Transcript Al via Arte Fiera a Bologna

ARTE FIERA
27 – 30 gennaio 2017
DIRETTA DA ANGELA VETTESE, TANTE LE NOVITAʼ DELLA 41ESIMA EDIZIONE
MAIN SECTION, SOLO SHOW, NUEVA VISTA, FOTOGRAFIA E SPECIAL PROJECTS
RASSEGNE CURATORIALI PER ART CITY POLIS
178 espositori totali, 153 le gallerie:
qualità del progetto espositivo, sezioni curatoriali, sguardo ai nuovi mercati
Bologna, 20 gennaio - Al via, dal 27 al 30 gennaio 2017, la più importante kermesse di arte moderna e
contemporanea dʼItalia nei padiglioni di BolognaFiere: Arte Fiera inaugura la 41esima edizione con
la nuova direzione artistica di Angela Vettese. Sono 178 gli espositori complessivi di cui 153 gallerie e
25 fra editori, librerie, istituzioni e periodici dʼarte. Curatela e mercato le parole chiave dellʼedizione
2017 con una selezione delle gallerie che punta sulla qualità, ma non solo: attenzione alla coerenza del
progetto espositivo e a nuove realtà artistiche che si affacciano sul mercato; interesse curatoriale dei
progetti presentati e sguardo attento alle produzioni indipendenti.
Nuova anche la veste grafica, affidata ad Andrea Lancellotti dello Studio Lancellotti, che mette in
evidenza ciò che da sempre contraddistingue il fare artistico: da un lato la natura nelle sue molteplici
forme, dall'altro la capacità umana di circoscriverla e ripensarla, accettandone con flessibilità mentale
anche i lati più perturbanti.
LE SEZIONI
Arte Fiera 2017 si sviluppa nei padiglioni 25 e 26 del Quartiere fieristico di Bologna, in cui si articola la
proposta delle gallerie con una voluta commistione di moderno e contemporaneo - senza rispettare
alcuna rigida divisione tra i due periodi - di collettive e solo show.
In questa 41esima edizione, che rinnova la partnership storica con la Associazione Italiana delle
Gallerie di Arte Moderna e Contemporanea, sono previste una MAIN SECTION (123 gallerie) e una
serie di SOLO SHOW (18 gallerie), scelte entrambe dal direttore artistico e da un Comitato di selezione
composito. I galleristi coinvolti nel Comitato, equamente distribuiti per i loro interessi nel moderno e nel
contemporaneo nonché per la loro provenienza territoriale, sono: Laura Trisorio, Studio Trisorio,
Napoli; Marco Niccoli, Galleria Niccoli, Parma; Massimo Di Carlo, Galleria dello Scudo, Verona,
Alessandra Bonomo, Galleria Alessandra Bonomo, Roma. A ulteriore garanzia della qualità delle
proposte, sono state coinvolte figure estranee al mercato dell'arte: il curatore Roberto Pinto (Docente
di Storia dellʼArte Contemporanea, Università di Bologna) e la storica dell'arte Maria Grazia Messina
(Docente di Storia dellʼArte Contemporanea, Università di Firenze e Presidente del Comitato Tecnico
Consultivo Arte e Architettura contemporanee Periferie Urbane, Ministero dei Beni Culturali e del
Turismo).
Arte Fiera è completata da una piccola sezione di nuove proposte a cura di Simone Frangi, intitolata
NUEVA VISTA (3 gallerie) e dedicata ad artisti meritevoli di una rilettura critica, non necessariamente
giovani: Nueva Vista è pensata, infatti, per mettere a fuoco, allʼinterno di una fiera commerciale, il punto
di equilibrio tra discorsività e vendibilità di ricerche artistiche emergenti. Una sezione volutamente
ristretta - solo tre gallerie – per riconoscere lo sforzo che unisce la passione nel cercare l'inedito con
quello di proporlo sul mercato.
Viene presentata anche una sezione di FOTOGRAFIA (9 gallerie), curata da Angela Vettese, in cui si
è deciso di focalizzarsi sulla tecnica, per indagare qual è - se c'è - il confine che separa lʼartistafotografo da tutti coloro che possiedono uno smart device e si sentono fotografi.
E ancora, una nuova sezione dal titolo SPECIAL PROJECTS, a cura di Chiara Vecchiarelli, che porta
la performance in Fiera, al MAMbo e nei musei bolognesi, articolata in Time Specific Artist Lectures,
che declinano il rapporto tra il contemporaneo e la storia dell'arte proponendo un dialogo temporale tra
opere e una serie di Site Specific Artist Lectures, in cui il dialogo si tiene, invece, tra le opere e le
collezioni dei musei scientifici della città.
UN NUOVO SGUARDO AL MONDO INDIPENDENTE a cura di Master in Photography
Arte Fiera 2017 intraprende un esperimento che mette in luce il mondo indipendente della fotografia e
dellʼarte, nel tentativo di non tracciare un confine tra le discipline ma di trovare, tra queste, uno spazio di
condivisione. Lʼesperimento intende proporre allʼinterno di una consolidata fiera dʼarte un momento
dedicato alla produzione e alla discussione rivolta a esperti del settore, autori e studenti.
Il pensiero che orienta lo sguardo a questo settore della produzione, allʼinterno del mondo dellʼarte,
della fotografia e dellʼeditoria, è guidato dallʼidea che nella storia più recente buona parte del dibattito
provenga dagli spazi indipendenti e underground. Per cercare di trasformare questa posizione in un
prodotto visibile con il quale il pubblico possa interagire, Arte Fiera - in stretta collaborazione con
Master in Photography che ha sviluppato il progetto - ha scelto quattro momenti.
Mostra GENDA – THE BODY AS PACKAGING: Genda è un progetto editoriale indipendente e
curatoriale, è una rivista con una doppia redazione in Italia e in Cina, edito da A+Mbookstore; raccoglie
contributi di artisti cinesi e occidentali nella ricerca di produrre e verificare lʼesistenza di un reciproco
dialogo. In questo spazio, anche AGENDA INDEPENDENT a cura di Benedetta Pomini, una mostra
che nasce dallʼincontro tra alcune gallerie italiane ed internazionali, accomunate da una stessa
particolare sensibilità ed attenzione nei confronti della fotografia e dei suoi recenti sviluppi.
Ad accogliere i visitatori di Arte Fiera 2017 PRINTVILLE, il bookshop curato da A+Mbookstore e
Humboldt che intende mostrare le produzioni contemporanee italiane e straniere più attuali nel mondo
dellʼarte e della fotografia, produzioni che provengono per la maggior parte da editori indipendenti che,
in genere, lavorano in piccoli team e con tirature di stampa che raggiungono al massimo i 500
esemplari. Uno spazio innovativo che propone libri rari, da consultare, e remainder provenienti dalla
libreria König di Colonia, accanto a una scelta più consueta di libri e cataloghi d'arte.
TALKS
Autori, curatori, editori, galleristi e collezionisti discutono la questione del progetto contemporaneo e di
come le collaborazioni, le traduzioni e i linguaggi della produzione indipendente hanno trovato spazio
allʼinterno delle istituzioni e del mercato.
PREMI
Il Gruppo Euromobil, main sponsor di Arte Fiera, promuove la 11esima edizione del Premio Euromobil
under 30 riservato agli artisti presentati dalle gallerie della Fiera. Il Premio della Giuria di Esperti sarà
assegnato sabato 28 gennaio alle ore 16. Un secondo riconoscimento verrà attribuito, direttamente dal
pubblico (Premio Speciale del Pubblico), allʼopera (e quindi allʼartista) che avrà ottenuto il maggior
numero di voti dai visitatori di Arte Fiera sommati ai voti che chiunque potrà esprimere, visionando le
immagini delle opere in concorso pubblicate sul sito www.gruppoeuromobil.com.
Alla terza edizione, torna il Premio della Fondazione Videoinsight® assegnato da Rebecca Russo,
Presidente della Fondazione Videoinsight, la cui premiazione si terrà sabato 28 gennaio dalle ore
17.30 alle 19, in Sala Melodia al Centro servizi.
Allʼinstallazione più creativa presentata ad Arte Fiera 2017 è dedicata la sesta edizione del Premio
Rotary Valle del Samoggia, la cui premiazione si svolgerà sabato 28 gennaio 2017 alle ore 18, presso
il Centro Servizi.
Il premio #ContemporaryYoung, lanciato dai Giovani Imprenditori di Unindustria Bologna, è lʼiniziativa
aperta a tutti gli artisti under 35 presenti ad Arte Fiera 2017 che hanno realizzato unʼopera dedicata al
tema Art is Work - Is Work Art? LʼArte è Lavoro - il Lavoro è Arte?. Il premio è rappresentato
dallʼacquisto dellʼopera vincitrice che entrerà a far parte della collezione dei Giovani Imprenditori di
Unindustria Bologna. Il vincitore verrà proclamato venerdì pomeriggio alle ore 17.30 presso la sala
Ouverture, Blocco D del Centro Servizi.
ART CITY Bologna
Accanto allʼofferta espositiva di Arte Fiera 2017, da venerdì 27 a domenica 29 gennaio la città tornerà
protagonista per la quinta edizione di ART CITY Bologna, il programma di mostre, eventi e iniziative
culturali nato dalla collaborazione tra Comune di Bologna e BolognaFiere per offrire nuove opportunità
di scoperta e conoscenza del patrimonio artistico diffuso attraverso la contaminazione con il
contemporaneo.
Nel 2017 ART CITY Bologna innova la propria formula progettuale con la nuova sezione ART CITY
intitolata Polis, coordinata dalla Istituzione Bologna Musei, sostenuta e proposta da Arte Fiera con
l'intento di promuovere rassegne e interventi di artisti contemporanei specificamente concepiti in
dialogo con le caratteristiche peculiari degli spazi espositivi e dei luoghi storici in cui si inseriscono. Ne
sono parte mostre ed eventi che si interrogano a vario titolo sui temi della convivenza, della nuova
identità delle città italiane, della necessità di concepire, anche attraverso l'arte, una nuova sensibilità
civica.
Le iniziative di ART CITY Polis si terranno in Fiera e in Città, attivando così un dialogo ancora più
serrato. Tra le iniziative in programma ricordiamo in Fiera l'esposizione fotografica Genda, in
collaborazione con il Master in fotografia dell'università IUAV di Venezia; presso il Museo Civico
Archeologico – Istituzione Bologna Musei la mostra di film che rivisitano l'identità nazionale Viva
l'Italia a cura di Mark Nash; nei musei scientifici della città, al museo MAMbo e in fiera il programma
Special Projects: Time Specific Artist Lectures, Site Specific Artist Lectures a cura di Chiara
Vecchiarelli; la rassegna di video documentari Corpo Sensibile di giovani artisti italiani a cura di
Marco Bertozzi.
Numerose altre iniziative saranno proposte dai musei cittadini e da soggetti privati quali l'Opificio
Golinelli e il MAST.
Come di consueto, inoltre, in occasione di ART CITY Bologna le energie creative di istituzioni, enti
pubblici e operatori culturali sono coordinate in un virtuoso sistema di rete integrata che anima una
programmazione culturale di alto profilo qualitativo. È confermata la prioritaria attenzione verso
l'accessibilità ai luoghi di ART CITY Bologna attraverso la linea del trasporto pubblico locale ART CITY
Bus, la guida tascabile ART CITY Map con le informazioni utili sugli eventi in programma, e
l'ampliamento degli orari di apertura. Per favorire un avvicinamento ai linguaggi dell'arte contemporanea
da parte di pubblici eterogenei saranno inoltre disponibili strumenti di mediazione come la diffusione di
materiali informativi, servizi di prima accoglienza e orientamento divulgativo a cura di operatori didattici
e attività di edutainment rivolte ai bambini con il programma ART CITY Children.
Sabato 28 gennaio torna lʼArt City White Night, la Notte bianca dellʼArte con centinaia di iniziative e
migliaia di visitatori in città per una notte dedicata allʼarte unica in Italia.
Il programma completo degli eventi è disponibile sui siti web www.bolognagendacultura.it e
www.artefiera.it.
VIVA LʼITALIA a cura di Mark Nash
Una rassegna cinematografica al Museo Civico Archeologico – Istituzione Bologna Musei: una serie di
proiezioni di lungometraggi che fanno riferimento allʼ“Italia”, come a una sorta di significante all'interno
di una cornice psico-geografica.
I film selezionati presentano e criticano in particolare mitologie in cui si manifesta l'“Italia”. Non l'Italia da
unificare in fretta di Viva LʼItalia di Roberto Rossellini (1961), ma l'Italia della fine degli anni '60 e
dell'inizio degli anni '70 di Bertolucci, Pasolini e altri, quando gli eventi di Parigi del 1968 erano ancora
molto attuali. Questi film affrontano i conflitti politici, sociali e personali con un approccio inedito.
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
a cura di Chiara Vechiarelli
Il programma Time Specific Artist Lectures, Site Specific Artist Lectures porta l'esperienza dell'artist
lecture a Bologna, presentando una serie di performance articolate Time Specific Artist Lectures,
ovvero performance specifiche al tempo, che giocano sul rapporto tra il contemporaneo e la storia
dell'arte e Site Specific Artist Lectures, performance specifiche al luogo che entrano in dialogo con le
collezioni, i luoghi e i dispositivi di organizzazione del sapere dei musei scientifici della città per cercare,
e in ultima istanza rendere tangibile, il punto di indecidibilità tra discorso e immagine.
CORPO SENSIBILE a cura di Marco Bertozzi
Una rassegna di giovani artisti italiani: un focus sulle forme al confine fra video-arte e cinema
documentario. Corpo sensibile mira anche a ricomporre un campo generazionale comune. Gli artisti
proposti – dopo un eterogeneo periodo di formazione in Italia – sono trentenni che stanno vivendo una
dimensione internazionale, segnata da residenze e collaborazioni capaci di ibridare poetiche e
linguaggi dellʼarte contemporanea: per partecipare, indistintamente, a festival di cinema o a momenti
espositivi in musei o gallerie, nei più classici canali distributivi dellʼarte visiva.
RAI - MAIN MEDIA PARTENRSHIP
La La Rai rinnova la Media Partnership con Arte Fiera, forte dei risultati per la collaborazione avviata
nel 2015 e proseguita lo scorso anno. Rai News 24, Radio 1 e Radio 3 seguiranno la manifestazione
con le loro redazioni con dirette ed approfondimenti.
LA COLLECTORSʼ LOUNGE DI ARTE FIERA CON ARTPRICE.COM
Rinnovata per il terzo anno consecutivo la media partnership con Artprice.com che gestisce la
ʻCollectorsʼ Loungeʼ, uno spazio pensato per dare risposte concrete e immediate alle domande
complesse e sempre più specifiche dei molti collezionisti internazionali presenti ad Arte Fiera.
Tramite postazioni con accesso alla banca dati di Artprice.com, i collezionisti potranno confrontarsi con
le istanze del mercato internazionale dellʼarte in continua crescita. Grazie al supporto messo a
disposizione da Artprice.com, i collezionisti avranno libero accesso a dati e informazioni, quotazioni
degli artisti presenti in fiera, valore e oscillazioni di prezzo di specifiche opere e strumenti di supporto
decisionale sotto forma di grafici e analisi del mercato degli artisti. I Personal Curator presenti
creeranno, su richiesta, percorsi di visita personalizzati, selezionati in base alle preferenze del
visitatore.
SPONSOR E PARTNER
Main sponsor dellʼedizione 2017 di Arte Fiera è il Gruppo Euromobil con le associate Zalf, Euromobil
e Désirée.
Partner del Collectors Programme è Intesa Sanpaolo Private Banking.
Official car è Citroën, Autopiù.
Leucos è partner tecnico del bookshop Printville.
INFO E PRENOTAZIONI
tel. +39 051 282111
PREVIEW AD INVITI
giovedi 26 gennaio dalle 12 alle 21
ORARI
da venerdì 27 a domenica 29 dalle 11 alle 19
lunedì 30 gennaio dalle 11 alle 17
INGRESSO
Ovest Costituzione
DIGITAL KIT ARTEFIERA 2017
Website: www.artefiera.it
Facebook.com /artefiera Twitter.com /artefiera Instagram /artefiera_bologna
YouTube /http://bit.ly/11qM4ni
hashtag ufficiale di manifestazione: #artefiera
Ufficio stampa Mara Vitali Comunicazione - tel. +39 02 70108230
Algisa Gargano cell. + 39 338 4469625 - [email protected]
Lisa Oldani cell. +39 349 4788358 - [email protected]
Lucia Crespi - tel. +39 02 89415532 - cell. + 39 338 8090545 - [email protected]
Affari Generali, Comunicazione e Rapporti Istituzionali
Isabella Bonvicini, tel. 051 282920 – [email protected]
Ufficio stampa BolognaFiere SpA
Gregory Picco, tel. +39 051 282862 - cell. +39 3346012743 - [email protected]
ARTE FIERA 41esima EDIZIONE
27 – 30 gennaio 2017
LE NUOVE SEZIONI CURATORIALI:
NUEVA VISTA, FOTOGRAFIA E SPECIAL PROJECTS
NUEVA VISTA a cura di Simone Frangi
Nueva Vista di Arte Fiera 2017 getta le basi per lo sviluppo di un progetto curatoriale che rifletta
sullʼintricata e controversa relazione tra ricerca artistica e mercato. Si pone come progetto a lungo
temine con lʼobiettivo di mettere a fuoco, allʼinterno di una fiera commerciale, il punto di equilibrio tra
discorsività e vendibilità di ricerche artistiche emergenti.
Pensata come unʼedizione pilota a carattere profondamente esplorativo, la sezione a cura di Simone
Frangi è rispettosa della storia e della genealogia di Arte Fiera e allo stesso tempo in fase con le
esigenze di riformulazione e ripensamento suggerite dalla nuova direzione artistica. La selezione
riunisce tre gallerie - A+B, Mazzoli Mario e MLZ - che hanno previsto la propria partecipazione alla
Fiera con artisti in linea con lo sviluppo attuale e futuro del progetto di sezione. Lʼobiettivo immediato di
una selezione così ristretta è quello di costruire, in collaborazione con le gallerie, una zona di riflessione
comune e di azione di promozione coordinata di artisti che cercano con successo di restringere lo
scarto tra il tempo dilatato e fluido della costruzione progettuale e quello istantaneo e intensivo della
sua riconoscibilità commerciale. Un progetto che riflette sullʼintricata e controversa relazione tra ricerca
artistica e mercato, producendo allo stesso tempo uno sguardo critico preciso, capace di percorrere
trasversalmente provenienze generazionali e geografiche degli artisti e delle gallerie coinvolte. Il
confronto con il mercato è per lʼartista-ricercatore, sia esso mediato da interlocutori privati che
acquistano o da interlocutori pubblici che commissionano, lʼapertura ad una sfera pubblica di cruciale
importanza, poiché ne definisce il profilo professionale, ne configura diritti e doveri nonché lo espone
alla necessità di qualificare e quantificare il proprio lavoro e la propria remunerabilità in conflitto e in
dialogo con un sistema di misurabilità spesso normativo e, sempre più raramente, generativo.
SIMONE FRANGI
Titolare di un Dottorato di ricerca franco-italiano in « Estetica e Teoria dellʼArte », è ricercatore
qualificato in Filosofia e Estetica e Teoria dellʼarte presso il Centre National des Universités (Paris, FR).
Ricercatore culturale, art writer e curatore, è attualmente direttore artistico di Viafarini - Organizzazione
non profit per la promozione della ricerca artistica contemporanea.
Dal 2013 è titolare della cattedra di Teoria e Attualità dellʼArte Contemporanea presso lʼAccademia di
Belle Arti e Design di Grenoble dove è responsabile con Katia Schneller del programma di ricerca
Pratiques dʼhospitalité. Dal 2013 è co-curatore di Live Works - Performance Act Award (Centrale Fies,
Trento, IT) e dal 2014 co-direttore del programma di ricerca biennale A Natural Oasis? | A
Transnational Research Program organizzato da Little Constellation - Network of Contemporary Art
focused on Geo-cultural Micro-areas and Small States of Europe per Biennale de la Jeune Création
Européenne et de la Méditerranée. Nel 2015 è stato uno dei cinque curatori della X Edizione del Premio
Furla e nel 2016 è tra i dieci curatori di della XXVI Quadriennale di Roma.
Tra le residenze e i programmi curatoriali a cui ha partecipato: Rupert – Center for Art and Education
(Vilnius, 2015); Les Laboratoires dʼAubervilliers (Paris, 2014); Seminars for Art Curators / ICA – Institute
of Contemporary Art (Yerevan, 2013); ERC Starting Grant – Ownreality at Centre Allemand dʼHistoire
de lʼArt (Paris, 2013); Suddenly. Résidence dʼart et de recherche (Beauchery-Saint-Martin, Ile de
France, 2012); EIKONES – National Centre of Competence in Research on Iconic Criticism in
collaboration with Schaulager (Basel, 2011).
FOTOGRAFIA a cura di Angela Vettese
Da più di un secolo lʼarte si fa con tutto, dal collage al montaggio fotografico, da uno statement verbale
a una serie di documenti messi in fila. Pittura, scultura, installazione non sono che tecniche tra le altre.
La fotografia merita però un discorso a parte (e per questo ArteFiera vi insiste). La fotografia è il
linguaggio artistico che è riuscito a conquistare sempre di più le masse, che sono diventate autrici oltre
che spettatrici. Oggi è sempre più evidente come sia uno strumento complesso: basta un filtro, un
viraggio al computer, un uso di programmi 3D, un taglio o uno zoom perché la foto riveli cose non
percepibili alla vista. La riflessione sulla fotografia è in fondo anche una riflessione sulla vista, su cosa
vediamo e come cambia nel XXI secolo questo senso fondamentale. La sezione fotografia a cura del
direttore artistico Angela Vettese ha deciso di mantenere l'obiettivo sulla tecnica. Proprio perché si
tratta dell'unico campo dellʼarte in cui tutti si sentono un po' autori grazie agli smart device che rendono
chiunque fotografo: di qui la volontà di indagare qual è - se c'è - il confine che divide un artista che usa
la fotografia da noi tutti. Lʼautore professionista, colui che inventa un nuovo sguardo, costruisce
unʼimmagine con competenza, cerca di non ripetere stereotipi ma anzi di decostruire quelli vecchi per
darcene, se possibile, di nuovi, più capaci di assolvere al compito di vedere in un modo inedito e di
insegnarci a fare lo stesso: questo il cardine della sezione fotografia di Arte Fiera.
SPECIAL PROJECTS - Artist Lectures: Time Specific Artist Lectures, Site Specific Artist
Lectures a cura di Chiara Vecchiarelli
Fenomeno emergente nel panorama internazionale dellʼarte contemporanea, lʼartist lecture — o
conferenza dʼartista — è unʼopera performativa che utilizza i dispositivi della conferenza, della visita
guidata e della lezione come mezzi artistici. Gli artisti si avvalgono oggi di questi strumenti alla stessa
maniera in cui si servono di mezzi più tradizionali come la scultura e la pittura, compiendo grazie a essi
un'operazione capace di agire direttamente sul sapere e sulle forme della sua trasmissione. In un'epoca
in cui l'arte torna a essere intesa come una forma di conoscenza, l'artist lecture nelle sue diverse forme
è diventata l'occasione di un nuovo rapporto tra il discorso e la pratica artistica: nascono così le Time
Specific Artist Lectures, ovvero performance specifiche al tempo, che declinano il rapporto tra il
contemporaneo e la storia dell'arte alla luce di un dialogo interno alle opere, con sede nei padiglioni di
Bologna Fiere e al Museo MAMbo, e le Site Specific Artist Lectures, performance specifiche al luogo
pensate per entrare in dialogo con le collezioni, i luoghi e i dispositivi di organizzazione del sapere dei
musei scientifici della città. I protagonisti di SPECIAL PROJECTS: David Bernstein, Chiara Fumai,
Gabriel Lester, Olof Olsson, Roberto Fassone, Julie Béna, Giulio Squillacciotti e Walter Benjamin.
CHIARA VECHIARELLI
Chiara Vecchiarelli vive e lavora a Parigi dove conduce una ricerca sui regimi di realtà dell'immagine
presso l'École normale supérieure. Ha recentemente curato il programma “L'immagine-cosa” presso
Palazzo Grassi, Venezia. Ha curato mostre presso il Museo MAN, Nuoro (2016); il Museo di Villa Croce,
Genova (2016); MeetFactory, Praga (2015); The Emily Harvey Foundation, New York (2013-2012); Caʼ
Zenobio, Venezia (2010-2009), Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia (2010-2009); Tophane-i
Amire Cultural Centre, Istanbul (2010); Palazzo delle Prigioni, Venezia. Ha diretto il programma
espositivo e di eventi della Emily Harvey Foundation, NYC (2013-2012); co-curato una sezione del
public program della Biennale di Istanbul (2015); è stata ricercatore curatoriale per dOCUMENTA (13) e
curatrice della Research Section, Kassel (2012-2009). Ha pubblicato saggi, articoli e libri con diversi
editori tra cui Humbodt Books, Nero, Cura., Skira, Mousse Publishing, Flash Art, Sternberg Press.
MAIN SECTION
10 A.M. ART
ACCADEMIA
ALLEGRA RAVIZZA
ANSELMI
ART FORUM
ARTESILVA
ARTPARK
ATCHUGARRY
AURUM FINE ART
BAGNAI
BATTAGLIA
BENAPPI
BIASUTTI
BIASUTTI & BIASUTTI
BIBO'S PLACE
BIGAI
BLU
BONELLI
BONIONI ARTE
BONOMO ALESSANDRA
BOXART
BRAMBILLA
C+N CANEPANERI
CA' DI FRA'
CARDELLI & FONTANA
CASCIARO
CATTANI
CONCEPTUAL
CONTINI
CONTINIARTUK
CONTINUA
COPETTI
CORRAINI
CORTESI
COSTA
COSTANTINI
DE' BONIS
DE' FOSCHERARI
DEP ART
DI MARINO
DI PAOLO
E3
EDUARDO SECCI
FABBRI
FABBRICA EOS
FARSETTI
FERRARINARTE
FICARA
FORNI
MILANO
TORINO
LUGANO
BERLIN
BOLOGNA
SEREGNO
KARLSRUHE
PUEBLO GARZÓN
REGGIO EMILIA
FOIANO DELLA CHIANA
MILANO
TORINO
TORINO
TORINO
TODI
PIETRASANTA
MILANO
MILANO
REGGIO EMILIA
ROMA
VERONA
BERGAMO
GENOVA, MILANO
MILANO
SARZANA
BOLZANO
BOLZANO
BERGAMO
VENEZIA, CORTINA D'AMPEZZO
LONDON
SAN GIMIGNANO (SI), BEIJING, BOISSY-LECHÂTEL, LA HABANA
UDINE
MANTOVA
LUGANO, LONDON
VALENZA
MILANO
REGGIO EMILIA
BOLOGNA
MILANO
NAPOLI
BOLOGNA
BRESCIA
FIRENZE
MILANO
MILANO
FIRENZE
LEGNAGO
FIRENZE
BOLOGNA
FRANCESCA ANTONINI
G.R.
GALLERIA DELL'INCISIONE
GALLERIA DELLO SCUDO
GARIBOLDI
GIRALDI
GRANELLI
GUASTALLA
GUIDI&SCHOEN
IL CASTELLO
IL CHIOSTRO ARTE
CONTEMPORANEA
IL MAPPAMONDO
IL PONTE
IN ARCO
JEROME ZODO
KANALIDARTE
L' ARIETE
L'ELEFANTE
L'INCONTRO
LABS GALLERY
LAMPERTICO
LIETTI
M 77
MAAB
MARCOROSSI
MARELLA
MAZEL GALERIE
MAZZACURATI
MAZZOLENI
MAZZOLI EMILIO
MENHIR
MONTORO12
MONTRASIO
MORONE
NICCOLI
OFFICINE SAFFI
OPEN ART
OSART
P420
PALUDETTO
PEDANA
PHOTOGRAPHICA
POGGIALI
POLESCHI
POLIART
PROGETTO ARTE ELM
PROJECTB
PROMETEOGALLERY
PROPOSTE D'ARTE
RAFFAELLI
REPETTO
ROMA
SACILE, NEW YORK
BRESCIA
VERONA
MILANO
LIVORNO
CASTIGLIONCELLO
LIVORNO
GENOVA
MILANO
SARONNO
MILANO
FIRENZE
TORINO
LONDON
BRESCIA
BOLOGNA
TREVISO
CHIARI
BOLOGNA
MILANO
COMO
MILANO
MILANO, PADOVA
MILANO, PIETRASANTA (LU), VERONA
MILANO
BRUSSELS
FERRARA
TORINO, LONDON
MODENA
MILANO, LA SPEZIA
ROMA
MILANO, MONZA (MB), INNSBRUCK
MILANO
PARMA
MILANO
PRATO
MILANO
BOLOGNA
TORINO
CASERTA
LUGANO
FIRENZE
LUCCA
MILANO
MILANO
MILANO
MILANO
LEGNANO
TRENTO
LONDON
RIZZO MICHELA
ROBILANT + VOENA
ROSSOVERMIGLIOARTE
RUBIN
RUSSO
SCOGNAMIGLIO
SILVANO LODI
SIX
SPAZIO TESTONI
STOLPER
STUDIO GUASTALLA
STUDIO TRISORIO
STUDIO VIGATO
TEGA
TONELLI
TORBANDENA
TORNABUONI
VANNUCCI
VECCHIATO
VEROLINO
VERRENGIA
VISTAMARE
VENEZIA
MILANO, ST. MORITZ
PADOVA
MILANO
ROMA, ISTANBUL
MILANO
LUGANO
MILANO
BOLOGNA
LONDON
MILANO
NAPOLI
ALESSANDRIA
MILANO
MILANO, PORTO CERVO
TRIESTE
FIRENZE
PISTOIA
PIETRASANTA, PADOVA
MODENA
SALERNO
PESCARA
SOLO SHOW
10 A.M. ART
ACCADEMIA
ALLEGRA RAVIZZA
ANSELMI
ART FORUM
ARTESILVA
ARTPARK
ATCHUGARRY
AURUM FINE ART
BAGNAI
BATTAGLIA
BENAPPI
BIASUTTI
BIASUTTI & BIASUTTI
BIBO'S PLACE
BIGAI
BLU
BONELLI
BONIONI ARTE
BONOMO ALESSANDRA
BOXART
BRAMBILLA
C+N CANEPANERI
CA' DI FRA'
CARDELLI & FONTANA
CASCIARO
CATTANI
MILANO
TORINO
LUGANO
BERLIN
BOLOGNA
SEREGNO
KARLSRUHE
PUEBLO GARZÓN
REGGIO EMILIA
FOIANO DELLA CHIANA
MILANO
TORINO
TORINO
TORINO
TODI
PIETRASANTA
MILANO
MILANO
REGGIO EMILIA
ROMA
VERONA
BERGAMO
GENOVA, MILANO
MILANO
SARZANA
BOLZANO
BOLZANO
CONCEPTUAL
CONTINI
CONTINIARTUK
CONTINUA
COPETTI
CORRAINI
CORTESI
COSTA
COSTANTINI
DE' BONIS
DE' FOSCHERARI
DEP ART
DI MARINO
DI PAOLO
E3
EDUARDO SECCI
FABBRI
FABBRICA EOS
FARSETTI
FERRARINARTE
FICARA
FORNI
FRANCESCA ANTONINI
G.R.
GALLERIA DELL'INCISIONE
GALLERIA DELLO SCUDO
GARIBOLDI
GIRALDI
GRANELLI
GUASTALLA
GUIDI&SCHOEN
IL CASTELLO
IL CHIOSTRO ARTE
CONTEMPORANEA
IL MAPPAMONDO
IL PONTE
IN ARCO
JEROME ZODO
KANALIDARTE
L' ARIETE
L'ELEFANTE
L'INCONTRO
LABS GALLERY
LAMPERTICO
LIETTI
M 77
MAAB
MARCOROSSI
MARELLA
MAZEL GALERIE
MAZZACURATI
BERGAMO
VENEZIA, CORTINA D'AMPEZZO
LONDON
SAN GIMIGNANO (SI), BEIJING, BOISSY-LECHÂTEL, LA HABANA
UDINE
MANTOVA
LUGANO, LONDON
VALENZA
MILANO
REGGIO EMILIA
BOLOGNA
MILANO
NAPOLI
BOLOGNA
BRESCIA
FIRENZE
MILANO
MILANO
FIRENZE
LEGNAGO
FIRENZE
BOLOGNA
ROMA
SACILE, NEW YORK
BRESCIA
VERONA
MILANO
LIVORNO
CASTIGLIONCELLO
LIVORNO
GENOVA
MILANO
SARONNO
MILANO
FIRENZE
TORINO
LONDON
BRESCIA
BOLOGNA
TREVISO
CHIARI
BOLOGNA
MILANO
COMO
MILANO
MILANO, PADOVA
MILANO, PIETRASANTA (LU), VERONA
MILANO
BRUSSELS
FERRARA
MAZZACURATI
MAZZOLENI
MAZZOLENI
MAZZOLI EMILIO
MENHIR
MONTORO12
MONTRASIO
MORONE
NICCOLI
OFFICINE SAFFI
OPEN ART
OSART
P420
PALUDETTO
PEDANA
PHOTOGRAPHICA
POGGIALI
POLESCHI
POLIART
PROGETTO ARTE ELM
PROJECTB
PROMETEOGALLERY
PROPOSTE D'ARTE
RAFFAELLI
REPETTO
RIZZO MICHELA
ROBILANT + VOENA
ROSSOVERMIGLIOARTE
RUBIN
RUSSO
SCOGNAMIGLIO
SILVANO LODI
SIX
SPAZIO TESTONI
STOLPER
STUDIO GUASTALLA
STUDIO TRISORIO
STUDIO VIGATO
TEGA
TONELLI
TORBANDENA
TORNABUONI
VANNUCCI
VECCHIATO
VECCHIATO
VEROLINO
VERRENGIA
VISTAMARE
FERRARA
TORINO
LONDON
MODENA
MILANO, LA SPEZIA
ROMA
MILANO, MONZA (MB), INNSBRUCK
MILANO
PARMA
MILANO
PRATO
MILANO
BOLOGNA
TORINO
CASERTA
LUGANO
FIRENZE
LUCCA
MILANO
MILANO
MILANO
MILANO
LEGNANO
TRENTO
LONDON
VENEZIA
MILANO, ST. MORITZ
PADOVA
MILANO
ROMA, ISTANBUL
MILANO
LUGANO
MILANO
BOLOGNA
LONDON
MILANO
NAPOLI
ALESSANDRIA
MILANO
MILANO, PORTO CERVO
TRIESTE
FIRENZE
PISTOIA
PIETRASANTA
PADOVA
MODENA
SALERNO
PESCARA
NUEVA VISTA
A+B
BRESCIA
MAZZOLI MARIO
MLZ
BERLIN
TRIESTE
FOTOGRAFIA
BELLA
CONTRASTO
CREARTE
DAMIANI
M4A-MADE4ART
MLB
PACI
PACI
PUBLIC HOUSE OF ART
XXS
MILANO
MILANO
ODERZO
BOLOGNA
MILANO
FERRARA
BRESCIA, PORTO CERVO
BRESCIA
AMSTERDAM
PALERMO
ARTE FIERA 41esima EDIZIONE
27 – 30 gennaio 2017
GENDA MAGAZINE, THE BODY AS PACKAGING E
AGENDA INDEPENDENTS: LE MOSTRE DI ARTE FIERA
Genda Magazine, The Body as Packaging / Il corpo come imballaggio e Agenda Independents sono le
mostre fotografica di Arte Fiera 2017. Negli ultimi anni diversi eventi culturali hanno accompagnato la
costituzione, a volte spontanea, di festival e mercati dedicati allʼeditoria indipendente, che hanno
generato un notevole dibattito e rappresentano unʼalternativa alla distribuzione tradizionale del libro.
Editoria indipendente e libro dʼartista sono unʼoccasione rinnovata di scambio culturale e di costruzione
di un progetto culturale.
Arte Fiera 2017 definisce due esperimenti: nel primo caso costruire una mostra partendo dal progetto di
rivista Genda, una rivista indipendente che è costituita da una doppia redazione italiana e cinese ed
edita da A+Mbookstore di Milano. Nel secondo, mettere in comunicazione gallerie che hanno tra i
principali interessi la fotografia, con la mostra Agenda Independents.
GENDA MAGAZINE, THE BODY AS PACKAGING / IL CORPO COME IMBALLAGGIO a cura di
Stefano Graziani, Amedeo Martegani e Andrea Pertoldeo.
Il primo numero di Genda è dedicato al ruolo del corpo nella cultura occidentale e in quella orientale. I
materiali che hanno contribuito a dare vita alla rivista sono esposti in forma di affiche. Il progetto è
dedicato allʼidea estrema di corpo come materiale da costruzione, privato della sua valenza sessuale,
morale, sociale. Il corpo usato come un materiale qualunque, una forma da comporre, sovrapporre,
unire, dividere, osservare, dimenticare. Il corpo come oggetto tra i tanti, non strumento né di seduzione,
né di scambio o luogo di violenza per colpire la persona.
Corpo senza retorica, senza storia, senza etica, privato di quella dignità che diamo per acquisita o di
quella riconoscibilità che attiene a una persona vivente. Il corpo come ingombro, struttura, impalcatura,
nientʼaltro.
AGENDA INDEPENDENTS a cura di Benedetta Pomini
Lʼesposizione presenta le opere di Franco Ariaudo, Alessandro Calabrese, Stefano Canto, Feng Chen,
Kenta Kobayashi, Giuseppe De Mattia, Pedro Hernandez, Joanna Piotrowska, e Alberto Sinigaglia.
Con il tentativo di mappare una serie di esperienze riconosciute come fondamentali allʼinterno del
panorama artistico contemporaneo, la mostra Agenda Independents nasce dallʼincontro tra alcune
gallerie italiane ed internazionali, accomunate da una stessa particolare sensibilità ed attenzione nei
confronti della fotografia e dei suoi recenti sviluppi. Selezionate sulla base della qualità della loro ricerca,
Capsule, Colli Independent, G/P Gallery, Madragoa, Materia, Metronom, Pedro Alfacinha e Viasaterna,
sono state invitate a prendere parte ad una mostra che da un lato si pone come una vera e propria
ricognizione volta ad indagare le sempre più frequenti contaminazioni tra la fotografia e gli altri linguaggi
dellʼarte, e dallʼaltro mira a rendere prova della positiva frammentazione di uno scenario decisamente
unico.
Genda Magazine, The Body as Packaging / Il corpo come imballaggio e Agenda Independents
Progetto grafico di Teresa Piardi
Allestimento di Matilde Cassani
Coordinamento di Sivia Ponzoni e Alberto Sinigaglia
STEFANO GRAZIANI
Artista fotografo, ha studiato architettura allo IUAV di Venezia, insegna al Master in Photoraphy IUAV/fff
a Venezia e Naba di Milano. Collabora con diverse riviste e case editrici. Ha pubblicato: Nature Morte,
Fictions and Excerpts, con testi di Nanni Cagnone e Pierpaolo Tamburelli, Mazzoli 2016, Fruits and
Fireworks, con un testo di Francesco Garutti, a+mbookstore, 2016, It seemed as Though the Mist Itself
Had Screamed, con testi di Nanni Cagnone, Kersten Geers, Francesco Zanot, Galleria Mazzoli,
Modena 2014, Conversazioni notturne, testi di Alessandro Dandini de Sylva, Quodlibet 2014, Memory
Talks, a+mbookstore, Milano 2012, Under the Volcano and other stories, Galleria Mazzoli, Modena
2009. Testi di Anselm Franke, Rene Gabri, Arturo Carlo Quintavalle, Gianluigi Ricuperati, Lʼisola,
Galleria Mazzoli, Modena 2009. Con una nota dellʼautore e alcune citazioni tratte da Scritti, di Roberto
Bazlen, Taxonomies, a+mbookstore, Milano 2007. Con una nota dellʼautore e testi di Stefano Boeri,
Antonello Frongia, Rene Gabri, ha curato il volume, Jeff Wall, Gestus-Scritti sulla fotografia e sullʼarte.
Quodlibet 2013. È co-fondatore della rivista San Rocco e Genda.
AMEDEO MARTEGANI
Amedeo Martegani, nato nel 1963, vive a Milano. Alla ricerca artistica, caratterizzata da una migrazione
continua tra i linguaggi che lo porta lontano dalle possibili definizioni, affianca lʼattività per la casa
editrice indipendente a+m bookstore. La casa editrice fondata nel 1993 a Milano è specializzata
sullʼarte contemporanea e sui libri dʼartista in edizioni limitate; di fatto è il luogo in cui si sviluppano
progetti di collaborazione tra artisti e altre piattaforme, permettendo così di pensare il libro come
unʼautentica forma dʼarte o occasione per lʼarte.
ANDREA PERTOLDEO
Fotografo, docente di fotografia, coordinatore del master Iuav in Fotografia e responsabile del
laboratorio fotografico per la didattica dellʼUniversità Iuav di Venezia. È stato per diversi anni assistente
allʼattività didattica di Guido Guidi presso il corso di laurea in Arti visive. Ha partecipato a numerose
mostre e progetti di ricerca sulla fotografia contemporanea, fra i quali Campagna Romana, 2006 (a cura
di Stalker – Osservatorio Nomade); Città latenti, un progetto per lʼItalia abusiva, 2007 (a cura di
Federico Zanfi); Ereditare il paesaggio, 2008 (a cura di Giovanna Calvenzi e Maddalena DʼAlfonso); La
periferia interiore, 2009 (a cura di Antonello Frongia e Paola Pellegrini); Paesaggi mobili, 2010 (a cura
di Antonello Frongia con “La città complessa”). La sfida della fotografia, 2012 (a cura di Italo Zannier).
Urbs oblivionalis. Urban spaces and terrorism in Italy presso la XIV Biennale di Architettura di Venezia,
2014 (a cura di Elena Pirazzoli e Roberto Zancan). Sono stato lì, 2015 (a cura di Stefano Munarin e
Andrea Pertoldeo). Il Deserto Rosso, 2015 (a cura di Linea di Confine, Die Photographische Sammlung
/ SK Stiftung Kultur di Colonia, Hochschule für Grafik und Buchkunst di Lipsia, Osservatorio Fotografico,
Ravenna). Ha pubblicato sue fotografie in diverse riviste internazionali come Genda, Domus, Domus
China, Domus Russia, Casabella, The Plan, AIT, Goya, Territorio, Arabian Design, Compasses.
BENEDETTA POMINI
Dopo la laurea in Filosofia presso lʼUniversità degli Studi di Milano, frequenta un master in Image and
Communication presso Goldsmiths College (Londra) e uno in Photography and Visual Design presso
NABA (Milan). Nel Settembre del 2014 inizia a lavorare come direttrice di galleria presso Viasaterna,
galleria fondata a Milano da Irene Crocco e dedicata allʼarte contemporanea con una particolare
attenzione per la fotografia e i suoi nuovi linguaggi. Tra gli ultimi progetti che la galleria ha ospitato si
ricordano la mostra collettiva 2016 – Sulla nuova fotografia italiana (2016) e la mostra personale di
Lorenzo Vitturi Droste Effect, Debris and Other Problems (2016), a cura di Fantom.
ARTE FIERA 41esima EDIZIONE
27 – 30 gennaio 2017
CORPO SENSIBILE – BARLUMI DEL DOCUMENTARIO
a cura di Marco Bertozzi
Al MAMBO di Bologna dal 26 al 29 gennaio
Allʼinterno di Art City Bologna – Polis, Arte Fiera è protagonista con un focus sulle forme al confine fra
video arte e cinema documentario. Corpo Sensibile a cura di Marco Bertozzi è una rassegna di
opere di giovani autori che sondano il mistero di questa relazione: tracce dʼarchivio, poemi di luce, lembi
visuali alle soglie dellʼesperienza estetica, laddove il reale è costantemente da reinventare e il cinema
documentario lʼopposto di un paradigma della certezza. Milo Adami, Luca Ferri, Riccardo Giacconi,
Virginia Eleuteri Serpieri, Chiara Malta, Caterina Erica Shanta, Cosimo Terlizzi, Danilo Torre
presentano le loro opere al Mambo di Bologna, in talk ricchi di immagini e suggestioni.
Corpo sensibile mira anche a ricomporre un campo generazionale comune. Gli artisti proposti stanno
vivendo una dimensione internazionale, segnata da residenze e collaborazioni capaci di ibridare
poetiche e linguaggi dellʼarte contemporanea, per partecipare, indistintamente, a festival di cinema o a
momenti espositivi nei più classici canali distributivi dellʼarte contemporanea.
Dal 26 al 29 gennaio al MAMBO di Bologna, alle 17.00 e poi alle 18.30. Otto incontri video + talk,
per riflettere sul quel limite - forse inesistente? - fra cinema documentario e arte contemporanea.
Nonché sull'idea di film come performance, come luogo in cui l'autore vive una dimensione creativa che
investe il suo corpo, diversi media, spunti autobiografici. Atti poetici multipli e, spesso, non protetti. E
ancora sabato 28 un incontro ad Artefiera alle 14.30, nello spazio Talk, per una
presentazione/riflessione generale sui temi del Focus, con il curatore e alcuni artisti presenti. Nella
notte di sabato 28, in occasione della Notte Bianca, proiezione di tutti i film della rassegna al Mambo,
dalle 20 alle 24.
MARCO BERTOZZI
Marco Bertozzi insegna Cinema documentario e sperimentale allʼUniversità IUAV di Venezia e fa parte
di quel gruppo di autori che, negli ultimi anni, ha contribuito alla rinascita del documentario italiano, con
un forte impegno teorico e di promozione culturale. Ha insegnato Cinema documentario al Centro
Sperimentale di Cinematografia di Roma e al Conservatorio internazionale di Scienze Audiovisive di
Lugano e curato rassegne sul documentario italiano in Francia, Canada, Stati Uniti. Fra i suoi libri Lʼidea
documentaria (a cura di, 2003), Storia del documentario italiano (2008 - Premio Limina Awards quale
miglior libro di cinema dellʼanno) e Recycled cinema (2012, prima riflessione italiana sul found footage
film). Tra i suoi film Appunti romani (2004), Il senso degli altri (2007), Predappio in luce (2008), Profughi
a Cinecittà (2012). Recentemente ha condotto “Corto reale. Gli anni del documentario italiano”, un
programma in 27 puntate per il canale RAI Storia.
ARTE FIERA 41esima EDIZIONE
27 – 30 gennaio 2017
VIVA LʼITALIA
a cura di Mark Nash
Al Museo Civico Archeologico di Bologna dal 26 al 29 gennaio
Una rassegna cinematografica al Museo Civico Archeologico – Istituzione Bologna Musei: una serie di
proiezioni di lungometraggi che, in un modo o nell'altro, fanno riferimento alla “Italia”, come a una sorta
di significante all'interno di una cornice psico-geografica.
I film selezionati presentano e criticano in particolare mitologie in cui, in qualche modo, si manifesta
l'“Italia”. Non l'Italia da unificare in fretta di Viva LʼItalia di Roberto Rossellini (1961), ma l'Italia della fine
degli anni '60 e dell'inizio degli anni '70 di Bertolucci, Pasolini e altri, quando gli eventi di Parigi del 1968
erano ancora molto attuali.
Questi film affrontano i conflitti politici, sociali e personali con un approccio inedito. Sono ricchi di
inventiva, in termini di forma cinematografica e per l'immaginario politico e individuale che riescono a
creare. L'aver scelto uno spazio museale e il format della mostra d'arte per la proiezione di
lungometraggi, offrirà al pubblico la possibilità di fruire dei film nella forma di materiale d'archivio,
piuttosto che di opere individuali da cui derivare narrazioni critiche. Il senso della mostra non è soltanto
mostrare film di uno specifico momento storico per celebrarne il valore artistico, ma anche interrogarsi
sulla loro eredità e sulla loro valenza politica odierna, rispetto a un pubblico che non ha
necessariamente conosciuto le condizioni storiche che li hanno resi pertinenti nel momento della loro
uscita. Si offre così al pubblico la possibilità di viaggiare indietro nel tempo, per vedere come questo
corpus possa reggere nel nostro stato di distrazione contemporaneo.
Viva lʼItalia a cura di Mark Nash rimarrà aperta al Museo Civico Archeologico di Bologna dal
giovedì alla domenica con i seguenti orari: giovedì 12-20; venerdì 10-20; sabato 10-24; domenica 1020. Ingresso gratuito per i possessori del biglietto Arte Fiera.
MARK NASH
Mark Nash è un curatore e scrittore indipendente. E' stato, fino a qualche tempo fa, capo dipartimento
per la curatela dell'arte contemporanea, presso il Royal College of Art di Londa. Insegna, attualmente,
alla Birkbeck University di Londra ed è visiting professor presso la Nanyang Technological University di
Singapore, Centro per l'Arte contemporanea. L'ultima mostra da lui curata in ordine di tempo, Things
Fall Apart (2016) analizza l'eredità artistica degli ex paesi socialisti, tema esaminato in precedenza in
Re-imagining October al Calvert 22 (2009) di Londra, (assieme a Isaac Julien). Nash ha instaurato un
rapporto di profonda collaborazione con Okwui Enwezor per Documenta11, e The Short Century:
Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994, eventi che risalgono entrambi al 2002 e,
in tempi più recenti, per il progetto Arena della Biennale di Venezia 2015, con un'epica lettura live del
Capitale di Karl Marx. Ha collaborato anche con Ute Meta Bauer alla 3a Biennale di Berlino (2004).
Nash ha curato diverse mostre incentrate sul lavoro degli artisti con l'immagine in movimento comprese le mostre, da lui curate in precedenza: Experiments with Truth, al Fabric Workshop and
Museum di Filadelfia (2004-5); One Sixth of the Earth, ecologies of image, allo ZKM di Karlsruhe e al
MUSAC di Leon (2012-13). Assieme a Joshua Jiang ha curato The Shadow Never Lies, M21: 21st
Century Minsheng Art Museum di Shanghai (2016), importante manifestazione internazionale
incentrata sul ruolo della ʻimmagine ombra (yingxiang), digitale e analogica, nell'arte contemporanea.
ARTE FIERA 41esima EDIZIONE
27 – 30 gennaio 2017
ARTE FIERA TALKS
SPAZIO TALKS centro servizi piano terra
ARTE FIERA EVENTI
nella città di Bologna
Artisti, fotografi film maker, curatori ed editori discutono sullʼevoluzione dei linguaggi artistici con
particolare attenzione al rapporto tra realtà e pensiero poetico-ipotetico. Le iniziative di Arte Fiera si
estendono in città anche per lʼarea Talk con Corpo Sensibile, a cura di Marco Bertozzi, una rassegna di
video documentari introdotti da conversazioni di giovani autori che si terrà presso la sede del MAMbo –
Museo dʼArte Moderna di Bologna, a introduzione delle proiezioni dei film. Inoltre la sezione Special
Projects: Time Specific Artist Lectures, Site Specific Artist Lectures, a cura di Chiara Vecchiarelli,
proporrà interventi di artisti che si collocano in un territorio mediano tra lezioni dʼartista e performance.
Uno spazio particolare è dedicato alla fotografia e ai suoi temi più attuali con il programma di incontri a
cura di Stefano Graziani.
IN FIERA – SPAZIO TALKS
Giovedì 26 gennaio
Ore 18.00
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
David Bernstein
Grandma the Packrat (Nonna la disposofoba), guided tour, time specific performance
Venerdì 27 gennaio
Ore 12.00
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
David Bernstein
Grandma the Packrat (Nonna la disposofoba), guided tour, time specific performance
12.30 – 13.30
VIVA LʼITALIA
a cura di MARK NASH
Il curatore presenta la rassegna cinematografica al Museo Civico Archeologico
Con Angela Vettese, Direttore Artistico di Arte Fiera
Ore 14.30/16.00
GENDA MAGAZINE PRODUCERS
A cura di Stefano Graziani
Gli Artisti Alessandro Calabrese, The Cool Couple, Giaime Meloni, Andrea Pertoldeo, Alberto Sinigaglia,
Alba Zari incontrano i Curatori Francesca Lazzarini, Carlo Sala
Ore 16.15 / 17.15
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Chiara Fumai
I Did Not Say or Mean “Warning”, lecture, time specific performance
Ore 17.30/18.30
LBERTO BURRI: GLI ARAZZI PER LA REGIONE EMILIA-ROMAGNA
A cura di IBC Istituto per i beni culturali della Regione Emilia-Romagna
Incontro con Bruno Corà Presidente Fondazione Burri
Introduce Angela Vettese
Sabato 28 gennaio
Ore 11.30 /12.30
LIBRI PENSATI DA FOTOGRAFI
Dialogo con gli autori José Pedro Cortes, Stefano Graziani, Filippo Romano
Ore 12.45/13.45
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Olof Olsson
Celebrating 100 Years of Sanitary Porcelain in Contemporary Fine Art,
lecture, time specific performance
Ore 14.30/16.00
CORPO SENSIBILE – BARLUMI DEL DOCUMENTARIO
A cura di Marco Bertozzi
Dialogo con Chiara Malta, Cosimo Terlizzi, Virginia Eleuteri Serpieri, Riccardo Giacconi, Danilo Torre e
Milo Adami
Ore 16.15 / 17.15
ARCHITETTURA, ARTI E SCIENZE
A cura della Fondazione Golinelli
Incontro con Mario Cucinella (MC Architects), Luca Trevisani (artista), Marino Golinelli, Antonio Danieli,
Cristiana Perrella e Giovanni Carrada
Ore 17.30 / 19.00
AGENDA INDEPENDENTS, COURTESY OF
Pedro Alfacinha, gallerista, Lisbona, Irene Crocco, gallerista, Viasaterna, Milano, Marcella Manni,
gallerista, Metronom, Modena, Niccolò Fano, gallerista, Materia, Roma, Matteo Luigi Balduzzi, curatore,
Museo di Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Milano
Modera Benedetta Pomini, curatrice di Agenda Independents
Domenica 29 gennaio
Ore 11.30 /12.15
PROJECT MARTA - MONITORING ART ARCHIVE
A cura di Benedetta Bodo di Albaretto con Massimo Sella, Assicurazioni Brosel
Ore 12.00
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
David Bernstein
Grandma the Packrat (Nonna la disposofoba), guided tour, time specific performance
Ore 12.45 / 13.45
ARTE E MODA DAGLI ANNI OTTANTA A OGGI
Lʼincontro, lʼinterazione e la contaminazione di due immaginari
sui mezzi dʼinformazione specializzati e non I
ncontro con Mariuccia Casadio, curator and art consultant Vogue Italia
A cura di Camilla Salvaneschi
Ore 14.30 / 17.15
FOTOGRAFIA
Incontri a cura di Stefano Graziani
14.30 Alessandro Dandini De Sylva, Fondazione Malaspina, Ascoli
15.00 Manuel Orazi, Quodlibet Edizioni, Macerata in dialogo con Carlos Dʼercole, autore
15.45 Emanuele De Donno, Viaindustriae, Foligno/ Colli Publishing, Roma Piattaforme editoriali
16.15 Gino Gianuizzi, curatore indipendente in dialogo con Emanuele Angiuli, Maurizio Mercuri, Guido
Molinari, Danilo Montanari, Ambra Stazzone
Ore 17.30 / 18.30
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Olof Olsson
Celebrating 100 Years of Sanitary Porcelain in Contemporary Fine Art,
lecture, time specific performance
IN CITTÀ
Giovedì 26 gennaio
Dalle 12 alle 20 al Museo Civico Archeologico – Istituzione Bologna Musei
VIVA LʼITALIA
A cura di Mark Nash
Rassegna cinematografica
Ore 17.00 / 18.30 al MAMbo
CORPO SENSIBILE – BARLUMI DEL DOCUMENTARIO
A cura di Marco Bertozzi
Presentazione (video + talk), della durata di circa unʼora e un quarto lʼuna
Venerdì 27 gennaio
Dalle 10 alle 20 al Museo Civico Archeologico – Istituzione Bologna Musei
VIVA LʼITALIA
A cura di Mark Nash
Rassegna cinematografica
Ore 11 al Museo delle Cere Anatomiche “Luigi Cattaneo”
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Olof Olsson
Some People Have a Body, but Some Really Don't, lesson, site-specific performance
Ore 16 a Palazzo Poggi
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Julie Bena
Palazzo Poggi's Tales (I racconti di Palazzo Poggi), imaginary guided tour, site specific performance
Ore 17.00 / 18.30 al MAMbo
CORPO SENSIBILE – BARLUMI DEL DOCUMENTARIO
A cura di Marco Bertozzi
Presentazione (video + talk), della durata di circa unʼora e un quarto lʼuna
Ore 18 a Palazzo dell'Archiginnasio / Teatro Anatomico
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Roberto Fassone
Fox with the Sound of Its Owl Shaking, lectio magistralis, time specific performance
Sabato 28 gennaio
Dalle 10 alle 24 al Museo Civico Archeologico – Istituzione Bologna Musei
VIVA LʼITALIA
A cura di Mark Nash
Rassegna cinematografica
Ore 13 a Palazzo Poggi
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Julie Bena
Palazzo Poggi's Tales (I racconti di Palazzo Poggi), imaginary guided tour, site specific performance
Ore 16 a Palazzo Poggi
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Gabriel Lester
The Laws of Contagion and Association — or how to flex the mind, Museo della Specola, guided tour,
site specific performance
Ore 17 al Museo delle Cere Anatomiche “Luigi Cattaneo”
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Olof Olsson
Some People Have a Body, but Some Really Don't, lesson, site-specific performance
Ore 18 al Museo Internazionale e Biblioteca della Musica
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Chiara Fumai
Chiara Fumai presenta Nico Fumai, lecture, site specific performance.
Dalle 20 alle 24 al MAMbo
CORPO SENSIBILE – BARLUMI DEL DOCUMENTARIO
Proiezione di tutti i film della rassegna
Ore 20 al MAMbo
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Walter Benjamin
The Unmaking of Art, lecture, time specific performance
Ore 21.00 a Palazzo dellʼArchiginnasio Teatro Anatomico
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
David Bernstein
It's in the Air, lesson, site specific performance
Ore 22.00 al Museo Geologico “ Giovanni Capellini”
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Giulio Squillacciotti
Storia Gialla, guided tour, site specific performance
Domenica 29 gennaio
Dalle 10 alle 20 al Museo Civico Archeologico – Istituzione Bologna Musei
VIVA LʼITALIA
A cura di Mark Nash
Rassegna cinematografica
Ore 1100 / 15.00 a Palazzo Poggi
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Gabriel Lester
The Laws of Contagion and Association — or how to flex the mind, Museo della Specola, guided tour,
site specific performance
Ore 17 a Palazzo Poggi
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Julie Bena
Palazzo Poggi's Tales (I racconti di Palazzo Poggi), imaginary guided tour, site specific performance
Ore 17.00 / 18.30
CORPO SENSIBILE – BARLUMI DEL DOCUMENTARIO
A cura di Marco Bertozzi
Presentazione (video + talk), della durata di circa unʼora e un quarto lʼuna
Ore 18.30 al Museo Geologico “ Giovanni Capellini”
SPECIAL PROJECTS: TIME SPECIFIC ARTIST LECTURES, SITE SPECIFIC ARTIST LECTURES
A cura di Chiara Vecchiarelli
Giulio Squillacciotti
Storia Gialla, guided tour, site specific performance
GRUPPO EUROMOBIL AD ARTE FIERA 2017
con la undicesima Edizione del
Premio Gruppo Euromobil Under 30
27 – 30 gennaio 2017
11^ edizione del Premio Gruppo Euromobil Under 30
Euromobil main sponsor di Arte Fiera
Il Premio Gruppo Euromobil under 30 è alla sua undicesima edizione. Immutata la formula e
l’abbinamento con Artefiera Bologna, manifestazione della quale Gruppo Euromobil si conferma come
main sponsor.
Gruppo Euromobil, con i marchi Euromobil cucine, Zalf mobili e Désirée divani leader nei sistemi e
complementi d’arredo è quindi, ancora una volta, partner principale della Fiera Bolognese che nel 2017
raggiunge la sua 41^ edizione. Come consuetudine ormai collaudata, i fratelli Lucchetta incontreranno i
visitatori, i galleristi e gli artisti nel proprio spazio “I luoghi dell’arte, i luoghi del design” dedicato a
selezionati prodotti di design oltre che alle precedenti dieci edizioni del “Premio Gruppo Euromobil
Under 30”.
Circa il Premio “Gruppo Euromobil Under 30”, nel 2017 alla 11^ edizione, il Gruppo ha confermato la
scelta di affiancare al tradizionale Premio conferito dalla Giuria di esperti, un secondo riconoscimento
assegnato direttamente dal pubblico. Risulterà vincitrice di questo ulteriore Premio Speciale del Pubblico
l’opera (e quindi l’artista) che avrà ottenuto il maggior numero di voti dai visitatori ad Arte Fiera assommati
ai voti che chiunque potrà assegnare visionando le immagini delle opere in concorso pubblicate sul sito
www.gruppoeuromobil.com.
Il Premio della Giuria, come di consueto, si concretizzerà nell’acquisizione della opera vincitrice che
arricchirà le collezioni di Gruppo Euromobil.
Non muta l’ambito di indagine del Premio fondato e voluto da Gaspare, Antonio, Fiorenzo e Giancarlo
Lucchetta, titolari di Gruppo Euromobil e collezionisti d’arte. Potranno concorrervi le opere di artisti under
30 presentate dalle diverse gallerie ad Arte Fiera. Anche il successo di questa manifestazione ha
stimolato quest’anno i curatori di Arte Fiera a potenziare il settore “Nuove Proposte” riservato
esclusivamente alle gallerie specializzate nei giovani artisti.
Nelle dieci precedenti edizioni, la Giuria ha mostrato interesse sia per le proposte più internazionali, (sei
degli artisti premiati sono stranieri), sia per le artiste (sei le vincitrici).
La Giuria del Premio Gruppo Euromobil 2017 sarà così composta: Gaspare, Antonio, Fiorenzo e
Giancarlo Lucchetta, titolari di Gruppo Euromobil e collezionisti d’arte, Angela Vettese direttore artistico di
Arte Fiera, Beatrice Buscaroli critico d’arte, Aldo Colonetti, direttore scientifico IED e Cleto Munari,
designer. Segretario della Giuria: Roberto Gobbo. Il conferimento del Premio della Giuria si terrà sabato
28 gennaio alle ore 16,00 nello spazio “I luoghi dell’arte, i luoghi del design” Hall 25 di Bologna Fiere,
mentre la votazione del Premio del pubblico proseguirà fino a lunedì 6 febbraio ore 12,00. L’annuncio del
vincitore/vincitrice di quest’ultimo premio verrà dato, tramite social media e sito web del Gruppo
Euromobil, martedì 7 febbraio 2017.
Per informazioni: www.gruppoeuromobil.com
Ufficio Stampa: Studio ESSECI, Sergio Campagnolo tel. 049.663499 [email protected]
Premio Rotary Bologna Valle del Samoggia
all’installazione più creativa presentata ad ARTEFIERA 2017
per favorire la diffusione della cultura dell’arte soprattutto fra i giovani e per
divulgare i principi del Rotary sull’amicizia e la fratellanza fra le genti.
6° Edizione
SCOPO:
 avvicinare i giovani alla cultura dell’arte moderna e contemporanea
 Promuovere l’amicizia e la fratellanza fra i popoli
 Far conoscere i grandi progetti umanitari del Rotary quali END POLIO NOW
eradicazione totale della polio nel mondo
DESTINATARI:
 Gallerie di arte contemporanea: riconoscimento e somma in denaro
 Premio speciale Rotaract all’artista: somma in denaro abbinato al Premio Rotary
Giunge alla sesta edizione consecutiva il Premio Rotary ad Artefiera, confermate le
collaborazione con il Distretto Rotary International 2072 Emilia Romagna e San
Marino, con il Rotaract Bologna e con la Libera Accademia di Studi Caravaggeschi
“Francesco Maria Cardinal del Monte”.
Nel passato sono state premiate le installazioni di J. Hashimoto “ Armada” Galleria
Studio La Città di Verona ( 2012), MLB Gallery di Ferrara con l’istallazione curatoriale
dello stand su “Il terremoto dell’Emilia” (2013, la Galleria Primo Marella di Milano
(2014) con “Golden Boy” dell’artista dissidente del Myanmar Aung Ko e la Galleria
Z2O Sara Zanin di Roma(2015) con “Planasia 2014” di Silvia Camporesi, la Prometeo
Gallery di Milano (2016) con “La Bugia” di Fabrizio Cotognini.
La premiazione si svolgerà durante ARTEFIERA 2017
sabato 28 gennaio 2017 alle ore 18.00
presso il Centro Servizi della Fiera di Bologna.
www.rotary2072.org
www.rotarysamoggia.org
[email protected]
(D. Lo Bianco, Resp.Org.)
Bologna 18 gennaio 2017
Premio #ContemporaryYoung – Giovani Imprenditori Unindustria Bologna
GRUPPO
GIOVANI IMPRENDITORI
RIFERIMENTO
Paola Guidi
tel. 051 6317322
I Giovani Imprenditori di Unindustria Bologna proseguono con la collezione d’arte avviata
qualche anno fa, cercando tra i giovani artisti presenti ad Arte Fiera 2017, coloro i quali si
siano misurati con efficacia sul terreno della creatività, realizzando un’opera dedicata al
tema del lavoro. È il premio #ContemporaryYoung lanciato dai Giovani Industriali
bolognesi
per
la
prima
volta
in
occasione
di
Arte
Fiera
2015.
L’iniziativa è aperta a tutti gli artisti under 35 che esporranno all’edizione di quest’anno di
Arte Fiera, a prescindere dalla tecnica espressiva, e la cui opera sia riconducibile al tema:
Art is Work - Work is Art? L’Arte è Lavoro - il Lavoro è Arte? La finalità del premio,
infatti, è individuare l’opera di un giovane che attraverso la propria visione sappia restituire
l’idea del lavoro in una chiave artistica e originale.
Il premio è rappresentato dall’acquisto dell’opera vincitrice, che entrerà a far parte della
collezione dei Giovani Imprenditori di Unindustria Bologna. L’obiettivo è quello di creare, col
tempo, un vero e proprio fondo artistico dell’Associazione, in un’ottica di mecenatismo
dedicato ai giovani artisti, che affiancherà Arte Fiera anche nelle edizioni future.
[email protected]
Caratteristiche del premio #ContemporaryYoung:
Partecipanti: artisti under 35
Tipologia di opera: tecnica e forma espressiva libere
Importo massimo per l'acquisto dell'opera: 3.000 euro.
Tema dell'opera: Art is Work - Work is Art? L’Arte è Lavoro - il Lavoro è Arte?
Per partecipare le gallerie interessate dovranno inviare, entro le ore 12 di mercoledì 25
gennaio, una foto per ciascuna opera proposta, il prezzo, e un breve C.V. dell'artista al
seguente indirizzo mail: [email protected].
Il vincitore verrà proclamato venerdì pomeriggio alle ore 17.30 presso la Sala Melodia,
Centro Servizi Blocco B - 1° piano
L'artista sarà presentato venerdì sera in occasione del “Contemporary Party”, che si
svolgerà presso Salotto Boschi, via Castiglione 33, Bologna.
#ContemporaryYoung Award – Young Entrepreneurs of Unindustria Bologna
Sedi Unindustria
Via San Domenico 4
40124 Bologna
tel. 051 6317111
fax 051 356118
Piazzale Pertini 8
40026 Imola
tel. 0542 644044
fax 0542 643971
www.unindustria.bo.it
The Young Entrepreneurs of Unindustria Bologna continue building up their Group Art
Collection, commenced a few years ago, by searching for artwork created by young artists
exhibiting at ArteFiera 2017. The award was launched for the first time in 2015 by the Young
Entrepreneurs of Unindustria, and is open to all artists under 35 exhibiting at ArteFiera 2017,
regardless of expressive technique. The proposed theme is: "Art is Work – Work is Art?".
The award is intended to valorize the work of a young artist who best interprets his or her
vision of “work” in a creative and original framework.
The award consists in the purchase of the winning piece of art by The Young Entrepreneurs
of Unindustria Bologna, which will become part of the Group's permanent collection. The
objective is to create in time an actual art fund for the Association with the aim of patronizing
young artists, also in occasion of future editions of Arte Fiera.
Requirements of #Contemporary Young Award:
Participants: artists under 35
Type of work: free technique and form of expression
Maximum amount for the purchase of the artwork: 3,000 EUR.
Artwork theme: Art is Work - Work is Art?
In order to participate, the interested galleries will have to send, by 12 noon on Wednesday,
January 25th, a photo along with the price for each proposed work and a brief C.V. of the
artist to the following email address: [email protected].
The winner will be announced on Friday, January 27th at 5.30 p.m. at the Melodia room,
Block B of the 1st floor Services Center, Bologna Fiere.
The artist will be presented Friday night at the “Contemporary Party”, which will take place at
Salotto Boschi, Via Castiglione 33, Bologna.
INTESA SANPAOLO PRIVATE BANKING
RICONOSCE E SOSTIENE IL VALORE DELL’ARTE
Bologna, 20 gennaio 2017 - Intesa Sanpaolo Private Banking, la banca private del
Gruppo Intesa Sanpaolo, ritorna ad “Arte Fiera 2017”, sostenendo la 41esima edizione di
questa importante rassegna internazionale di arte moderna e contemporanea.
Da sempre vicina al mondo dell’arte e alle sue eccellenze, Intesa Sanpaolo Private Banking
anche quest’anno si propone come collector programme partner di “Arte Fiera 2017” ed
organizza una speciale accoglienza in una lounge allestita nel cuore della manifestazione
fieristica, per ospitare i collezionisti più esigenti ed attenti alle nuove espressioni artistiche.
Quest’anno, all’interno dello stand, anche un ospite d’eccezione con alcuni pezzi unici: la
storica vetreria artistica Venini di Murano, protagonista della storia del design italiano ed
internazionale.
“Intesa Sanpaolo Private Banking – afferma il Direttore Generale Saverio Perissinotto – è
specializzata nell’offerta di servizi finanziari alla clientela di più elevato standing e propone
soluzioni complete e innovative di asset management per la gestione del patrimonio in tutte
le sue articolazioni. In questa particolare occasione mette i propri professionisti a
disposizione dei visitatori e della clientela, per presentare le più innovative e vantaggiose
soluzioni finanziarie dedicate ai collezionisti”.
Fra i servizi di consulenza si segnala, in particolare, l’Art Advisory e la partnership con
Eikonos Arte, che grazie ai suoi qualificati esperti può indirizzare i collezionisti verso i
settori con le maggiori potenzialità del mercato, tanto nell’ambito dell’arte antica, quanto di
quella moderna e contemporanea. Le principali competenze a disposizione della clientela
comprendono: l’analisi dello stato di conservazione, stime, perizie, analisi storico-artistiche,
studi economici e finanziari, supporto di professionisti indipendenti, esperti d’arte, guida
all'acquisto e alla vendita di opere.
Il Gruppo Intesa Sanpaolo conferma in questo modo la propria volontà di intervenire nel
settore culturale, sia con iniziative dirette, sia in partnership, per sostenere attivamente
eventi di grande rilevanza formativa, scientifica e artistica, sulla base del principio di
responsabilità sociale, che rappresenta uno dei suoi valori fondanti. Anche la presenza ad
“Arte Fiera 2017” si inserisce in questa strategia di valorizzazione del territorio, dedicando
risorse e allo sviluppo sociale e culturale, nella convinzione che un’impresa bancaria di
rilevanza nazionale debba concorrere alla crescita del proprio Paese da una prospettiva
civile, oltre che economico-finanziaria.
Informazioni per i Media:
Intesa Sanpaolo
Ufficio Media Wealth Management
[email protected]
LEUCOS AD ARTE FIERA Leucos, azienda italiana leader nel settore dell’illuminazione in vetro, sarà presente alla 41^ edizione di Arte Fiera (BolognaFiere 27-­‐30 gennaio 2017) con uno dei suoi modelli iconici, la lampada Leva disegnata da Massimo Iosa Ghini nel 2012. Undici lampade Leva, infatti, completeranno l’allestimento della PrintVille, il nuovo bookshop che accoglierà il visitatore prima di entrare nei padiglioni della manifestazione. In questo spazio innovativo dove sarà possibile consultare volumi rari e acquistare libri e cataloghi d'arte, le lampade Leucos daranno luce ed eleganza alle undici postazioni di lettura. La lampada Leva è stata realizzata unendo materiali antichi con tecnologie della luce avanzatissime attraverso la ricerca e l’approfondimento del disegno dei singoli componenti e dei meccanismi che echeggiano marchingegni leonardeschi, alla ricerca della magia dell’equilibrio dinamico che questo oggetto esprime. Pochi pezzi essenziali si affiancano in una lampada dal forte equilibrio formale in cui il recupero dell’artigianalità si rivela nella cura del processo che ha portato al prodotto finale. Elemento protagonista è un materiale sostenibile come il legno, qui scelto nell’essenza faggio, colore naturale. Nella lampada Leva i due bracci permettono il movimento verticale tramite un meccanismo a pantografo che scorre silenziosamente su un binario nascosto. La testa contiene uno speciale diffusore costituito da una piastra di 100 micro Led progettati per non abbagliare ed è orientabile in tutte le direzioni, consentendo una notevole flessibilità d’uso. La base della lampada con il suo volume metallico costituisce l’elemento di bilanciamento di tutta la struttura. Per maggiori informazioni su LEUCOS: www.leucos.com
Contatti stampa ZED_COMM Tel: +39 02 36550569 Silvia Boccardi | Mob: +39 327 2236481 | [email protected] Ilaria Carnesalli | Mob. +39 340 2192798 | [email protected] Comunicato
Stampa
AD ARTE FIERA BOLOGNA CON LA FRECCIA ARTE
•
edizione speciale di FS Italiane
•
distribuzione gratuita dal 26 al 30 gennaio
•
guida d’eccezione per i lettori la nuova direttrice
di Arte Fiera, Angela Vettese
•
faccia a faccia Oliviero Toscani e Marisa Laurito
Bologna, 20 gennaio 2017
Ad Arte Fiera di Bologna con La Freccia Arte, edizione speciale di FS Italiane
distribuita gratuitamente in occasione della 41esima edizione della storica kermesse. Il
magazine extralarge delle Edizioni La Freccia, in italiano e inglese, accompagnerà la
manifestazione dal 26 al 30 gennaio presso il polo fieristico.
Guida d’eccezione per i lettori la nuova direttrice di Arte Fiera, Angela Vettese, che
sulle pagine di La Freccia Arte accompagna i lettori tra i padiglioni dell’evento artistico tra
i più importanti nel panorama internazionale.
La Freccia Arte, nata lo scorso anno in collaborazione con BolognaFiere e in
distribuzione gratuita anche sulle Frecce Trenitalia dirette a Bologna, presenta gli oltre
150 espositori disseminati nelle tre sezioni principali - tra cui l’inedita Nueva Vista progetti indipendenti e una speciale libreria, con sempre grande attenzione alla
fotografia quale linguaggio universale.
Tra i focus da non perdere il faccia a faccia tra il fotografo Oliviero Toscani e l’attrice
Marisa Laurito, tagliente e ruvido lui, energica ed estroversa lei, che raccontano il loro
rapporto con la bellezza.
La Freccia Arte fa parte degli Speciali in grande formato delle edizioni La Freccia che, oltre
allo storico mensile di bordo, annovera Frecciaviaggi, La Freccia Gourmet e La Freccia
Fashion. La rivista può essere sfogliata anche su ISSUU e su www.fsitaliane.it, nella
sezione “Media ed Eventi”.