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Universidad Veracruzana
Facultad de Historia
HISTORIA DEL ARTE
Mtro. Raúl Romero Ramírez
Ideas Estéticas
Estilización estratificada del arte (Siglos V a.C.-III d.C.)
(Antigüedad Clásica)
Sentido
Ciudades-estado y esclavitud; tributo al rey y semidioses; el
gobernante vuelto Dios; razonamiento de los dioses y dotar de sentido a
la vida.
Gusto
Adoración estratificada; la representación de los dioses, guerreros, reyes
y mitos; la edificación de construcciones ceremoniales, administrativas
y panteones; por lo magnificente; la astrología,
astronomía,
razonamiento lógico, filosofía , gimnasia y arte.
Ideal
Gobernar sabiamente; obtener un lugar en la tierra para ser honrado y en
la otra vida; Mantener el contacto con los dioses; mantener el culto y el
gobierno , mantener el orden mediante el ejército..
Valor
Obtener el Poder terrenal; mantener el gobierno en equilibrio con el
pueblo y con los dioses; mantener la estratificación social y el
esclavismo; importancia del antropomorfismo.
Pasión
Sabiduría del gobernante; Justicia Terrenal; mantenimiento de las
pasiones humanas, la navegación, exploración y la sabiduría; por la
sociedad esclavista como fuerza de trabajo remunerado.
Sentimientos
Interés por desentrañar mitos, búsqueda de sí mismos, comercio y
guerra, odio, ira, rencor, venganza, posición social.
Teseo matando al Minotauro de
Cleofrades
El vaso pertenece a una época
cercana a los 470 a.C., fue encontrado
en Vulci y mide 32 cm de altura.
Actualmente se halla en el Museo
Británico de Londres.
El héroe mitológico Teseo asegura el
hocico del Minotauro herido y esta por
darle muerte. La escena ilustra la
habilidad de los pintores de la figuraroja para sugerir acción y movimiento a
través del dibujo lineal y la utilización
del escorzo.
Ánfora de la Cerámica de Amasis.
El ánfora fue decorada hacia el 550 a.C.
por “el pintor de Amasis” y presenta un
fondo amarillo resaltando figuras poderosas
bajo una incisión aplicada con finura que
acusa minuciosidad en los detalles.
El artista griego que decoró los vasos del
ceramista ateniense Amasis (por ello
llamado “pintor de Amasis”) domina, junto
con Exequias, toda la producción de vasos
con figuras negras en la segunda mitad del
siglo VI a.C. A menudo toma prestados sus
temas a la leyenda y a la mitología, pero su
sentido de la intimidad y cierto gusto por lo
caricaturesco desmitifican a los personajes
y los hacen más familiares y sequibles.
 Ánfora panatenáica
Detalle de una ánfora panatenáica que en la
actualidad se halla en el Museo Británico de
Londres El ritmo alineado de las patas de los
caballos, la figura del cochero sobre las riendas,
dan una imagen de un hermoso dinamismo.
Ánfora Ática de Exequias 
Detalle de una ánfora Ática que en la
actualidad se halla en el Museo Vaticano. El
ánfora presenta una escena en donde Aquiles
y Ayax juegan a los dados con lanzas en las
manos y cubiertos de ricos mantos bordados.
Su personalidad es característica de toda la
producción cerámica de figuras negras del
Ática entre 550 y 530 a.C. bajo una
composición equilibrada y de perfecta
adecuación de las escenas a la forma del
vaso.
Vaso Ático de figura negra de
Exequias.
El vaso pertenece a una época
cercana a los 530 a.C. Se halla
en el Museo Británico de
Londres.
Esta ánfora decorada por uno de
los mejores pintores de figura
negra en Atenas, muestra a
Aquiles en el acto de matar a
Pentesilea; es un excelente
ejemplo de técnica de silueta
negra con detalles cincelados y
pintura blanca púrpura en
algunos detalles. En el otro lado
del vaso, aparecen Dionisio y su
hijo Enopio.
Bajorrelieve del Mito del joven
Triptolemo.
Bajorrelieve de Eleusis, en donde se
narra el mito Triptolemo, que bajó a los
infiernos para buscar las espigas que
harían posibles la agricultura y el
bienestar de los hombres. Démeter las
recibe, mientras Perséfone corona al
nuevo héroe.
Vaso funerario Ático.
El enorme vaso funerario ático se halla en
el Museo Nacional de Atenas.
La cerámica ática geométrica está
representada por los vasos funerarios
hallados en una necrópolis de los siglos IXVIII a.C. junto a las “dobles puertas” o
Dípylon de Atenas. Son cráteras enormes
que miden más de 1.20 m y en donde se
depositaban las ofrendas al difunto, cuyas
esquemáticas exequias (carros fúnebres,
caballos, lloronas y catafalco) se distribuyen
en zonas cortadas por líneas paralelas.
Puntos, esvásticas y pájaros llenan el
espacio, en auténtico horror al vacío.
Fresco de la Villa de los Misterios de Pompeya: “La flagelada y la bacante”
El fresco griego está representado por series tardías del arte griego del siglo IV. El fresco
muestra a una mujer desnuda, perseguida por los flagelantes, se refugia en el halda de una
compañera. A la derecha, una bacante baila vertiginosamente tocando los platillos
metálicos. La mujer del fondo sostiene un tirso. Inspiradas en el segundo clasicismo griego
del siglo IV, las representaciones de iniciación ritual y mitos dionisiacos se ven dominados
por la figura humana, ya sea de forma aislada o en grupos palpitantes de vida como en la
escena. El expresivo plasticismo de este arte agudiza la comprensión del clímax, en que se
mueven las figuras, subrayadas por un cromatismo cálido y denso, casi sensual, como si se
tratase de acomodar el espíritu de los ritos.
Apolo de Piombino
La estatuilla de Apolo hallada cerca de
Piombino, frente a la isla de Elba, es de
bronce y mide poco más de un metro de
altura. Obra de escuela dórica con
influencias áticas, muy arcaizante,
sobretodo en el tratamiento del busto, lo
cual parece fecharlo hacia 510 a.C.
Arquitectura Clásica
La arquitectura clásica está compuesta por las edificaciones de las civilizaciones
griegas y romanas, caracterizada por la armonía y el equilibrio. Es una arquitectura
esencialmente humana.
Características de la arquitectura griega:
En los templos generalmente usan plantas rectangulares. Los teatros al aire libre la
tienen circular. Los muros son de sillares de piedra o mármol sin argamasa en las
junturas. Las fachadas carecen de aberturas y ventanas. No emplearon ni el arco ni
la bóveda. Los techos a dos aguas eran de finas losas de mármol sostenidas por
vigas de madera. Las columnas son el elemento esencial.
Como ornamento utilizan las molduras.
Elementos clásicos griegos en la Arquitectura: Tipo de capitel.
Elementos clásicos
griegos en la
Arquitectura: Columna,
friso y frontón.
Elementos clásicos
griegos en la
Arquitectura: planta.
Erecteo
El templo del Erecteo o Erecteón, cerca del Partenón, en la Acrópolis de Atenas, es el más
importante de los conjuntos arquitectónicos de la época de Pericles.
El arquitecto Filoctetes resolvió en el Erecteo, con elegancia, la doble dificultad del terreno y la
compleja exigencia de conciliar antiguos y nuevos cultos en un mismo templo. La aérea tribuna de
las cariátides, sucesoras de las kórai de largas trenzas y manto plegado, es el contrapunto de la
maciza horizontalidad del muro.
Templo de Hefaistos
El templo de Hefaistos o Teseion de estilo dórico fue construido hacia el año 450 a.C.
sobre una pequeña colina que domina el Ágora ateniense.
En él puede observarse el estilo inconfundible de la época de Pericles, suntuosidad y
poder basifican sus edificios.
Templo de Apolo en Corinto
El templo pertenece a la arquitectura dórica y fue construido en el siglo VI a.C.
Desprende una impresión de arcaísmo que acentúan las robustas columnas, muy
próximas entre sí.
Templo de Poseidón en Cabo Sunión
El templo pertenece a la arquitectura dórica y fue construido hacia el año 440 a.C. El friso en
mármol con escenas de gigantomaquia y el arquitrabe de influencia jónica documentan una
clara evolución y hacen pensar en un artista abierto a las corrientes jónicas.
Teatro griego en Iberia, Mérida.
Teatro Griego.
Tragedia
Comedia
El teatro es una de las expresiones artísticas más vinculadas a la sociedad de su
época, pues interpreta de forma dramática, las situaciones del momento en que vive
la sociedad, sea mediante una tragedia o una satírica.
La cerámica romana
fue muy simple y
práctica, sin adornos
y relativamente lisa,
solo copiarían las
formas o dibujos en
algunas vasijas de
decoración imitando
a los griegos.
En la pintura romana va
a influir decisivamente el
arte griego, ya que ya
desde la época de
César llegaron pinturas
griegas que arrancaban
de las paredes y se
llevaban a Roma. Ésta
es una de las razones
por las que apenas se
conservan pinturas
murales griegas.
Al igual que otras artes,
la pintura en Roma
tenían una finalidad
práctica: decorar las
casas y palacios. La
condición social del
pintor era la de un
artesano.
Representación romana del rapto de Europa.
Representación de Venus. Pompeya.
La pintura romana poseía temas muy íntimos que trataba con delicadeza y
belleza, aunque en algunos casos podían ser elocuentes escenas de
sensualidad o abierta sexualidad.
Las divinidades romanas eran representadas con gestos, sentimientos y
en actividades humanas.
Arquitectura Clásica
La arquitectura clásica está compuesta por las edificaciones de las civilizaciones
griegas y romanas, caracterizada por la armonía y el equilibrio.
Características de la arquitectura romana:
Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo. Utiliza los arcos y las bóvedas como
base de su sistema constructivo. Emplea el mortero, ladrillo y la mampostería.
Inventa gran variedad de plantas para sus edificios. En las grandes fachadas
superponen los diversos órdenes. En los muros abundan las ventanas.
Los espacios interiores son grandes gracias al uso de las bóvedas de arista y de
medio cañón.
La Arquitectura romana se basó en los órdenes clásicos griegos.
La innovación de la
Arquitectura romana se halló
en el uso del arco y la bóveda,
que crearon el Tímpano y los
tipos de arcada.
Las Bóvedas romanas son de gran
importancia para la arquitectura.
Gracias a la arcada y a la bóveda se
lograron crear las Termas, un sitio muy
solicitado por los habitantes de a
ciudad en donde se hacían toda clase
de negocios y se disfrutaba a placer.
La arcada logró crear puentes,
acueductos y edificios como los
anfiteatros o el coliseo.
El Arco de Tito
El arco pertenece al año 82 d.C. y muestra una articulación más compacta y pesada que
otros arcos, muy distinta de la elegancia ligera de la Roma republicana. La pesadez del
arco habla de su poder, fortaleza y equilibrio, así como la gloria del Imperio.
Anfiteatro en Sevilla
Por su parte, el anfiteatro en Sevilla se halla en no mejor preservación, pero en él
podemos apreciar el túnel por el que salían las bestias y los “actores” de este
circo.
Anfiteatro de Arles
El lado bárbaro de la
mentalidad romana
proveniente de los antiguos
etruscos, escenificó la
creación de anfiteatros,
lugares de “pan y circo”
donde gladiadores, bestias
y batallas eran
escenificadas. De una
forma ovalada y rodeada de
graderíos no ya excavados
en el declive del terreno,
como los griegos, sino
construidos sobre el llano,
cerrado exteriormente por
hiladas de arquerías y
rematados con estatuas de
“héroes” del coliseo, el
anfiteatro de Arles puede
observarse casi intacto.
La escultura de Roma, se desarrolló
en toda la zona de influencia romana,
con su foco central en la metrópolis,
entre los siglos VI a. C. y V. Su origen
deriva de la escultura de los antiguos
aqueos, de la herencia de la escultura
etrusca, y luego directamente, por
contacto con las colonias de la Magna
Grecia y la propia Grecia, durante el
periodo helenístico.
A la derecha una estatuilla de un Lar
de bronce del siglo I, (Museo Antiguo
Nacional de Madrid).
Los lares eran divinidades romanas
hijos de la náyade Lara y el dios
Mercurio cuyo origen se encuentra en
los cultos etruscos a los dioses
familiares.
Antes del Imperio, en Roma
abundaban las estatuas de Dioses y
Diosas que se distinguían por su
protección a la ciudad, a las familias y
en general a la población romana.
Loba Capitolina amamantando a los
mellizos.
Hércules Capitolino Siglo II a.C,
Cástor y Pólux
Esta escultura en mármol (ya con gran
influencia etrusca) corresponde al
Periodo Republicano en Roma y
pertenece al grupo escultórico de San
Ildefonso, siglo I a.C.
La perfección de la técnica y el
conocimiento del prototipo escultórico
del cuerpo provienen de Grecia,
Menelaos, artista griego con ciudadanía
romana, junto con Estéfanos, son los
creadores de este conjunto escultórico.
La escultura de Roma se transformó
al inicio del imperio, siendo las
imágenes de los césares y de las
familias reales quienes ocuparon el
tema en bustos como en estatuas.
Augusto de Prima Porta
Esta escultura en mármol
corresponde al Periodo Imperial en
Roma, se presenta a Augusto como
Imperator, bajo una imagen triunfal,
sin casco y con los pies desnudos
como conviene al héroe, simbolizados
en su coraza los éxitos en Hispania y
la Galia, por él pacificadas. El poder y
la fortaleza hablan por sí mismos en la
imagen de director del gobierno y jefe
militar.
Estatua Ecuestre de Marco Aurelio
La estatua mide 5.08 m. de altura y
corresponde a la época de 161-180
d.C. y se yergue en la Piazza del
Campidoglio, en Roma, pero en la
antigüedad es posible que haya
figurado sobre el Arco del Triunfo de
Marco Aurelio erigido para
conmemorar las victorias del
Emperador.
Muestra su imponente figura y la
gallardía del caballo habla del control
que del poder un emperador llega a
tener.
Bustos de Nerón, Calígula, Heliogábalo.
Los temas de la mitología grecorromana
resurgieron en el gusto de las familias
reales y existen muchas esculturas que
datan del periodo Helenístico.
El Centauro joven
Provenientes de la escuela helenística de
Asia Menor, los artífices de este centauro
son romanos que ejemplifican escenas
de la mitología romana y añaden el toque
de movimiento y gracia griega; aunque su
rostro muestra una estúpida sonrisa
grotesca propia del paso estilístico
helenístico al romano, en búsqueda de
identidad propia.