
MACY GRAY
Gli Ex-Otago si formano a Genova nel 2002 come trio acustico,
inizialmente composto da Maurizio Carucci, Alberto Argentesi e
Simone Bertuccini e con questa formazione pubblicano l’album
The Chestnuts Time per l’etichetta indipendente Vurt.
Nel 2004 si unisce anche un batterista, Simone Fallani, ed il
gruppo firma un nuovo contratto con l’etichetta Riotmaker Records con la quale pubblica, nel 2007, il secondo album Tanti
Saluti.
Nel 2014 viene rilasciato In Capo Al Mondo, dove abbandonano quasi del tutto i suoni più elettronici a favore di strumenti
di legno come il charango, la chitarra classica e l’Harmonium
indiano.
Del 2016 l’ultimo lavoro: Marassi, che vede i cinque in tour in tutta Italia. Ma le novità non sono ancora finite, infatti, nel gennaio
2017, esce il singolo Gli Occhi Della Luna con la partecipazione
di Jack La Furia ed il tour continua nelle città non ancora toccate
in autunno.
Posto unico € 10 + d.p.
A sei anni dal suo ultimo live italiano, la voce roca e graffiante
del soul statunitense arriva, finalmente, a Firenze. Stripped, album uscito a settembre, segna il grande ritorno dell’artista in
una veste più jazz e fusion. Macy è una ragazza della provincia
americana, ama la musica ma ha un problema: la sua voce. È
stridula e lei ne prova vergogna “Ogni volta che aprivo bocca
i ragazzini mi prendevano in giro, così ho smesso, ero consapevole della mia voce, che all’epoca era proprio buffa”. Invece
Macy adesso è una delle interpreti più calde della black music.
Inizia a cantare con diverse jazz band durante gli studi universitari diventando un’apprezzata vocalist. La sua carriera prende
avvio nel 1999, con l’album On How Life Is, che ottiene un enorme successo grazie a brani come Do Something e I Try, che le
fanno guadagnare un Grammy. La BBC la presenta come una
delle voci che ha definito la musica soul mondiale.
Posti numerati 35/30/25 € + d.p
EMPOLI JAZZ
HAND SIGNED
mercoledì 15 MARZO ore 21.15
venerdì 17 MARZO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
Empoli, Teatro La Perla
JOHN SCOFIELD con VICENTE ARCHER,
SULLIVAN FORTNER & BILL STEWART
John Scofield: chitarra
Sullivan Fortner: organo, pianoforte
Vincente Archer: basso
Bill Stewart: batteria
Country for Old Men, un nuovo progetto che va a pescare la
propria ispirazione, a livello compositivo, nella musica country.
Un mondo vero e proprio, tipicamente americano, carico di interpreti e tradizioni, che fornisce a Scofield e ai suoi eccellenti
compagni di strada, una materia grezza apparentemente molto
semplice - ma proprio per questo facilmente plasmabile - che
consente al quartetto di volare via dalla banalità di situazioni
stra-battute e stra-conosciute, per planare su assoli pieni di bollenti spiriti e per sperimentare manipolazioni timbriche e strutturali che vanno francamente al di là dell’immaginabile, se si pensa a quello che era il materiale di partenza. Dodici brani scelti
per essere trasformati in qualcosa che assomiglia molto ad un
tributo d’amore verso un repertorio che lo stesso Scofield ha
detto essere sempre stato parte della sua vita.
Posto unico € 18/16 + d.p.
MARK FELL
Mark Fell è un artista multidisciplinare nato e cresciuto a Sheffield, nel Regno Unito. Dopo gli studi in cinema sperimentale e
videoarte presso il politecnico della sua città, inverte rotta, e torna a quelli che erano i suoi interessi precedenti: musica, suoni
sintetici e modelli computazionali. Dal 1998 da così il via ad una
serie di uscite accolte positivamente dalla critica, che lo vedono
lavorare sia in solo che in collaborazioni, pubblicate su etichette
come Line, Raster Noton, Mille Plateaux, Alku.
Fell è ampiamente conosciuto per la capacità di combinare stili
di musica più noti, come elettronica e techno, con approcci più
accademici come la composizione basata su computer; con una
particolare enfasi su algoritmi e sistemi matematici.
Posti numerati € 15 - ridotto prevendita € 10 + d.p.
Si rinnova anche per il 2017 il progetto di Music Pool dedicato all’incontro tra la letteratura ed il jazz.
Scrittori, critici musicali, addetti ai
lavori che scrivono di jazz in romanzi, saggi e altre forme letterarie, facendo diventare questo
genere di musica protagonista di
pubblicazioni originali.
Primo appuntamento martedì 28
febbraio alle ore 18.00, presso
la Libreria IBS+Libraccio, Via dei Cerretani, con Leonardo Gori
per la presentazione del romanzo Musica nera, uscito nel 2008
e fresco di ristampa per Guanda. La formula scelta è quella della
interazione tra musica e parole, tra l’autore (accompagnato dallo
scrittore Marco Vichi) ed i musicisti Renato Cantini (tromba)
e Michele Seghi (tastiere).
Secondo appuntamento ad aprile con Gianluca Monastra,
giornalista e firma del quotidiano La Repubblica, autore del romanzo L'ottava nota, che racconta la storia di due fratelli, Diego
e Michele. Uno suona il piano, l'altro il sax. Uno ha avuto successo, l'altro elemosina qualche moneta dai clienti distratti nei
ristoranti. L’incontro di presentazione si terrà al Caffè letterario
delle Murate.
Scrittori in jazz proseguirà a giugno e luglio nell’ambito dell’estate fiorentina, allo spazio estivo di Piazzale Michelangelo, con
un’altra serie di incontri tra cui quello con Stefano Zenni, conversando sui grandi interpreti mondiali del jazz dagli anni venti
ad oggi, partendo dalle sue ultime pubblicazioni in materia, in
particolare da Che razza di musica. Jazz blues soul e le illusioni
del colore.
Altro appuntamento sarà quello con la cantante e interprete jazz
Tutti gli sguardi del rock, di una scena che si alimenta e trova
al The Cage Theatre un epicentro da cui sprigionare la propria
forza e ove riunire una community che non vuole arrendersi ai
luoghi comuni. Dopo una prima parte intensa e volata via con
l’autunno, la stagione del teatro Mascagni prosegue incessante
nel 2017, con una proposta che, ogni weekend, assicura qualità e capacità di spaziare tra generi e provenienze, tradizione e
novità. Si parte sabato 4 febbraio con il concerto di Dinamitri
Jazz Folklore, una delle formazioni più originali del jazz italiano, in equilibrio tra linguaggi innovativi e tradizioni culturali eterogenee, dal be-bop alle polifonie di New Orleans, dal blues alle
sonorità di matrice africana. Sabato 11 febbraio, invece, il The
Cage si erge quale contro-palco della finale del Festival di Sanremo e chiama due notevoli artisti emergenti, Leo Pari e Birthh, per l’evento #TELODOIOSANREMO. Vetrina internazionale
mercoledì 15 febbraio, quando passerà dal teatro Mascagni
l’unica tappa toscana nel tour italiano dei Me First and Gimme Gimmes, la super band che propone cover punk di brani
famosi ed è formata da membri di Nofx, Lagwagon e Foo Fighters. Virata sul metal in programma sabato 18 febbraio con
gli Extrema e gli Hot Cherry, mentre il 25 febbraio arriverà
il chitarrista slide mascherato Bob Log III; il post-rock a stelle e
strisce dei Russian Circles aprirà, sabato 3, il programma di
marzo. Se l’indie pop degli Ex Otago farà breccia sul pubblico
sabato 11 marzo, immancabile appuntamento con i Modena
City Ramblers il 24 aprile, per festeggiare assieme il giorno
della Liberazione.
392.8857139
www.thecagetheatre.it
Sabato 4 Febbraio DINAMITRI JAZZ FOLKLORE
Sabato 11 Febbraio #TELODOIOSANREMO
con LEO PARI + BIRTHH
Greta Panettieri, protagonista lei stessa di Viaggio in jazz, un
Mercoledì 15 Febbraio ME FIRST AND GIMME GIMME'S
breve romanzo illustrato, una storia vera a ritmo di jazz raccontata attraverso parole e immagini.
Sabato 18 Febbraio EXTREMA + Hot Cherry
Gli incontri e l'organizzazione degli eventi sono a cura di
Alessandra Cafiero.
Venerdì 3 Marzo RUSSIAN CIRCLE
Date defintive ed aggiornamenti su www.eventimusicpool.it
Lunedì 24 Aprile MODENA CITY RAMBLERS
Sabato 25 Febbraio BOB LOG III
Sabato 11 Marzo EX OTAGO + Time’s Up
MUSIC POOL
GIOTTO JAZZ
domenica 19 MARZO ore 21.15
giovedì 23 MARZO ore 21.15
Vicchio
Firenze, Sala Vanni
(FI),
Teatro Giotto
OZ NOY TRIO
featuring KEITH CARLOCK & JIMMY HASLIP
Manuel Magrini
Manuel Magrini: piano
FRANCESCO MACCIANTI TRIO
Francesco Maccianti: piano
Roberto Gatto: batteria
Ares Tavolazzi: basso
Un nuovo progetto che nasce dalla collaborazione di Maccianti
con due importanti nomi del jazz italiano: Gatto e Tavolazzi. Di
formazione classica, Maccianti vanta una carriera di forte valore artistico, da importanti partnership con musicisti italiani e
stranieri, all’impegno nell’insegnamento presso il C.A.M., di cui
è co-fondatore. Rinomato batterista italiano all’estero, la produzione di Roberto Gatto è caratterizzata da una ricerca timbrica
raffinata, che dà i suoi frutti migliori in esecuzioni dove esplode
quel calore tipico della cultura Mediterranea. Dalle collaborazioni con artisti di musica leggera (Paolo Conte, Francesco Guccini,
Lucio Battisti e altri) alla militanza negli AREA, Ares Tavolazzi non
è solo un contrabbassista di talento, ma anche un grande compositore per il teatro.
In apertura Manuel Magrini, giovane pianista umbro dal talento
inaspettato. Membro dell’Orchestra Nazionale dei Giovani Talenti del Jazz, Magrini ha già all’attivo un album, Unexpected,
uscito nel 2016 per l’etichetta Encore Jazz.
Posti numerati € 12/10 + d.p
Oz Noy: chitarra
Jimmy Haslip: basso
Keith Carlock: batteria
Oz Noy nasce in Israele. All’età di ventiquattro anni era uno dei
chitarristi più affermati nel suo paese natale. Si trasferisce a New
York e viene travolto dalla scena musicale americana, che lascia un segno indelebile sulle sue successive contaminazioni e
influenze musicali. Il suo stile unico rompe tutti gli schemi e le
regole delle sonorità più tradizionali, concentrandosi principalmente sul groove. Nel suo stile si riconoscono le tracce della fusion più classica, dove non manca il blues, il jazz, in una miscela
interessante e coinvolgente. Per questa tourneé si avvale di due
collaboratori d’eccezione: il grandissimo batterista Keith Carlock
- che ha registrato e suonato con musicisti di fama internazionale come Sting, Steely Dan, Toto, John Mayer, James Taylor,
Donald Fagen - e, al basso, l’inimitabile Jimmy Haslip , uno dei
fondatori del gruppo jazz/ fusion Yellowjackets.
Posto unico € 15/13 + d.p
GIOTTO JAZZ
Nei giorni dei concerti a Vicchio: Le immagini di Giotto Jazz, le foto di
Adriano Buccoliero e Fabiana Laurenzi nelle vetrine e negli spazi di
Vicchio.
GIOTTO JAZZ
GIOTTO JAZZ
venerdì 24 MARZO ore 22
sabato 25 MARZO ore 21.15
Vicchio
(FI),
Teatro Giotto
Vicchio
(FI),
WHITE ORCS – Vincenzo Genovese Big Band
JOJO MAYER – NERVE
Vincenzo Genovese: tastiere e direzione
Francesco Cherubini: batteria
Gianluca Scorziello: percussioni
Nadyne Rush, Greta Mirall: voci
Marco Galiero: basso / Luca Gelli: chitarra
Dario Cecchini, Luca Signorini, Luca Ravagni: sax
Andrea Tofanelli, Nicola Cellai, Mirko Rubegni, Andrea
Lagi: trombe
Stefano Scalzi, Riccardo Tonello: tromboni
Valentina Misurale, Jessica Piscitelli: cori
Jojo Mayer: batteria
John Davis: basso
Jacob Bergson: tastiere
Aaron Nevezie: suoni e manipolazione audio
White Orcs è un incontro fra il superlativo talento del pianista
Vincenzo Genovese e l’entusiasmo di un’idea che vuole unire
ed allo stesso tempo sfidare le cornici culturali dei popoli. White
Orcs è un progetto di scambio fra radici culturali, che vuole sfidare le tradizioni ad amalgamarsi sullo stesso palco, invitando
altri artisti ad interpretare il ritmo del Fun(k)! L’orchestra degli
White Orcs dona vita ad un progetto che vuole dare l’opportunità a performers di ogni genere e provenienza di esprimersi
davanti ad un pubblico diverso. La costante ricerca di interazione fra le differenze che ci caratterizzano culturalmente, muove
l’orchestra in un tour di palchi internazionali.
I Nerve si sono evoluti partendo dal leggendario evento “Prohibited Beats”, organizzato da Jojo Mayer negli anni ’90. Inizialmente formatasi come piattaforma sperimentale in cui convogliavano DJ’s, visual artists, musicisti, nel tempo si è trasformata
in un gruppo che ha rivoluzionato la musica elettronica, portandola da un format basato sulle programmazioni in una performance improvvisata dal vivo. La band ha assimilato un ampio
spettro di stili elettronici, dal Jungle, Dub Step, Glitch alla Minimal e Tech House e tutti quei generi che ancora non hanno
trovato una definizione. Col passare del tempo i Nerve hanno
familiarizzato con il pubblico, portando i ritmi, l’improvvisazione e l’evoluzione stilistica del jazz nell’era digitale. Lo stile dei
Nerve riesce a essere un armonioso mix di sonorità diverse che
passano dall’ elettronica, fondendo insieme ritmi Jungle, Break
Beat e Drum & Bass.
Posto unico € 10 + d.p
GIOTTO JAZZ
a seguire - Jazz party - presso il teatro
Teatro Giotto
Posto unico € 18 + d.p
GIOTTO JAZZ
ore 17.30 incontro con Jojo Mayer, presso il Teatro
ore 19.30 Aperijazz in Piazza Giotto
GIOTTO JAZZ
FONDAZIONE TOSCANA SPETTACOLO
PISA JAZZ
domenica 26 MARZO ore 21.15
domenica 26 MARZO ore 21.15
Vicchio
(FI),
Teatro Giotto
BOBO RONDELLI
Ciampi ve lo faccio vedere io
Pisa, Teatro S. Andrea
ERNST REIJSEGER solo
Ernst Reijseger: violoncello, composizioni
Bobo Rondelli: voce e chitarra
Fabio Marchiori: tastiere
Filippo Ceccarini: tromba
Il cantautore labronico Bobo Rondelli dedica un intero spettacolo all’illustre concittadino Piero Ciampi, artefice di capolavori
negli anni ’70 che hanno reinventato la nostra musica d’autore e
che lo hanno reso poeta immortale. Uno show scarno e minimale quello di Bobo, un tavolino, un bicchiere di vino e poche luci,
accompagnato dagli amici Fabio Marchiori alle tastiere e Filippo
Ceccarini alla tromba, con l’unico scopo di enfatizzare al massimo la musica e il genio maledetto di Ciampi. Due vite divise dal
tempo, che spesso trovano forti punti in comune, tanto che la
critica si è frequentemente spesa in paragoni tra i due. Un’ammirazione mai celata da Bobo tanto che nell’album Disperati,
intellettuali, ubriaconi, registrato con Stefano Bollani, ha voluto
reinterpretare Io e te, Maria, celebrata canzone di Ciampi che
sicuramente non mancherà tra le perle scelte per lo spettacolo.
Ernst Reijseger, violoncellista, compositore e performer, è una
delle figure più importanti della scena musicale contemporanea.
Nelle sue performances, il violoncello diviene parte del suo corpo, dando vita a opere piene di alta musicalità, bellezza, pura
eleganza e sensibilità. Costantemente spinto alla ricerca di nuovi linguaggi ed espressioni. Di grande importanza ed assoluto
valore artistico, la sua decennale collaborazione con il celebre
regista tedesco Werner Herzog. Reijseger ha composto per il
regista di “Fitzcarraldo” le colonne sonore di numerosi film. In
occasione del suo 60° compleanno Ernst Reijseger torna con
un nuovo album e concerto live in cui si esibisce da solo, con il
suo violoncello e voce. Il suo nuovo album Crystal Palace nasce
dall’incontro e lo scambio artistico che crea con il pittore americano Jerry Zeniuk.
Posti numerati € 18/16 + d.p
GIOTTO JAZZ
ore 18.30 incontro con Bobo Rondelli, presso l’enoteca L’amante di
Dioniso (Corso del Popolo, 45 - Vicchio). A seguire aperijazz.
Posto unico € 12/10 + d.p
JAZZ COCKTAIL
VALDARNO JAZZ
mercoledì 29 MARZO ore 21.15
venerdì 31 MARZO ore 21.15
Poggibonsi (SI), Teatro Politeama
REGINA CARTER
Simply Ella
San Giovanni Valdarno
(AR),
Teatro Masaccio
STEVE COLEMAN & REFLEX
Steve Coleman: sassofono
Anthony Tidd: basso elettrico
Sean Rickman: batteria
Regina Carter: violino
Xavier Davis: piano
Jesse Murphy: contrabbasso
Alvester Garnett: batteria
Regina Carter oggi è considerata il violino jazz più importante
e significativo dopo quello leggendario di Stephane Grappelli.
Combina una tecnica mozzafiato con qualità profonde di composizione e di improvvisazione con un nuovo, aggressivo approccio al suo strumento e al tempo stesso mette in dubbio
l’immagine comune del violino. Nelle mani della Carter il violino mostra non soltanto il suo lato melodico, ma anche le sue
possibilità percussionistiche. La sua bravura e la sua fama sono
state consacrate anche grazie alla collaborazione con Wynton
Marsalis nel tour internazionale di Blood in the fields (Grammy
Awards e premio Pulitzer) con la Lincoln Center Jazz Orchestra
e Cassandra Wilson per Travelion Miles. Regina dimostra la sua
maturità e la sua voglia ad esplorare nuove vie, conosciute e
sconosciute combinazioni musicali.
La figura di Steve Coleman è una delle più avvincenti e affascinanti del jazz contemporaneo. Cresciuto a suon di R&B, trovò un
importante stimolo per la sua crescita musicale nei veterani della scena jazz di Chicago. Trasferitosi a New York, ebbe la possibilità di collaborare con le big band di Thad Jones e Mel Lewis,
di Sam Rivers e di Cecil Taylor. Ai suoi primi anni newyorkesi risalgono anche importanti collaborazioni come quelle con Dizzy
Gillespie, David Murray, Dave Holland, e molti altri. Il suono graffiante del suo sax racconta le tensioni, gli impulsi di una musica
“meticcia” alla continua ricerca di una nuova identità, pronta ad
arricchirsi degli stimoli più disparati, senza mai perdere un’essenziale “black energy”. Il nome di Coleman è indissolubilmente
legato al collettivo M-Base, di cui fu co-fondatore e alla cui estetica fanno riferimento le varie sue formazioni.
Posti numerati € 12/10 + d.p
JAZZ COCKTAIL
In programma anche letture e musica presso la Biblioteca Comunale
30 marzo ore 10.30 lezione concerto rivolta agli studenti in collaborazione con la Scuola Comunale di Musica.
Posto unico € 15/13 + d.p.
GLORYTELLERS
HAND SIGNED
sabato 1 APRILE ore 21.15
venerdì 7 APRILE ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
Firenze, Sala Vanni
GARETH DICKSON
ANDREA BELFI + RAIN TEXT
Con Orwell Court, quarto episodio di un percorso artistico in
continua crescita, lo scozzese Gareth Dickson firma l’opera della consacrazione e si conferma una delle voci più autorevoli tra
i songwriter di nuova generazione. Già collaboratore in studio
e in tour di Juana Molina e più recentemente di Vashti Bunyan
(special guest nel disco), Dickson ha sviluppato in questi anni
uno stile personale e riconoscibile: ricercato, elaborato eppure
asciutto, avvolto in vaporosi riverberi elettroacustici, e un cantato sognante, confidenziale, a volte sussurrato, che penetra sotto pelle e trasporta l’ascoltatore in una sorta di trance. Su tutto
aleggia un’aura magica, quasi una presenza fantasmatica; forse
quella di Nick Drake, del quale verrebbe da dire che Gareth Dickson è oggi il più credibile e ispirato erede.
Andrea Belfi è un batterista e compositore elettroacustico, ha
studiato arte contemporanea all’accademia di Brera alla fine degli anni '90, ed ha mosso i primi passi nel mondo della musica
sperimentale agli inizi dei 2000.
I suoni ritmi ipnotici, sempre in bilico tra il suono acustico ed
elettronico, sono alla base del suo sofisticato linguaggio musicale. La sua musica proviene da una ricerca compositiva, ma
che ha allo stesso tempo un carattere molto meditativo e diretto.
Collabora con artisti come Nils Frahm, Mike Watt, David Grubbs, Jóhann Jóhannsson, Carla Bozulich, Hobocombo, Aidan Baker ed ha pubblicato dischi per Miasmah, Latency, Häpna, Die
Schachtel, Room40.
Rain Text è il nuovo progetto di Giovanni Civitenga e Giuseppe
Ielasi; il duo lavora tra Milano e Berlino ed il loro EP di debutto 1
è uscito per Skyapnea nel settembre 2016.
Posti numerati € 15 - ridotto prevendita € 10 + d.p.
Posti numerati € 15 - ridotto prevendita € 10 + d.p.
JAZZ COCKTAIL
MARCIALLA JAZZ & WINE
RICCARDO FASSI – ANTONELLO SALIS
Music from Italian movies
Riccardo Fassi: piano
Antonello Salis: fisarmonica
venerdì 7 APRILE ore 21.15
sabato 8 APRILE ore 21.30
Poggibonsi (SI), Teatro Politeama
MUSICA NUDA, SIMONE LENZI
E se…
Petra Magoni: voce
Ferruccio Spinetti: contrabbasso
Simone Lenzi: voce recitante
Un incontro inedito: per questa performance gli artisti hanno immaginato cose impossibili o possibili, mettendo in scena i loro
“se” adesso splendidamente interpretati - taluni per la prima volta - da Petra Magoni e Ferruccio Spinetti. Il duo Musica Nuda
sarà accompagnato dalle parole e dai microracconti di Simone
Lenzi, scrittore oltre che cantante e autore dei Virginiana Miller,
e presenterà brani di Leggera il nuovo album di Musica Nuda,
in uscita per la Warner il 27 gennaio. Dopo il successo di Little
Wonder, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti tornano con un disco
composto da brani inediti e cantato per la prima volta tutto in
italiano.
Marcialla
(FI),
Teatro Margherita
Il duo formidabile questa volta ci stupisce con una entusiasmante interpretazione in chiave jazz delle musiche di Nino Rota, Ennio Morricone e Manuel De Sica. Il duo Salis – Fassi è attivo dal
1985 anno in cui hanno inciso il primo disco del duo Joining . La
loro collaborazione è continuata anche all’interno della Tankio
Band, sia in concerto che in studio. La musica del duo è il frutto
delle loro esperienze incrociate e si basa su un atteggiamento di
grande disponibilità e libertà formale da parte dei due musicisti.
Una nota costante è la disponibilità ad accogliere qualsiasi idea
musicale, qualsiasi spunto per costruire un discorso multi direzionale dove esiste il gioco, l’ironia, il ritmo. In molti momenti il
dialogo tra i due musicisti giunge ad una tale interazione, che si
percepisce maggiormente il suono collettivo che non il singolo
solista.
Posto unico € 14/12/10 + d.p
6-8 aprile Poggibonsi
E se... I periodi ipotetici, tre giorni per raccontare, cantare, disegnare
immaginazioni, utopie e distopie, con Marc Augé, Sergio Givone, Vanni
Santoni, Emanuela Carbè, Fabio Deotto, Alessandro Barbero, Giovanni Brizzi, Franco Cardin e altri ancora. Realizzato da Associazione La
Scintilla, [email protected] o pagina fb della Scintilla.
Posto unico € 12/10 + d.p
PISA JAZZ
MUSIC POOL
FONTEROSSA DAY #3
Una giornata dedicata all’etichetta
indipendente di Silvia Bolognesi
h.17:00 - Conga lab laboratorio di percussioni diretto
da Simone Padovani; al termine esibizione
h.18:00 - presentazione del disco “Bushido” – mini showcase e
incontro con il pubblico
h.19:30 - c/o Sottobosco libri & caffe’: i musicisti incontrano il
pubblico, aperitivo in musica con Quartetto Estemporaneo
h.21:00 - Ju-ju sounds feat. Dee Alexander
h.22:00 - FONTEROSSA OPEN ORCHESTRA
Direzione: Silvia Bolognesi, Marco Colonna, Cristiano Arcelli,
Tony Cattano, Piero Bittolo Bon
Ospite: Dee Alexander
Musicisti: Alessandro Deiana, Amedeo Verniani, Carlotta
Vettori, Chiara Lazzerini, Chiara Martelli, Cristana Antoniani,
Diego Ruschena, Elena Maestrini, Elisabetta Maulo, Emiliano
Nigi, Federico Gerini, Francesco Salmaso, Gabriele Quartatone,
Gianni Valenti, Luca Gazzi, Marco Calcaprina, Massimiliano
Furia, Mauro Rolfini, Michela Lombardi, Mirco Ballabene,
Nicola Perfetti, Pietro Borsó, Riccardo Dore, Susanna Ossola,
Tobia Bondesan, Virginia Banti
mercoledì 19 APRILE ore 21.15
Firenze, Spazio Alfieri
domenica 9 APRILE ore 21.15
Pisa, Teatro S. Andrea (e altri luoghi)
MAGO SANTO
Ivo minuti & Alice Chiari
Ivo Minuti: voce, chitarra / Alice Chiari: violoncello
Alvaro Buzzegoli: batteria / Andrea Zingoni: tastiera, chitarra
Renato Cantini e Matteo Spolveri: trombe
Simone Morgantini: sax, clarinetto basso / Irene Betti: arpa
Fonterossa Records è uno spazio culturale aperto a nuove proposte musicali, a quegli artisti che condividono le passioni per
l’improvvisazione, le avanguardie afroamericane, il jazz come laboratorio contemporaneo. A partire dal pomeriggio conclusione
del laboratorio (con 25 allievi slezionati tramite curriculum), una
riflessione sul valore della editoria indipendente, un incontro
conviviale tra pubblico e musicisti. A conclusione della giornata,
il Teatro Sant’Andrea ospiterà il concerto dell’orchestra, che sarà
accompagnata da Dee Alexander, cantante atipica, dalla vocalità risonante e versatile, passa disinvoltamente dal puro gospel
al neo soul, dal rhythm n blues al jazz, debordando nell’avanguardia.
Posto unico € 10/8 + d.p
Dopo il Todo Modo di Sant’Ignazio di Loyola sulla messa in atto
del santo ad ogni costo, ecco il Mago Santo, secondo episodio
della tetralogia del santo o, se preferite, seconda stagione della
serie discografica del santo subito. Ecco il Mago Santo, ecco
l’era multimedievale, ecco il Mago Santo custode dell’ignoto, il
solo che promette nuova eternità e gloria a dispetto della scienza, capace solo di garantire una longevità piena di bellissimi
oggetti acquistabili on line. Dopo aver constatato la morte del
talento per mano del pop e aver decretato l’inutilità del genio
utile solo per la vendita di sé, l’unica salvezza è la santità in vita.
Santi subito.
Con l’arrivo del Mago Santo il suono si arricchisce ancor più di
richiami e la sezione “elettrica” si trova alle prese con una piccola orchestra di ottoni, legni e corde.
Prosegue il tentativo di unire gesti in antitesi, il post punk, la classica, il folk, percorrendo così la via della musica (im)popolare.
Posto unico € 10/8 + d.p
MUSIC POOL
PISA JAZZ
FLO - Il Mese del Rosario
SNARKY PUPPY
Floriana Cangiano: voce
Ernesto Nobili: chitarra
Michele Maione: percussioni
Marco Di Palo: violoncello
Il Mese del Rosario, il secondo disco solista di Flo, esce a due
anni di distanza dall’esordio D’Amore e di Altre Cose Irreversibili. Il concerto è un viaggio travolgente attraverso il repertorio
multilingue dei due dischi di Flo, incentrato sul carisma e sulla
potenza della voce della cantante, attraverso i suoi racconti in
musica e la sua carica interpretativa capace di muoversi da delicati versi di piccoli mondi femminili al canto universale di Rosa
Balistreri e delle voci del sud Italia, passando per momenti di
pura improvvisazione ed interazione con il suo quartetto, alternando intimità e gioia. Ad accompagnarla ci sono il virtuoso delle percussioni Michele Maione, il chitarrista Ernesto Nobili, che
è anche il suo produttore artistico, arrangiatore e autore delle
musiche, ed il violoncellista Marco Di Palo, che funge da controcanto strumentale e da supporto ritmico.
giovedì 20 APRILE ore 21.15
Dopo lo straordinario successo ad Umbria Jazz, il Grammy
Awards come migliore Album contemporaneo 2015, dopo il sold
out per Estate Fiesolana 2016, gli Snarky Puppy suoneranno per
la prima volta a Pisa per quello che si candida ad essere “il” concerto della stagione per Pisa Jazz. Questo incredibile collettivo
musicale nasce a Denton nel Texas per iniziativa del bassista
Michael League. Il primo nucleo della band si forma nel 2004,
i componenti sono tutti studenti dell’Università del North Texas
ed eccellenti strumentisti. Si dedicano all’attività del collettivo
con una gavetta lunga dodici anni… i risultati sono sotto gli occhi di tutti. Nel 2016 sono addirittura due gli album pubblicati,
Family Dinner, Volume 2 e il nuovissimo Culcha Vulcha in cui ci
propone un punto di vista elegantemente al disopra dei generi
musicali, e con una potenza di fuoco indescrivibile nella dimensione live.
domenica 23 APRILE ore 21.15
Firenze, Combo Social Club
Posto unico € 10/8 + d.p
Pisa, Palazzo dei Congressi
Posto unico € 20 + d.p
MUSIC POOL / ENCUENTRO A FIRENZE
GLORYTELLERS
lunedì 24 APRILE ore 21.15
sabato 29 APRILE ore 21.15
Firenze, Teatro della Compagnia
LUIS SEPÚLVEDA, GINEVRA DI MARCO,
CARMEN YÁÑEZ
Poesia senza patria
Ginevra di Marco: voce
Luis Sepúlveda e Carmen Yáñez: letture, voce recitante
Francesco Magnelli: direzione musicale, tastiere
Andrea Salvadori: chitarre
Un progetto originale per un incontro ‘senza confini’ tra Europa e Sudamerica, tra musica e poesia, tra racconto e canto. Ne
sono protagonisti Ginevra di Marco, una delle voci femminili italiane più belle e amate, Francesco Magnelli e Andrea Salvadori,
magici depositari di musiche e suoni che spaziano dalle dolci
melodie popolari ad i ruvidi suoni rock e lo straordinario talento
dello “scrittore del sud del mondo” Luis Sepulveda, autore di romanzi campioni di vendite in tutto il mondo e dell’altrettanto talentuosa scrittrice Carmen Yáñez. Ginevra Di Marco ha da poco
dedicato uno spettacolo ed un cd a Mercedes Sosa cantando le
sue più belle canzoni, evidenziando il background di letteratura
e musica di quella America Latina riletta e cantata dai protagonisti di questo incontro.
In collaborazione con La scena muta
Firenze, Sala Vanni
XYLOURIS & WHITE
Black Peak è il secondo disco del duo (di fuoriclasse) formato
dal liutista cretese George Xylouris (figlio del leggendario cantante e suonatore di lira Psarandonis) e l’australiano Jim White,
pirotecnico batterista dei Dirty Thtree (anche con Cat Power, Bill
Callahan/Smog, Pj Harvey, Bonnie Prince Billy).
Prodotto da Guy Picciotto e uscito a ottobre 2016 sull’ottima
Bella Union, Black Peak è un’opera di avant folk nomade e caleidoscopico, ispirato ai grandi spazi e frustato dal vento, un
compendio prezioso di canzoni ruvide e fiere, innervate da una
tradizione fluida e in movimento. Benché il lavoro in studio sia
già notevole, il duo dà il meglio di sé nelle esibizioni dal vivo:
gli accordi circolari e il canto greco di Xylouris trovano perfetto
contrappunto nel drumming spezzato e para-jazzistico di White
e insieme danno vita a session avventurose e inebrianti.
Posto unico € 18/15 + d.p
ore 16.30 BUH! c/o Impact Hub via Panciatichi - Firenze
Il passato davanti a noi, conversazione tra Luis Sepúlveda, Bruno Arpaia e Pino Cacucci sui temi de La fine della storia, l’ultimo romanzo
dello scrittore cileno
Posti numerati € 15 - ridotto prevendita € 10 + d.p.
HAND SIGNED
GIRONE JAZZ
venerdì 5 MAGGIO ore 21.15
martedì 9 MAGGIO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
SAM KIDEL + ADAM ASNAN
Disruptive Muzak, secondo album di Sam Kidel ed uscito nel
2016, viene già considerato come un piccolo capolavoro
dell’ambient moderna. Ad Hand Signed vedremo una versione
performativa di Disruptive Muzak; un ambiente da ufficio fittizio
(con tanto di scrivania, desktop, giacca e cravatta) in cui la performance musicale verrà completata da vere e proprie chiamate
in ‘diretta’ a quei call center governativi che fanno parte della
registrazione originale.
Adam Asnan, classe 1983, è un musicista elettroacustico e sound
designer che rivolge la sua attenzione all’architettura aurale dei
luoghi, con cui fa dialogare un linguaggio personale e diretto. I
suoi ultimi lavori, come la release Rev Sets per Entr’acte, sfruttano un set-up estremamente minimale che gioca ripetutamente
fra elementi naturali e sintetici con cui l’artista indaga la capacità
del suono di costruire lo spazio.
Il Girone/Fiesole
(FI),
Circolo Arci Il Girone
GRACE KELLY
Grace Kelly: sax alto, voce / Julian Pollack: piano
Julia Pederson: basso elettrico / Ross Pederson: batteria
Ha 24 anni, suona il sax, compone e canta. La storia artistica
di Grace Kelly comincia precocemente; a quattordici anni compone, e suona un brano inedito con la Boston Pops Orchestra.
Grace Kelly è indubbiamente un personaggio molto interessante; giovane e dal talento inesauribile, almeno finora, sembra che
non si sia fatta condizionare dal successo arrivato in età giovanissima, mantenendo la sua musica nel solco della tradizione jazzistica. Grace è capace di deliziare i puristi del jazz ed è
altrettanto in grado di ispirare gli ascoltatori di musica pop. Tra
le collaborazioni si possono citare Huey Lewis, Harry Connick
Jr, Dave Brubeck, Gloria Estefan, David Sanborn, Marcus Miller,
Questlove, Esperanza Spalding e molti altri. I Downbeat Readers
Poll 2016 le conferiscono il 4° posto come migliore sax alto. Il
suo ultimo album Trying to figure it out è al secondo posto come
miglior album dell’anno.
Posto unico € 12/10 + d.p
GIRONE JAZZ
Posti numerati € 15 - ridotto prevendita € 10 + d.p.
16-17 maggio: ANDREA CHIMENTI INTERPRETA DAVID BOWIE con
Francesco Chimenti, Davide Andreoni e il Quartetto dell’Orchestra da
Camera I Nostri Tempi
6 giugno LELE FONTANA E LORENZO FORTI
MUSIC POOL / FABBRICA EUROPA
PISA JAZZ
mercoledì 10 MAGGIO orario da definire
giovedì 11 MAGGIO ore 21.15
Firenze, Stazione Leopolda
Pisa, Teatro Verdi
MARC RIBOT solo
MICHEL CAMILO solo
Musicista enigmatico, durante la sua carriera realizza alcuni album in solo molto differenti tra loro, fra cui John Zorn’s Book of
Heads, Plays the Works of Frantz Casseus, Saints, Don’t Blame
Me, Exercises in Futility, e la sua ultima realizzazione, Silent Movies (Pi Recording) edito nel 2010, che ha riscontrato un grande
successo sul fronte della critica, ed è stato incluso dal Los Angeles Times nelle migliori uscite discografiche di quell’anno. Le
sue performance live sono notoriamente imprevedibili, può attingere dalle sue realizzazioni in studio e far prendere il sopravvento alla matrice dell’improvvisazione jazzistica. Così scrivono
di lui John Garratt e Will Layman, di PopMatters Picks in The
Best Music of 2010 riguardo all’album Silent Movies: “Marc ha la
capacità di sedersi da solo con la sua chitarra, e sconcertare il
pubblico con la fusione di tecnica, bellezza e sorpresa”.
Assistere alle sue performance è come essere testimoni di una
tempesta tropicale che si scatena sugli 88 tasti del piano. Il
regista premio oscar Fernando Trueba, che ha diretto il documentario musicale Calle 54 dice di lui “Camilo è uno dei migliori musicisti viventi; che si tratti di jazz, musica classica, musica
latino-americana o musica per film, Michel padroneggia il suo
strumento. Ogni volta che lo sento suonare è come se stessi
assistendo ad un miracolo”. Compositore, pianista, band leader
e produttore, Michel Camilo è questo e molto di più. Il suo entusiasmo, la sua passione per la musica e l’amore per la vita
fanno risplendere ogni sua esibizione e arrivano diretti al cuore. Maestro nelle contaminazioni eleganti, dotato di una tecnica
sopraffina si trova a suo agio sia nella classica che nel jazz, ma
raggiunge vette stellari soprattutto nell’incrocio fra ritmi caraibici
e jazz.
Posto unico € 15/12 + d.p.
Posti numerati € 30/22/18 + d.p
PRIMAVERA JAZZ
PRIMAVERA JAZZ
venerdì 12 MAGGIO ore 21.15
venerdì 19 MAGGIO ore 21.15
Massa, Teatro Guglielmi
GEGÈ TELESFORO
Gegè Telesforo: voce
Alfonso Deidda: sax, flauto, tastiere, voce
Seby Burgio: piano, tastiere
“Fratello” Joseph Bassi: contrabbasso
Dario Panza: batteria
Gegè Telesforo sta attualmente conoscendo un periodo particolarmente felice della sua carriera soprattutto con la pubblicazione di un nuovo ed entusiasmante lavoro che rappresenta
un nuovo e deciso passo in avanti con tanti ospiti e collaborazioni internazionali: Fun Slow Ride. Cultore della musica nera,
polistrumentista, compositore, ma anche produttore discografico, conduttore radiotelevisivo ed entertainer di grande talento,
Gegè Telesforo è da sempre un artista poliedrico, e soprattutto
un vocalist raffinato, innovatore della tecnica “scat”, capace di
tenere testa a mostri sacri del jazz come Jon Hendricks, Dizzy
Gillespie, Ben Sidran, Phil Woods, Mike Mainieri e molti altri. Telesforo è oggi riconosciuto nel mondo come uno degli ultimi artefici ed innovatori dello scat, “l’unico artista/performer italiano
che si possa fregiare del titolo di Groove Master”.
Massa, Teatro Guglielmi
PEE WEE ELLIS
Funky Assembly
È uno dei musicisti più acclamati della sua generazione (famoso
per il suo brano The Chicken), è un uomo dalle mille sfaccettature, un’icona culturale.
Nato a Bradenton il 21 aprile 1941, la sua carriera si estende tra
le tante epoche e gusti diversi della storia americana. Oltre alla
lunga esperienza con James Brown, Pee Wee ha lavorato come
arrangiatore e direttore musicale per un altro grande della storia
della musica: Van Morrisson.
Come solista ha contribuito a definire il brand sonoro distintivo
del genere jazz-funk quando, con i vecchi compagni Fred Wesley e Maceo Parker, ha formato i JB Horns. Dal 2009 al 2011 ha
portato in tour in Europa e America il tributo a James Brown Still
Black Still Proud e dal 2012 suona nel Ginger Baker Jazz Confusion con lo storico batterista dei Cream Ginger Baker.
Posto unico € 12/10 + d.p
PRIMAVERA JAZZ
5 maggio Teatro Guglielmi, Massa - concerto di YILIAN CAÑIZARES
Posto unico € 12/10 + d.p
NEXTECH
MUSIC POOL/PRG
sabato 20 MAGGIO ore 21
lunedì 22 MAGGIO ore 21.15
Firenze, Teatro Puccini
Firenze, Fortezza da Basso
SERGIO CAMMARIERE
NEXTECH SPECIAL
Le porte del padiglione Cavaniglia in Fortezza si aprono alla musica elettronica solo tre volte l’anno, generando ogni volta un
hype sempre maggiore per i giovani provenienti da tutta Italia.
Sabato 20 maggio sarà il primo appuntamento del 2017 targato
Nextech: Special, nome della serie di eventi collaterali al festival
nati nel 2012 e che, dopo anni di assenza, hanno riportato la
techno tra le mura della Fortezza da Basso.
Dj provenienti da tutto il mondo si sono alternati sul palco, “mostri sacri” come Jeff Mills e Ricardo Villalobos ma anche “nuove
leve” come DVS1 e Rødhäd. Dopo cinque anni di attività, la voglia di stupire e cercare le sonorità del momento non si è certo
esaurita: i guest di questo appuntamento sono ancora top secret, ma di sicuro non deluderanno le aspettative del pubblico
di Nextech.
da definire
Sergio Cameriere: voce e piano
Amedeo Ariano: batteria
Luca Bulgarelli: Basso
Bruno Marcozzi: Percussioni
Daniele Tittarelli: sax
La sua musica d’autore si presenta come un viaggio coinvolgente nelle sonorità più raffinate e intense in cui l’artista esprime
una forte personalità, tra ritmo, canzoni e momenti più intimi di
pianoforte solo e un’anima jazz che da sempre è l’impronta riconoscibile di ogni sua composizione.
Accompagnato dalla sua storica band, Sergio Cammariere proporrà i brani più amati del suo repertorio insieme a quelli del
suo recente CD in cui trovano spazio nuove esaltanti creazioni
frutto di una ricerca musicale in continua evoluzione. In ogni suo
concerto emerge il calore del grande pianista, la finezza degli
arrangiamenti, le sue improvvisazioni estrose e libere ed una
grande sensibilità che pervade ogni nota.
Posti numerati € 33/25/18 + d.p.
GIRONE JAZZ
EMPOLI JAZZ
GIANLUCA PETRELLA TRIO 70‘S
Gianluca Petrella: trombone, sampling, effetti
Michele Papadia: Hammond Organ, Würlitzer, Moog, effetti
Stefano Tamborrino: batteria, percussioni
Amici da una vita, Gianluca Petrella e Michele Papadia rinnovano un sodalizio ventennale in un nuovo divertente progetto, con
radici nella popolare Black Music. “Trio 70’s” nasce in occasione
della registrazione live per L’Espresso e da un processo di maturazione di Petrella, deciso a dare nuova linfa e un ritmo diverso alle proprie produzioni, che unisca sonorità nord-europee al
sound di Detroit e alle nuove frontiere dell’elettronica, comprese le forme hip hop di J Dilla. Petrella abbraccia ed esplora oltre
quarant’anni di musica per dar vita al nuovo trio con Michele
Papadia e il giovane talentuoso drummer Stefano Tamborrino, ricercando equilibrio fra ricerca e interpretazione. Un “Hammond
Trio” ad alto tasso di libertà espressiva, divertente, creativa e
carica di stimoli in crescita costante, con un repertorio completamente originale, nuovo e inedito e completamente arrangiato
da Gianluca Petrella.
mercoledì 24 MAGGIO ore 21.15
martedì 23 MAGGIO ore 21.15
Il Girone/Fiesole
(FI),
Circolo Arci Il Girone
Empoli, Teatro Excelsior
NOA & GIL DOR
Noa: voce
Gil Dor: chitarra
Ha affascinato e incantato il pubblico di tutto il mondo con uno
stile unico, passionale ed intelligente. Artista internazionale
molto amata in Italia, Noa ha fatto dell’impegno artistico, dell’attenzione ai temi della pace e della difesa delle popolazioni che
subiscono il peso della guerra, da qualunque parte stiano, uno
dei caratteri più distintivi della sua attività. Il suo infaticabile e
coraggioso impegno per la pace, le sono valsi una lunga lista
di riconoscimenti tra cui “Ambasciatrice di buona volontà della
FAO”, “Cavaliere della Repubblica Italiana”, il “Christal Award”
dal WWF, il “Dove of Peace” ricevuto da Shimon Peres.
Noa tocca i cuori di qualsiasi pubblico di fronte al quale si esibisce, questo è il suo grande dono.
In collaborazione col Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni
Posto unico € 12/10 + d.p
Posti numerati € 25/22 + d.p.
CALENDARIO CONCERTI
GLORYTELLERS
Music Pool
Giovedì 12 Gennaio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
PURPLE WHALES
Inspired by Jimy Hendrix
Pisa Jazz
Domenica 15 gennaio ore 21.15
Pisa, Teatro Sant’Andrea
MULTIKULTI - CRISTIANO
CALCAGNILE ENSEMBLE
Omaggio a Don Cherry
Hand Signed
Venerdì 27 gennaio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
PEDER MANNERFELT
mercoledì 31 MAGGIO ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
CALIFONE
Quindici anni fa usciva Roomsound, il primo disco dei Califone.
Quello che si dice un album seminale, in grado di tracciare una
linea e anticipare tendenze, lontano dai riflettori ma ben presente nella testa e nel cuore di addetti ai lavori, musicisti e appassionati.
L’etichetta Dead Oceans, attenta com’è ai percorsi e alle sorti
del songwriting di qualità, non si è lasciata sfuggire l’occasione
e lo scorso autunno ha ristampato l’album in una versione deluxe; parallelamente la band si è ritrovata per un pugno di date
nordamericane a celebrare l’anniversario e a suonare il disco
dall’inizio alla fine. Al fianco del sempre presente Rutili si sono
così rivisti i membri storici Ben Massarella e Brian Deck, il compagno di tante avventure Michael Krassne e i giovani Wally Boudway e Ross Andrews. Un supergruppo, insomma, che toccherà
anche la Sala Vanni
Pisa Jazz
Lunedì 30 gennaio ore 21.15
Pisa, Cinema Teatro Nuovo
ROSCOE MITCHELL 6tet
Plays Coltrane
MetJazz
Lunedì 30 gennaio ore 21.00
Prato, Teatro Metastasio
FRANCESCO BEARZATTI
ft. Emmanuel Bex
& Jeff Ballard
Music Pool
Giovedì 2 febbraio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
AEHAM AHMAD
Il pianista di Yarmouk
Valdarno Jazz
Sabato 4 febbraio ore 21.30
Terranuova Bracciolini (AR)
Auditorium Le Fornaci
VALDARNO JAZZ
COLLECTIVE Sting no limit
MetJazz
Lunedì 6 febbraio ore 21.00
Prato, Teatro Metastasio
DAVID MURRAY
& AKI TAKASE
Valdarno Jazz
Venerdì 10 febbraio ore 21.30
Terranuova Bracciolini (AR)
Auditorium Le Fornaci
ALESSANDRO GALATI
TRIO On a sunny day
Posti numerati € 20 - ridotto prevendita € 15 + d.p.
Tradizione in Movimento
Sabato 11 febbraio ore 22.00
Livorno, The Cage Theatre
LEO PARI & BIRTHH
Pisa Jazz
Domenica 12 Febbraio ore 21.15
Pisa, Teatro S. Andrea
DANIELE MALVISI
SIX GROUP
Virtuous Circles of Miles
Empoli Jazz
Domenica 12 Febbraio ore 21.15
Empoli, Audit. Palazzo Pretorio
ALESSANDRO LANZONI 4tet
MetJazz
Lunedì 13 Febbraio ore 21.00
Prato, Teatro Fabbricone
KUDOKU & HOBBY HORSE
Tradizione in Movimento
Giovedì 16 febbraio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
TORRIO!
Hand Signed
Venerdì 17 febbraio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
VALERIO TRICOLI
Valdarno Jazz
Venerdì 17 febbraio ore 21.30
Terranuova Bracciolini (AR)
Auditorium Le Fornaci
SERENA BRANCALE
Soulenco
Music Pool - Prg
Lunedì 20 febbraio ore 21.00
Firenze, Teatro Puccini
SIMONA MOLINARI
Loving Ella
MetJazz
Giovedì 23 febbraio ore 21.00
Prato, Teatro Politeama Pratese
FRANCESCO CAFISO 6tet
& Camerata Strumentale
“Città di Prato”: la banda
Music Pool – Flog W live
Venerdì 24 febbraio ore 21.15
Firenze, Auditorium Flog
HINDI ZAHRA
CALENDARIO CONCERTI
Music Pool
Sabato 25 febbraio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
IDAN RAICHEL
Piano songs
Pisa Jazz
Domenica 26 febbraio ore 21.15
Pisa, Teatro S. Andrea
PURPLE WHALES
Inspired by Jimy Hendrix
Sesto Jazz
Venerdì 3 marzo ore 21.15
Sesto F.no (FI), Teatro Limonaia
RAINBOW JAZZ ORCHESTRA
Sesto Jazz
Sabato 4 marzo, ore 21.15
Sesto F.no (FI), Teatro Limonaia
FABRIZIO PUGLISI 6tet
Guantanamo
Marcialla Jazz & Wine
Sabato 4 Marzo, ore 21.30
Marcialla (FI), Teatro Margherita
SIMONE GRAZIANO
Frontal
Music Pool
Sabato 4 Marzo, ore 21.15
Casciana Terme (PI), Teatro Verdi
IO, JOHN COLTRANE
Writing4trane
Sesto Jazz
Domenica 5 Marzo, ore 21.15
Sesto F.no (FI),
Teatro della Limonaia
BEN WENDEL TRIO
Tradizione in Movimento
Sabato 11 marzo ore 22.00
Livorno, The Cage Theatre
EX-OTAGO
Music Pool – Prg
Martedì 14 marzo ore 21.00
Firenze, Teatro Obihall
MACY GRAY
Music Pool
Domenica 19 marzo, ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
MANUEL MAGRINI
FRANCESCO MACCIANTI
TRIO
Empoli Jazz
Martedì 4 aprile ore 21.15
Empoli, Audit. Palazzo Pretorio
ORELLE TRIO
DEBORAH J. CARTER
Italian Quartet
Empoli Jazz
Lunedì 20 marzo, ore 21.15
Empoli, Audit. Palazzo Pretorio
ROBERTO PIANCA 5tet
ft. Glenn Zaleski "Sub Rosa"
Hand Signed
Venerdì 7 aprile ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
ANDREA BELFI
+ RAIN TEXT
Giotto Jazz
Giovedì 23 marzo ore 21.15
Vicchio (FI), Teatro Giotto
OZ NOY TRIO
ft. Keith Carlock
& Jimmy Haslip
Jazz Cocktail
Venerdì 7 aprile ore 21.15
Poggibonsi (SI), Teatro Politeama
MUSICA NUDA,
SIMONE LENZI E se…
Giotto Jazz
Venerdì 24 marzo ore 22.00
Vicchio (FI), Teatro Giotto
WHITE ORCS
Vincenzo Genovese Big Band
Giotto Jazz
Sabato 25 marzo ore 21.15
Vicchio (Fi), Teatro Giotto
JOJO MAYER
& NERVE
Marcialla Jazz & Wine
Sabato 8 aprile ore 21.30
Marcialla (FI), Teatro Margherita
RICCARDO FASSI &
ANTONELLO SALIS
Pisa Jazz
Domenica 9 aprile ore 21.15
Pisa, Teatro Sant’Andrea
(ed altri luoghi)
FONTEROSSA DAY #3
Pisa Jazz
Domenica 26 marzo ore 21.15
Pisa, Teatro S. Andrea
ERNST REIJSEGER solo
Music Pool
Mercoledì 19 aprile ore 21.15
Firenze, Spazio Alfieri
MAGO SANTO
Ivo Minuti & Alice Chiari
Fondazione Toscana Spettacolo
Domenica 26 marzo ore 21.15
Vicchio (Fi), Teatro Giotto
BOBO RONDELLI
Ciampi ve lo faccio vedere io
Music Pool
Giovedì 20 aprile ore 21.15
Firenze, Combo Social Club
FLO
Il Mese del Rosario
Jazz Cocktail
Mercoledì 29 marzo ore 21.15
Poggibonsi (SI), Teatro Politeama
REGINA CARTER
Simply Ella
Pisa Jazz
Domenica 23 aprile ore 21.15
Pisa, Palazzo dei Congressi
SNARKY PUPPY
Empoli Jazz
Mercoledì 15 marzo ore 21.15
Empoli, Teatro La Perla
JOHN SCOFIELD 4tet
Valdarno Jazz
Venerdì 31 marzo ore 21.15
San Giovanni V.no (AR),
Teatro Masaccio
STEVE COLEMAN
REFLEX Trio
Music Pool
Lunedì 24 aprile ore 21.15
Firenze, Teatro della Compagnia
GINEVRA DI MARCO
LUIS SEPÚLVEDA
CARMEN YÁÑEZ
Poesia senza patria
Hand Signed
Venerdì 17 marzo, ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
MARK FELL
Glorytellers
Sabato 1 aprile ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
GARETH DICKSON
Glorytellers
Sabato 29 aprile ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
XYLOURIS & WHITE
Hand Signed
Venerdì 5 maggio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
SAM KIDEL + ADAM ASNAN
Girone Jazz
Martedì 9 maggio ore 21.15
Il Girone/Fiesole (FI), Circolo Arci
GRACE KELLY
Music Pool
Fabbrica Europa
Mercoledì 10 Maggio
Firenze, Stazione Leopolda
MARC RIBOT solo
Pisa Jazz
Giovedì 11 maggio ore 21.15
Pisa, Teatro Verdi
MICHEL CAMILO solo
Primavera Jazz
Venerdì 5 maggio ore 21.15
Massa, Teatro Guglielmi
YILIAN CAÑIZARES
Primavera Jazz
Venerdì 12 maggio ore 21.15
Massa, Teatro Guglielmi
GEGÈ TELESFORO
Primavera Jazz
Venerdì 19 maggio ore 21.15
Massa, Teatro Guglielmi
PEE WEE ELLIS
Nextech
Sabato 20 maggio ore 21
Firenze, Fortezza da Basso
NEXTECH SPECIAL
Music Pool/PRG
Lunedì 22 Maggio ore 21.15
Firenze, Teatro Puccini
SERGIO CAMMARIERE
Girone Jazz
Martedì 23 maggio ore 21.15
Il Girone/Fiesole (FI), Circolo Arci
GIANLUCA PETRELLA TRIO
Empoli Jazz
Mercoledì 24 maggio ore 21.15
Empoli (FI), teatro Excelsior
NOA & GIL DOR
Glorytellers
Mercoledì 31 maggio ore 21.15
Firenze, Sala Vanni
CALIFONE
I LUOGHI DI NETWORK SONORO
AUDITORIUM FLOG
055 487145
Via Michele Mercati 24/b - Firenze
TEATRO FABBRICONE
0574 608501
Via Targetti 10 - Prato
AUDITORIUM LE FORNACI
055 9737524
Via Vittorio Veneto 19
Terranuova Bracciolini (AR)
TEATRO GIOTTO
055 844460
Piazzetta dei Buoni
Vicchio del Mugello (FI)
AUDITORIUM PALAZZO
PRETORIO
Piazza Farinata degli Uberti
Empoli (FI)
TEATRO GUGLIELMI
0585 41678
Piazza del Teatro 1 - Massa
CINEMA TEATRO NUOVO
050 41332
Piazza della Stazione 1 - Pisa
CIRCOLO ARCI IL GIRONE
055 691425
Via Aretina 24 - Il Girone/Fiesole (FI)
COMBO SOCIAL CLUB
333 5467019
Via Mannelli 2 - Firenze
FORTEZZA DA BASSO
055 49721
Viale Filippo Strozzi 1 - Firenze
PALAZZO DEI CONGRESSI
050 598212
Via Giacomo Matteotti 1 - Pisa
TEATRO LA PERLA
0571 72723
Via dei Neri 5 - Empoli (FI)
Firenze
Sesto Fiorentino
Teatro della Limonaia
Prato
Teatro Fabbricone
Teatro Metastasio
Teatro Politeama Pratese
Casciana Terme
Teatro Verdi
Pisa
Cinema Teatro Nuovo
Palazzo dei Congressi
Teatro Sant’Andrea
Teatro Verdi
Auditorium Flog
Cinema la Compagnia
Combo Social Club
Fortezza da Basso
Sala Vanni
Spazio Alfieri
Stazione Leopolda
Teatro Obihall
Teatro Puccini
Vicchio
Teatro Giotto
Massa
Teatro Guglielmi
TEATRO MARGHERITA
055 8074348
Via Amelindo Mori 20
Marcialla (FI)
Girone
Circolo Arci “Il Girone”
Loro Ciuffenna
TEATRO MASACCIO
055 945189
Via Borsi
San Giovanni Valdarno (AR)
TEATRO METASTASIO
0574 60850
Via Cairoli 59 - Prato
Auditorium
The Cage Theatre
Livorno
TEATRO OBIHALL
055 6504112
Via Fabrizio De André - Firenze
SALA DELLA BILIOTECA
LE FORNACI
055 9737524
Via Vittorio Veneto 19
Terranuova Bracciolini (AR)
TEATRO POLITEAMA
0577 983067
Piazza Rosselli 6
Poggibonsi (SI)
SALA VANNI
055 287347
Piazza del Carmine 14 - Firenze
TEATRO POLITEAMA PRATESE
0574 603758
Via Giuseppe Garibaldi 33 - Prato
SPAZIO ALFIERI
055 5320840
Via dell’Ulivo 6 - Firenze
TEATRO PUCCINI
055 362067
Via delle Cascine 41 - Firenze
STAZIONE LEOPOLDA
055 212622
Viale Fratelli Rosselli 5 - Firenze
TEATRO SANT’ANDREA
050 542364
Via del Cuore - Pisa
CINEMA LA COMPAGNIA
055 268451
Via Cavour 50r - firenze
TEATRO VERDI
050 941111
Via Palestro 40 - Pisa
TEATRO DELLA LIMONAIA
055 268451
Via Antonio Gramsci 426 - Sesto
Fiorentino (FI)
TEATRO VERDI
Via Regina Margherita, 11
Casciana Terme (PI)
prevendite:
Circuito Regionale Box Office: 055 210804 - www.boxol.it
Circuito Ticketone: www.ticketone.it
THE CAGE THEATRE
392 8857139
Via del Vecchio Lazzeretto 20
Livorno
informazioni:
055 240397 - www.eventimusicpool.it
055 287347 - www.musicusconcentus.com
www.networksonoro.com
TEATRO EXCELSIOR
0571 72023
Via Cosimo Ridolfi 75 - Empoli (FI)
Teatro Metropolitan
Piombino
Auditorium Le Fornaci
Terranuova Bracciolini
Auditorium Palazzo Pretorio
Teatro Excelsior
Teatro La Perla
Empoli
Teatro Masaccio
San Giovanni Valdarno
Teatro Margherita
Marcialla
Teatro Politeama
Poggibonsi
Il progetto Network Sonoro
è ideato e realizzato
da Musicus Concentus e Music Pool